Articulo de referencia

El Gran O

{{cite web|author=Otaku USA Staff|url=http://www.otakuusamagazine.com/the-big-o-anime-heads-back-to-paradigm-city-on-blu-ray/|title=The Big O Anime Heads Back to Paradigm City o...

The Big O ( en japonés : THE ビッグオー, Hepburn : Za Biggu Ō ) es unaserie de televisión japonesa de mecha-anime creada por el diseñador Keiichi Sato y el director Kazuyoshi Katayama para Sunrise . El equipo de guionistas fue reunido por el guionista principal de la serie, Chiaki J. Konaka , conocido por su trabajo en Serial Experiments Lain y Hellsing . La historia se desarrolla cuarenta años después de un misterioso suceso que provoca que los residentes de Paradigm City pierdan la memoria. La serie sigue a Roger Smith, el mejor Negociador de Paradigm City . Él proporciona este "servicio tan necesario" con la ayuda de un robot llamado R. Dorothy Wayneright y su mayordomo Norman Burg. Cuando surge la necesidad, Roger llama a Big O, una reliquia gigante del pasado de la ciudad.

La serie de televisión fue concebida como un homenaje a las series japonesas y occidentales de los años 60 y 70. Presentada al estilo del cine negro , combina elementos de la novela policíaca con el anime de mechas . Las escenas recuerdan a las producciones tokusatsu de los años 50 y 60, en particular a las películas de kaiju de Toho , y la banda sonora es una mezcla ecléctica de estilos y homenajes musicales.

The Big O se emitió en la televisión satelital Wowow desde el 13 de octubre de 1999 hasta el 19 de enero de 2000. La versión en inglés se emitió en Toonami de Cartoon Network del 2 al 23 de abril de 2001. [ 3 ] Originalmente planeada como una serie de 26 episodios, la baja audiencia en Japón redujo la producción a los primeros 13. La recepción internacional positiva resultó en una segunda temporada que consta de los 13 episodios restantes, coproducida por Cartoon Network, Sunrise y Bandai Visual . La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón el 2 de enero de 2003, y el estreno en Estados Unidos tuvo lugar siete meses después. Tras el cierre de Bandai Entertainment por parte de la empresa matriz Bandai (propiedad de Bandai Namco Holdings ) en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks adquirió ambas temporadas de The Big O.

Sinopsis

Configuración

Una toma aérea de Paradigm City. La ciudad está basada en la isla de Manhattan y se sugiere que es la propia ciudad de Nueva York . [ 4 ]

La novela The Big O se desarrolla en la ciudad-estado ficticia de Paradigm City [ a ] . La ciudad se ubica en la costa y está rodeada por un vasto desierto. La ciudad, parcialmente abovedada, está totalmente controlada por la monopolística Corporación Paradigm , lo que resulta en un estado policial corporativo . Paradigm es conocida como "La Ciudad de la Amnesia" [ b ] porque cuarenta años antes de la historia, "El Evento" [ c ] destruyó el mundo fuera de la ciudad y dejó a los supervivientes sin recuerdos previos. La ciudad se caracteriza por una grave desigualdad de clases; la población de mayores ingresos reside dentro de las cúpulas más agradables, mientras que el resto vive en viviendas precarias en el exterior. Los residentes de la ciudad creen ser los últimos supervivientes del mundo y que no existen otras naciones fuera de ella. Androides y robots gigantes conocidos como "Megadeus" coexisten con los residentes de Paradigm City, y estos no los consideran extraños. [ 5 ]

Trama

Tras fracasar en sus negociaciones con terroristas, lo que costó la vida de su cliente, Roger Smith se ve obligado a cuidar de Dorothy Wayneright, una joven androide. A lo largo de la serie, Roger Smith sigue aceptando encargos de negociación de los habitantes de Paradigm City, lo que a menudo lo lleva a descubrir la naturaleza y el misterio de la ciudad y a enfrentarse a Megadeus u otros enemigos gigantes que requieren la intervención de Big O. Entre los personajes secundarios se encuentran Angel, una mujer misteriosa en busca de recuerdos; Dan Dastun, jefe de la policía militar de Paradigm City y viejo amigo de Roger Smith; y Norman Burg, el mayordomo de Roger Smith y mecánico de Big O.

