Terry Fugate-Wilcox

En consonancia con el entusiasmo del artista por el concepto de Arte Real , según el cual el tiempo y los procesos naturales deberían ser capaces de cambiar la apariencia del arte, las piezas más reconocibles de Fugate-Wilcox consisten en placas rectangulares planas del mismo tamaño, hechas de metales químicamente sensibles, que están atornilladas físicamente entre sí, con la intención de que, con el tiempo (un año estimado indicado en el título de la pieza), las placas se unan químicamente mediante difusión u otros medios para formar una masa sólida. Entre estas piezas se incluyen la de la Galería Nacional de Australia , 2500 d. C. ( Cu y Zn ) , y Cu y C (3500 d. C.) , y también Acero azul y latón (2500 d. C.) ^{[ 2 ].} La destacada escultura al aire libre de la ciudad de Nueva York de 1974, 3000 d. C. Diffusion Piece , es una obra de este tipo: en teoría, las diversas losas de aluminio y magnesio de la pieza se unirán para formar un bloque de aleación continuo alrededor del año 3000. ^{[ 1 ]} (Las coordenadas geográficas del sitio de 3000 d. C. Diffusion Piece son: 40.847283, -73.94205.)

Las esculturas de hormigón de Fugate-Wilcox suelen consistir en losas planas de hormigón con las formas poligonales elementales tan características de los artistas minimalistas. Fugate-Wilcox salpica las superficies expuestas del hormigón aún húmedo con polvo metálico u otras sustancias que se oxidan o experimentan cambios químicos con el paso del tiempo, modificando así los colores de la superficie. ^{[ 3 ]} La escultura al aire libre «Weathering Triangle» del artista, en la ciudad de Nueva York, pretendía mostrar los cambios de color producidos por reacciones químicas a lo largo del tiempo; sin embargo, las fotografías del Smithsonian ^{[ 4 ]} muestran que, de hecho, la superficie solía estar cubierta por carteles de eventos no autorizados y grafitis . (La obra también fue objeto de litigios durante mucho tiempo, ya que el Departamento de Edificios de Nueva York luchó repetidamente en los tribunales para impugnar su construcción sin permisos).

Algunas creaciones de Fugate-Wilcox en acero plano incorporan modificaciones producidas por explosiones. La deformación y el desprendimiento resultantes del contacto con explosivos detonantes se utilizan con fines artísticos. Fugate-Wilcox también diseña arte modificado por rayos . Algunas de sus creaciones emplean pistolas inutilizadas o desarmadas, obtenidas mediante programas municipales de recompra de armas .

Algunas esculturas han utilizado haces de tablones de madera de 2x4 instalados verticalmente que se expandían gradualmente desde su formación vertical original rígidamente compacta debido a los efectos de hinchazón y deformación de la humedad. Según un artículo del New York Times de 1983 , una pieza de madera deformable de Fugate-Wilcox llamada Weathering Wood aprovechaba las variaciones de humedad para flexionarse y "florecer" cuando estaba seca, y luego "cerrarse" cuando el ambiente se volvía más húmedo. ^{[ 5 ]}

Un futuro diseño escultórico para el cual el artista adquirió terrenos y fundó una organización sin fines de lucro para recaudar fondos es su Proyecto de Escultura de la Falla de San Andrés : un monolito de hormigón propuesto de ⁴⁰⁰⁰ m² ( 1 acre ) ( 6,1 m de profundidad ) destinado a abarcar ambos lados de la Falla de San Andrés para que, con el tiempo, las propias fuerzas tectónicas de la Tierra fracturen el bloque en dos rectángulos dorados que continúen moviéndose uno junto al otro en direcciones opuestas. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} La intención del artista sería utilizar "la Tierra misma, como una herramienta para hacer visible el movimiento de continentes masivos a una escala que pueda ser comprendida en términos humanos". ^{[ 9 ] [ 10 ]}   

En consonancia con la filosofía de " arte real " de la artista , las pinturas abstractas de Fugate-Wilcox a menudo incluyen en su creación ciertos procesos naturales como la erosión, las huellas de la lluvia o la oxidación con el paso del tiempo; a veces, estos procesos naturales provocan (intencionadamente) la aparición de colores adicionales sobre una superficie que antes era monocromática.

