El carnicero del jazz

La banda fue formada en Oxford en 1982 por Pat Fish y Max Eider. ^{[ 3 ]} Tras conocerse en la universidad, Fish y Eider habían formado parte previamente de las bandas The Institution, junto con Rolo McGinty (más tarde de The Woodentops ), y The Sonic Tonix (más tarde The Tonix) con John Silver. ^{[ 4 ]}

Tras la disolución de The Tonix, Fish se mudó a Northampton , un lugar que describió como "rebosante de creatividad, respaldado por una prensa local que lo apoyaba". Comenzó a escribir canciones, y la primera actuación anunciada de Jazz Butcher tuvo lugar en Merton College en Oxford, el 20 de febrero de 1982. Tanto el nombre como el concierto en sí fueron "percibidos como una broma puntual". ^{[ 4 ]} Poco después, Fish volvió a contactar con Eider, solo para descubrir que el estilo de Eider había cambiado a un "sonido country soul rico y limpio con un toque de Wes Montgomery ", ^{[ 4 ]} que complementaba el tipo de canciones que Fish había estado escribiendo en ese momento.

Por esta época, Fish comenzó a grabar canciones con una grabadora de casete Amstrad 7090. El propósito del aparato era copiar el contenido de un casete a otro; sin embargo, Fish descubrió que el canal del micrófono permanecía abierto, lo que le permitía añadir varias partes en cada pasada.

Estas grabaciones primitivas "multipista" fueron suficientes para interesar a David Barker, quien invitó a Fish a grabar un álbum para su recién fundado sello Glass Records . ^{[ 4 ]}

En agosto/septiembre de 1982, Fish y varios amigos y colaboradores comenzaron a grabar el primer álbum de Jazz Butcher en Starforce Studio en Clapham . Este fue coproducido por Fish y Barker (bajo el seudónimo de Lionel Brando ); entre los colaboradores se encontraban Eider, McGinty, Silver, Alice Thompson, Ian Sturgess, Louis Leroi y el ingeniero Martin K. Daley. ^{[ 5 ]}

El 1 de noviembre de 1982, se le propuso a Fish ser telonero de Bauhaus, otra banda de Northampton . El carácter extravagante de Jazz Butcher no impresionó a los seguidores góticos de los cabezas de cartel. «El público, en masa, escuchó con cortesía, aunque con un silencio desconcertante», informó el Northampton Mercury and Herald . Fish se mostró «contento de haber sobrevivido a la experiencia». ^{[ 4 ]} Fish había asumido que el baterista de Bauhaus, Kevin Haskins, había gestionado su participación en el cartel, ya que Kevin y Fish eran amigos, pero descubrió que era el hermano de Haskins, David J., quien se había interesado en The Jazz Butcher. ^{[ 6 ]}

In Bath of Bacon se publicó en marzo de 1983. Según Fish, el álbum era "el sonido de unos cuantos amigos que no se tomaban en serio el hecho de que tenían que grabar un LP". ^{[ 7 ]} Una reseña en The Scotsman calificó a Bath como "bastante divertido, si no te importa ser utilizado en el experimento de otra persona". ^{[ 4 ]}

A principios de 1984, Fish y Thompson grabaron varias versiones de canciones , principalmente de Lou Reed , John Cale y Kevin Ayers, en lo que se conocería como las sesiones de “Cak Bag”. ^{[ 8 ]} Muchas de estas aparecieron en recopilaciones de Glass Record y revistas para fans a lo largo del año.

En el verano de 1983, Fish y Eider volvieron al estudio con McGinty y Thompson (quienes ya habían formado The Woodentops), acompañados por Kevin Haskins en la batería. ^{[ 4 ]} El resultado fue el sencillo "Southern Mark Smith". El sencillo obtuvo cierto reconocimiento nacional, al ser emitido en el programa de radio del exitoso locutor John Peel .

