In His Own Write es un libro de humor absurdo de 1964 del músico inglés John Lennon . Es el primer libro de Lennon y consta de poemas y relatos cortos que van desde ocho versos hasta tres páginas, además de ilustraciones.
Después de que Lennon le mostrara al periodista Michael Braun algunos de sus escritos y dibujos, Braun a su vez se los mostró a Tom Maschler de la editorial Jonathan Cape , quien contrató a Lennon en enero de 1964. Escribió la mayor parte del contenido expresamente para el libro, aunque algunos cuentos y poemas se habían publicado años antes en la revista musical de Liverpool Mersey Beat . El estilo de escritura de Lennon está influenciado por su interés en el escritor inglés Lewis Carroll , mientras que los humoristas Spike Milligan y el "Profesor" Stanley Unwin inspiraron su sentido del humor. Sus ilustraciones imitan el estilo del dibujante James Thurber . Muchos de los textos del libro consisten en significados privados y bromas internas , a la vez que hacen referencia al interés de Lennon por las anomalías físicas y expresan sus sentimientos antiautoritarios.
El libro fue un éxito tanto de crítica como comercial, vendiendo alrededor de 300.000 ejemplares en Gran Bretaña. Los críticos elogiaron su ingenioso uso de juegos de palabras y lo compararon favorablemente con las últimas obras de James Joyce , aunque Lennon no lo conocía. Posteriormente, algunos comentaristas han analizado la prosa del libro en relación con la composición de canciones de Lennon, tanto en sus diferencias con su escritura contemporánea como en su anticipación de su obra posterior, presente en canciones como " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Am the Walrus ". Publicado en plena Beatlemanía , su lanzamiento reforzó la percepción de Lennon como "el inteligente" de los Beatles y contribuyó a legitimar aún más el lugar de los músicos pop en la sociedad.
Desde su publicación, el libro ha sido traducido a varios idiomas. En 1965, Lennon publicó otro libro de literatura absurda, Un español en acción . Abandonó sus planes para una tercera colección y no publicó ningún otro libro en vida. Victor Spinetti y Adrienne Kennedy adaptaron sus dos libros a una obra de teatro de un acto, The Lennon Play: In His Own Write , producida por la National Theatre Company y estrenada en junio de 1968 con críticas dispares.
Fondo
Primeras influencias
John Lennon era artístico de niño, aunque no se centraba en sus estudios. [ 1 ] Fue criado principalmente por su tía Mimi Smith , una ávida lectora que ayudó a moldear las inclinaciones literarias tanto de Lennon como de sus hermanastros. [ 2 ] [ 3 ] Al responder a un cuestionario en 1965 sobre qué libros le habían causado mayor impresión antes de los once años, identificó las obras absurdas de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo , así como el libro infantil de Kenneth Grahame , El viento en los sauces . [ 4 ] Añadió: «Estos libros tuvieron un gran impacto y su influencia durará el resto de mi vida». [ 5 ] [ nota 1 ] Releía los libros de Carroll al menos una vez al año, [ 8 ] [ 9 ] intrigado por el uso de juegos de palabras en piezas como « Jabberwocky ». [ 10 ] Su amigo de la infancia, Pete Shotton, recordaba a Lennon recitando el poema "al menos unos cientos de veces", y que, "desde muy temprana edad, la máxima ambición de John era algún día 'escribir una Alicia ' él mismo". [ 11 ] El primer poema de Lennon, "The Land of the Lunapots", era una pieza de catorce versos escrita al estilo de "Jabberwocky", [ 12 ] usando palabras de Carroll como "wyrtle" y "graftiens". [ 13 ] [ nota 2 ] Donde el poema de Carroll comienza " ' Twas brillig, and the ...", [ 17 ] el de Lennon comienza: [ 14 ]
Era la hora de las natillas y mientras olfateaba el pastel de haggie, los fideos corrían alrededor de mi plunk, que montaba a mi tío retorcido y borracho ...
Desde aproximadamente los ocho años, Lennon pasó gran parte de su tiempo dibujando, inspirado por el trabajo del caricaturista Ronald Searle en las tiras cómicas de St Trinian's School . [ 4 ] Más tarde disfrutó de las ilustraciones del caricaturista James Thurber y comenzó a imitar su estilo alrededor de los quince años. [ 18 ] Sin interés en las bellas artes e incapaz de crear retratos realistas, disfrutaba garabateando y dibujando caricaturas ingeniosas, [ 19 ] generalmente hechas con un bolígrafo negro o una pluma estilográfica con tinta negra. [ 18 ] Llenando sus cuadernos escolares con viñetas, poesía y caricaturas, [ 20 ] se inspiró en humoristas británicos como Spike Milligan y el "Profesor" Stanley Unwin , [ 1 ] incluyendo el programa de comedia radiofónica de Milligan , The Goon Show . [ 21 ] [ 22 ] Admiraba el humor único del programa, caracterizado por ataques a figuras del establishment , humor surrealista y juegos de palabras, escribiendo más tarde que era "la única prueba de que el MUNDO estaba loco". [ 23 ] Lennon recopiló su trabajo en un cuaderno escolar llamado Daily Howl , [ 24 ] descrito más tarde por el compañero de banda de Lennon, George Harrison, como "chistes y poesía vanguardista ". [ 18 ] Hecho al estilo de un periódico, sus caricaturas y anuncios presentaban juegos de palabras y chistes, [ 24 ] como una columna que informaba: "Nuestro difunto editor ha muerto, murió de muerte, que lo mató". [ 25 ]
A pesar del amor de Lennon por la literatura, era un mal escritor crónico, y en una entrevista de 1968 dijo que "nunca entendió la idea de la ortografía", [ 5 ] considerándola menos importante que transmitir una idea o una historia. [ 26 ] El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, plantea la posibilidad de que Lennon tuviera dislexia , una condición que a menudo no se diagnosticaba en las décadas de 1940 y 1950, pero argumenta que no presentaba otros síntomas relacionados. [ 27 ] La madre de Lennon, Julia Lennon , también escribía con ortografía incierta y mostraba una gramática deficiente en sus escritos. [ 28 ] El profesor estadounidense James Sauceda sostiene que el uso del inglés fragmentado por parte de Unwin fue la principal influencia en el estilo de escritura de Lennon, [ 29 ] y en una entrevista de 1980 con Playboy , Lennon declaró que las principales influencias en su escritura "siempre fueron Lewis Carroll y The Goon Show , una combinación de ambos". [ 30 ]
Escuela de arte y Bill Harry
Aunque la mayoría de los profesores de Quarry Bank High School for Boys estaban molestos por la falta de concentración de Lennon, impresionó a su profesor de inglés, Philip Burnett, quien le sugirió que fuera a la escuela de arte en el Liverpool College of Art . [ 31 ] En 2006, la esposa de Burnett, June Harry, recordó sobre las caricaturas de Lennon: "Me intrigó lo que vi. No eran dibujos académicos, sino caricaturas hilarantes y bastante inquietantes". [ 32 ] Continuó: "A Phil le gustaba la perspectiva de John sobre la vida. Me dijo: 'Es un poco peculiar. Es bastante inteligente, pero no le interesa mucho más que la música y hacer sus caricaturas '" . [ 32 ] Habiendo suspendido sus exámenes GCE "O" levels , Lennon fue admitido en el Liverpool College of Art únicamente en base a su portafolio artístico. [ 33 ] Mientras asistía a la escuela, entabló amistad con su compañero de estudios Bill Harry en 1957. [ 34 ] Cuando Harry supo que Lennon escribía poesía, le pidió ver algunos poemas, recordando más tarde: "Al principio se sintió avergonzado ... Tuve la impresión de que sentía que escribir poesía era un poco afeminado porque tenía esa imagen de tipo duro y machista". [ 33 ] Tras insistir, Lennon cedió y le mostró un poema a Harry, quien lo recordó como "un poema rústico, era puro humor y comedia británicos, y me encantó". [ 33 ] Harry afirmó retrospectivamente que el estilo de escritura de Lennon, especialmente su uso de malapropismos , le recordaba a Unwin. [ 35 ] Harry describió su poesía como una muestra de "originalidad en su pura locura", pero encontró su sentido del humor "absurdamente cruel con su obsesión por los lisiados , los espásticos y la tortura". [ 36 ]
Después de que Harry fundara el periódico de Liverpool Mersey Beat en 1961, Lennon hizo contribuciones ocasionales. [ 37 ] Su columna "Beatcomber", una referencia a la columna "Beachcomber" del Daily Express , [ 37 ] [ 38 ] incluía poemas y cuentos cortos. [ 39 ] [ nota 3 ] Escribió sus primeros textos con una máquina de escribir Imperial Good Companion Modelo T. [ 41 ] Para agosto de 1962, su máquina de escribir original estaba rota o no estaba disponible para él. Tomó prestada la de un conocido, lo que lo impulsó a escribir más prosa y poesía. [ 42 ] Disfrutaba de las máquinas de escribir, [ 42 ] pero descubrió que su lentitud al escribir lo dejaba desmotivado para escribir durante largos períodos de tiempo, por lo que se centró en piezas más cortas. [ 18 ] Dejó errores de pulsación de teclas sin corregir para agregar más juegos de palabras. [ 43 ] Entusiasmado por ver sus obras impresas, le llevó 250 piezas a Harry, diciéndole que podía publicar lo que quisiera de ellas. [ 39 ] Solo se publicaron dos historias, "Small Sam" y "On Safairy with Whide Hunter", porque la prometida de Harry, Virginia, tiró accidentalmente las otras 248 durante una mudanza entre oficinas. [ 44 ] [ nota 4 ] Harry recordó más tarde que, después de contarle lo del accidente, Lennon rompió a llorar. [ 47 ]
Paul McCartney
El amigo y compañero de banda de Lennon, Paul McCartney, también disfrutaba de Alicia en el país de las maravillas , The Goon Show y las obras de Thurber, y los dos pronto congeniaron gracias a sus intereses comunes y su sentido del humor similar. [ 48 ] Lennon impresionó a McCartney, quien no conocía a nadie más que tuviera una máquina de escribir o escribiera su propia poesía. Le pareció divertidísimo uno de los primeros poemas de Lennon, "The Tale of Hermit Fred", especialmente sus versos finales: [ 43 ]
Desmonto las gaitas para mi esposa y corto el pelo de todos los negros, pues respirar es mi propia vida y no me atrevo a parar.
