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La semivirgen

La Semivirgen es una obra de teatro en tres actos escrita por Avery Hopwood . El productor Albert H. Woods la estrenó en Broadway , donde fue un éxito durante la temporada 1921-...

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La Semivirgen es una obra de teatro en tres actos escrita por Avery Hopwood . El productor Albert H. Woods la estrenó en Broadway , donde fue un éxito durante la temporada 1921-22. La obra es una farsa de alcoba sobre la expareja formada por Gloria Graham y Wally Deane, ambos actores de cine, cuyo breve matrimonio genera especulaciones en la prensa sobre si Gloria sigue siendo virgen. Ella intenta seducir a Wally cuando se ven obligados a reunirse para una película, pero tras seguirle el juego, él la sorprende revelándole que su divorcio no es válido.

Debido a que contenía diálogos sugerentes y el elenco femenino vestía ropa reveladora, la producción fue considerada muy arriesgada en su momento. El guion aludía a un escándalo contemporáneo que involucraba al actor Fatty Arbuckle , y una escena mostraba a actrices desnudándose como parte de un juego de cartas. Los críticos generalmente la calificaron de poco graciosa y vulgar, y las autoridades locales intentaron censurarla . Un magistrado de la ciudad de Nueva York dictaminó que la producción de Broadway era obscena , y se presentaron cargos por obscenidad contra Woods, pero un gran jurado se negó a procesarlo . El Comisionado de Licencias de la ciudad intentó revocar la licencia del teatro, pero este intento fue bloqueado en los tribunales. Woods aprovechó la controversia para aumentar la venta de entradas, y la obra fue una de las más exitosas de la temporada. No tuvo un impacto literario duradero y nunca se publicó, pero sí estimuló debates sobre la censura de las representaciones teatrales .

Trama

Retrato fotográfico de Avery Hopwood.
Avery Hopwood escribió la obra en 1921.

La historia se centra en el personaje de Gloria Graham, una actriz de cine mudo que había estado casada con el también actor Wally Deane. Después de que él recibiera una llamada a altas horas de la noche de su boda de una exnovia, Gloria salió furiosa y se fue a Reno, Nevada, para obtener el divorcio . La brevedad de la unión lleva a los columnistas de chismes a especular sobre si el matrimonio se consumó . Apodan a Gloria la "semivirgen". [ 1 ] El primer acto comienza con un grupo de actrices, incluidas Cora Montague y Betty Wilson, filmando una escena para una película y cotilleando sobre el matrimonio fallido. La tía de Betty, Zeffie, llega al estudio con un artículo de revista sobre cómo la pareja se ha visto obligada a reunirse para terminar la película, para la cual fueron contratados antes de su ruptura. Cuando llegan para filmar, Gloria afirma que Sir Gerald Sydney le ha propuesto matrimonio. En un acto de celos, Wally miente y dice que está comprometido con Betty. Betty en realidad está interesada en otro actor, Chicky Belden, aunque su tía lo desaprueba. El primer acto culmina con Gloria y Wally teniendo que filmar una escena de amor juntos. [ 2 ]

El segundo acto tiene lugar una semana después, cuando el elenco de la película asiste a una fiesta decadente en casa de Gloria. Wally y Chicky han conspirado para usar el falso compromiso de Betty y Wally para ganarse la aprobación de Zeffie para la verdadera relación entre Betty y Chicky. Piensan que ella encontrará a Wally tan inaceptable que Chicky parecerá una buena opción en comparación. Mientras tanto, Gloria también quiere demostrar que Wally no es un buen partido para Betty, seduciéndolo para probar su infidelidad. Atrae a Wally a su suite con el pretexto de reanudar su relación, sin intención de hacerlo. Planea provocarlo hasta que Zeffie los encuentre allí, pero él está preparado para su plan y no aceptará ninguna demora; el acto termina con él diciéndole que debe cumplir su "deuda matrimonial" con él. [ 3 ] [ 4 ]