Glass también lanzó dos sencillos en 1984: "Marnie" ^{[ 9 ]} y "Roadrunner" ( Jonathan Richman ). La cara B de "Roadrunner" incluía la canción "DRINK" de Max Eider, que se convirtió en una de las favoritas de los fans. ^{[ 10 ]}

La amistad de David J. con Fish y su continuo interés en el grupo Jazz Butcher propiciaron conversaciones sobre la posibilidad de que J. produjera el siguiente LP de Butcher. Sin embargo, la disolución de Bauhaus coincidió con una vacante en el puesto de bajista. La formación compuesta por Fish, Eider, Jones y David J. sería considerada la primera formación "oficial" y se mantendría así durante gran parte de 1984 y 1985. ^{[ 4 ]}

Producido por John A. Rivers, A Scandal in Bohemia se lanzó en noviembre de 1984. Con la ayuda de Rivers y J., la banda mejoró su técnica de estudio. El estilo de guitarra de Eider también se había fortalecido desde A Bath of Bacon , volviéndose menos "ornamental" y más un "elemento esencial" del sonido de Jazz Butcher de esa época. ^{[ 4 ]} El álbum comparte su título con el primer relato corto de Sherlock Holmes y presenta una memorable portada del dibujante de cómics Hunt Emerson . Según Fish, "Éramos jóvenes (más o menos) y arrogantes, y creo que se nota... Aun así, era barato y alegre, y nos ayudó a conocer a muchísima gente". ^{[ 4 ]} El disco terminó vendiendo más de 20.000 copias. ^{[ 11 ]}

La cohesión de una banda "de verdad", la notoriedad de David J en Bauhaus y el éxito de Scandal propiciaron una agenda de giras más ambiciosa. 1985 fue también un año prolífico para la banda en el estudio, con el lanzamiento de los sencillos "Real Men" y "The Human Jungle", así como el álbum en directo Hamburg (acreditado a The Jazz Butcher and His Sikkorskis from Hell). Glass publicó The Gift of Music , que recopilaba muchos de los sencillos y caras B de la banda, incluyendo una regrabación de "Partytime", un tema habitual en sus actuaciones en directo.

The Jazz Butcher también lanzó Sex and Travel , grabado nuevamente con John A. Rivers como productor. "Un día de ensayo en la sala de estar de Kevin Haskin, cinco días de grabación y dos días de mezcla fue todo lo que necesitamos para hacer mi disco favorito de Glass", dijo Fish en 1993. ^{[ 4 ]}

En febrero de 1985, David J dejó la banda para formar Love and Rockets , y Graham "Felix" Fudger fue contratado como su reemplazo ^{[ 2 ]} mientras la banda continuaba con un calendario de giras que era tres veces mayor que el del año anterior: 110 conciertos en 1985, en comparación con 36 conciertos en 1984. ^{[ 12 ]}

En 1986, la banda lanzó sencillos de "Hard", "Conspiracy", "Angels" y el lanzamiento exclusivo para el club de fans "Christmas with the Pygmies", además de aparecer en álbumes recopilatorios, como 50,000 Glass Fans Can't Be Wrong (que también incluye canciones en solitario de David J. y Max Eider). Bloody Nonsense , una recopilación de caras B, se lanzó en Estados Unidos y Canadá, llegando a las listas de éxitos universitarias.

En mayo de 1986, The Jazz Butcher regresó al estudio con John A. Rivers para grabar su siguiente LP, Distressed Gentlefolk . Las extensas giras habían perfeccionado las habilidades de la banda, pero según Fish, también estaban agotados y entraron al estudio con "un puñado de canciones", muchas de las cuales ya habían sido lanzadas como sencillos. Rivers había adoptado la revolución digital, lo cual se reflejó en la producción. Tanto Fish como Eider se habían centrado en la composición, pero sus estilos habían comenzado a divergir: Fish se inclinaba hacia un sonido más pesado, mientras que Eider mantenía un estilo más tranquilo y con mayor influencia del jazz . ^{[ 4 ]}