El principal antagonista es Alex Rosewater , presidente de Paradigm City, cuyo objetivo es revivir al megadeus "Big Fau" para convertirse en el dios de Paradigm City. Otros antagonistas recurrentes son Jason Beck, un criminal y estafador que intenta humillar a Roger Smith; Schwarzwald, un exreportero obsesionado con descubrir la verdad sobre Paradigm City y también piloto del megadeus "Big Duo"; Vera Ronstadt, líder de un grupo de extranjeros conocido como la Unión, que busca recuerdos y venganza contra Paradigm City; y Alan Gabriel, un asesino cyborg que trabaja para Alex Rosewater y la Unión.

La serie termina con el despertar de un nuevo megadeus y la revelación de que el mundo es una realidad simulada . Se desata una batalla culminante entre Big O y Big Fau, tras la cual la realidad es sistemáticamente borrada por el nuevo megadeus, una encarnación de Angel, reconocida como "Big Venus" por Dorothy. Roger le ruega a Angel que "deje ir el pasado" sin importar su realidad existencial, y se concentre solo en el presente y el futuro. En una sala de control aislada, la verdadera Angel observa a Roger y sus encuentros pasados ​​con él en una serie de monitores de televisión. En el panel de control se encuentra Metropolis , un libro que ha aparecido prominentemente desde el decimotercer episodio; la portada muestra una ilustración de alas de ángel y el nombre del autor como "Angel Rosewater". Big Venus y Big O se fusionan físicamente, provocando que la realidad virtual se reinicie. La escena final muestra a Roger Smith conduciendo por una ciudad Paradigm restaurada mientras Dorothy y Angel lo observan desde el costado de la carretera.

Producción y lanzamiento

El desarrollo de la serie de estilo retro comenzó en 1996. Keiichi Sato ideó el concepto de The Big O : un robot gigante que destruía ciudades, pilotado por un hombre de negro, en un entorno similar a Gotham . Más tarde se reunió con Kazuyoshi Katayama, quien acababa de terminar de dirigir Those Who Hunt Elves , y comenzó a trabajar en los diseños de escenarios y personajes. Pero cuando las cosas "estaban a punto de ponerse en marcha", comenzó la producción de Sentimental Journey de Katayama , lo que puso los planes en pausa. Mientras tanto, Sato estaba muy involucrado en su trabajo en City Hunter . [ 6 ] La idea inicial de la historia giraba en torno a un cataclismo (causado por el impacto de un meteorito) que destruyó la mayor parte de la civilización humana. [ 5 ] El escenario sería una ciudad que sobrevivió, donde el protagonista pilota un robot gigante diseñado a partir de la superaleación recuperada del meteorito para luchar contra la autoridad a cargo de la ciudad superviviente. [ 5 ]

Sato admite que todo comenzó como "un truco para un juguete", pero los representantes de Bandai Hobby Division no vieron el mismo potencial . [ 6 ] A partir de ahí, las negociaciones serían con Bandai Visual , pero Sunrise aún necesitaba algunas garantías y solicitó que se diseñaran más robots para aumentar las ventas potenciales de juguetes. En 1999, con los diseños completos, Chiaki J. Konaka fue contratado como guionista principal. Entre otras cosas, Konaka ideó "una ciudad sin memoria" y su equipo de guionistas elaboró ​​el esquema para una serie de 26 episodios. [ 7 ] Konaka eligió deliberadamente presentar el escenario, Paradigm City, como una ciudad de amnésicos para evitar tener que desarrollar la mitología del origen de los mechas de la serie. [ 5 ] Cuando Cartoon Network ofreció financiación para la segunda temporada, sus representantes solicitaron que la historia se terminara satisfactoriamente al final de esta temporada; esto impulsó a Konaka a seguir desarrollando el concepto de la ciudad amnésica como su tema central. [ 5 ]

