Película de animación de telecomunicaciones

Telecom Animation Film (テレコム・アニメーションフィルム, Terekomu Animēshon Firumu ) es un estudio de animación japonés fundado el 19 de mayo de 1975. ^{[ 2 ]} El estudio es una división de TMS Entertainment y está ubicado en el edificio de la sede de la empresa matriz. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Telecom Animation Film es un estudio bien establecido conocido por su cooperación en la producción de películas producidas por Tokyo Movie Shinsha , incluyendo la coproducción japonesa-estadounidense Little Nemo: Adventures in Slumberland , Lupin III: The Castle of Cagliostro de Hayao Miyazaki y Jarinko Chie de Isao Takahata . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Es conocido en la industria como un estudio prestigioso y ha tenido muchos creadores famosos en su lista en el pasado, incluyendo a Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Yasuo Ōtsuka , quien fue su antiguo tutor y director de animación en sus obras, Kazuhide Tomonaga , ^{[ b ]} quien trabajó en la escena de la persecución de autos en El castillo de Cagliostro , Nizo Yamamoto , director de arte en Studio Ghibli , y Yoshiyuki Sadamoto , diseñador de personajes para Neon Genesis Evangelion . ^{[ 7 ]}

El estudio cuenta con personal interno de fotogramas clave, interpolación, arte de fondo, dirección y asistentes de producción que gestionan estas tareas, lo que permite que el flujo general de producción se realice internamente. ^{[ 3 ]} Algo inusual para un estudio de animación, Telecom tiene un departamento de arte interno. ^{[ 3 ]} Es particularmente conocido por su arte de fondo y es muy respetado en la industria por su alto nivel de habilidad técnica. Su atractivo reside en su gran capacidad de dibujo y precisión de diseño 3D . ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Ha participado en varias producciones en forma de cooperación de producción, y ha estado involucrado en la creación de arte de fondo para películas taquilleras como El castillo de Cagliostro de Hayao Miyazaki , películas de Studio Ghibli, Weathering With You de Makoto Shinkai y Belle de Mamoru Hosoda . ^{[ 7 ]} Mientras participaba en la producción de La princesa Mononoke de Studio Ghibli , se consultó al estudio sobre la falta de tiempo para el coloreado y sugirió la pintura digital, lo que llevó a la introducción de los gráficos por computadora de Ghibli . ^{[ 8 ]}

En 1975, Tokyo Movie Shinsha (TMS) fundó Telecom Animation Film para capacitar a animadores capaces de realizar animación completa. ^{[ 7 ] [ 9 ]} Yutaka Fujioka, presidente de TMS en ese entonces, soñaba con lograr un gran éxito en Estados Unidos. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Por lo tanto, Fujioka decidió crear una película de animación completa que pudiera competir con Disney , pero en Japón, la animación limitada, adoptada y desarrollada por Osamu Tezuka, era la técnica predominante. En consecuencia, planeó establecer un nuevo estudio, Telecom Animation Film, y utilizarlo como base para producir una coproducción entre Japón y Estados Unidos de una película de animación con animación completa. ^{[ 11 ]}