Un día de julio de 1958, McCartney visitó la casa de Lennon en el 251 de Menlove Avenue y lo encontró escribiendo un poema. Lennon disfrutó del juego de palabras de versos como "una taza de dientes" y "en los primeros búhos de Morecombe". Lennon le permitió ayudarlo, y juntos escribieron el poema "On Safairy with White Hunter", cuyo título probablemente proviene de la serie de aventuras White Hunter . Lewisohn sugiere que el cambio de nombre del personaje principal en cada aparición fue probablemente una contribución de Lennon, mientras que entre los versos que probablemente fueron de McCartney se incluyen: "Podría ser el Flying Docker en un caso" y "¡No! Pero puede que la semana que viene sea mi turno de ganarle al autobús que ahora está parado en el andén nueve". También sugiere que el personaje Jumble Jim era una referencia al padre de McCartney, Jim McCartney. [ 49 ] Lennon solía escribir sus piezas a mano en casa y las llevaba consigo cuando él y su banda, los Beatles , viajaban en coche o furgoneta a un concierto. Al leer los textos en voz alta, McCartney y Harrison solían hacer sus propias aportaciones. Al regresar a casa, Lennon los transcribía, añadiendo lo que recordaba de las contribuciones de sus amigos. [ 42 ]
Publicación y contenido

En 1963, Tom Maschler , director literario de Jonathan Cape , encargó al periodista estadounidense Michael Braun que escribiera un libro sobre los Beatles. [ 50 ] Braun comenzó a seguir a la banda durante su gira por el Reino Unido en otoño de 1963 como preparación para su libro de 1964 Love Me Do: The Beatles' Progress . [ 51 ] Lennon le mostró a Braun algunos de sus escritos y dibujos, y Braun a su vez se los mostró a Maschler, quien recordó: "Pensé que eran maravillosos y le pregunté quién los había escrito. Cuando me dijo que John Lennon, me emocioné muchísimo". [ 50 ] Por insistencia de Braun, Maschler se unió a él y a la banda en el Wimbledon Palais de Londres el 14 de diciembre de 1963. [ 50 ] Lennon le mostró a Maschler más de sus dibujos, principalmente garabatos hechos en trozos de papel de desecho [ 52 ] que en su mayoría se habían hecho en julio de 1963 mientras los Beatles hacían una residencia en Margate . [ 53 ] Maschler lo animó a continuar con sus piezas y dibujos, luego seleccionó el título In His Own Write de una lista de alrededor de veinte posibles, [ 52 ] la elección fue originalmente una idea de McCartney. [ 54 ] [ 55 ] Entre los títulos rechazados estaban In His Own Write and Draw , [ 54 ] The Transistor Negro , Left Hand Left Hand y Stop One and Buy Me . [ 52 ] [ nota 5 ]
Lennon firmó un contrato con Jonathan Cape para el libro el 6 de enero de 1964, recibiendo un anticipo de £1,000 ( equivalente a £18,000 en 2025 ). [ 52 ] Contribuyó con 26 dibujos y 31 textos, incluyendo 23 piezas en prosa y ocho poemas, [ 57 ] lo que hizo que el libro tuviera 80 páginas. [ 52 ] Sus piezas varían en extensión desde los poemas de ocho líneas "Good Dog Nigel" y "The Moldy Moldy Man" hasta la historia de tres páginas "Scene three Act one". [ 58 ] Lennon informó que su trabajo en las ilustraciones del libro fue el dibujo más extenso que había realizado desde que dejó la escuela de arte. [ 18 ] La mayor parte del contenido escrito era nuevo, [ 18 ] pero algunos ya se habían hecho con anterioridad, incluyendo los cuentos "On Safairy with Whide Hunter" (1958), "Henry and Harry" (1959), "Liddypool" (1961 como "Around And About"), "No Flies on Frank" (1962) y "Randolf's Party" (1962), y el poema "I Remember Arnold" (1958), [ 59 ] que escribió tras la muerte de su madre, Julia. [ 60 ] Lennon trabajaba espontáneamente y generalmente no volvía a las piezas después de escribirlas, aunque sí revisó "On Safairy with Whide Hunter" a mediados de julio de 1962, añadiendo una referencia a la canción " The Lion Sleeps Tonight ", un éxito a principios de 1962. [ 61 ] [ nota 6 ] Entre las referencias literarias del libro se encuentran "I Wandered", que incluye varios juegos de palabras con el título del poema " I Wandered Lonely as a Cloud " del poeta inglés William Wordsworth ; [ 65 ] "Treasure Ivan", que es una variación de la trama de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson ; [ 66 ] y "At the Denis", que parafrasea una escena en el consultorio de un dentista del libro de enseñanza de inglés de Carlo Barone, A Manual of Conversation English-Italian . [ 67 ] [ 68 ]
No se trata de nada en particular. Si te gusta, te gusta; si no, no. Eso es todo. No tiene profundidad, solo pretende ser gracioso. Anoto cosas en hojas de papel y me las guardo en el bolsillo. Cuando tengo suficientes, tengo un libro. [ 18 ]
In His Own Write se publicó en el Reino Unido el 23 de marzo de 1964, [ 52 ] con un precio de venta al público de 9 chelines y 6 peniques ( equivalente a 9 libras esterlinas en 2025 ). [ 69 ] [ 70 ] Lennon asistió a una fiesta de lanzamiento en las oficinas de Jonathan Cape en Londres el día anterior. [ 71 ] Maschler rechazó una petición de sus superiores en Jonathan Cape de que la portada mostrara a Lennon sosteniendo una guitarra, optando en cambio por una simple foto de su rostro . [ 72 ] El fotógrafo Robert Freeman diseñó la primera edición del libro, [ 73 ] una fotografía en blanco y negro que él mismo tomó de Lennon también adorna la portada. [ 74 ] La contraportada incluye una autobiografía humorística de Lennon, "About the Awful", escrita de nuevo en su estilo poco ortodoxo. [ 75 ] El libro se convirtió en un éxito de ventas inmediato, [ 76 ] agotándose el primer día. [ 77 ] Solo se imprimieron 25.000 copias de la primera edición, lo que hizo necesarias varias reimpresiones, incluidas dos en la última semana de marzo de 1964 y cinco más para enero de 1965. [ 52 ] En sus primeros diez meses, el libro vendió casi 200.000 copias, [ 78 ] llegando finalmente a unas 300.000 copias compradas en Gran Bretaña. [ 79 ] Simon & Schuster publicó In His Own Write en los EE. UU. el 27 de abril de 1964, [ 80 ] con un precio de venta al público de 2,50 dólares estadounidenses ( equivalente a 26 dólares estadounidenses en 2025 ). [ 81 ] [ 82 ] La edición estadounidense era idéntica a la británica, excepto que los editores añadieron el título "¡ The Writing Beatle! " a la portada. [ 74 ] El libro fue un éxito de ventas en los EE. UU., [ 83 ] donde su publicación tuvo lugar aproximadamente dos meses después de la primera visita de los Beatles al país y en medio de la Beatlemanía , la histeria que rodeó al grupo. [ 2 ]
Contribuciones de los demás Beatles
McCartney contribuyó con una introducción a In His Own Write , [ 52 ] escribiendo que su contenido era absurdo pero divertido. [ 84 ] [ nota 7 ] En entrevistas de 1964, Lennon dijo que dos piezas fueron coescritas con McCartney. [ 86 ] Debido a un error de publicación, solo "On Safairy with Whide Hunter" fue marcada como tal, siendo "[e]scrita en conyugal con Paul" [ 87 ] , la otra pieza permaneció sin identificar. [ 86 ]