The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999 en Wowow . Cuando el equipo de producción fue informado de que la serie se acortaría a 13 episodios, los guionistas decidieron terminarla con un final en suspenso , con la esperanza de que se produjeran los siguientes 13 episodios. [ 8 ] En abril de 2001, The Big O se estrenó en la programación de Toonami de Cartoon Network . [ 9 ]

La serie obtuvo una respuesta positiva de los fans a nivel internacional, lo que dio lugar a una segunda temporada coproducida por Cartoon Network y Sunrise. La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón en enero de 2003, y su estreno en Estados Unidos tuvo lugar siete meses después como exclusiva de Adult Swim . [ 8 ] [ 10 ] La segunda temporada no se emitiría en Toonami hasta el 27 de julio de 2013, 10 años después de su estreno en Adult Swim.

La segunda temporada fue escrita por Chiaki Konaka con la colaboración de los productores estadounidenses. [ 8 ] [ 11 ] Cartoon Network planteó dos peticiones para la segunda temporada: más acción y revelar el misterio de la primera temporada, aunque Kazuyoshi Katayama admitió que no tenía intención de revelarlo, sino simplemente de crear una antología de aventuras ambientadas en el universo. [ 12 ] Junto con los 13 episodios de la segunda temporada, Cartoon Network tenía la opción de que Konaka escribiera 26 episodios adicionales, [ 13 ] pero según Jason DeMarco, productor ejecutivo de la segunda temporada, los índices de audiencia y las ventas de DVD mediocres en Estados Unidos y Japón hicieron imposible la producción de más episodios. [ 14 ]

Tras el cierre de Bandai Entertainment por parte de su empresa matriz en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks había rescatado ambas temporadas de The Big O. El 20 de junio de 2017, Sentai Filmworks lanzó ambas temporadas en Blu-ray. [ 15 ] [ 16 ]

Música

La banda sonora de The Big O fue compuesta por Toshihiko Sahashi , exalumno de Geidai . Su composición es ricamente sinfónica y clásica , con varias piezas que exploran la música electrónica y el jazz . [ 17 ] Elegido por su "impresionante conocimiento musical sobre dramas televisivos extranjeros", [ 18 ] Sahashi integra homenajes musicales en la banda sonora. La música de fondo se inspira en el cine negro , las películas de espías y las series de ciencia ficción como The Twilight Zone . Los temas de batalla recuerdan a las composiciones de Akira Ifukube para la serie Godzilla . [ 19 ]

El primer tema de apertura es "Big-O!", influenciado por Queen . [ 20 ] Compuesta, arreglada e interpretada por Rui Nagai, la canción se asemeja al tema de la película Flash Gordon . El segundo tema de apertura es "Respect", compuesto por Sahashi. La pista es un homenaje a la música de UFO , compuesta por Barry Gray . [ 21 ] En 2007, Rui Nagai compuso "Big-O! Show Must Go On", una pieza de hard rock de los años 60, para las retransmisiones del programa en Animax ; esta composición reemplazó los temas de apertura originales para el lanzamiento en Blu-ray de la serie. El tema de cierre es la balada de amor lenta "And Forever..." escrita por Chie y compuesta por Ken Shima. El dúo es interpretado por Robbie Danzie y Naoki Takao.

Además de las composiciones originales de Sahashi, la banda sonora incluye el Preludio n.° 15 de Chopin y una versión de jazz de " Jingle Bells " interpretada con saxofón. La partitura completa fue publicada en dos volúmenes por Victor Entertainment .

Diseño

The Big O es una creación de Keiichi Sato y Kazuyoshi Katayama, un homenaje a las series con las que crecieron. La serie hace referencia a las obras de tokusatsu producidas por Toei Company y Tsuburaya Productions , así como a series como Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron y al anime de superrobots de la vieja escuela . La serie está realizada al estilo del cine negro y la ficción pulp , y combina la atmósfera de una serie policíaca con el género de robots gigantes . [ 18 ] [ 22 ]

Estilo

Las sombras de las persianas venecianas que se proyectan sobre el protagonista, una imagen característica del cine negro .