El tercer acto continúa en la suite de Gloria. En la escena más controvertida de la obra, [ 5 ] [ 6 ] un grupo de actrices entra en la habitación mientras Wally se esconde en otra habitación de la suite. [ 3 ] Deciden jugar a "Cupido Desnudador", un juego de striptease con cartas, y se quitan prendas de ropa en el escenario. [ 7 ] [ 8 ] Una de ellas, Dot Madison, se queda con sus dos últimas prendas de ropa cuando Wally regresa a la habitación. [ 9 ] Las actrices se van, y Wally dice que va a buscar su bolso para tenerlo a la mañana siguiente. Mientras está fuera de la habitación, entra Zeffie. Gloria le pide a Zeffie que se esconda en la cama, para que cuando Wally regrese vea sus avances de primera mano. En un giro final de la trama , cuando Wally regresa trae un telegrama de su abogado que revela que el divorcio de Reno no es válido. Gloria y Wally se reconcilian, y Zeffie da su aprobación a la relación entre Betty y Chicky. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Reparto y personajes

Los miembros del elenco de Broadway Hazel Dawn, Constance Farber y Charles Ruggles

Para el papel de Gloria Graham, el productor Albert H. Woods contrató a Hazel Dawn , quien en ese entonces protagonizaba su producción de Getting Gertie's Garter . Anteriormente había protagonizado otra farsa de alcoba producida por Woods, Up in Mabel's Room . [ 13 ] Dawn dejó el elenco en marzo de 1922 y fue reemplazada por Belle Bennett . [ 14 ]

A continuación se muestra la lista de personajes y el reparto de la producción de Broadway:

Historia

Antecedentes y redacción

Antes de escribir The Demi-Virgin , Hopwood era un autor consagrado de comedias de alcoba. Entre sus trabajos anteriores en el género se incluyen Fair and Warmer , producida por Edgar Selwyn en 1915, y The Gold Diggers , producida por David Belasco en 1919. El productor Albert H. Woods tenía una trayectoria aún más larga en el género, comenzando con The Girl from Rector's en 1909. Este tipo de material había sido muy rentable para Woods, quien encargaba obras originales y adaptaba farsas extranjeras, y para Hopwood, quien era uno de los autores más exitosos del género. [ 5 ] [ 16 ] Su primer trabajo conjunto fue The Girl in the Limousine en 1919, que Hopwood revisó a partir de un guion anterior de Wilson Collison . Posteriormente, Hopwood ayudó a revisar Ladies' Night en 1920 y Getting Gertie's Garter en 1921. The Demi-Virgin fue la primera obra que Hopwood escribió para Woods sin un colaborador. Hopwood se inspiró en una adaptación teatral anterior de Les Demi-vierges , una novela de 1894 del escritor francés Marcel Prévost que había sido dramatizada en 1895, pero usó poco de ella más allá del título. [ 3 ] [ 17 ]

La finalización de The Demi-Virgin por parte de Hopwood coincidió con un escándalo que involucró al actor de Hollywood Fatty Arbuckle , quien fue acusado de homicidio involuntario tras la muerte de la joven actriz Virginia Rappe en una de sus fiestas (Arbuckle fue considerado inocente por muchos y finalmente fue absuelto). Aunque la obra se escribió en gran parte antes de que estallara el escándalo, Hopwood incorporó referencias a Arbuckle en la primera versión del guion, a través de un personaje llamado "Fatty Belden". Estas referencias se atenuaron después de la mala reacción del público en los preestrenos , y el personaje fue renombrado como "Chicky Belden". [ 18 ]

Retrato fotográfico de William McAdoo
El magistrado William McAdoo dictaminó que la obra era obscena.

Antes de su debut en Broadway, se realizaron funciones previas de la obra en varias ciudades. La primera fue en Pittsburgh , donde comenzó una temporada programada de una semana el 26 de septiembre de 1921. Fue clausurada antes de tiempo el último día por el Director de Seguridad Pública local, quien objetó algunos de los diálogos. Hopwood se sintió molesto por la censura, pero Woods se alegró de obtener publicidad gratuita gracias a la cobertura de prensa del cierre. [ 19 ] [ 20 ] Las pruebas se trasladaron luego a Stamford, Connecticut y Atlantic City, Nueva Jersey , donde transcurrieron sin incidentes. [ 5 ] El estreno de la obra en Broadway fue en el Times Square Theatre el 18 de octubre de 1921. Se mantuvo en cartelera allí durante algunas semanas hasta que Woods la trasladó a su propio Eltinge 42nd Street Theatre el 7 de noviembre. [ 21 ]

