El libro de los Beatles barrocos

The Baroque Beatles Book es un álbum de discos del tecladista y director estadounidense Joshua Rifkin . Lanzado por Elektra/Nonesuch en 1965, toma temas musicales de The Beatles y los reelabora enestilo barroco . La obra de arte de la portada, firmada por el ilustrador Roger Hane , muestra a compositores clásicos revisando la música de " I Want to Hold Your Hand ", uno de los cuales luce una camiseta de los Beatles.

Las obras del álbum, creadas en el apogeo de la Beatlemanía en la década de 1960, comparten muchas características con la música de Peter Schickele y su alter ego P. DQ Bach . Estas características incluyen parodias de las convenciones estereotipadas de la música clásica , toques anacrónicos y bromas musicales que son evidentes principalmente para otros músicos. Rifkin también comparte con Schickele una inclinación por los nombres y números de catálogo inusuales para las piezas.

Rifkin explicó en las notas del álbum que la idea de adaptar la música de los Beatles a estilos barrocos surgió del presidente de Elektra, Jac Holzman , y que él le había sugerido el nombre de Schickele al jefe de Elektra. Como Schickele tenía contrato con otro sello, Rifkin se ofreció como voluntario para encargarse de la tarea de crear los arreglos. ^[1]

A pesar de la naturaleza principalmente humorística de las composiciones, Rifkin también indica en las notas del álbum (firmadas "1684" y escritas como una parodia de un compositor del siglo XVII que intentaba ganarse el favor y el empleo de un monarca) que una de sus motivaciones era demostrar cómo las melodías de John Lennon y Paul McCartney pueden compararse favorablemente con las de los grandes maestros barrocos.

Las piezas del álbum evocan obras similares de compositores barrocos. Por ejemplo, la canción de apertura, "The Royale Beatleworks Musique", es, a pesar de su nombre, una parodia casi movimiento por movimiento, no de la Royal Fireworks Music de Georg Friedrich Händel , sino de la Suite para orquesta n.º 4 en re de Johann Sebastian Bach , hasta en el formato y la instrumentación. Además de Bach, las notas hacen conexiones con Händel y Georg Philipp Telemann .

La primera cara está compuesta íntegramente por variaciones instrumentales. El uso de "MBE" para indicar el número de la obra hace referencia a que los cuatro Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). En la segunda cara, Rifkin relaciona el número 58.000 con una referencia al concierto de los Beatles en el Shea Stadium , donde supuestamente asistieron 58.000 personas. El aria "Help!" comienza con un recitativo extraído de los dos libros de Lennon, In His Own Write y A Spaniard in the Works . Después de tres selecciones vocales, el álbum concluye con una sonata para oboe, contrabajo y violín.

La orquesta que aparece en el álbum aparece acreditada como "Baroque Ensemble of the Merseyside Kammermusickgesellschaft ". Lo más probable es que los músicos fueran un grupo improvisado de músicos de sesión .

El álbum, Elektra EKL-306 (mono) y EKS-7306 (estéreo), fue lanzado originalmente en noviembre de 1965, en LP y cinta de carrete . El álbum se vendió lo suficientemente bien como para justificar el lanzamiento de un sencillo, "You've Got to Hide Your Love Away"/"Ticket to Ride" (Elektra EK-45602). Estuvo disponible en otros formatos de cinta, incluyendo cinta de cuatro pistas (1966) y casete a medida que los formatos evolucionaban.

Como LP, el disco se mantuvo en circulación durante la década de 1970, primero en Elektra y luego en Nonesuch Records. El álbum se lanzó en CD el 26 de agosto de 2006 y se lanzó en iTunes el 14 de julio de 2009.

El Baroque Beatles Book fue bien recibido por los fans de la banda. Un artículo en la edición del 27 de noviembre de 1965 de Billboard informó que la estación de radio WMCA había recibido "cientos" de llamadas favorables después de reproducir selecciones del LP. Una semana después, la revista lo calificó como "buena música de cámara y buena música de los Beatles". ^[3] El anuncio de Elektra para el álbum llevaba los eslóganes "Las mejores melodías de los Beatles en entornos del siglo XVIII" y "¡¡Trabajando!!" ^[4]

El álbum debutó en el puesto número 126 de la lista Top LP de Billboard el 11 de diciembre de 1965. Poco a poco fue ganando popularidad y se mantuvo en las listas hasta el nuevo año. Después de colarse en el Top 100 (alcanzando el puesto número 83 el 19 de febrero de 1966 ^[5] ), las ventas del álbum retrocedieron. Billboard lo calificó de exitoso para su nicho, de modo que cuando el sello lanzó Beatle Country en diciembre de 1966, el artículo introductorio recordó la naturaleza "revolucionaria" de este lanzamiento anterior de Elektra.

Lado uno

Música Royale Beatleworks, MBE 1963

• Obertura : Quiero tomarte la mano y vas a perder a esa chica – 6:00
• Réjouissance : En lugar de eso lloraré – 1:50
• La Paix : Cosas que dijimos hoy – 2:02
• L'Amour s'en cachant : Tienes que esconder tu amor y Les Plaisirs : Ticket to Ride – 4:24

Variaciones Epstein, MBE 69A

• Abrázame fuerte – 4:15

Lado dos

"Last Night I Said", cantata para el tercer domingo después del Shea Stadium , MBE 58.000

• Coro : "Anoche dije" ( Por favor, por favor, por favor ) – 5:22
• Recitativo de tenor (ayudante) : "In they came broming" y Aria : "When I Was Younger" ( ¡Ayuda! ) – 5:31
• Coral : "Ya sabes, si me rompes el corazón" ( I'll Be Back ) – 1:40

Sonata en trío, Das Kaferlein, MBE 004 1/4

• Grave-Allegro-Grave : Ocho días a la semana – 2:27
• Quodlibet : Ella te ama / Gracias niña / La noche del día duro – 1:12

• Notas del álbum reeditado en CD de Richie Unterberger.