El baterista de los Beatles, Ringo Starr , propenso a las frases incorrectas y los malapropismos —apodados "Ringoismos" por sus compañeros de banda [ 88 ] — puede haber contribuido con una línea al libro. [ 89 ] Al terminar después de un largo día, quizás el 19 de marzo de 1964, [ 89 ] [ 90 ] comentó "ha sido un día duro" y, al notar que estaba oscuro, agregó " ' s night" ("ha sido una noche de día duro"). [ 91 ] Si bien tanto Lennon como Starr identificaron posteriormente la frase como de Starr, [ 92 ] Lewisohn plantea dudas de que la frase se originara con él. [ 89 ] Escribe que si la fecha del 19 de marzo es correcta, eso la sitúa después de que Lennon ya la hubiera incluido en la historia "Sad Michael", [ 89 ] con la línea "Había tenido una noche de día duro ese día". [ 93 ] Para el 19 de marzo, ya se habían impreso copias de In His Own Write . [ 94 ] Lewisohn sugiere que Starr pudo haberlo leído o escuchado previamente en la historia de Lennon, [ 89 ] mientras que el periodista Nicholas Schaffner simplemente escribe que la frase se originó con el poema de Lennon. [ 95 ] El biógrafo de los Beatles, Alan Clayson, sugiere que la inspiración de la frase fue la canción de Eartha Kitt de 1963 "I Had a Hard Day Last Night", la cara B de su sencillo "Lola Lola". [ 96 ] Después de que el director Dick Lester sugiriera A Hard Day's Night como título de la película de los Beatles de 1964 , [ 97 ] Lennon la usó nuevamente en la canción del mismo nombre . [ 98 ]
Recepción

In His Own Write recibió elogios de la crítica, [ 76 ] con reseñas favorables en The Sunday Times y The Observer de Londres . [ 52 ] Entre los poemas y cuentos más populares de la colección se encuentran "No Flies on Frank", "Good Dog Nigel", "The Wrestling Dog", "I Sat Belonely" y "Deaf Ted, Danoota, (and me)". [ 79 ] El crítico de The Times Literary Supplement escribió que el libro "merece la atención de cualquiera que tema el empobrecimiento del idioma inglés y la imaginación británica". [ 99 ] En The New York Times , Harry Gilroy admiró el estilo de escritura, describiéndolo como "como el de un Beatle poseído", [ 100 ] mientras que George Melly para The Sunday Times escribió: "Es fascinante, por supuesto, meterse en la cabeza de un Beatle para ver qué pasa ahí, pero lo que realmente cuenta es que lo que pasa ahí es realmente fascinante". [ 101 ] La Virginia Quarterly Review calificó el libro como "una verdadera delicia" que finalmente les dio a "aquellos intelectuales que se han quedado atrapados con la Beatlemanía ... una seria excusa literaria para sus placeres viscerales". [ 102 ] Gloria Steinem opinó en un perfil de Lennon para Cosmopolitan en diciembre de 1964 que el libro lo mostraba como el único de la banda que tenía "signos de un talento fuera del mundo artificial de las modas musicales y la adoración adolescente". [ 103 ]
Aunque Lennon nunca lo había leído, las comparaciones con el escritor irlandés James Joyce eran comunes. [ 104 ] En su reseña del libro, el autor Tom Wolfe menciona a Spike Milligan como una influencia, pero escribe que las "imitaciones de Joyce" eran lo que "más intrigaba a los literatos " en Estados Unidos e Inglaterra: "la imitación de oraciones, liturgias , manuales y gramáticas, los homónimos locos , especialmente los mordaces como 'Loud' por 'Lord', que ambos [Joyce y Lennon] usan". [ 105 ] En una reseña favorable para The Nation , Peter Schickele estableció una comparación con Edward Lear , Carroll, Thurber y Joyce, agregando que incluso aquellos "con una predisposición hacia los Beatles" se "sorprenderán gratamente" al leerlo. [ 106 ] Time citó las mismas influencias antes de admirar la tipografía del libro , escrita "como si las páginas hubieran sido compuestas por un linotipista borracho ". [ 107 ] Newsweek llamó a Lennon "un heredero de la tradición angloamericana del sinsentido", pero encontró que las constantes comparaciones con Carroll y Joyce eran erróneas, enfatizando en cambio la singularidad de Lennon y su " espontaneidad original ". [ 108 ] Bill Harry publicó una reseña en el número del 26 de marzo de 1964 de Mersey Beat , escrita como una parodia del estilo de Lennon. [ 109 ] [ nota 8 ] En una "traducción" adjunta de su reseña, predijo que si bien "[c]asi con certeza ... sería un éxito de ventas", podría prestarse a la controversia, ya que los nuevos fanáticos de los Beatles probablemente estarían "perplejos por su humor extravagante, poco convencional y a veces enfermizo". [ 69 ]
Una de las pocas respuestas negativas al libro provino del miembro conservador del Parlamento Charles Curran . [ 110 ] El 19 de junio de 1964, durante un debate en la Cámara de los Comunes sobre la automatización , [ 111 ] citó el poema "Deaf Ted, Danoota, (and me)", y luego habló con desdén sobre el libro, argumentando que los versos de Lennon eran un síntoma de un sistema educativo deficiente. [ 112 ] Sugirió que Lennon estaba "en un patético estado de casi analfabetismo", y agregó que "[h]e parece haber recogido fragmentos de Tennyson , Browning y Robert Louis Stevenson mientras escuchaba con un oído los resultados de fútbol en la radio ". [ 104 ] [ nota 9 ] La reseña más desfavorable del libro provino del crítico Christopher Ricks , [ 114 ] quien escribió en New Statesman que a cualquiera que no conociera a los Beatles era improbable que disfrutara del libro. [ 115 ]
Reacciones de Lennon y los Beatles
Realmente no pensé que el libro siquiera sería reseñado por los críticos literarios ... No pensé que la gente lo aceptaría como lo hizo. A decir verdad, se lo tomaron más en serio que yo mismo. Para mí, todo empezó como una broma. [ 116 ]
Aunque el éxito de In His Own Write complació a Lennon, [ 18 ] le sorprendió tanto la atención que recibió como su recepción positiva. [ 117 ] En una entrevista de 1965, admitió haber comprado todos los libros que los críticos compararon con el suyo, incluyendo uno de Lear, uno de Geoffrey Chaucer y Finnegans Wake de Joyce. Añadió que no veía las similitudes, excepto «[quizás] un poco de Finnegans Wake ... pero cualquiera que cambie las palabras va a ser comparado». [ 118 ] En una entrevista de 1968, dijo que leer Finnegans Wake «fue genial, y me encantó y sentí como si [Joyce] fuera un viejo amigo», aunque le resultó difícil leer el libro en su totalidad. [ 119 ] [ nota 10 ]
Entre los compañeros de banda de Lennon, Starr no leyó el libro, pero Harrison y McCartney lo disfrutaron. [ 119 ] Harrison declaró en febrero de 1964 que el libro incluía "algunos chistes geniales", [ 121 ] y Lennon recordó que McCartney era especialmente aficionado al libro, estando "muy entusiasmado" con él. [ 119 ] En la autobiografía de 1964 del mánager de los Beatles, Brian Epstein, A Cellarful of Noise , comentó: "Me sentí profundamente complacido de que un Beatle pudiera desvincularse por completo del beatleísmo y crear tal impacto como autor". [ 122 ] [ nota 11 ] El productor de los Beatles, George Martin , fan de The Goon Show [ 124 ] , y su esposa Judy Lockhart-Smith también disfrutaron de los escritos de Lennon, y Martin los calificó de "terriblemente divertidos". [ 125 ] [ nota 12 ] En una entrevista de agosto de 1964, Lennon identificó la "Escena tres, acto uno" como su pieza favorita del libro. [ 129 ]
Almuerzo literario de Foyle
