Imágenes en movimiento (álbum de Rush)

Moving Pictures es el octavo álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado el 12 de febrero de 1981 por Anthem Records . Tras la gira de presentación de su álbum anterior, Permanent Waves (1980), la banda comenzó a componer y grabar nuevo material en agosto de 1980 con su colaborador habitual, Terry Brown . Continuaron creando canciones con un sonido más comercial, con estructuras más concisas y breves en comparación con sus álbumes anteriores.

« Limelight », « Tom Sawyer » y « Vital Signs » se lanzaron como sencillos a lo largo de 1981, y la instrumental « YYZ » fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Rush promocionó el álbum en una gira de febrero a julio de 1981. En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 379 de su lista de los « 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos ». ^{[ 3 ]}

Moving Pictures recibió una acogida positiva por parte de la crítica musical, tanto contemporánea como retrospectiva, y se convirtió en un éxito comercial instantáneo. El álbum alcanzó el número uno en Canadá y el número tres tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Moving Pictures es el álbum de mayor venta en la discografía de la banda. Fue certificado Platino por la RIAA el 27 de abril de 1981 por un millón de copias vendidas, tan solo dos meses después de su lanzamiento. Desde entonces, ha sido certificado Platino cinco veces, por cinco millones de copias vendidas en Estados Unidos.

En junio de 1980, la banda finalizó su gira de 10 meses por Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido en apoyo de su álbum anterior, Permanent Waves (1980). La gira fue un éxito comercial para el grupo, convirtiéndose en la primera de su carrera en generarles ganancias. Durante su parada en la ciudad de Nueva York un mes antes, la banda decidió desechar los planes para un segundo álbum en vivo a favor de hacer uno nuevo en el estudio. Cliff Burnstein de Mercury Records sugirió la idea a la banda, y Neil Peart estaba particularmente entusiasmado con las nuevas ideas que se estaban desarrollando en las pruebas de sonido y estaba ansioso por grabarlas. Geddy Lee y Alex Lifeson se contagiaron de su entusiasmo. ^{[ 4 ] [ 5 ]} El trío le presentó la idea a su mánager y productor, quien ya había trazado un plan de dos años para ellos, pero aceptó el cambio y canceló el calendario. ^{[ 6 ]} Lifeson recordó este cambio de planes como el más importante en la historia de la banda desde la decisión de grabar 2112 (1976), que se convirtió en su éxito revelación. ^{[ 4 ]} Antes de comenzar con el álbum, Rush se unió a la banda de rock canadiense Max Webster para tocar en "Battle Scar", una canción para su álbum Universal Juveniles (1980). Durante las sesiones, su letrista Pye Dubois sugirió una canción que pensó que era adecuada para Rush; esta se desarrolló en " Tom Sawyer ", la canción de apertura de Moving Pictures . ^{[ 5 ]}

La banda se retiró a Stony Lake , Ontario, para escribir y desarrollar nuevo material. Las sesiones fueron productivas. "The Camera Eye" fue la primera canción en la que trabajaron, seguida de "Tom Sawyer", " Red Barchetta ", la instrumental " YYZ " y " Limelight ". ^{[ 5 ]} Lee notó un cambio en las letras de Peart durante este tiempo, que había comenzado con Permanent Waves , hacia palabras más concisas y directas. ^{[ 4 ]} Después de estas sesiones, Rush regresó a Phase One Studios a finales de agosto de 1980 con su coproductor de siempre, Terry Brown , y preparó demos de estas canciones. Las pistas se perfeccionaron aún más durante los ensayos posteriores para una serie de conciertos de calentamiento por todo Estados Unidos en septiembre y octubre de 1980, durante los cuales "Tom Sawyer" y "Limelight" se interpretaron en vivo por primera vez. ^{[ 5 ]}