La gira continuó, incluyendo Estados Unidos y Canadá por primera vez en 1986. La popularidad de la banda crecía, pero el esfuerzo estaba pasando factura. Richard Lohan reemplazó a Fudger en el bajo, y Alex Green se unió a la banda como saxofonista. ^{[ 2 ]} El 22 de noviembre de 1986, después de un concierto en Zúrich, Suiza, las tensiones personales, el alcohol y el agotamiento desembocaron en una pelea física entre Fish y Eider, lo que provocó que el guitarrista principal abandonara la banda. ^{[ 13 ]} La gira continuó sin el guitarrista principal y concluyó el cumpleaños de Fish, el 20 de diciembre. Poco después, Jones presentó su renuncia. ^{[ 14 ]}

Poco después, el contrato de Fish con Glass Records expiró ^{[ 4 ]} pero no antes del lanzamiento de Big Questions - The Gift of Music Volume 2 , otra recopilación de sencillos y caras B.

El éxito de Bloody Nonsense y Distressed Gentlefolk , especialmente en Estados Unidos, llevó a Eider a firmar como solista con Big Time Records , la distribuidora estadounidense de Jazz Butcher . Esto resultó desafortunado, ya que la discográfica quebró poco después de lanzar Best Kisser in the World de Eider . La falta de fondos para la promoción condenó las ventas del primer trabajo en solitario de Eider.

Mientras tanto, Fish y Alex Green cumplían con sus compromisos de gira por Europa como dúo, en locales que en su mayoría esperaban una banda. Según Fish, "En general, se trataba de sacar el mejor partido de la situación y salir ilesos". ^{[ 4 ]}

Alan McGee , director de Creation Records , asistió al concierto en París el 10 de febrero de 1987. Había ido específicamente con una oferta para fichar a Fish, cuyo contrato con Glass estaba a punto de expirar. ^{[ 4 ]}

«The Jazz Butcher es uno de los compositores de pop más brillantes e incisivos que Gran Bretaña ha producido desde los días de gloria de Ray Davies y Pete Townshend » - Alan McGee, cofundador de Creation Records. ^{[ 15 ]}

El acuerdo con Creation le ofreció a Fish la oportunidad de reformar el grupo Jazz Butcher. Kizzy O'Callahan había trabajado como técnico de guitarra durante la encarnación anterior de la banda, y Fish ya conocía su habilidad como guitarrista. ^{[ 16 ]} Por recomendación de Alan McGee, la sección rítmica de Dave Goulding (bajo) y Dave Morgan (batería) fue prestada de la banda Weather Prophets, también de Creation , cuando la banda entró al estudio para grabar el siguiente álbum. Alex Green al saxofón completó el núcleo del grupo de estudio, con contribuciones de otros amigos y músicos, incluyendo a Sonic Boom de Spacemen 3 , el bajista Laurence O'Keefe y miembros de Perfect Disaster . ^{[ 16 ]} Pat consideró abandonar el nombre "Jazz Butcher", deseando poner cierta distancia entre el nuevo grupo y parte del material más tonto de sus días en Glass Records. Sin embargo, McGee insistió: "...ese es el que todos conocen, tienes que conservarlo". ^{[ 17 ]}

Tras sentir que Distressed Gentlefolk adolecía de una sobreproducción, Fish se propuso grabar un disco con un sonido más crudo y directo. El veterano fotógrafo de Jazz Butcher, Mitch Jenkins, tomó la foto de la portada, que muestra a Fish y O'Callahan frente a la freiduría londinense Fishcotheque, que daría nombre al nuevo LP. Los críticos (sobre todo en Estados Unidos) lo percibieron como una continuación del estilo suave e influenciado por el jazz de sus trabajos anteriores. Aun así, las críticas de Fishcotheque fueron generalmente positivas. En 1988 también se publicó el sencillo y el vídeo de " Spooky ", una versión de la canción de Classics IV . Spooky también se incluyó en un EP que contenía varias canciones grabadas para una actuación en directo en el programa de radio canadiense Brave New Waves . ^{[ 18 ]}

En 1987, Fish se casó con Barbara J Taylor en una pequeña ceremonia en Northamptonshire. ^{[ 19 ]}