Tras la publicación del libro, Christina Foyle , fundadora de la librería Foyles , [ 130 ] homenajeó a Lennon en uno de los almuerzos literarios de Foyle. [ 131 ] [ 132 ] Osbert Lancaster presidió el evento el 23 de abril de 1964 en el hotel Dorchester de Londres. [ 133 ] [ nota 13 ] Entre los cerca de seiscientos asistentes se encontraban varios invitados eminentes, como Helen Shapiro , Yehudi Menuhin y Wilfrid Brambell . [ 135 ] [ nota 14 ] Con resaca tras una noche en el Ad Lib Club , [ 136 ] Lennon admitió ante un periodista en el evento que estaba «muerto de miedo». [ 18 ] Se mostró reacio a pronunciar el discurso previsto, por lo que le pidió a Epstein que avisara a los organizadores del almuerzo, Foyle y Ben Perrick, el día anterior al evento, de que no hablaría. Los dos se quedaron desconcertados, pero supusieron que Lennon quería decir que solo daría un breve discurso. [ 135 ]
En el evento, después de que Lancaster lo presentara, [ 135 ] Lennon se puso de pie y solo dijo: "Eh, muchas gracias, y que Dios los bendiga. Tienen una cara afortunada". [ 136 ] Foyle estaba irritado, [ 133 ] mientras que Perrick recuerda que había "una ligera sensación de desconcierto" entre los asistentes. [ 137 ] Epstein dio un discurso para evitar decepcionar aún más a los comensales que esperaban escuchar a Lennon. [ 130 ] En A Cellarful of Noise , Epstein expresó sobre la falta de un discurso de Lennon: "No estaba dispuesto a hacer algo que no solo era antinatural para él, sino también algo que podría haber hecho mal. No iba a fracasar". [ 138 ] Perrick reflexiona que Lennon conservó el afecto de su público debido a su "encanto y carisma", y los asistentes todavía hacían cola alegremente después para obtener copias firmadas. [ 139 ]
Análisis
En contra de la composición de canciones de Lennon
Simplemente juntas unas cuantas imágenes, las entrelazas y lo llamas poesía. Pero yo solo estaba usando la mente que escribió In His Own Write para escribir esa canción. [ 140 ]
Comentaristas posteriores han analizado la prosa del libro en relación con la composición de canciones de Lennon, tanto en cómo se diferenciaba de su escritura contemporánea como en cómo anticipaba su obra posterior. [ 141 ] El escritor Chris Ingham describe el libro como " poesía surrealista ", [ 142 ] mostrando "una oscuridad y mordacidad ... que estaba a años luz de ' I Want to Hold Your Hand ' " . [ 117 ] El profesor de inglés Ian Marshall describe la prosa de Lennon como "juego de palabras demencial", señalando la influencia de Lewis Carroll y sugiriendo que anticipa las letras de canciones posteriores como " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Am the Walrus ". [ 143 ] El crítico Tim Riley compara el cuento "Unhappy Frank" con "I Am the Walrus", aunque califica al primero como "mucho más oblicuo y menos astuto". [ 84 ]
Walter Everett describe el libro como incluyendo " sustituciones dialectales joyceanas , palabras compuestas carrollianas y un rico flujo de conciencia con doble sentido ". [ 79 ] A diferencia de Carroll, Lennon generalmente no creó nuevas palabras en su escritura, sino que usó homónimos (como grate por great ) y otras distorsiones fonológicas y morfológicas (como peoble por people ). [ 144 ] Tanto Everett como el investigador de los Beatles Kevin Howlett discuten la influencia de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo en ambos libros de Lennon y en la letra de "Lucy in the Sky with Diamonds". [ 145 ] Everett destaca los poemas "Deaf Ted, Danoota, (and me)" y "I Wandered" como ejemplos de esta influencia, [ 146 ] citando un extracto de "I Wandered" para ilustrar esto: [ 147 ]
Más allá de árboles grises y construcciones enormes Más allá de ratas y ovejas bradder ... Por caminos hovey y claves pedregosas Por raquitismo y mito pegajoso En una gurth hebrea grasienta vagué jorobado como un calcetín Para encontrarme con el malo Bernie Smith
En su libro Can't Buy Me Love , Jonathan Gould compara el poema "No Flies on Frank" con la canción de Lennon de 1967 " Good Morning Good Morning ", viendo que ambos ilustran el "ambiente doméstico desanimado" de "protagonistas [que] se arrastran por el día 'abatidos y defectuosos ' " . [ 148 ] Everett sugiere que, si bien el personaje Bungalow Bill en la canción de Lennon de 1968 " The Continuing Story of Bungalow Bill " generalmente se entiende como una combinación de Jungle Jim y Buffalo Bill , el nombre también podría tener su origen en el personaje Jumble Jim del cuento de Lennon y McCartney "On Safairy with Whide Hunter". [ 149 ]
El 23 de marzo de 1964, el mismo día en que se publicó el libro en el Reino Unido, Lennon fue a los estudios Lime Grove , en el oeste de Londres , para grabar un segmento promocional. El programa de la BBC Tonight emitió el segmento en directo, con los presentadores Cliff Michelmore , Derek Hart y Kenneth Allsop leyendo extractos. [ 150 ] A continuación, se produjo una entrevista de cuatro minutos entre Allsop y Lennon, [ 150 ] en la que Allsop lo retó a intentar usar un juego de palabras e imaginación similares en sus composiciones. [ 151 ] [ 152 ] Preguntas similares sobre la banalidad de las letras de sus canciones, incluso del músico Bob Dylan [ 26 ] [ 153 ] , se hicieron comunes tras la publicación de su libro, [ 154 ] lo que lo impulsó a escribir canciones más profundas e introspectivas en los años siguientes. [ 155 ] [ 156 ] En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de Rolling Stone , Lennon explicó que al principio de su carrera hizo una separación consciente entre escribir música pop para el consumo público y la escritura expresiva que se encuentra en In His Own Write , siendo esta última representando "las historias personales ... que expresan mis emociones personales". [ 157 ] En su entrevista de 1980 con Playboy , recordó la entrevista con Allsop como el impulso para escribir " In My Life ". [ 158 ] El escritor John C. Winn menciona canciones como " I'm a Loser ", " You've Got to Hide Your Love Away " y " Help! " como ejemplos del paso de Lennon a una escritura más profunda en el año posterior al libro. [ 155 ] El musicólogo Terence O'Grady describe los "giros sorprendentes" de la canción de Lennon de 1965 " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " como más similares a In His Own Write que a sus canciones anteriores, [ 159 ] y Sauceda menciona varias canciones posteriores de Lennon con los Beatles, incluyendo "I Am the Walrus", " What's the New Mary Jane ", " Come Together ", " Dig a Pony"."—como demostración de su habilidad para la «escritura sonora», donde las palabras se combinan no por su significado sino por su ritmo y por «el placer del sonido». [ 160 ]
James Sauceda y Finnegans Wake
Sauceda produjo el único estudio exhaustivo de los escritos de Lennon en su libro de 1983, Literary Lennon: A Comedy of Letters , [ 161 ] proporcionando una disección posmoderna tanto de In His Own Write como del siguiente libro de literatura sin sentido de Lennon, A Spaniard in the Works . [ 162 ] Everett describe el libro como "un análisis posmoderno exhaustivo pero a veces erróneo inspirado en Finnegans Wake ". [ 163 ] Sauceda, por ejemplo, pone en duda la afirmación de Lennon de que nunca había leído a Joyce antes de escribir In His Own Write . [ 164 ] Sugiere que los versos "era debb y duff y no podía hablar" [ 165 ] y "Practica a diario, pero no si eres Mutt y Jeff" [ 166 ] de las piezas "Sad Michael" y "All Abord Speeching", respectivamente, fueron influenciados por un pasaje de Finnegans Wake que analiza si alguien es sordo o sordomudo , que dice: [ 167 ]
Jute. – ¿Eres Jeff? Mutt. – Somehards. Jute. – ¿Pero no eres Jeffmute? Mutt. – Noho. Solo un murmurador. Jute. – ¿Qué? ¿Qué te pasa, Murmurador?
