La creación de los humanoides

La creación de los humanoides es una película estadounidense de ciencia ficción de 1962 , producida por Genie Productions, dirigida por Wesley Barry y protagonizada por Don Megowan , Erica Elliot, Frances McCann, Don Doolittle y Dudley Manlove . ^{[ 2 ]} La película está basada en una historia y un guion originales escritos por Jay Simms. Los efectos especiales de los ojos fueron realizados por Louis Zabner, y Jack P. Pierce se encargó del maquillaje.

En una sociedad posnuclear , los robots humanoides de piel azul y ojos plateados se han vuelto comunes, ya que la población superviviente sufre una disminución de la natalidad y se ha vuelto dependiente de su asistencia. Una organización fanática intenta impedir que los robots se humanicen demasiado, temiendo que tomen el control. Mientras tanto, un científico experimenta con la creación de réplicas humanas con emociones y recuerdos genuinos.

En el siglo XXIII, la Tierra sufre las secuelas de una guerra nuclear que aniquiló al 92% de la humanidad. La radiación persistente ha provocado que la tasa de natalidad caiga al 1,4%, por debajo del nivel de reemplazo, y la población continúa disminuyendo. Una fuerza laboral robótica mantiene un alto nivel de vida para los supervivientes, y los humanoides del título son un tipo avanzado de robot creado para servir directamente y trabajar estrechamente con los seres humanos. Estos humanoides poseen personalidades artificiales y ultralógicas, y su apariencia es humana, salvo por su piel sintética azul grisácea, sus ojos metálicos y la ausencia de cabello. Los humanoides visitan periódicamente estaciones de recarga que denominan "templos", donde intercambian toda la información obtenida desde su última visita con una computadora central a la que llaman "el padre-madre".

Una organización humana llamada La Orden de Carne y Sangre se opone a los humanoides, a quienes sus miembros llaman despectivamente "chasqueadores". La Orden cree que los humanoides planean dominar el mundo y representan una amenaza para la supervivencia misma de la raza humana. La Orden no se limita a acciones violentas ilegales, incluyendo atentados con bombas. En una reunión, sus miembros se alarman al enterarse de la existencia de un humanoide que ha sido modificado para ser indistinguible de un humano y que ha asesinado a un hombre. Exigen que todos los humanoides existentes sean desmantelados o degradados a una forma robótica estrictamente utilitaria.

El científico Dr. Raven ha desarrollado una técnica llamada " trasplante talámico ", que transfiere los recuerdos y la personalidad de un ser humano recientemente fallecido a una réplica robótica de esa persona. Los híbridos humano-humanoides resultantes despiertan del proceso sin ser conscientes de su propia transformación, aunque sus personalidades humanas se desactivan entre las 4 y las 5 de la mañana, cuando se comunican con los humanoides en el templo robótico. Como describe el Dr. Raven la operación: "Extraemos todo lo que hace que un hombre sea único. Su aprendizaje, su memoria: estos elementos, al interactuar, constituyen su personalidad, su filosofía, su capacidad y su actitud. El cerebro humano es simplemente la bóveda donde se almacena al hombre". Con la ayuda del Dr. Raven, los humanoides están reemplazando secretamente a los humanos que han fallecido recientemente con estas réplicas.

Uno de los líderes de la Orden de Carne y Sangre, el Capitán Kenneth Cragis, conoce a Maxine, y aunque ella se opone a la Orden, se enamoran. Al final, descubren que ellos también son réplicas humanoides avanzadas con la mente de personas fallecidas. Irónicamente, la "verdadera" Maxine había muerto en un atentado con bomba que la Orden pretendía dañar únicamente a robots. El Dr. Raven, una réplica que alguna vez fue humana, les explica a Cragis y Maxine que no solo son prácticamente inmortales en sus nuevas formas, sino que también pueden ser los primeros humanoides mejorados al nivel más alto posible: tras una pequeña modificación, podrán procrear.

Finalmente, el Dr. Raven rompe la cuarta pared , mira directamente a la cámara y le dice al espectador: "Por supuesto, la operación fue un éxito... de lo contrario, no estarías aquí".