Moving Pictures se grabó en Le Studio en Morin-Heights , Quebec , en octubre y noviembre de 1980. ^{[ 5 ]} Rush y Brown trabajaron con grabación de 48 pistas por primera vez. Grababan las pistas básicas —batería y bajo— en una cinta de 24 pistas y transferían una mezcla estéreo de estas a una segunda cinta de 24 pistas para las sobregrabaciones. Esto les permitió preservar la calidad de sus grabaciones tanto como fuera posible, ya que podían colocar la cinta original de la pista de acompañamiento en almacenamiento hasta la etapa de mezcla, reduciendo así el daño potencial a la cinta por la reproducción frecuente. ^{[ 7 ]} Experimentaron con un micrófono de zona de presión, un tipo de micrófono de superficie que capta el sonido directo y no las señales reverberadas, que se pegó con cinta adhesiva al pecho de Peart mientras tocaba la batería. El audio capturado de él se usó para captar el ambiente en la sala del estudio y se insertó en la mezcla final. ^{[ 8 ]} Se ve a Peart usando el micrófono en el video musical de "Vital Signs". ^{[ 8 ]} El álbum se mezcló en una máquina de masterización digital Sony , siendo un ejemplo temprano de grabación digital. ^{[ 7 ]} Sin embargo, la finalización del álbum se retrasó dos semanas debido a problemas técnicos en el estudio, incluyendo con la unidad Sony, pero, como explicó Brown, "es de esperar cuando se lleva el equipo más reciente al límite". ^{[ 5 ] [ 9 ]}

La portada fue diseñada por Hugh Syme, quien estimó que la obra de arte costó $9,500 producirla. Anthem Records se negó a cubrir la factura completa, dejando a la banda pagar el resto. ^{[ 14 ]} Es un triple sentido ; el frente muestra a mudadores que transportan cuadros. En el lateral, se muestra a personas llorando porque los cuadros que pasan son emocionalmente "conmovedores". Finalmente, la contraportada muestra a un equipo de filmación haciendo una película (movimiento) de toda la escena. ^{[ 15 ]} Fue fotografiada afuera del Edificio Legislativo de Ontario en Queen's Park , Toronto. Los cuadros que se están moviendo son el logotipo Starman de la banda que aparece en la contraportada de 2112 (1976), una de las pinturas de Perros jugando al póker titulada A Friend in Need , y una pintura que muestra a Juana de Arco siendo quemada en la hoguera. El equipo de filmación de la contraportada filmó la escena, de la cual se usó un solo fotograma para la portada. Esto se reveló a los asistentes a los conciertos de Rush varios años después, cuando la imagen fija se proyectó en el escenario y, de repente, cobró vida como una secuencia de película.

Mike Dixon, uno de los encargados de la mudanza en la portada de Moving Pictures y del siguiente álbum de la banda, Exit...Stage Left (1981), habló sobre las distintas personas que aparecen en la portada de Moving Pictures . El primero, Bobby King, que se ve más a la izquierda, era miembro del equipo de diseño de Syme y se le atribuye haber ayudado a Syme en A Farewell to Kings , Hemispheres y Archives . Dixon explicó que King no solo es uno de los encargados de la mudanza, sino también el logotipo de Starman y el hombre del sombrero en la portada de Hemispheres . El encargado de la mudanza que sostiene la pintura de Starman es Kelly Jay, cantante de la banda de Toronto Crowbar, que actuó con Rush en 1973. La fotógrafa Deborah Samuel es el personaje de Juana de Arco, y sus familiares son la familia de la derecha. Sin embargo, esto contradice la información proporcionada en la biografía de Rush, Chemistry , que afirma: "Hugh pidió prestados amigos, vecinos e incluso a los padres de su peluquero". ^{[ 16 ]}

Moving Pictures se reprodujo en su totalidad durante la visita de Lee al programa de radio de Rick Ringer en CHUM-FM en Toronto, el 11 de febrero de 1981. ^{[ 7 ]} El álbum se lanzó al día siguiente.

La revista Kerrang! incluyó el álbum en el puesto n. ° 43 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". ^{[ 26 ]} Rolling Stone ha incluido Moving Pictures en el puesto n. ° 10 en la encuesta de lectores de 2012 "Tus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos", en el puesto n.° 3 en la lista de 2015 "50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos" (detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd enel número uno y In the Court of the Crimson King de King Crimson en el número dos), y en el puesto n.° 379 en la edición de 2020 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} En 2014, los lectores de Rhythm votaron a Moving Pictures como el mejor álbum de batería en la historia del rock progresivo . ^{[ 30 ]} Moving Pictures y 2112 (1976) son los dos álbumes de Rush que aparecen en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 31 ]} En 2024, el personal de Loudwire lo eligió como el mejor álbum de hard rock de 1981. ^{[ 32 ]}

Moving Pictures se tocó en vivo en su totalidad por primera vez para abrir el segundo set durante cada concierto de la gira Time Machine Tour 2010-11 de Rush . ^{[ 33 ]}