Paul Mulreany se sumó a la formación en vivo, y con Fish al frente de una nueva banda en un nuevo sello discográfico, la JBC pasó la mayor parte de 1988 de gira por Europa, Estados Unidos y Canadá. ^{[ 20 ]}

Para el siguiente álbum, Big Planet Scarey Planet , Fish volvió a trabajar con el productor John A. Rivers. Después de un año de gira, Fish razonó: "Nos habíamos curtido mucho y pensamos que ahora podíamos soportar el trato de Rivers". La banda quería hacer un disco de rock que reflejara algunas de sus influencias de la época, como el hip-hop y el proto-acid. "En consecuencia, hay algunos híbridos extraños en el disco 'Big Planet'", recordó Fish. La canción "Line of Death", por ejemplo, incorporaba influencias de Oriente Medio, disco, heavy metal y un guiño a "El bueno, el malo y el feo" de Ennio Morricone . ^{[ 17 ]} La portada de Big Planet Scarey Planet y su sencillo, "New Invention", fue creada por Pascal Legras, quien sería responsable de gran parte del arte de las portadas de Jazz Butcher durante la década de 1990. ^{[ 21 ]}

Justo antes de una gira de nueve semanas por Estados Unidos, Kizzy O'Callahan fue ingresado en el hospital, donde le diagnosticaron un tumor cerebral. Fue sustituido por Richard Formby. ^{[ 22 ]}

Durante su estancia en Los Ángeles, la banda fue entrevistada en el popular programa de rock alternativo de Deirdre O'Donoghue , SNAP!, en KCRW . Aunque la banda acordó interpretar solo una o dos canciones, "...llegamos a KCRW y conocimos a Deirdre O'Donoghue, que era una verdadera fan y no paraba de tomarnos el pelo", relató Fish, "terminamos tocando 12 o 13". Esas grabaciones en directo se convertirían en el cuarto disco de la caja recopilatoria Dr. Cholmondley Repents (2022). ^{[ 23 ]}

La formación de la banda que grabó Cult of the Basement llevaba tiempo junta y acababa de terminar una larga gira. Algunas canciones que aparecerían en el álbum, como "Girl Go" y "Mr. Odd", ya habían sido probadas en directo; otras, como "She's on Drugs" y "Sister Death", existían en forma de demo, y gran parte del resto del álbum se desarrolló a partir de la improvisación de la banda. El resultado fue un álbum con un estilo más "expansivo". Fish comentó: "Siento que es la primera vez que capturamos el verdadero sonido de la banda". "She's on Drugs" tuvo repercusión en las radios universitarias, y un vídeo de "Girl-Go" se emitió en el programa de música alternativa de MTV, 120 Minutes in America. "Girl-Go", que hace referencia musical y lírica a "All the Stars" de Perfect Disaster , se lanzó como single. La cara B, "Excellent", marcó la última vez que O'Callahan tocaría con la banda. Murió de un tumor cerebral en 1993. ^{[ 16 ]}

En 1991 se publicó el álbum homónimo de Black Eg. Acreditado a los ficticios hermanos Von Dämmerung, era un álbum de música dance ambiental construido en torno a sintetizadores y samples. Los propios Black Eg hicieron su debut en directo el 1 de junio de 1994 en Soundshaft en Londres. ^{[ 24 ]}

La banda realizó una gira para promocionar Cult of the Basement , primero en Europa, seguida de una gira por Estados Unidos con Blue Aeroplanes , donde alternaron como teloneros y cabezas de cartel en cada ciudad. A su regreso a casa, el matrimonio de Fish comenzó a desmoronarse, terminando finalmente en divorcio. ^{[ 19 ]} Gran parte del siguiente álbum, Condition Blue , trataba temas más oscuros, un reflejo del estado mental de Fish en ese momento. Según Fish, «Todavía estoy muy satisfecho con él como grabación y como texto sobre un tema difícil. Quiero decir, *yo* también odio el "rock del divorcio"». ^{[ 25 ]}