El autor Peter Doggett es aún más desdeñoso con Sauceda que Everett, criticándolo por omitir referencias a la cultura popular británica. [ 161 ] En particular, menciona el análisis de Sauceda de la historia "Los Cinco Famosos a través de la Abadía de Woenow", que concluyó que los Cinco Famosos de la historia se refieren a Epstein y los Beatles, [ 168 ] pero no era consciente de que la historia parodia las populares novelas infantiles británicas Los Cinco Famosos , escritas por Enid Blyton [ 161 ] – a la que se hace referencia como "Enig Blyter" en la historia de Lennon. [ 169 ] Riley califica las observaciones de Sauceda de "agudas", pero sugiere que se puede comprender mejor analizando las obras con referencia a la biografía de Lennon. [ 170 ] Gould comenta que The Goon Show fue la experiencia más cercana de Lennon al estilo de Finnegans Wake , y describe el libro de Milligan de 1959, Silly Verse for Kids, como "el antecedente directo de In His Own Write ". [ 112 ]
Contra la biografía de Lennon
Solía ocultar mis verdaderas emociones en galimatías , como en «En su propia escritura ». Cuando escribía poemas de adolescente, escribía en galimatías porque siempre ocultaba mis verdaderas emociones a [mi tía] Mimi [Smith] . [ 18 ]
Antes de firmar con Jonathan Cape, Lennon escribía prosa y poesía para sí mismo y para compartir con sus amigos, dejando sus piezas llenas de significados privados y bromas internas . [ 171 ] Citado en un artículo de febrero de 1964 en Mersey Beat , Harrison dijo con respecto al libro que "[l]a gente 'a la última' entenderá los chistes y hay algunos geniales". [ 121 ] Lewisohn afirma que Lennon basó la historia "Henry y Harry" en una experiencia de Harrison, cuyo padre le regaló herramientas de electricista para Navidad de 1959, lo que implicaba que esperaba que su hijo se convirtiera en electricista a pesar del desacuerdo de Harrison. [ 172 ] En la historia, Lennon escribe que tales trabajos eran "brummer striving", explicando en una entrevista televisiva de 1968 que el término se refería a "todos esos trabajos que la gente tiene y que no quiere. Y probablemente haya alrededor del 90 por ciento de brummer strivings viendo esto en este momento". [ 173 ] Lennon nunca habló de la historia de 1962 "Randolf's Party", pero Lewisohn sugiere que probablemente la escribió sobre el ex baterista de los Beatles, Pete Best . Lewisohn menciona similitudes entre Best y el personaje principal, incluyendo una figura paterna ausente y el nombre de pila de Best, Randolph. [ 174 ] La biógrafa de Best, Mallory Curley, describe los versos "Nunca nos caíste bien en todos los años que te hemos conocido. Nunca fuiste realmente uno de nosotros, ¿ sabes, cabeza hueca ? " como "el quid de la carrera de Pete en los Beatles, en un párrafo". [ 175 ]
Riley opina que el cuento corto "Unhappy Frank" puede leerse como el "discurso contra la 'madre ' " de Lennon , dirigido tanto a su tía Mimi como a su difunta madre Julia por su sobreprotección y ausencia, respectivamente. [ 170 ] El poema "Good Dog Nigel" cuenta la historia de un perro feliz que es sacrificado . Riley sugiere que se inspiró en Mimi sacrificando a la perra de Lennon, Sally, y que el perro del poema comparte nombre con el amigo de la infancia de Lennon, Nigel Walley , testigo de la muerte de Julia. [ 170 ] Propenso a golpear a sus novias en la adolescencia, [ 176 ] Lennon también incluyó varias alusiones a la violencia doméstica en el libro, como "No Flies on Frank", donde un hombre golpea a su esposa hasta la muerte y luego intenta entregar el cadáver a su suegra. [ 117 ] [ nota 15 ] En su libro Las vidas de John Lennon , el autor Albert Goldman interpreta la historia como relacionada con los sentimientos de Lennon hacia su esposa Cynthia y Mimi. [ 179 ]
Sauceda e Ingham comentan que el libro incluye varias referencias a "lisiados", ya que Lennon había desarrollado fobias a las discapacidades físicas y mentales en su infancia. [ 36 ] [ 117 ] Thelma Pickles, novia de Lennon en el otoño de 1958, [ 180 ] recordó más tarde que él bromeaba con las personas discapacitadas que encontraba en público, incluyendo "[abordar] a hombres en sillas de ruedas y [burlarse], '¿Cómo perdiste las piernas? ¿Persiguiendo a la esposa? ' " [ 181 ] En una entrevista con Hunter Davies para The Beatles: The Authorised Biography , Lennon admitió que "tenía un humor cruel", sugiriendo que era una forma de ocultar sus emociones. Concluyó: "Nunca lastimaría a un lisiado. Era solo parte de nuestras bromas, nuestra forma de vida". [ 182 ] Durante las giras de los Beatles, a menudo se llevaba a personas con discapacidades físicas a conocer a la banda, y algunos padres esperaban que el contacto físico de su hijo con un Beatle lo curara. [ 36 ] [ 183 ] En su entrevista de 1970 con Rolling Stone , Lennon recordó: «[E]stíamos rodeados de lisiados y ciegos todo el tiempo, y cuando pasábamos por los pasillos, todos nos tocaban. Llegó a ser así, era horrible». [ 184 ] Sauceda sugiere que estas extrañas experiencias recientes llevaron a Lennon a incorporarlas en sus historias. [ 36 ] Para Doggett, las cualidades esenciales de la escritura de Lennon son «la crueldad, [una] actitud pragmática ante la muerte y la destrucción, y [un] rápido descenso del patetismo al sinsentido». [ 185 ]
La anti-autoridad y el movimiento Beat
Una de las reseñas de In His Own Write intentó incluirme en este auge de la sátira junto a Peter Cook y esa gente que salió de [la Universidad de] Cambridge , diciendo: "Bueno, él solo satiriza las cosas normales, como la Iglesia y el Estado", que es lo que hice. Esas son las cosas que te mantienen satirizando, porque son las únicas . [ 186 ]
En His Own Write incluye elementos de sentimiento antiautoritario, [ 26 ] menospreciando tanto la política como el cristianismo , con Lennon recordando que el libro era "bastante pesado en la iglesia" con "muchos ataques a la religión" e incluye una escena que representa una disputa entre un trabajador y un capitalista . [ 36 ] Riley sugiere que los críticos contemporáneos fueron dominados por la "energía extravagante y escabrosa" del libro, pasando por alto la "subversión [que] yacía incrustada en sus crípticos apartes". [ 187 ] El cuento "Una carta", por ejemplo, hace referencia a Christine Keeler y el caso Profumo , presentando un dibujo de ella y la línea final, [ 188 ] "Esperamos que esto te encienda como Keeler". [ 189 ]
Lennon y su mejor amigo en la escuela de arte, Stu Sutcliffe , [ 190 ] a menudo discutían sobre escritores como Henry Miller , Jack Kerouac y otros poetas Beat , como Gregory Corso y Lawrence Ferlinghetti . [ 191 ] Lennon, Sutcliffe y Harry a veces interactuaban con la escena beat británica local, [ 192 ] y, en junio de 1960, los Beatles, entonces conocidos como los Silver Beetles, [ 193 ] proporcionaron acompañamiento musical al poeta beat Royston Ellis durante una lectura de poesía en el café Jacaranda en Liverpool. [ 38 ] [ 194 ] Si bien Lennon sugirió en una entrevista de 1965 que si no hubiera sido un Beatle "podría haber sido un poeta Beat", [ 18 ] el autor Greg Herriges declara que los ataques irreverentes de In His Own Write a la corriente principal situaron a Lennon entre los mejores de sus predecesores en la Generación Beat . [ 195 ] El periodista Simon Warner discrepa, afirmando que el estilo de escritura de Lennon debía poco al movimiento Beat, sino que derivaba en gran medida de la tradición del sinsentido de finales del siglo XIX. [ 196 ]
Ilustraciones

Las ilustraciones de In His Own Write han recibido relativamente poca atención. [ 197 ] Doggett escribe que los dibujos del libro son similares a las "figuras sin forma" de Thurber, pero con el toque único de Lennon. [ 161 ] Interpreta gran parte del arte como una muestra de la misma fascinación por los lisiados evidente en el texto, uniendo rostros a "cuerpos de animales ridículos y torpes" junto a figuras "distorsionadas casi más allá de la humanidad". [ 161 ] El periodista Scott Gutterman describe a los personajes como "extrañas criaturas protoplásmicas", [ 198 ] y "figuras comunes y corrientes" unidas por animales, "[revoloteando] por un paisaje vacío, enfrascados en oscuras actividades". [ 199 ]