En el verano de 1978, Fujioka adquirió los derechos para adaptar el legendario dibujo animado estadounidense Little Nemo a una película. ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ]} Cuando Telecom publicó un anuncio en un periódico buscando personal, recibieron más de 1000 solicitudes, y Fujioka contrató a 43 personas sin experiencia en animación. En lugar de seleccionar animadores con experiencia en animación limitada, Fujioka optó por seleccionar aficionados completamente inexpertos y entrenarlos para convertirlos en animadores de élite con habilidades de animación completa. ^{[ 11 ]} Sadao Tsukioka, de quien se decía que era un genio, fue invitado como instructor durante el primer año. Utilizó un método único para entrenar a los nuevos reclutas, como eliminar la influencia de la serie de televisión, ya que la consideraba innecesaria para hacer un largometraje. ^{[ 10 ] [ 11 ]} En 1979, Yasuo Ōtsuka se trasladó de Shin-Ei Animation y asumió el puesto de Tsukioka. ^{[ c ] [ 10 ]} Dado que había pocos animadores que pudieran realizar el trabajo, Ōtsuka transfirió a Nobuo Tomizawa de Nippon Animation, Atsuko Tanaka y Keiko Oyamada de Shin-Ei Animation, y Kazuhide Tomonaga, Tsukasa Tannai y Shojiro Yamauchi de Oh! Production a Telecom. ^{[ 10 ]} Sin embargo, debido a las dificultades para obtener fondos de producción y organizar al personal, la producción de la película nunca se puso en marcha, por lo que Telecom decidió trabajar primero en otra serie de televisión y películas bajo la dirección de Ōtsuka. ^{[ 9 ]} Entonces Ōtsuka invitó a Hayao Miyazaki e Isao Takahata a unirse a Telecom como directores, y se trasladaron desde Zuiyo . Miyazaki dirigió la segunda película de Lupin III , El castillo de Cagliostro , y Takahata dirigió Jarinko Chie . ^{[ 11 ]} Fujioka organizaba frecuentemente proyecciones de esas dos películas para profesionales del cine de Hollywood con el fin de promocionar Telecom y la industria de la animación japonesa, que en ese momento era considerada en los EE. UU. como de baja capacidad de producción. Las películas atrajeron mucha atención, especialmente de jóvenes animadores, incluido John Lasseter . ^{[ 9 ]} El evento también generó una respuesta inesperada, como solicitudes de países fuera de los EE. UU. para que TMS y Telecom produjeran una serie de televisión. ^{[ 13 ]} TMS comenzó la producción de la serie de televisión coproducida italo-japonesa Sherlock Hound.En 1981, tras recibir una solicitud de la RAI , la emisora ​​pública nacional italiana, para una serie de televisión, la serie fue animada por Telecom Animation Film y dirigida por Hayao Miyazaki. Sin embargo, la colaboración se disolvió después de producir seis episodios, y los 20 restantes se produjeron posteriormente con financiación de empresas japonesas. ^{[ d ]} Kyosuke Mikuriya asumió la dirección en sustitución de Miyazaki, y con la salida de Telecom para centrarse en la película El pequeño Nemo , TMS subcontrató la animación a Gallop , un estudio incipiente. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Telecom se encargó entonces de la producción de obras de animación para productoras estadounidenses como Disney, Warner Bros. y Filmation , que habían sido encargadas por TMS, y se convirtió en experta en el arte de la animación completa en la década de 1980. ^{[ 16 ]}

En la primavera de 1981, TMS estableció una filial local en los EE. UU. y comenzó los esfuerzos a gran escala para producir la película Little Nemo: Adventures in Slumberland . ^{[ 11 ] [ 13 ]} Por parte japonesa, Fujioka fue nombrado productor ejecutivo , y por parte estadounidense, Gary Kurtz fue nombrado productor de la película por recomendación de George Lucas . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Bajo la grandiosa orden del productor Yutaka Fujioka de "producir una película de animación de clase mundial", se reunieron creadores de Japón y del extranjero, y muchas personas famosas como Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Osamu Dezaki , Yasuo Ōtsuka, Ray Bradbury , Jean Giraud (Moebius) y Chris Columbus estuvieron involucradas. ^{[ 13 ] [ 17 ] [ 18 ]} Sin embargo, ocurrieron varios malentendidos entre Japón y Estados Unidos, y la producción se topó con dificultades. Miyazaki y Takahata, quienes originalmente iban a dirigir la película, abandonaron el proyecto, y el personal continuó cambiando uno tras otro, causando confusión. ^{[ 12 ] [ 19 ]} Kurtz estaba trabajando como productor ejecutivo de El regreso a Oz de Disney en ese momento, y pasaba la mayor parte de su tiempo en Londres y Nueva York . Visitaba Los Ángeles , el lugar de El pequeño Nemo , solo una vez al mes, y solo durante dos horas por la tarde. Su política de producción autocrática causó fricción con el personal japonés. ^{[ 20 ]} Miyazaki presentó varios informes e ideas para escenarios a Kurtz, pero este nunca los adoptó. ^{[ e ] [ 11 ] [ 21 ]} El personal japonés se enfrentó a Kurtz, y Miyazaki dejó Telecom en noviembre de 1982, seguido por Takahata en marzo de 1983. ^{[ 11 ] [ 21 ]}