En una encuesta eliminatoria realizada en Facebook en 2021, el álbum fue elegido como el mejor álbum de la década de 1980 , superando por poco al álbum Black Celebration de Depeche Mode de 1986 y obteniendo el 52% de los votos. Se emitieron más de 22 100 votos solo en la ronda final. ^{[ 34 ]}

En 2023, Sean Murphy de PopMatters escribió: « Moving Pictures es, sin duda alguna, no solo la obra maestra de Rush, sino uno de esos raros álbumes que personifican una era. Representa tanto una culminación como una progresión: el punto álgido del desarrollo de la banda, así como el modelo para el trabajo posterior de Rush». También reconoció que el álbum sirvió como «una especie de modelo» para la producción de álbumes de rock a principios de la década de 1980. Explicó: «Junto con Discipline de King Crimson , Moving Pictures demuestra que la primera gran era del rock progresivo había llegado tan lejos como podía, o debía, llegar». ^{[ 35 ]}

El álbum fue lanzado en CD en 1984 por Mercury Records . Las primeras ediciones carecían por error del primer compás de "Tom Sawyer", pero se corrigió en lanzamientos posteriores. ^{[ 36 ]} En 1997, Mercury Records lanzó una versión remasterizada digitalmente. La bandeja del disco tiene un logotipo de tres huellas dactilares con "The Rush Remasters" impreso, una característica de todos los álbumes remasterizados desde Moving Pictures hasta A Show of Hands , que se encontraba originalmente en la portada de Retrospective II . La remasterización restaura todas las ilustraciones y letras originales que se encuentran en el lanzamiento en vinilo (incluida la foto de Peart que se había omitido en la edición original en CD).

Moving Pictures fue remasterizado dos veces en 2011. La primera, por Andy VanDette, fue para las cajas recopilatorias "Sector", que reeditaron todos los álbumes de Rush de la era Mercury. Está incluido en la caja recopilatoria Sector 2. ^{[ 36 ]} La segunda reedición fue en abril de 2011, como un set de dos discos por el 30.º aniversario. El primer disco contiene la mezcla estéreo estándar y el segundo, disponible como DVD-Audio o Blu-ray , contiene el álbum en una mezcla de sonido estéreo y envolvente 5.1 con los videos musicales de los tres sencillos como contenido adicional. ^{[ 37 ]}

En 2015, Moving Pictures fue remasterizado para vinilo como parte de la promoción "12 Months of Rush". ^{[ 38 ]} La masterización también estuvo disponible en  formato digital de 24 bits/48 kHz en varias tiendas de música en línea de alta resolución. Estas remasterizaciones tienen menor compresión de rango dinámico que las versiones de 1997 y 2011. Sean Magee remasterizó el álbum a partir de una copia analógica de la cinta maestra digital original utilizando una  frecuencia de muestreo de 192 kHz. Sin embargo, como Moving Pictures fue mezclado originalmente en equipo digital a 16 bits/44,1  kHz, no existe audio por encima de 22  kHz en la cinta maestra original ni en ninguna de las remasterizaciones, lo que explica por qué muchas tiendas de música digital solo venden el álbum con 48  kHz como frecuencia máxima disponible. ^{[ 39 ]}

La banda lanzó una edición del 40 aniversario de Moving Pictures el 15 de abril de 2022. El set de cinco discos incluye la remasterización de 2015 y una grabación en vivo inédita de su concierto en el Maple Leaf Gardens de Toronto el 25 de marzo de 1981. ^{[ 40 ]}

Notas

Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1981. ^{[ 13 ]}

Correr

• Geddy Lee – bajos, OB-X polifónico de Oberheim , mini-moog , pedales de bajo , voces
• Alex Lifeson – Guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, pedales de bajo
• Neil Peart – batería, timbales , gong , campanas de orquesta , glockenspiel , campanillas de viento , árbol de campanas , crótalos , cencerro , madera contrachapada

Músico adicional

• Hugh Syme – sintetizador (en "Witch Hunt")

Producción

• Producción y organización urgentes
• Terry Brown – producción, arreglos
• Paul Northfield – ingeniería
• Robbie Whelan – asistente de ingeniería
• Albert, Huey, Dewey, Louie: compañeros computarizados
• Peter Jensen – masterización digital, edición
• Bob Ludwig – masterización y remasterización
• Hugh Syme – dirección artística, diseño gráfico, concepto de portada
• Deborah Samuel – fotografía

• Películas en movimiento en Discogs (lista de lanzamientos)
• Imágenes en movimiento ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia en streaming donde esté licenciada)