La creación de los humanoides se fecha normalmente en 1962, año de su estreno general, pero una proyección en 1961 está documentada por un folleto publicitario y la película misma muestra una fecha de copyright de 1960 (MCMLX en números romanos ), lo que indica que se completó antes de finales de ese año. Breves artículos en publicaciones comerciales contemporáneas indican que se estaba filmando en el verano de 1960 bajo un título provisional que se reportó indistintamente como This Time Around o This Time Tomorrow . ^{[ 3 ] [ 4 ]} La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas enumera agosto de 1960 como la fecha de finalización. ^{[ 5 ]} La "Genie Productions" del productor-director, ex estrella infantil y nativo del área de Hollywood Wesley Barry estaba ubicada en Hollywood, ^{[ 6 ]} y los créditos del elenco y el equipo están poblados por personal de Hollywood, pero aún no ha salido a la luz ninguna información sobre la ubicación real de filmación y otros detalles específicos.

El presupuesto limitado de la película se hace evidente en sus decorados rudimentarios , que consisten principalmente en unos pocos paneles lisos , cortinas que van del suelo al techo u otros elementos sencillos colocados frente a un fondo pintado o un vacío negro, así como en su vestuario, que en su mayoría son monos genéricos o un uniforme compuesto por prendas de alquiler como gorras del Ejército Confederado . Sin embargo, los productores optaron por el gasto adicional de filmar en color en una época en la que el blanco y negro todavía se usaba en muchas producciones de los grandes estudios y era bien recibido por el público, y obtuvieron los servicios de dos talentos de primer nivel detrás de las cámaras, aunque en el ocaso de sus carreras.

El director de fotografía Hal Mohr tuvo una dilatada carrera en Hollywood y dos premios Óscar en su haber. Mohr utilizó la iluminación y los ángulos de cámara para sacar el máximo partido a los decorados y añadir interés visual a las largas y monótonas escenas de diálogos que componen casi toda la película. En ocasiones, empleó técnicas clásicas de iluminación de Hollywood al fotografiar a los personajes "humanos" de aspecto normal, otorgando a algunas escenas un nivel de sofisticación visual poco común en películas de explotación de bajo presupuesto .

Jack Pierce fue el maestro maquillador de Universal Pictures durante toda la década de 1930 y la mayor parte de la de 1940, y creó los icónicos maquillajes de Frankenstein y La novia de Frankenstein, entre muchos otros. Lo más inusual del diseño de maquillaje de Pierce para esta película son las grandes lentes de contacto esclerales reflectantes que dan a los humanoides la apariencia de tener ojos de bola de metal. Las lentes fueron proporcionadas por el Dr. Louis M. Zabner, un optometrista que fue pionero en el uso de lentes de contacto para cambiar el color de ojos de los actores y que aparece acreditado en la película por los "efectos especiales para los ojos". En aquel entonces, las lentes esclerales estaban hechas de un plástico duro. Usarlas era incómodo y había que quitárselas con frecuencia. Pierce había usado lentes plateadas similares en 1957 para breves primeros planos en El cerebro del planeta Arous . La mayor parte del considerable tiempo y esfuerzo que se necesitó para aplicar el resto del maquillaje de los humanoides se dedicó a ocultar el cabello de los actores, que habría sido impensable esperar que se afeitaran para unos pocos días de trabajo en una película de bajo presupuesto. Se pegaron pelucas de látex que simulaban la calvicie, se fijaron las cejas y luego se aplicó masilla cuidadosamente para cubrir las texturas ásperas y disimular los bordes. Finalmente, se pintó la cabeza de los actores con maquillaje azul grisáceo y se les dieron guantes de goma del mismo color.

La banda sonora consiste en sonidos generados electrónicamente y vocalizaciones femeninas sin palabras que recuerdan a la música de theremín utilizada a menudo en películas de ciencia ficción de la década de 1950 (por ejemplo, El día que la Tierra se detuvo y Vino del espacio exterior ). En los créditos de la película aparece "Electronic Harmonics by IFM". La base de datos de películas de Internet (IMDb) indica que el productor Edward J. Kay fue el compositor, aunque esta información no está verificada.

El estreno en cines a través de Emerson Film Enterprises tuvo lugar con una inauguración oficial en Los Ángeles el 3 de julio de 1962. ^{[ 1 ]} Se inició una campaña publicitaria, que incluyó la emisión de breves anuncios de televisión. A diferencia de la mayoría de los carteles de cine de la época, que se imprimían mediante un proceso de cuatro colores que permitía el uso de una amplia gama de colores llamativos, los carteles de esta película eran impresiones de dos colores limitadas a negro, blanco, rojo, grises, rosas y marrones. El uso de un cartel de dos colores para una pequeña película independiente en blanco y negro no era infrecuente, pero sí lo era cuando uno de los puntos fuertes de la película anunciada era precisamente que era en color.