The Big O comparte muchos de sus temas, dicción, arquetipos e iconografía visual con el cine negro de la década de 1940, como El sueño eterno (1946). [ 23 ] La serie incorpora el uso de largas sombras oscuras en la tradición del claroscuro y el tenebrismo . El cine negro también es conocido por su uso de ángulos inusuales, como la presentación de Roger en plano bajo en el primer episodio. Los cineastas del cine negro preferían este ángulo porque hacía que los personajes casi emergieran del suelo, dándoles una presencia dramática y connotaciones simbólicas. Otros recursos desorientadores como los ángulos holandeses , el reflejo en espejos y las tomas distorsionadas se emplean a lo largo de la serie. [ 19 ] [ 23 ]

Los personajes de The Big O encajan en los arquetipos del cine negro y la novela pulp . Roger Smith es un protagonista al estilo de Philip Marlowe de Chandler o Sam Spade de Hammett . [ 22 ] [ 24 ] Es astuto y cínico, un policía desilusionado convertido en negociador cuyo trabajo tiene más en común con el trabajo de detective que con la negociación. Big Ear es el informante callejero de Roger y Dan Dastun es su amigo en la policía. El recurrente Beck es el matón imaginativo impulsado por delirios de grandeza, mientras que Angel cumple el papel de la femme fatale . Entre los personajes secundarios se incluyen policías corruptos, hombres de negocios deshonestos y científicos trastornados. [ 19 ]

Los diálogos de la serie se caracterizan por su ingenioso y sutil sentido del humor. Los personajes resultan encantadores e intercambian bromas poco comunes en las series de anime, ya que el diálogo tiende a ser directo. La trama avanza gracias a la narración en off de Roger , un recurso utilizado en el cine negro para situar al espectador en la mente del protagonista y permitirle experimentar íntimamente la angustia del personaje e identificarse parcialmente con el narrador. [ 18 ] [ 25 ]

Los edificios altos y las cúpulas gigantes crean una sensación de claustrofobia y paranoia característica del estilo. [ 26 ] [ 27 ] El paisaje rural, Ailesberry Farm, contrasta con Paradigm City. Los protagonistas del cine negro a menudo buscan refugio en tales entornos, pero es igual de probable que terminen convirtiéndose en un campo de batalla. [ 19 ] La banda sonora de la serie es representativa de su ambientación. Si bien ningún clásico del cine negro posee una banda sonora de jazz , la música podría escucharse en clubes nocturnos dentro de las películas. [ 28 ] El tema recurrente de Roger, un acompañamiento solitario de saxofón a la narración del protagonista, ejemplifica mejor el estilo noir de la serie. [ 23 ]

La amnesia es un recurso argumental común en el cine negro . Dado que la mayoría de estas historias se centran en un personaje que demuestra su inocencia, los autores aumentan la apuesta convirtiéndolo en un amnésico, incapaz de probar su inocencia incluso ante sí mismo. [ 29 ]

El estilo de la serie también ha sido clasificado como dieselpunk . [ 30 ]

Influencias

Antes de The Big O , Sunrise era un subcontratista de Batman: The Animated Series de Warner Bros. Animation , [ 31 ] [ 32 ] una de las influencias de la serie. [ 6 ] Cartoon Network, bajo la marca Toonami, publicitó la serie como "Una parte Bond . Una parte Bruce Wayne . Una parte robot demoledor de ciudades ".