Cuando la producción de Little Nemo se detuvo a finales de la década de 1980, Katsuhiro Otomo invitó a Telecom , quien había oído que el estudio contaba con un equipo talentoso, a unirse a la producción de su película Akira . ^{[ 22 ]} Sin embargo, en medio de la producción, Fujioka solicitó que hicieran un piloto para Little Nemo (producido por Osamu Dezaki y Akio Sugino ), y el personal de Telecom se vio obligado a retirarse del sitio de Akira . ^{[ 22 ]}

La película se completó en 1988 y se estrenó en Japón en julio de 1989, pero la recaudación en taquilla fue de alrededor de 900 millones de yenes. ^{[ 12 ]} En 1992, la película se estrenó en 2300 salas de cine en EE. UU., pero fracasó en taquilla. El software de vídeo que se lanzó posteriormente vendió más de 4 millones de copias, y los costes de producción se recuperaron finalmente, pero la película no logró atraer al público, y el sueño de Fujioka de hacer una película de éxito en EE. UU. no se hizo realidad. ^{[ 19 ] [ 21 ]} La película tardó siete años en completarse (10 años para su estreno en EE. UU.), y el presupuesto acabó disparándose a más de 5000 millones de yenes. ^{[ 18 ] [ 17 ]} Fue el mayor proyecto en la historia de la animación japonesa, pero terminó en fracaso, y Fujioka asumió la responsabilidad, renunció a todos los derechos relacionados con Tokyo Movie y se retiró de la industria. ^{[ 23 ] [ 12 ]}

En noviembre de 1995, el Grupo Sega absorbió a Tokyo Movie Shinsha en Kyokuichi, siendo esta última la empresa resultante. ^{[ 24 ] [ 25 ]} En el marco de la fusión, Kyokuichi convirtió a Telecom Animation Film y TMS Photo, que habían sido subsidiarias de Tokyo Movie Shinsha, en sus propias subsidiarias. Posteriormente, Kyokuichi cambió su nombre a TMS Entertainment.

En la década de 1990, después de Little Nemo , el estudio continuó trabajando en producciones internacionales a través de TMS. ^{[ 7 ]} La serie de televisión animada de Warner Bros. The New Batman/Superman Adventures , dirigida por Kenji Hachizaki, Yuichiro Yano, Toshihiko Masuda y Hiroyuki Aoyama, ganó un premio Emmy diurno al mejor programa animado de clase especial en 1998. ^{[ 26 ]}

Durante mucho tiempo, Warner Bros. de Estados Unidos subcontrató trabajo a Telecom a través de TMS, pero en 2000, Warner Bros. comenzó a externalizar toda la producción a Corea , donde los costos de producción son más bajos. Telecom entonces cambió su política y comenzó a centrarse en la producción para el mercado japonés en lugar de para el extranjero. Además, mientras asumía producciones subcontratadas de TMS y otros estudios japoneses, a partir de 2002, con Secret of Cerulean Sand , Telecom comenzó a producir sus propias producciones como contratista principal y a coproducir con otras compañías. ^{[ 7 ]}

En 2009, Hoshi Shinichi Short-Short , producido por Telecom y emitido por NHK , ganó el Gran Premio en la categoría de Comedia en la 37.ª edición de los Premios Emmy Internacionales . ^{[ 27 ]}

Telecom ha estado endeudada durante dos ejercicios fiscales consecutivos desde el ejercicio fiscal que finalizó en marzo de 2017, y el 10 de agosto del mismo año, redujo su capital de 98 millones de yenes a 10 millones de yenes.

El 17 de febrero de 2026, su empresa matriz, TMS Entertainment, anunció que Telecom Animation Film sería absorbida y disuelta, transfiriendo todos los derechos y obligaciones a TMS. La empresa registró una pérdida final de 346 millones de yenes y estaba endeudada al cierre del ejercicio fiscal en marzo de 2025, según el sitio web corporativo de su empresa matriz. Sin embargo, TMS continuaría operando bajo el nombre como una división. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

• Ufotable , un estudio de animación fundado por antiguos animadores de Telecom.

• Sitio web oficial de la película de animación de Telecom
• Sitio web oficial de TMS Entertainment
• Película de animación de Telecom en la enciclopedia de Anime News Network
• base de datos de coproducciones