Al analizar la ilustración que acompaña a la pieza "La fiesta de Randolf", Gutterman describe al grupo como "chismorreando, frunciendo el ceño y apiñándose", pero mientras que algunas figuras se adhieren a las convenciones sociales habituales, otras salen volando de la imagen. [ 199 ] Doggett interpreta el mismo dibujo como incluyendo " hombres neandertales ", algunos simplemente rostros unidos a globos, mientras que otros "[se jactan de] perfiles cubistas con un ojo flotando justo fuera de sus rostros". [ 161 ] Sauceda sugiere que las figuras del dibujo reaparecen en la película animada de los Beatles de 1968 , Yellow Submarine , y describe las "cabezas de globo" como una metáfora de la "vacuidad mental" de las personas. [ 200 ] Doggett y Sauceda identifican autorretratos entre los dibujos de Lennon, incluyendo uno de una figura parecida a Lennon volando por el aire, que Doggett determina que es una de las mejores ilustraciones del libro. [ 161 ] [ 201 ] Doggett lo interpreta como una evocación de los "sueños de realización de deseos" de Lennon, [ 161 ] mientras que Sauceda y Gutterman ven cada uno el dibujo como una representación de la libertad que Lennon sentía al hacer su arte. [ 199 ] [ 202 ]
Legado
Los comentaristas culturales de la década de 1960 a menudo se centraron en Lennon como la figura artística y literaria principal de los Beatles. [ 203 ] En su estudio sobre la historiografía de los Beatles , la historiadora Erin Torkelson Weber sugiere que la publicación de In His Own Write reforzó estas percepciones, y muchos veían a Lennon como "el inteligente" del grupo, y que la primera película de la banda, A Hard Day's Night , enfatizó aún más esa visión. [ 204 ] Everett llega a conclusiones similares, escribiendo que, aunque injustamente, a Lennon se le describía a menudo como más aventurero artísticamente que McCartney en parte debido a la publicación de sus dos libros. [ 205 ] El profesor de comunicación Michael R. Frontani afirma que el libro sirvió para distinguir aún más la imagen de Lennon dentro de los Beatles, [ 206 ] mientras que el escritor independiente Andy Gill opinó que este y A Spaniard in the Works revelaron a Lennon como "el Beatle más agudo, un hombre de ingenio ácido". [ 207 ]

El escritor sobre los Beatles, Kenneth Womack, sugiere que, junto con la película debut de los Beatles, el libro desafió a los "no creyentes" de la banda, formados por aquellos fuera de su base de fans, entonces mayoritariamente adolescente, [ 208 ] una afirmación con la que el profesor de filosofía Bernard Gendron está de acuerdo, escribiendo que las dos piezas de los medios iniciaron "un importante cambio en la evaluación pública del valor estético de los Beatles". [ 209 ] Doggett agrupa el libro con el movimiento más general de los Beatles desde el "entorno pop clásico de la clase trabajadora" hacia "un entorno artístico de clase media". Argumenta que la invitación de la banda al establishment británico —como sus interacciones con el fotógrafo Robert Freeman, el director Dick Lester y el editor Tom Maschler, entre otros— fue única para los músicos pop de la época y amenazó con erosionar elementos del sistema de clases británico. [ 210 ] El príncipe Felipe de la familia real británica leyó el libro y dijo que lo disfrutó mucho, [ 83 ] mientras que el primer ministro canadiense Pierre Trudeau describió a Lennon en 1969 como "un poeta bastante bueno". [ 211 ] El libro dio lugar a que numerosas empresas y organizaciones benéficas solicitaran a Lennon que produjera ilustraciones. [ 212 ] [ nota 16 ] En 2014, la casa de subastas Sotheby's subastó más de cien manuscritos de Lennon para In His Own Write y A Spaniard in the Works de la colección de Maschler. Los cuentos, poemas y dibujos lineales se vendieron por 2,9 millones de dólares estadounidenses ( 3,9 millones de dólares estadounidenses ajustados por la inflación), más del doble de su estimación previa a la venta. [ 215 ]
Que Lennon publicara un libro de poesía antes que Bob Dylan subvirtió las expectativas en Gran Bretaña, donde Lennon todavía era visto como una simple estrella del pop y Dylan era aclamado como poeta. [ 187 ] Inspirado por In His Own Write , Dylan comenzó su primer libro de poesía en 1965, publicado más tarde en 1971 como Tarantula . [ 216 ] [ nota 17 ] Usando un juego de palabras similar, aunque con menos juegos de palabras, Dylan lo describió en su momento como "un libro tipo John Lennon". [ 220 ] El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, sugiere que la pieza de Lennon "A Letter" es el ejemplo más evidente de la influencia de In His Own Write en Tarantula , con varias cartas satíricas similares que aparecen en la colección de Dylan. [ 216 ] Tres volúmenes de los escritos personales de Dylan fueron posteriormente recopilados en un libro bajo el título In His Own Write: Personal Sketches , publicados en 1980, 1990 y 1992. [ 221 ] Además de influir en Dylan, el libro también inspiró a Michael Maslin , caricaturista de la revista The New Yorker . Como admirador de Thurber, lo identificó, en particular el artículo "The Fat Growth of Eric Hearble", como su introducción al "humor loco y extravagante". [ 222 ]
Otras versiones
El pingüino John Lennon

En 1965, Lennon publicó un segundo libro de literatura absurda, A Spaniard in the Works , ampliando el juego de palabras y la parodia de In His Own Write . [ 223 ] [ 224 ] Si bien fue un éxito de ventas, [ 76 ] los críticos generalmente no se mostraron entusiasmados, considerándolo similar a su primer libro pero sin el beneficio de ser inesperado. [ 225 ] Comenzó un tercer libro, planeado para su lanzamiento en febrero de 1966, pero lo abandonó poco después, [ 226 ] dejando a los dos libros como los únicos publicados en vida. [ 227 ] [ nota 18 ]
En lo que Doggett denomina "una admisión de que su carrera literaria había llegado a su fin", Lennon consintió en que sus dos libros se unieran en un solo libro de bolsillo. [ 231 ] El 27 de octubre de 1966, Penguin Books publicó The Penguin John Lennon . [ 231 ] [ 232 ] La primera edición que unió sus dos libros en un solo volumen, [ 233 ] los editores alteraron las proporciones de varias ilustraciones en el proceso. [ 231 ] El director de arte de Penguin Books, Alan Aldridge , concibió inicialmente que la portada consistiría en una pintura que representara a Lennon como un pingüino, pero el director editorial rechazó la idea por considerarla una falta de respeto a la empresa. [ 233 ] Aldridge encargó al fotógrafo británico Brian Duffy que tomara una foto de portada con Lennon posando junto a una jaula de pájaros. [ 234 ] El día de la sesión de fotos, Aldridge cambió de opinión y en su lugar hizo que Lennon se vistiera como el personaje de cómic Superman , con la imagen destinada a sugerir que ahora había conquistado la música, el cine y la literatura. DC Comics , los dueños de la franquicia de Superman, afirmaron que la imagen infringía sus derechos de autor , por lo que Aldridge retocó la foto, reemplazando la S en el escudo del traje con las iniciales de Lennon. [ 235 ] Se utilizaron al menos dos portadas más en los siguientes cuatro años; una muestra a Lennon usando varios pares de gafas, mientras que la edición de 1969 muestra un retrato de Lennon con cabello largo y barba. [ 231 ]
Traducciones
En su propia escritura se ha traducido a varios idiomas. [ 83 ] Las autoras Christiane Rochefort y Rachel Mizraki tradujeron el libro al francés , [ 236 ] publicado en 1965 como En flagrant délire [ 237 ] con un nuevo prefacio humorístico titulado " Intraduction [ sic ] des traditrices ". [ 238 ] La académica Margaret-Anne Hutton sugiere que la irreverencia, el humor negro y la postura antisistema del libro combinan bien con el estilo de Rochefort y que su juego de palabras anticipa el de su libro de 1966, Une Rose pour Morrison . [ 239 ] El libro fue traducido al finlandés por el traductor responsable de adaptar las obras de Joyce. [ 83 ]
El autor Robert Gernhardt intentó convencer a Arno Schmidt —quien más tarde trabajó en traducciones de Joyce— de que tradujera En su propia escritura al alemán , pero Schmidt rechazó la oferta. [ 240 ] En cambio, el editor Helmut Kossodo y Wolf Dieter Rogosky tradujeron cada uno algunas partes de la obra, [ 240 ] publicando una versión bilingüe alemán/inglés, In seiner eigenen Schreibe , en 1965. [ 241 ] El autor Karl Bruckmaier publicó una nueva edición en 2010, [ 242 ] actualizando varias referencias culturales en el proceso. [ 240 ] [ nota 19 ] El autor argentino Jaime Rest tradujo el libro al español en la década de 1960 como En su tinta , [ 245 ] utilizando un dialecto urbano de Buenos Aires . [ 246 ] Andy Ehrenhaus publicó una edición bilingüe español/inglés de In His Own Write y A Spaniard in the Works en 2009, [ 247 ] con su estrategia de imaginar a Lennon escribiendo en español descrita por un comentarista como "lunáticamente efectiva". [ 248 ]