Roger Smith es una mezcla de la personalidad de Bruce Wayne y Batman. El diseño del personaje se asemeja a Wayne, con cabello peinado hacia atrás y traje de negocios cruzado. [ 33 ] Al igual que Bruce, Roger se enorgullece de ser un playboy rico hasta el punto de que una de las reglas de su casa es que solo las mujeres pueden entrar a su mansión sin su permiso. [ 25 ] Al igual que Batman, Roger Smith tiene una política de no armas, aunque más flexible. A diferencia de los motivos personales de Batman, Roger hace cumplir esta regla porque "es parte de ser un caballero". [ 34 ] Entre los artilugios de Roger se encuentran el Griffon, un gran sedán negro de alta tecnología comparable al Batmóvil , un cable de agarre que dispara su reloj de pulsera y el robot gigante que Angel llama " el alter ego de Roger ". [ 19 ] [ 35 ]

El elenco de personajes secundarios de The Big O incluye a Norman, el fiel mayordomo de Roger, con inclinación por la mecánica, que cumple el papel de Alfred Pennyworth ; R. Dorothy Wayneright, que interpreta el papel de la compañera; y Dan Dastun, un policía bueno y honesto que, al igual que Jim Gordon , es amigo del héroe y muy respetado por sus camaradas. [ 19 ]

La otra gran influencia es Giant Robo de Mitsuteru Yokoyama . [ 25 ] [ 31 ] Antes de trabajar en The Big O , Kazuyoshi Katayama y otros animadores trabajaron con Yasuhiro Imagawa en Giant Robo: The Day the Earth Stood Still . El largometraje, un homenaje " retro chic " a la carrera de Yokoyama, [ 36 ] tardó siete años en producirse y sufrió bajas ventas y altos costos de producción. Frustrado por la experiencia, Katayama y su equipo pusieron todos sus esfuerzos en hacer "bueno" con The Big O. [ 21 ]

Al igual que Giant Robo, los megadeuses de Big O son colosos de metal. Sus diseños son extraños y "más machistas que prácticos" [ 33 ] , con grandes brazos tubulares y remaches expuestos. A diferencia de los gigantes de otras series de mechas, los megadeuses no exhiben velocidad ni gracia ninja. En cambio, los robots están armados con armamento "de la vieja escuela", como misiles , puñetazos impulsados ​​por pistones , ametralladoras y cañones láser . [ 37 ]

Katayama también citó a Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron como influencias en la inspiración de The Big O. Creía que, debido al bajo presupuesto de Red Baron y a que las grandes peleas siempre ocurrían fuera de la ciudad, quería que Big O fuera la serie que, según él, Red Baron podría haber sido con un mayor presupuesto. También habló de cómo concibió los diseños de los robots inicialmente como si estuviera creando diseños para atraer a las compañías de juguetes, en lugar de como se creó Gundam, con una compañía de juguetes que buscaba un anime para representar su nuevo producto. Por ejemplo, pensó que los grandes brazos de pistón bombeante "Impacto Súbito" de Big O serían trucos geniales en un juguete. [ 38 ]

Publicaciones

The Big O fue concebido como una franquicia multimedia . [ 6 ] Con este fin, Sunrise solicitó que se produjera un manga junto con la serie animada. El manga de The Big O comenzó a serializarse en la revista Z de Kodansha en julio de 1999, tres meses antes del estreno del anime. Escrito por Hitoshi Ariga, el manga utiliza los diseños conceptuales de Keiichi Sato en una historia completamente nueva. La serie finalizó en octubre de 2001. Los números se recopilaron posteriormente en seis volúmenes . La versión en inglés del manga es publicada por Viz Media . [ 39 ]

En anticipación a la emisión de la segunda temporada, se publicó una nueva serie de manga. Lost Memory [ d ] , escrita por Hitoshi Ariga. Lost Memory se sitúa entre los volúmenes cinco y seis del manga original. Los números se serializaron en Magazine Z desde noviembre de 2002 hasta septiembre de 2003 y se recopilaron en dos volúmenes. [ 39 ] Paradigm Noise [ e ] , una novela de Yuki Taniguchi, fue publicada el 16 de julio de 2003 por Tokuma Shoten . [ 40 ]

The Big O Visual: El complemento oficial de la serie de televisión ( ISBN) 4-575-29579-5) fue publicado por Futabasha en 2003. El libro contiene ilustraciones a todo color, biografías de personajes y arte conceptual , bocetos de mechas, ilustraciones de carátulas de vídeo/LD/DVD, la historia de la creación de The Big O, entrevistas con el personal, la tira cómica "Roger's Monologues" y el guion original del último episodio de la serie.