El 3 de noviembre de 1921, Woods y Hopwood fueron citados a la oficina de William McAdoo , magistrado jefe del tribunal de magistrados de la ciudad de Nueva York, para responder a las quejas sobre la obra. Woods no hizo ningún cambio para atender las quejas, por lo que la audiencia formal comenzó el 7 de noviembre. [ 19 ] Woods estuvo representado por el famoso abogado Max Steuer , quien también era copropietario del Teatro Eltinge. [ 22 ] [ 23 ] Entre los testigos en contra de la obra se encontraban John S. Sumner , secretario ejecutivo de la Sociedad de Nueva York para la Supresión del Vicio , [ 19 ] [ 24 ] y Edward J. McGuire, vicepresidente del Comité de los Catorce . [ 25 ] El 14 de noviembre, McAdoo dictaminó que la obra era obscena, describiéndola como "groseramente indecente, flagrante y sugestivamente inmoral, impura en palabra y acción". [ 19 ] [ 26 ] Woods fue puesto en libertad bajo fianza y el caso fue remitido al Tribunal de Sesiones Especiales por un cargo menor de organizar una exhibición obscena. Woods solicitó con éxito que el caso fuera transferido al Tribunal de Sesiones Generales, que proporcionaba juicios con jurado y requería una acusación formal por parte de un gran jurado . Fue acusado de violar la sección 1140a del código penal del estado de Nueva York, que prohibía la participación en "cualquier drama, obra, exhibición, espectáculo o entretenimiento obsceno, indecente, inmoral o impuro". [ 27 ] El gran jurado escuchó el caso el 23 de diciembre de 1921, pero lo desestimó ese mismo día, a pesar de que solo habían escuchado a testigos que favorecían a la fiscalía. [ 19 ] [ 28 ] [ 29 ]

Mientras avanzaba el caso de obscenidad, el Comisionado de Licencias de la ciudad, John Gilchrist, informó a Woods el 22 de noviembre que consideraba la obra "indecente y subversiva de la moral pública" y que revocaría la licencia de funcionamiento del teatro si la producción continuaba. [ 30 ] El intento de Gilchrist fracasó cuando un tribunal de apelaciones del estado de Nueva York dictaminó el 20 de febrero de 1922 que no tenía la autoridad legal para revocar una licencia de teatro una vez otorgada. [ 29 ] [ 31 ] [ 32 ]

Después de que la producción de Broadway terminara el 3 de junio de 1922, Woods lanzó cuatro compañías itinerantes para presentar la obra en otras ciudades. La gira continuó durante 1923, [ 29 ] con producciones en ciudades como Albany, Chicago, Los Ángeles, Filadelfia y Washington.

Recepción

Reseñas

Anuncio de periódico en blanco y negro
Los anuncios de la gira de la obra se basaban en la notoriedad de la misma.

Las críticas contemporáneas fueron generalmente negativas. Muchos críticos condenaron la obra por inmoral debido a sus situaciones sexuales y diálogos sugerentes. El vestuario de las actrices, que en su mayoría llevaban vestidos reveladores o escasa ropa de dormitorio, también llamó la atención. Algunos críticos elogiaron al elenco por ser atractivo y elegante. Otros consideraron su vestimenta inapropiadamente atrevida, especialmente en la escena de "Cupido Desnudador". [ 5 ] Un crítico del Pittsburgh Post describió la producción previa como "rebosante de indecencias". [ 20 ] El crítico del New York Evening Post dedicó solo tres frases a la producción de Broadway, afirmando que no había necesidad de "desperdiciar espacio" en la repulsiva "mezcla" creada por Hopwood y Woods. [ 21 ] El crítico de teatro George Jean Nathan calificó la obra de "basura". [ 33 ] Dorothy Parker bromeó diciendo que Dawn había "ido de la cama a lo peor" por estar en la producción. [ 34 ] El crítico de Brooklyn Life dijo que impactó al público de principio a fin con más frecuencia que un espectáculo de burlesque . [ 35 ] En The Evening World , Charles Darnton también comparó el espectáculo con un "burlesque barato", diciendo que estaba lleno de "chistes viejos" pero pocas risas. [ 36 ]