Adaptaciones
La obra de Lennon: escrita por él mismo
Escritura (1966–1968)
Cuando Lennon comenzó a escribir A Spaniard in the Works , consideró hacer un LP de palabra hablada con extractos de In His Own Write pero finalmente decidió no hacerlo. [ 249 ] [ 250 ] En 1966, Theodore Mann , el director artístico de Circle in the Square de la ciudad de Nueva York , encargó a la dramaturga estadounidense Adrienne Kennedy que escribiera una nueva obra. A Kennedy se le ocurrió la idea de adaptar los dos libros de Lennon para el escenario, y voló a Londres para discutir la idea con Jonathan Cape. [ 251 ] Hacia finales de 1967, el actor Victor Spinetti comenzó a trabajar con Kennedy para adaptar los dos libros a una obra de un acto. [ 252 ] Spinetti había actuado en las películas de los Beatles A Hard Day's Night , Help! y Magical Mystery Tour , [ 253 ] y se hizo buen amigo de Lennon. [ 254 ] Originalmente titulada Escena Tres, Acto Uno, basada en uno de los relatos de En su propia escritura , y representada con ese nombre a finales de 1967, el título de la obra se cambió a La obra de Lennon: En su propia escritura . [ 255 ] La obra combina elementos de los libros para contar la historia de un niño imaginativo que crece, [ 256 ] escapando del mundo mundano a través de sus ensoñaciones. [ 26 ] Lennon envió notas y añadidos para la obra a Spinetti, [ 257 ] y tuvo la aprobación final del guion de Spinetti y Kennedy. [ 26 ] Kennedy fue despedido del proyecto antes de que se terminara. [ 258 ] [ nota 20 ]

El 3 de octubre de 1967, la Compañía Nacional de Teatro de Londres anunció que pondría en escena una adaptación de los dos libros de Lennon. [ 260 ] Al mes siguiente, el 24 de noviembre, Lennon recopiló cintas de efectos en los estudios de grabación de EMI para usarlas en la producción. Regresó el 28 de noviembre para una sesión de grabación de los Beatles, donde grabó voz y efectos de sonido, trabajando pasada la medianoche desde las 2:45 a. m. hasta las 4:30 a. m. [ 261 ] Spinetti asistió a la sesión para ayudar a Lennon a preparar las cintas. [ 262 ] [ nota 21 ] Sir Laurence Olivier produjo el espectáculo, mientras que Spinetti lo dirigió. [ 264 ] Riley escribe que Adrian Mitchell colaboró en la producción, pero no especifica en qué calidad. [ 265 ] En la primavera de 1968, Spinetti y Lennon discutieron formas de representar el espectáculo, y en el verano Lennon asistió a varios ensayos entre las sesiones del álbum homónimo de los Beatles , [ 266 ] también conocido como "el Álbum Blanco". [ 267 ] En una entrevista de junio de 1968, declaró que "[c]uando vi el ensayo, me emocioné mucho ... Estaba demasiado involucrado cuando lo escribí ... hizo falta algo así para que me diera cuenta de lo que estaba haciendo entonces". [ 268 ] Poco más de una semana antes del estreno, Lennon grabó doce bucles de cinta y efectos de sonido más para usarlos en la obra, copiándolos y llevándose la cinta al final de la sesión. [ 269 ]
Estreno (junio de 1968)
La obra se estrenó en el teatro The Old Vic de Londres el 18 de junio de 1968, [ 270 ] y Simon & Schuster la publicó ese mismo año. [ 271 ] [ 272 ] Fue censurada severamente debido a líneas percibidas como blasfemas e irrespetuosas con los líderes mundiales, [ 273 ] incluyendo un discurso de la Reina titulado "mi casa confinada y globo ocular". [ 274 ] [ nota 22 ] Lennon estaba entusiasmado con ella; [ 275 ] Spinetti recordó más tarde que Lennon corrió emocionado hacia él después de la función de la noche del estreno, expresando que la obra le recordaba su entusiasmo inicial por la escritura. [ 268 ] [ 276 ] Sin embargo, la recepción de la obra fue mixta. [ 277 ] Al reseñarla para The New York Times , el crítico Martin Esslin la describió como "ingeniosa y hábil, pero en última instancia poco satisfactoria" debido a la falta de cualquier significado subyacente. [ 278 ] Sauceda descarta retrospectivamente la obra como una adaptación débil que lucha por generar "impulso temático". [ 279 ] Critica " muchos intentos torpes e inútiles de imitar el estilo de Lennon" por parte de Spinetti y Kennedy que "[infringe] la integridad de la obra de John Lennon". [ 280 ] Por ejemplo, escribe que cambiaron el juego de palabras de Lennon "Prevelant ze Gaute" [ 281 ] – un juego de palabras con el líder francés Charles de Gaulle – a "Pregnant De Gaulle". [ 280 ] [ nota 23 ]
Aunque ambos seguían casados con otras personas, Yoko Ono acompañó a Lennon en la función de estreno en una de sus primeras apariciones públicas juntos. [ 283 ] [ nota 24 ] Algunos periodistas desafiaron a la pareja, gritando "¿Dónde está tu esposa?" a Lennon, en referencia a Cynthia. [ 285 ] [ 286 ] Cynthia, que entonces estaba de vacaciones en Italia con su familia y su hijo con Lennon, Julian , vio fotos de la pareja asistiendo al estreno en un periódico italiano. [ 286 ] [ 287 ] En una entrevista con Ray Coleman , recordó: "Supe cuando vi la foto que era eso ", concluyendo que Lennon solo habría sacado a Ono en público si estuviera preparado para un divorcio. [ 288 ] [ nota 25 ] La controversia subsiguiente sobre la aparición de Lennon y Ono desvió la atención de la prensa de la obra. [ 275 ] Everett escribe que la pareja fue "criticada duramente por la prensa de maneras muy hirientes, a menudo desde una perspectiva abiertamente racista". [ 283 ] El biógrafo de Ono, Jerry Hopkins, sugiere que el primer experimento de la pareja con heroína en julio de 1968 se debió en parte al dolor que experimentaron por el trato recibido por la prensa, [ 289 ] una opinión que comparte el escritor de los Beatles, Joe Goodden, aunque escribe que consumieron la droga juntos por primera vez en mayo de 1968. [ 290 ]
Otras adaptaciones
Lennon consideró brevemente adaptar sus dos libros a una película, [ 291 ] anunciando en una conferencia de prensa el 14 de mayo de 1968 que Apple Corps la produciría en el transcurso del año. [ 292 ] Además de The Lennon Play , el dramaturgo Jonathan Glew dirigió la única otra adaptación del libro en 2015 tras obtener el permiso de la viuda de Lennon, Ono. [ 293 ] Estrenada en el Festival Fringe de Edimburgo , [ 293 ] la producción consistió en una lectura dramatizada de todas las piezas del libro. [ 294 ]
Notas
- ↑ Lennon eligió a Carroll para incluirla en la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967. [ 6 ] [ 7 ]
- ↑ Lewisohn afirma que fue el primer poema de Lennon, pero no lo fecha. [ 14 ] Posteriormente se incluyó en el número 68 de Mersey Beat , [ 15 ] publicado el 27 de febrero de 1964 [ 14 ] como "The Land of Lunapots" junto con su poema "The Tales of Hermit Fred". [ 16 ]
- ↑ Tanto Harry como Lennon se atribuyeron la autoría del nombre "Beatcomber". [ 40 ]
- ↑ Si bien reconoce las faltas de ortografía deliberadas que caracterizan los escritos de Lennon, Lewisohn sugiere que el título "Small Sam" pudo haber sido un error tipográfico por parte de Mersey Beat , dado que el nombre del personaje principal, Small Stan, se escribe así catorce veces en la historia de 150 palabras. [ 45 ] Un artículo en la edición del 30 de julio de 1964 de Mersey Beat cita a Lennon llamando a la pieza "Small Stan". [ 46 ]
- ↑ Left Hand Left Hand era una referencia al libro Left Hand, Right Hand! de Osbert Sitwell , [ 52 ] [ 56 ] y Stop One and Buy Me era un juego de palabras con los carritos de helados que anuncian "Stop Me and Buy One". [ 56 ]
- ↑ Cuando se publicó originalmente en el número del 14 de septiembre de 1961 de Mersey Beat , el artículo de Lennon "Around And About" relataba lugares emblemáticos ficticios de Liverpool, [ 62 ] incluyendo los clubes "Casbin" y "Jackarandy" (jugando con el Casbah Club y el Jacaranda, respectivamente). [ 62 ] [ 63 ] Cuando publicó In His Own Write , incluyó el artículo bajo el nuevo título "Liddypool", omitiendo la lista de atracciones y las siguientes frases: [ 64 ]
"Llevamos 43 años comprometidos y él sigue fumando. Soy una madre ilesa desde hace 19 años, ¿tengo derecho a pensión? Mi perro me muerde cuando yo lo muerdo."