El maquillador Jack P. Pierce participó en la campaña publicitaria de 1962 concediendo entrevistas y maquillando al presentador de películas para televisión de Los Ángeles, Wayne Thomas, como un humanoide, con lentes de contacto plateados incluidos, durante una transmisión en vivo. El proceso de maquillaje se televisó durante las pausas comerciales de la película que se estaba proyectando, la cual no guardaba relación con la campaña. Los segmentos en vivo se grabaron temporalmente en cinta de vídeo y se retransmitieron varias veces en los días siguientes.

Después de su recorrido cinematográfico en autocines , cines suburbanos de bajo presupuesto, "matinés infantiles" y cines urbanos especializados en películas de explotación , la película se estrenó en televisión, donde se emitía a finales de 1964. ^{[ 7 ]} Fue lanzada en videocasetes Beta y VHS por Monterey Home Video en 1985 y posteriormente estuvo disponible a través de Something Weird Video. El primer lanzamiento en DVD con licencia llegó en 2006 en un disco doble de Dark Sky Films.

La duración de la película suele figurar como 75 minutos. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} El lanzamiento en DVD de Dark Sky dura 84 minutos y se presenta en formato panorámico anamórfico 16:9, que se aproxima a las relaciones de aspecto con recorte más comúnmente utilizadas para  la proyección de 35 mm en los Estados Unidos en 1962. Los lanzamientos anteriores en videocasete no son versiones con recorte de una imagen panorámica, sino simplemente fotograma completo sin recorte 1.33:1, que revelan áreas en la parte superior e inferior de la imagen que normalmente no se ven en un cine.

Al parecer, la película no recibió muchos comentarios en la prensa generalista. La acogida del público, medida por la asistencia a las salas y la rentabilidad, no está clara, pero un artículo de 1962 en la revista especializada Variety señala que " Creation of the Humanoids e Invasion of the Animal People en el Fox recaudaron 10.000 dólares", siendo "10.000 dólares" un término favorable en la jerga del mundo del espectáculo de esa publicación.

Tras su debut televisivo en 1964, comenzaron a aparecer referencias a algo más que su título. En 1965, Susan Sontag mencionó brevemente algunos detalles de la historia en su ensayo sobre películas de ciencia ficción titulado La imaginación del desastre . ^{[ 11 ]}

• "Una película barata, lenta y teatral" – Leonard Maltin . ^{[ 8 ]}
• "Esta interesante película... se ve muy perjudicada por el guion excesivamente dialogado de Simms." – La enciclopedia de cine Aurum – Ciencia ficción . ^{[ 9 ]}
• "Una pequeña película increíble" – Michael Weldon, La enciclopedia psicotrónica del cine . ^{[ 10 ]}
• «...una joya muy infravalorada de considerable valor [y] una ilustración perfecta de cómo debería funcionar la ciencia ficción como literatura de ideas en lugar de efectos especiales.» – Richard Scheib, Moria – Crítica de cine de ciencia ficción, terror y fantasía . ^{[ 12 ]}
• «Sí, es torpe y dolorosamente poco sutil, pero hacer una película con este mensaje a principios de la década de 1960, con las tormentas del movimiento por los derechos civiles aún en pleno apogeo, requirió una valentía considerable por parte de los cineastas.» – Erick Harper, DVD Verdict . ^{[ 13 ]}
• «Sin duda sofisticada como ciencia ficción, La creación de los humanoides es una película extraña.» – Glenn Erickson , DVD Savant . ^{[ 14 ]}

Se suele decir que La creación de los humanoides es " la película favorita de Andy Warhol ". ^{[ 15 ]} La fuente original de esta afirmación parece ser una reseña de arte de 1964 sobre nuevas pinturas de Warhol que comienza con una breve descripción de la película y afirma que el descubrimiento culminante de los protagonistas es "el final feliz de lo que Andy Warhol llama la mejor película que jamás haya visto". Esto llevaría a Warhol a crear el Robot de Andy Warhol en la década de 1980 con una producción teatral de Peter Sellars y Lewis Allen . ^{[ 16 ]}

Una cita de la película se utilizó en el DLC Command and Conquer Red Alert 2, Yuri's Revenge.

Fragmentos seleccionados de la película están incorporados en la canción "MovieStar" de All India Radio . ^{[ 17 ]}

La frase "Eres un robot" fue sampleada en la canción " When Worlds Collide " de Powerman 5000 .

La frase también se utiliza como ejemplo en el tema del menú del juego Metal Arms: Glitch in the System .

• RUR
• Lista de películas estadounidenses de 1962

• La creación de los humanoides en IMDb