Algunos críticos dijeron que la reputación de inmoralidad de la obra era exagerada, argumentando que era inofensiva o incluso aburrida. Un crítico que escribía para The Sun , por ejemplo, dijo que "no era tan escandalosa como el gerente Woods quería hacer creer a los espectadores", [ 21 ] mientras que una reseña en The New York Clipper decía que la trama era más pura que las realidades de Hollywood y se basaba en "dulces pequeños 'fragmentos' atrevidos y una superabundancia de líneas sugerentes" para mantener el interés del público. [ 37 ] En The Washington Post , Percy Hammond la describió como entretenida, diciendo que Hopwood "nunca había sido más ingenioso". [ 38 ] Burns Mantle dijo que Hopwood y Woods habían sustituido los desnudos poco interesantes y los diálogos obscenos por una mejor trama y humor. [ 39 ]

Taquillas

Foto de la fachada del Teatro Eltinge
La obra estuvo en cartelera durante poco menos de siete meses en el Teatro Eltinge .

Las preocupaciones de los críticos no impidieron que la obra fuera un éxito de taquilla. Varios críticos anticiparon que centrarse en el contenido escabroso de la obra aumentaría la asistencia. [ 21 ] Woods explotó la controversia sobre el contenido de la obra en sus anuncios. Cuando fue llevado a juicio, The New York Times decidió que Woods ya no podía usar el nombre de la obra en ningún anuncio publicado en el periódico. Woods sorteó el problema promocionando la gran cantidad de personas que habían visto una producción sin nombre en su teatro, con actualizaciones diarias del total. En los anuncios donde podía mencionar el nombre, se aprovechó de su reputación con eslóganes sugerentes, como uno que invitaba al público a "completar su educación" viendo la obra. Algunos anuncios sugerían que el lector debía ver la obra para mantenerse informado, porque había mucha discusión sobre ella. En otros anuncios, se la declaraba "la obra más famosa de Estados Unidos". [ 19 ] [ 40 ]

La cobertura mediática de las acciones legales también proporcionó una considerable publicidad gratuita. Variety informó que las filas para la producción de Broadway se extendían a la vuelta de la esquina después de que fuera condenada en el tribunal de magistrados. [ 41 ] Antes del proceso judicial, la obra ganaba alrededor de $12,000 por semana. Después de que comenzaron los procedimientos, la taquilla aumentó a $14,000–15,000 por semana, lo que Variety describió como cerca de la capacidad del teatro. [ 42 ] [ 43 ] Woods agregó funciones matinales y aumentó los precios de las entradas más caras; la taquilla semanal alcanzó más de $17,000 a finales de noviembre. [ 44 ] [ 45 ] Para cuando la producción terminó, era una de las más exitosas de esa temporada, habiendo vendido más de 200,000 entradas en 268 funciones. [ 15 ] [ 29 ] [ 46 ]

Legado

La Semivirgen , como la mayoría de las farsas de Hopwood, tuvo éxito comercial, pero no tuvo una importancia literaria duradera. [ 47 ] Incluso como entretenimiento popular, el atractivo de la obra se vio limitado por el contexto cultural. Antes de la Primera Guerra Mundial , en una época con costumbres sexuales más conservadoras, la producción habría tenido más probabilidades de ser censurada. Una década después, las actitudes sexuales transmitidas en la obra se considerarían demasiado inmaduras para Broadway. [ 48 ] Ya a finales de 1921, Woods sugería una pausa de siete años en la producción de farsas de alcoba, diciendo que el género se había vuelto obsoleto. [ 49 ] [ 50 ] En 1925, Hopwood confesó al público de otra obra que pensaba que La Semivirgen era aburrida y que estaba cansado de escribir entretenimiento pasajero. [ 51 ] El guion de la obra nunca se publicó y no se hizo ninguna adaptación cinematográfica. [ 1 ] [ 52 ]