Drama sonoro

«Walking Together On The Yellow Brick Road» fue lanzado por Victor Entertainment el 21 de septiembre de 2000. [ 41 ] El CD drama fue escrito por el guionista principal de la serie, Chiaki J. Konaka , y contó con el elenco de voces de la serie. Una traducción al inglés, escrita por el traductor de doblaje al inglés David Fleming, fue publicada en el sitio web de Konaka. [ 42 ]

Juegos de vídeo

La primera temporada de Big O aparece en Super Robot Wars D para Game Boy Advance en 2003. La serie, incluyendo su segunda temporada, también aparece en Super Robot Wars Z , lanzado en 2008. Big O se convirtió en un elemento básico de los juegos "Z", apareciendo en cada entrega de la subserie.

Juguetes y maquetas

En el año 2000, Bandai lanzó un kit de modelismo de Big O sin escala. Si bien era un kit de fácil montaje, requería pintura, ya que todas las piezas (excepto la corona y la cabina de color naranja transparente) estaban moldeadas en gris oscuro. El kit incluía resortes que permitían que los Side Piles de los antebrazos, con su mecanismo deslizante, simularan la maniobra de Impacto Súbito de Big O. También incluía una figura de Roger Smith sin pintar.

Bandai America vendió figuras de PVC de Big O y Big Duo (el Megadeus de Schwarzwald). Cada una incluía figuras fijas de Roger, Dorothy y Angel. Durante la emisión de la segunda temporada, se vendieron sets de minifiguras en Japón y Estados Unidos. Los personajes incluidos eran Big O (en modo estándar y de ataque), Roger, Dorothy y Norman, Griffon (el coche de Roger), Dorothy-1 (la primera oponente de Big O), Schwarzwald y Big Duo.

En 2009, Bandai lanzó una figura de plástico/metal fundido del Big O dentro de su línea Soul of Chogokin. La figura tiene las mismas características que el kit de modelismo, pero con detalles y accesorios adicionales. Su diseño fue supervisado de cerca por el diseñador original, Keiichi Sato. [ 43 ]

En 2011, Max Factory lanzó figuras de acción de Roger y Dorothy a través de su línea de juguetes Figma . Como la mayoría de las Figma, son muy detalladas, articuladas y vienen con accesorios y caras intercambiables. Ese mismo año, Max Factory también lanzó una figura de 12 pulgadas de Big O de metal fundido a presión bajo su línea Max Gokin. La figura contenía la mayoría de los accesorios de la figura Soul of Chogokin, pero también incluía algunos otros que se podían comprar por separado, como los anclajes Mobydick (de cadera) y el coche de Roger Smith: el Griffon. Al igual que la figura Soul of Chogokin, su diseño también fue supervisado por Keiichi Sato. Asimismo, ese mismo año, Max Factory lanzó figuras de vinilo blando de Big Duo y Big Fau, a escala con el Max Gokin Big O. Estas figuras tienen un alto nivel de detalle, pero una articulación limitada, ya que solo se pueden mover los brazos y las piernas. Hasta la fecha, esta es la única figura de acción de Big Fau.

Recepción

La serie The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999. No tuvo éxito en su Japón natal, sino que se redujo de los 26 episodios previstos a 13. El público occidental fue más receptivo y la serie logró el éxito que sus creadores buscaban. [ 8 ] [ 44 ] En una entrevista con AnimePlay , Keiichi Sato dijo: «Esto es exactamente como lo habíamos planeado», refiriéndose al éxito en el extranjero. [ 18 ]