Un ejemplo notable visto por millones de automovilistas de la ciudad de Nueva York (durante la década en que estuvo instalado) fue el mural al aire libre titulado Holland Tunnel Wall , una pintura más grande que toda la fachada de la iglesia parroquial nacional vecina Nuestra Señora de Vilnius , ubicada en la torre de estacionamiento de varios pisos en la esquina noroeste de Varick y Broome directamente a la vista de los vehículos que ingresan al Holland Tunnel . Este mural (anteriormente el sitio de una megabillboard ahora desaparecida porque todo el edificio fue demolido en noviembre de 2015) al principio parecía completamente blanco hasta que, con el tiempo, se volvió cada vez más colorido a medida que las capas de pintura soluble en agua se desgastaban por la lluvia revelaban las capas subyacentes pigmentadas del artista. La intención del artista era usar pinturas que fueran incompatibles entre sí, de modo que a medida que la obra se desgastaba, emergerían diferentes colores. ^{[ 11 ]} La primera capa era pintura epoxi roja; la segunda capa, látex amarillo; la tercera capa era alquídica a base de aceite azul; La cuarta capa era de goma laca pigmentada de verde, y la quinta (última) capa era de cal de pintura de caseína blanca soluble en agua. ^{[ 11 ]} (Las coordenadas geográficas del antiguo emplazamiento del mural del Túnel de Holanda son: 40.724455, -74.006305.)

En una broma artística que " Art in America " ​​denominó "la obra de arte conceptual que puso fin al arte conceptual ", ^{[ 12 ]} en 1970 Fugate-Wilcox y su esposa eligieron una dirección inexistente en la calle 57 (entonces centro del mundo artístico neoyorquino) y crearon la ficticia Galería Jean Freeman. ^{[ 13 ]} Al igual que otras galerías importantes, la (secretamente inexistente) Galería Jean Freeman se anunciaba en " Art in America ", pero las facturas publicitarias, enviadas a la dirección falsa, quedaron sin pagar. Al final de la temporada artística de 1970, Fugate-Wilcox publicó un anuncio de la Galería Jean Freeman que decía: "26 West 57th Street no existe". ^{[ 14 ]} Un artículo de principios de 1971 del New York Times, escrito por Grace Glueck y titulado "The Non Gallery of No Art" (La no galería de la no-arte), dio a conocer públicamente la historia de la Galería Jean Freeman. En una aparición televisada con Fugate-Wilcox en el programa " Today ", Brian O'Doherty de "Art in America" ​​anunció que la revista "donaría" los costos de las facturas de publicidad impagas, y luego discutió en vivo la no-galería como una obra de arte conceptual con Fugate-Wilcox y el presentador del programa. ^{[ 15 ]}

En 1971, Terry Fugate-Wilcox donó una "letra R sobrante " de su nombre durante una recaudación de fondos para la causa de la independencia irlandesa , pasando así de Terry a Tery (que aún se pronuncia como "Terry"). Poco después, Brian O'Doherty , de "Art in America", cambió su nombre a " Patrick Ireland " en apoyo de la misma causa.

También en 1971, Tery y su esposa, Valerie, presentaron fotos de pasaporte desnudos. Aunque las fotos se tomaron de los hombros hacia arriba, a la pareja se le denegó el pasaporte, lo que provocó una investigación por parte de la nueva rama de investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, denominada Comisión de Seguridad Interna. ^{[ 16 ]}

En un momento dado, Fugate-Wilcox y su esposa, Valerie, encontraron un abogado dispuesto a ayudarlos a presentar una solicitud de "divorcio conceptual" en la que la Sra. Fugate-Wilcox recuperaría su apellido de soltera para convertirse en Valerie Shakespeare; a partir de entonces, la pareja continuaría como antes. ^{[ 17 ]}