La batalla legal sobre si The Demi-Virgin era obscena dio un nuevo impulso a las controversias en curso sobre la censura. Los conservadores pidieron una nueva legislación contra la obscenidad, mientras que sus oponentes advirtieron sobre los peligros de la censura estatal. [ 50 ] Sumner había promovido previamente un plan para crear "jurados teatrales" dirigidos por ciudadanos que revisarían y censurarían las producciones. Cuando los funcionarios de la ciudad no pudieron clausurar The Demi-Virgin , la idea del jurado teatral se revivió como un compromiso entre los funcionarios de la ciudad, que querían una forma de controlar lo que consideraban obscenidad descontrolada, y los productores, que temían que se pudieran promulgar nuevas leyes de censura. [ 53 ] Entre los productores, las victorias legales logradas por Woods también sugirieron nuevas oportunidades. En 1923, el productor de Broadway Earl Carroll comenzó su revista Vanities , que presentaba a docenas de mujeres con vestuario considerado atrevido para la época. Más tarde, ese mismo año, JJ Shubert estrenó una revista llamada Artistas y Modelos , que incluía un número con modelos femeninas en topless. [ 54 ] La explicitud de las revistas desvió la atención de los censores de las insinuaciones de las farsas de alcoba. Woods dijo más tarde que, en comparación con estas revistas, «nunca había producido un espectáculo subido de tono». [ 55 ] Los jurados teatrales se mostraron reacios a tomar las enérgicas medidas contra la obscenidad que Sumner y sus colegas deseaban; para 1927, el sistema había sido abandonado en favor de renovados esfuerzos de regulación gubernamental. [ 53 ]