Varias palabras aparecen constantemente en las reseñas en inglés; adjetivos como "hip", [ 27 ] "sleek", [ 45 ] "stylish", [ 46 ] "classy", [ 33 ] y, sobre todo, "cool" [ 44 ] [ 46 ] [ 47 ] sirven para describir el arte, el concepto y la serie en sí. Los críticos han señalado referencias y homenajes a varias obras de ficción, a saber, Batman , [ 25 ] [ 48 ] Giant Robo , [ 24 ] [ 33 ] las obras de Isaac Asimov , [ 26 ] [ 27 ] Metrópolis de Fritz Lang , [ 24 ] James Bond , [ 49 ] y Cowboy Bebop . [ 50 ] [ 51 ] Pero «si bien decir eso puede llevar a pensar que la serie es completamente derivativa», se lee en un artículo de Anime on DVD, « The Big O aún logra destacar como algo original entre las numerosas series de anime repetitivas». Un crítico cita los extensos homenajes como uno de los problemas de la serie y señala la falta de originalidad por parte de los creadores. [ 52 ]

La recepción de la primera temporada fue positiva. Anime on DVD la recomienda como una serie esencial. [ 49 ] Chris Beveridge del sitio mencionado anteriormente le dio una A− a los Vols. 1 y 2, y una B+ a los Vols. 3 y 4. [ 26 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] Mike Toole de Anime Jump le dio 4.5 (de un máximo de 5) estrellas, [ 24 ] mientras que la reseña en Anime Academy le dio una calificación de 83, enumerando los puntos fuertes de la serie como "único", los personajes "interesantes" y la acción "buena". [ 56 ] Los críticos, [ 24 ] [ 49 ] [ 55 ] y los fanáticos por igual, [ 8 ] [ 10 ] coinciden en que la caída de la temporada fue el final, o su falta de final. Los cabos sueltos de la trama frustraron a los espectadores y provocaron la participación de Cartoon Network en la producción de más episodios. [ 10 ]

El aspecto y la atmósfera de la serie mejoraron notablemente en la segunda temporada. [ 57 ] En esta ocasión, la animación es "casi de calidad OVA " [ 58 ] y el arte es "mucho más exuberante y detallado". [ 44 ] También se han mejorado los problemas de la primera temporada. Las batallas de robots gigantes aún parecen fuera de lugar para algunos, [ 52 ] [ 59 ] mientras que otros elogian la "exageración" de su ejecución. [ 47 ] [ 56 ]

Para algunos críticos, la segunda temporada "no está a la altura de la primera" [ 60 ] refiriéndose a "algo" que falta en estos episodios. [ 52 ] Andy Patrizio de IGN señala cambios en el personaje de Roger Smith, quien "perdió algo de su estilo y su lado más divertido en la segunda temporada". Como una repetición de la primera temporada, el final de esta temporada se considera su perdición. [ 61 ] [ 62 ] Chris Beveridge de Anime on DVD se pregunta si este fue el intento del guionista principal "de postularse para crear uno de los finales más confusos y oblicuos de cualquier serie". Patrizio afirma que "los creadores vieron El show de Truman y Matrix demasiadas veces".

Sato, Katayama, Konaka y Bandai en general recibieron muchas consultas de fans en Japón que pedían más aclaraciones sobre la trama y el final. [ 5 ] Los tres abordaron directamente estas preguntas a través de un libro de arte y un complemento de la serie en 2004. [ 5 ] Katayama describe Paradigm City como la narrativa creada por Angel, quien (junto con Roger Smith solamente) está por encima de la historia pero escribe para sí misma un papel que desempeñar. [ 5 ] La narrativa proporcionaba una forma para que la civilización continuara de alguna manera, aunque Angel incluyó una salvaguarda que reiniciaría la narrativa si alguna vez los personajes descubrieran su identidad como creadora. [ 5 ] Habiendo enamorado al personaje de Roger Smith, se inserta en la historia con condiciones diseñadas para unirlos cada vez que Roger enfrenta un desafío particularmente difícil o está investigando misterios. [ 5 ] Según Katayama, su narrativa planeada colapsa cuando se pone celosa de la afinidad de Roger por R. Dorothy, culminando en la comprensión de Gordon Rosewater de que Angel es de hecho la creadora de Paradigm City. [ 5 ] Angel se prepara para terminar el mundo narrativo pilotando a Big Venus, que Konaka afirma que devolverá todo a su estado destruido y arruinado en el que se encontraba inmediatamente después del cataclismo de hace 40 años. [ 5 ] Sin embargo, Roger negocia con éxito para que ella simplemente reinicie la narrativa y permita que Paradigm City se reinicie y continúe de alguna forma. [ 5 ] Konaka originalmente escribió el final para mostrar claramente que Angel cambió su rol para convertirse en la asistente de Roger, repitiendo una escena del primer episodio donde Roger negocia la liberación de Dorothy Waynewright, quien se insinúa que ahora es humana; Katayama cambió esto para hacer el final más ambiguo. [ 5 ] En ambos finales, Paradigm City continúa como una ciudad de amnésicos, a pesar de los deseos de Gordon Rosewater de que Roger negocie con el creador para devolverles los recuerdos a las personas. [ 5 ]

