Taranath Rao

Pandit Taranath Ram Rao Hattiangadi (1915-1991) fue intérprete y profesor de percusión clásica india, reconocido por su conocimiento de talas poco comunes y composiciones antiguas. Representó las gharanas de tabla de Farukhabad, Delhi y Ajrada , y la tradición de pakhavaj de Nana Panse . Estudió formalmente durante 47 años —un tiempo excepcional, incluso en el sistema maestro-discípulo indio— con numerosos pandits y ustads, entre los que destaca Shamsuddin Khan. Tuvo numerosos discípulos y alumnos con formación especializada.

La beca más importante de Taranath fue con Shamsuddin Khan, gurubhai de Ahmed Jan Thirakwa y acompañante principal del vocalista de Kirana Gharana Abdul Karim Khan . También aprendió de Subbarao Ankolekar, Vishnu Goakar, "Laya Brahma Bhaskar" Khaprumama de Goa, Fayaz Khan de Kanpur, Shankarao Alkutkar, Baburao Ghokle y Kallu Khan, todos destacados percusionistas.

Taranath se mudó de su natal Mangalore a Bombay (ahora Mumbai ) en 1932, y durante décadas fue una figura clave en la escena musical de la ciudad: primero como intérprete y organizador de conciertos, y más tarde, a medida que su salud se deterioraba, como mentor y referente musical. En All India Radio ofreció recitales en solitario y conferencias-demostraciones sobre temas de música clásica del norte y del sur de la India, centrándose con frecuencia en estructuras rítmicas y composiciones avanzadas, históricas o inusuales. Participó en proyectos académicos como la Enciclopedia de Música y Danza en la India de Nikhil Ghosh , y fue honrado con honores cortesanos por los maharajás de Mysore, Kolhapur, Baroda y Savantwadi.

Taranath Rao colaboró ​​estrechamente con figuras influyentes como Allaudin Khan (en cuyos primeros conciertos en Bombay desempeñó un papel fundamental en la organización), Ravi Shankar (para quien fue acompañante original) y el revolucionario flautista Pannalal Ghosh . Su erudición y alianzas eran muy valoradas por miembros del mundo de la tabla de Bombay , como Amir Hussain Khan, Pandharinath Nageshkar , Nikhil Ghosh y Nizamuddin Khan , y fue un confidente cercano de Ahmed Jan Thirakwa . Rao también impartió formación especializada a varios artistas consagrados, muchos de los cuales se preparaban para acompañar al virtuoso del ritmo Ravi Shankar , entre ellos Chatur Lal .

Como solista, Rao era conocido por la estructura y el contenido de sus recitales. Estos solían entrelazar secuencias de material exclusivo de archivo con sus composiciones originales. Estas piezas eran difíciles de interpretar, ya que se nutrían de diversas influencias en la tabla y el pakhavaj . Más adelante en su carrera, Taranath mostró su estilo y repertorio a través de sus alumnos, organizando conciertos públicos interactivos durante los cuales dirigía a los intérpretes con el armonio y les brindaba instrucciones espontáneas y la recitación de composiciones. Siendo adolescentes, varios de estos discípulos obtuvieron reconocimientos como el Premio del Presidente del Concurso de Radio de la India , y muchos llegaron a convertirse en concertistas de nivel maestro y experto.

Como acompañante, Rao actuó con casi todas las leyendas raga vocales e instrumentales destacadas de su tiempo. Estos incluyen Allaudin Khan , Enayat Khan , Hafiz Ali Khan, Amir Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan , Abdul Karim Khan , Hirabai Barodekar, Suresh Babu Mane, Sawai Gandharva , Bhimsen Joshi , los hermanos mayores Dagar , Salamat y Nazakat Ali Khan, Kumar Gandharva , Kishanrao Shankar. Pandit , Mallikarjun Mansur , Pannalal Ghosh , Devendra Murdeshwar , Aftab-e-Mousiqi Fayyaz Khan , Khadim Hussein Khan, SCR Bhatt , Chidanand Nagarkar, Lakshmi Shankar , Omkarnath Thakur y Rais Khan .

En esta lista figuran no solo los músicos clásicos indios más célebres del siglo XX, sino también muchos de sus maestros y, en algunos casos, los maestros de sus maestros . Dos de las actuaciones más memorables de Rao fueron con Ravi Shankar en la corte del Maharajá de Mysore y con Ali Akbar Khan en la corte del Maharajá de Jodhpur en la década de 1950.

Taranath Rao fue un reconocido curador de percusión india, pero también se le recuerda por su visión moderna de la música clásica, su enfoque innovador de la batería y su estilo de enseñanza progresivo y sistemático. Junto con Jnan Prakash Ghosh de Calcuta, fue pionero en muchas características contemporáneas de la percusión solista de tabla , como la interpretación a dúo ( jugalbandi ). El formato de solo doble fue popularizado en gran medida por los discípulos de Rao, Ravi y Shashi Bellare, destacados intérpretes de tabla de las décadas de 1950 y 1960, y más tarde por el maestro contemporáneo Alla Rakha con su hijo Zakir Hussain .

En términos de cifras absolutas, Rao introdujo a unos 2000 estudiantes en las obras y técnicas de los músicos tradicionales de gharana. Además de las clases particulares en su casa de Bombay, Taranath enseñó, dio conferencias y realizó exámenes en instituciones como la Escuela Kinarra de Ravi Shankar, Bharatiya Vidya Bhavan, la Universidad Bhatkande (Bombay y Lucknow), la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda y la Academia Kala en Goa. ^{[ 1 ]}

Durante los últimos 12 años de su vida, Taranath enseñó en CalArts en Los Ángeles, donde su hermano menor Harihar Rao dirigía el Círculo Musical Ravi Shankar . Sus discípulos en todo el mundo incluyen a Yogesh Samsi , Ravi Bellare, Shashi Bellare, Sadanand Naimpalli, Omkar Gulvady , Mohan Balvally, Uday Raikar, Maruti Kurdekar, Vijay Kangutkar , Balakrishna Iyer, Jayawant Bantwal, Anand Badamikar, Jef Feldman, Peter Fagiola, Roland Drogemuller, Gregg Johnson, Bengt Berger, Rupesh Kotecha, Narayan Kadekodi, Vilas Jadhav, Kishore Kulkarni, Vibhav Pathak y Leonice Shinneman. Su tradición la continúa la Fundación Peshkar.