La formación de Basement de la banda se había separado tras la gira de Blue Aeroplanes, así que, una vez más, Fish se encontró reconstruyendo su banda. Las pistas básicas fueron grabadas por Fish, Mulreany en la batería, Alex Lee en la guitarra y Joe Allen en el bajo. Numerosos colaboradores, tanto antiguos como nuevos, participaron en la grabación, incluyendo a Formby, O'Keefe y Green; el baterista de la época de Glass, Owen Jones; Peter Astor , Sumishta Brahm y Peter Crouch, entre otros. ^{[ 26 ]} Del álbum surgieron dos sencillos: «She's a Yo-Yo» y «Shirley MacLaine». En la versión estadounidense del CD, «She's a Yo-Yo» sirve como tema de apertura, invirtiendo las caras A y B de la edición europea. Esta fue una decisión de la discográfica para lanzar un «éxito». «No tiene ningún sentido», dijo Fish, «y estoy totalmente de acuerdo con los críticos que dicen que (el álbum) se desvanece». ^{[ 27 ]} El álbum era menos caprichoso que los anteriores, y contenía más canciones de "miseria artística" de la banda. En general, fue "recibido cálidamente por The Outside World", según Fish, "menos popular entre quienes se consideraban aficionados de JBC". ^{[ 7 ]}

Una vez más, Fish se encontró con la necesidad de reconstruir la banda. Peter Crouch, quien había tocado en Condition Blue, se unió como guitarrista, con Dooj Wilkenson y Nick Burson en el bajo y la batería. Esta tercera encarnación de JBC realizó una gira por Estados Unidos (que resultó en el lanzamiento en vivo, Western Family), y en enero de 1993 eligió los estudios Woodhouse de Richard Formby para grabar lo que se convertiría en Waiting For the Love Bus . ^{[ 28 ]} Mientras que Fish llegó a las sesiones de Condition Blue con varias demos y una larga lista de músicos de acompañamiento, Love Bus encontró a Fish con muy poco material y un grupo pequeño, pero compacto de músicos. El resultado fue un álbum con, según Fish, "un sonido limpio y simple... que los detractores de Condition Blue podrían apreciar". ^{[ 29 ]} A diferencia de su predecesor, cuyas canciones duraban más de seis minutos, Waiting For The Love Bus está compuesto principalmente por canciones pop cortas y directas.

El resto de 1993 lo pasaron de gira por Europa y dando conciertos esporádicos cerca de casa. Durante este tiempo, Peter Crouch dejó la banda y fue reemplazado por Curtis E. Johnson, y Nick Burson se mudó a Canadá y fue reemplazado en la batería por Gabriel Turner. El guitarrista Dave Henderson se unió a la formación en 1994, cuando The Jazz Butcher Conspiracy entró al estudio para grabar su décimo álbum, Illuminate . ^{[ 30 ]} La intención de la banda era crear un álbum más "terrenal" que sus extensos predecesores. ^{[ 31 ]} Las canciones de Illuminate incluyen diatribas punk contra el gobierno conservador , canciones pop sobre delfines, homenajes a Brian Eno y Hammer Films , y un pasado utópico imaginario, donde los dinosaurios gobiernan un "mundo sin gente". El álbum fue producido por David J. y lanzado el 3 de abril de 1995; produjo un sencillo, "Sixteen Years".

Mientras tanto, el sello Creation se había ganado la reputación de lanzar muchos álbumes aclamados por la crítica, con muy pocos éxitos comerciales. ^{[ 32 ]} McGee vendió la mitad de la compañía a Sony Music. Poco después, Creation fichó a la banda Oasis , que se convirtió en un gran éxito de crítica y público. Su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory?, se convirtió en el álbum británico más vendido de la década. Según Fish, el apoyo de Sony/Creation comenzó a menguar: "Sinceramente, no había suficiente tiempo en el día para hacer otra cosa que ocuparse de los asuntos de Oasis". ^{[ 33 ]}

Fish y Max Eider habían empezado a reconciliarse a mediados de los 90, y en julio de 1995, Max Eider fue telonero de la JBC en un concierto en Londres. Subió al escenario para interpretar "Zombie Love" como bis, lo que marcó la primera vez que tocaban juntos desde que Eider dejó el grupo en 1986. Pronto, Pat y Max volvieron a tocar juntos ocasionalmente como dúo.