Referencias

  1. 1 2 Wainscott 1997 , pág. 79 
  2. ↑ AH Woods Theatre Company, Inc. v. John H. Gilchrist, Commissioner of Licenses of the City of New York , 45188 , 17–22 ( NY 1922).
  3. 1 2 3 Sharrar 1998 , pág. 143 
  4. ↑ AH Woods Theatre Company, Inc. v. John H. Gilchrist, Commissioner of Licenses of the City of New York , 45188 , 23–27 ( NY 1922).
  5. 1 2 3 4 Kaufman 2003 , pág. 213 
  6. ↑ Wainscott 1997 , pág. 83 
  7. ↑ Wainscott 1997 , pág. 68 
  8. ↑ "Reseña del Rialto" . Wilmington Morning News . Vol.  81, n.º  100. 25 de octubre de 1921. pág.  6 – vía Newspapers.com .Icono de acceso abierto
  9. ↑ Wainscott 1997 , pág. 80 
  10. ^ Sharrar 1998 , págs. 143-144 
  11. ↑ Bordman 1995 , pág. 163 
  12. ↑ AH Woods Theatre Company, Inc. v. John H. Gilchrist, Commissioner of Licenses of the City of New York , 45188 , 27–30 ( NY 1922).
  13. ↑ Sharrar 1998 , pág. 141 
  14. ↑ "Compromisos" . Variety . Vol. 66, n.º 2. 3 de marzo de 1922. pág. 32.   
  15. 1 2 Sharrar 1998 , pág. 228 
  16. ↑ Wainscott 1997 , págs. 77–78 
  17. ↑ Chisholm 1911 , pág. 312 
  18. ↑ Wainscott 1997 , págs. 80, 82 
  19. ^ Houchin 2003 , págs . 78–79 .​ 
  20. 1 2 Wainscott 1997 , pág. 81 
  21. 1 2 3 4 Wainscott 1997 , págs. 82–83 
  22. ↑ "Queja de una semivirgen " (PDF) . The New York Times . 3 de noviembre de 1921.
  23. ↑ "Inside Stuff on Legit" . Variety . Vol. 65, n.º 4. 16 de diciembre de 1921. pág. 17.   
  24. ↑ " La semivirgen a juicio" (PDF) . The New York Times . 8 de noviembre de 1921.
  25. ↑ AH Woods Theatre Company, Inc. v. John H. Gilchrist, Commissioner of Licenses of the City of New York , 45188 , 45 ( NY 1922).
  26. ↑ "Las reglas para las semivírgenes son groseramente indecentes" (PDF) . The New York Times . 15 de noviembre de 1921.
  27. ↑ Wainscott 1997 , págs. 85–86 
  28. ↑ Kaufman 2003 , pág. 214 
  29. 1 2 3 4 Wainscott 1997 , pág. 88 
  30. ↑ " Se ordena el cierre de The Demi-Virgin " . The New York Times . 23 de noviembre de 1921.
  31. ^ Houchin 2003 , págs. 79–80 
  32. ↑ "Woods gana demanda contra Demi-Virgin " . The New York Times . 21 de febrero de 1922.
  33. ↑ Nathan 1922 , pág. 134 
  34. ↑ Reseña para la revista Ainslee's Magazine (febrero de 1922), citada en Fitzpatrick 2013 , pág. 75 
  35. ↑ "Obras de teatro y actores" . Brooklyn Life . Vol. 64, n.º 1647. 5 de noviembre de 1921. pág. 15 – vía Newspapers.com .   Icono de acceso abierto
  36. ↑ Darnton 1921 , pág. 28 
  37. ↑ "«La nueva farsa de Hopwood, la semivirgen, en Times Square» . The New York Clipper . Vol.  69, n.º  38. 26 de octubre de 1921. pág.  20.
  38. ↑ Hammond 1921 , pág. 60 
  39. ↑ Mantle 1921 , pág. 3.3 
  40. ↑ Wainscott 1997 , págs. 85–86, 88 
  41. ↑ Wainscott 1997 , pág. 86 
  42. ↑ "Espectáculos en Nueva York y comentarios" . Variety . Vol. 64, n.º 13. 18 de noviembre de 1921. pág. 14.   
  43. ↑ "Espectáculos en Nueva York y comentarios" . Variety . Vol. 65, n.º 1. 25 de noviembre de 1921. pág. 14.   
  44. ↑ "Espectáculos en Nueva York y comentarios" . Variety . Vol. 65, n.º 2. 2 de diciembre de 1921. pág. 14.   
  45. ↑ "Los teatros de Broadway cierran sus puertas mientras los espectáculos salen de gira con la esperanza de un mejor desempeño" . Variety . Vol. 65, n.° 9. 20 de enero de 1922. pág. 15.   
  46. ↑ Friedman 2000 , pág. 102 
  47. ↑ Bader 1959 , pág. 68 
  48. ^ Sharrar 1998 , págs. 220-221 
  49. ↑ Sharrar 1998 , pág. 219 
  50. 1 2 Wainscott 1997 , pág. 89 
  51. ↑ Sharrar 1998 , pág. 169 
  52. ^ Sharrar 1998 , págs . 
  53. 1 2 Friedman 2000 , págs. 101–106 
  54. ↑ Shteir 2004 , págs. 75–76 
  55. ↑ Wainscott 1997 , pág. 73 

Obras citadas

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  • Bordman, Gerald (1995). Teatro estadounidense: Crónica de la comedia y el drama, 1914-1930 . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-509078-0OCLC 30356203​​ 
  • Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Prévost, Eugène Marcel ". Encyclopædia Britannica . Vol.  22 (11.ª  ed.). Cambridge University Press. pág.  312.
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  • Friedman, Andrea (2000). Intereses lascivos: Género, democracia y obscenidad en la ciudad de Nueva York, 1909-1945 . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 0-231-11067-7OCLC 43095889​​ 
  • Hammond, Percy (30 de octubre de 1921). "El teatro de Nueva York" . The Washington Post . N.°  16, 573. pág.  60 – vía Newspapers.com .Icono de acceso abierto
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  • Kaufman, Julian M. (2003). «AH Woods, productor: ¡Emoción por minuto, risa por segundo!». En Gewirtz, Arthur y Kolb, James J. (eds.). Arte, brillo y glamour: Dramaturgos convencionales y teatro popular en la América de la década de 1920. Westport, Connecticut: Praeger. ISBN 0-313-32467-0OCLC 834126701​​ 
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