La serie continúa teniendo un fuerte grupo de seguidores de culto en la década de 2010. En 2014, el escritor de BuzzFeed , Ryan Broderick, clasificó a The Big O como una de las mejores series de anime para ver de un tirón. [ 63 ] Dan Casey, presentador de Dan Cave de The Nerdist , afirmó que The Big O era la serie de anime que más deseaba ver reiniciada o rehecha, junto con Trigun y Soul Eater . [ 64 ] En 2017, Ollie Barder de Forbes escribió: "Desde el diseño de mechas de estilo clásico y retro de Keiichi Sato hasta el tono visual general de cine negro de la serie, The Big O fue un tipo de programa fascinante y visualmente muy diferente. También tuvo un fantástico elenco de voces, siendo probablemente el más notable Akiko Yajima como la voz de la androide desaprobatoria de Roger, Dorothy". [ 65 ] En 2019, el escritor de Crunchyroll , Thomas Zoth, clasificó a The Big O como su top 10 de anime desde la década de 1990. [ 66 ]

Notas

  1. パラダイム・シティ, Paradaimu Shiti
  2. 記憶喪失の街, Kioku soushitsu no Machi
  3. 何か, Nani ka ; iluminado. "Algo"
  4. ロストメモリー, Rosuto Memorī
  5. パラダイム・ノイズ, Paradaimu Noizu

Referencias

  1. 1 2 3 Equipo de Otaku USA (30 de mayo de 2017). "¡El gran anime O regresa a Paradigm City en Blu-ray!" . Otaku USA . Archivado del original el 7 de noviembre de 2017 . Recuperado el 31 de octubre de 2017 .
  2. ^ Barder , Ollie (8 de junio de 2017) . "Reseña en Blu-ray de la colección completa de 'The Big O': "No sois culpables" . Forbes . Archivado del original el 8 de junio de 2017. Consultado el 31 de octubre de 2017 .
  3. Erickson, Hal (2005). Programas de dibujos animados para televisión: una enciclopedia ilustrada, de 1949 a 2003 (2.ª ed.). McFarland & Co. págs. 138–139 . ISBN   978-1476665993.
  4. The Big O Visual : Guía oficial de la serie de televisión "The Big-O" ( ISBN) 4-575-29579-5), pág. 39.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hal Erickson (julio de 2005). Programas de dibujos animados para televisión: una enciclopedia ilustrada . Vol. 1. McFarland & Co. ISBN  978-0-7864-2255-5Archivado del original el 10 de agosto de 2020. Consultado el 26 de septiembre de 2016 .
  6. 1 2 3 4 Kazuyoshi Katayama (2001) [1999]. The Big O Vol. 1 (Notas para los medios). Bandai Entertainment.
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  8. 1 2 3 4 5 Chiaki J. Konaka. " The Big O (notas de producción)" (en japonés). Archivado del original el 7 de junio de 2007. Recuperado el 18 de noviembre de 2006 .
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  10. 1 2 3 "Noticias de Adult Swim sobre la Comic-Con" . Anime News Network . 4 de agosto de 2002. Archivado del original el 12 de octubre de 2007. Consultado el 18 de noviembre de 2006 .
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