- ↑ Al enviar la introducción al editor, McCartney escribió: «Estimado Sr. Cape, solo tiene 234 palabras, pero no me importa». Un empleado del editor intentó reescribirla, pero la versión original de McCartney fue la que se publicó. [ 85 ]
- ↑ En Literary Lennon , Sauceda presenta extractos de la reseña de Harry, junto con su interpretación de su contenido. [ 109 ]
- ↑ Durante el debate, el también diputado conservador Norman Miscampbell respondió a las quejas. Refutando que Lennon tuviera una educación deficiente, describió a los Beatles en general como «muy inteligentes, elocuentes y carismáticos», y añadió que sería erróneo suponer que su éxito «se debía a algo que no fuera una gran habilidad». [ 113 ]
- ↑ En una cita sin fecha, Lennon afirmó que leer a Joyce por primera vez fue "como encontrar a papá". [ 120 ]
- ↑ Derek Taylor , el jefe de prensa de los Beatles, escribió A Cellarful of Noise después de entrevistar extensamente a Epstein. [ 123 ]
- ↑ Martin produjo álbumes para los miembros individuales de The Goon Show , incluyendo uno para Milligan a finales de 1961. [ 126 ] Si bien algunas fuentes afirman que Martin produjo álbumes para el grupo, [ 127 ] Lewisohn aclara que esta es una idea errónea popular, ya que Martin solo grabó a los tres Goons individualmente o durante una colaboración. [ 128 ]
- ↑ Al mismo tiempo, los otros Beatles filmaron la secuencia final de " Can't Buy Me Love " para A Hard Day's Night , dejando a Lennon ausente de la escena en la película terminada. [ 134 ]
- ↑ Otros invitados fueron Mary Quant , Millicent Martin , Harry Secombe , Marty Wilde , Arthur Askey , Joan Littlewood , Victor Silvester , Carl Giles , [ 133 ] Alma Cogan , Dora Bryan , Lionel Bart , Cicely Courtneidge y Colin Wilson . [ 135 ]
- ↑ En The Beatles: The Authorised Biography , Lennon declaró: «Estuve cegado por la ira durante dos años. O estaba borracho o peleando. Algo me pasaba». [ 177 ] En su entrevista de 1980 con Playboy , dijo que «golpear a mujeres es algo de lo que siempre me avergüenzo y de lo que todavía no puedo hablar; tendré que ser mucho mayor antes de poder afrontarlo en público, sobre cómo trataba a las mujeres cuando era joven». [ 178 ]
- ↑ La única oferta que Lennon aceptó fue diseñar una tarjeta de Navidad para la organización benéfica Oxfam . [ 212 ] La ilustración representa un petirrojo esférico , [ 212 ] y es el mismo dibujo que acompaña a la pieza "The Fat Budgie" en A Spaniard in the Works . [ 213 ] Doggett escribe que aproximadamente medio millón de tarjetas se emitieron por primera vez el 19 de septiembre de 1964, [ 212 ] aunque el autor Steve Turner escribe que la tarjeta se imprimió para la Navidad de 1965. [ 213 ] Algunos en Oxfam consideraron que la tarjeta era de mal gusto. El reverendo Frederick Nickalls de Barnehurst, Kent , se quejó de que "no tiene nada que ver con la Navidad ... Esas imágenes del viejo mundo de diligencias, nieve y velas son más cristianas que The Fat Budgie". [ 214 ]
- ↑ Dylan declaró en 2001 que su representante, Albert Grossman, lo contrató para escribir el libro sin consultarlo. [ 217 ] El periodista Colin Irwin también sugiere que a Dylan se le encargó escribir la obra, [ 218 ] pero Heylin lo refuta, afirmando que el papel de Grossman se limitó a las conversaciones con las editoriales y que Dylan estaba entusiasmado con el proyecto. [ 219 ]
- ↑ En 1986, Harper & Row publicó Skywriting by Word of Mouth , una colección póstuma de sus escritos inéditos, [ 228 ] la mayoría de los cuales fueron escritos durante su período de "amo de casa" a finales de la década de 1970. [ 229 ] Doggett comenta que el estilo de escritura del libro difiere mucho de In His Own Write y A Spaniard in the Works , basándose mucho más en el humor sardónico. [ 230 ]
- ↑ Por ejemplo, intentó «embellecer» [ 243 ] el texto reemplazando una referencia al entrenador de fútbol alemán «Sepp Berserker» ( Sepp Herberger ) por «Maharishi Mahesh Löwi» ( Jogi Löw ). [ 240 ]Ambas traducciones alemanas han recibido elogios, [ 243 ] [ 244 ] pero también críticas. El estudioso de la literatura y traductor Friedhelm Rathjen las describe como «unidimensionales» y critica que el juego de palabras del título con « por derecho propio » no se refleje en la traducción. [ 240 ]
- ↑ Kennedy detalló un relato real y ficticio de su experiencia escribiendo la obra en su libro de 1990, Deadly Triplets . [ 259 ] Posteriormente, dramatizó su participación en la adaptación con su obra de teatro Off-Broadway de 2008 , Mom, How Did You Meet the Beatles? [ 251 ]
- ↑ Spinetti tiene un cameo en " Christmas Time (Is Here Again) ", [ 263 ] grabado durante la misma sesión para el disco navideño de los Beatles de 1967. [ 262 ]
- ↑ Algunos de los líderes mundiales mencionados incluyen a Harold Macmillan , Selwyn Lloyd , James Callaghan , Edward Heath , Frank Cousins y George Woodcock . El poema de Lennon, "The Farts of Mousey Dung" (Los pedos del estiércol de ratón), probablemente sea un juego de palabras con "The Thoughts of Mao-Tse-tung" (Los pensamientos de Mao-Tse-tung ). [ 274 ]
- ↑ También critica a los escritores de los Beatles Philip Norman y Anthony Fawcett , quienes citan incorrectamente "Pregnant De Gaulle" como el juego de palabras original de Lennon. [ 282 ]
- ↑ El autor Barry Miles escribe que fue la segunda aparición pública de la pareja y que la primera ocurrió tres días antes, plantando una bellota durante un evento en la Catedral de Coventry . [ 270 ] Lewisohn afirma que fue la tercera aparición pública de la pareja. [ 284 ]
- ↑ Unos días después, Magic Alex , un colaborador cercano de Lennon y los Beatles, viajó a Italia y le notificó a Cynthia que Lennon planeaba divorciarse de ella. [ 286 ] [ 288 ]
Referencias
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Enlaces externos
- En su propia escritura en bibliotecas ( catálogo WorldCat )
- En su propia escritura en Google Libros ("vista previa")
- John Lennon asiste al almuerzo de Foyle en su honor en YouTube
- El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, y el dramaturgo Jonathan Glew conversan sobre In His Own Write , noviembre de 2016 en YouTube.
- Lambiek Comiclopedia, biografía sobre la carrera gráfica de John Lennon, que también analiza In His Own Write .
- Colecciones de cuentos de 1964
- Libros adaptados al teatro
- Libros de John Lennon
- colecciones de cuentos británicos
- Libros en inglés
- colecciones de poesía inglesa
- Libros de Jonathan Cape
- Poesía sin sentido
- poemas humorísticos británicos
- Libros de Simon & Schuster
- Comedia surrealista