A pesar de la reunión con su antiguo compañero, Fish sentía que el apodo de Jazz Butcher limitaba su exploración musical. Buscando crear otro vehículo para sí mismo, formó la banda Sumosonic. Esto representó un cambio estilístico con respecto a JBC, haciendo uso de samplers, sintetizadores y secuenciadores. Un sencillo, "Come, Friendly Spacemen", fue lanzado en 1996, y el álbum This is Sumo apareció en 1998. Sumosonic estaba mucho más orientado al dance/techno, pero las letras de Fish contenían muchas de las características distintivas del material de Jazz Butcher. Las ventas de This is Sumo fueron pésimas. Alan McGee había comenzado a ver el resultado de las operaciones manejadas por los contadores y gerentes de marketing de Sony, y cómo estaba afectando a los artistas menos comerciales del sello Creation. ^{[ 34 ]} Fish recibió una carta de McGee sugiriendo una separación: "Será mejor que lo dejemos antes de que te amargues", recuerda Fish. ^{[ 35 ]} Para marzo de 1998, Fish ya no estaba firmado con Creation. Al año siguiente, Creation cesó sus operaciones. ^{[ 36 ]} Sin el apoyo de un sello discográfico, Sumosonic dio su último concierto en septiembre de 1998. ^{[ 37 ]}

En 1999, Pat recibió una invitación de Vinyl Japan para grabar un álbum para su sello. El presupuesto, según Fish, era aproximadamente el 10% de lo que costó hacer Cult of the Basement . El ex guitarrista Peter Crouch había estado grabando demos en ese momento con una grabadora multipista digital. Fish pensó que este podría ser un medio eficaz para grabar un álbum dentro de los parámetros del presupuesto. ^{[ 38 ]} Este enfoque presentó varias limitaciones, sobre todo el uso de baterías MIDI, "cuyo sonido no es ingenioso", según Fish. ^{[ 39 ]} Mezclar el álbum también fue un desafío, ya que la grabadora casera carecía de efectos y matices. El álbum resultante, Rotten Soul , fue generalmente criticado por su mala producción, aunque fue recibido con entusiasmo por los fans. ^{[ 40 ]}

El 9 de septiembre de 1999, Fish, Eider, Owen Jones, David J. y Kevin Haskins actuaron en el Troubadour de Los Ángeles. Esta fue la primera vez que la formación original actuaba junta desde que David J. dejó la banda en 1985. En 2000, Fish, Eider y Jones realizaron una pequeña gira por Estados Unidos para promocionar el álbum Rotten Soul , con Steven D. Valentine al bajo. ^{[ 41 ]}

Fish siguió buscando una vía de expresión creativa fuera del Jazz Butcher, y en 2001 formó el grupo Wilson. Compuesto por miembros de Sumosonic y otras bandas de Northampton, Wilson amplió el sonido de Sumosonic. ^{[ 42 ]}

En 2002 se cumplieron 20 años de la formación de la JBC, y la banda lo celebró ofreciendo algunos conciertos en Alemania y Bélgica.

En 2009, Wilson ofreció su último concierto antes de disolverse, el cual fue grabado y lanzado en DVD bajo el título No Known Predators . Un concierto de reunión único promocionó el lanzamiento del DVD en 2012 y marcó la última actuación de Wilson. ^{[ 43 ]}

En 2012, la banda celebró su 30 aniversario. Fish y Eider decidieron conmemorar la ocasión con un nuevo álbum de estudio, el primero en más de una década. Al no contar con el apoyo de una discográfica, decidieron recaudar los fondos por su cuenta a través de PledgeMusic . Inseguro de si aún contaban con el apoyo de los fans para recaudar el dinero, Fish se mostró inquieto al lanzar la campaña. "Para cuando me fui a dormir esa noche", recordó Fish, "ya habíamos alcanzado el 120 por ciento". ^{[ 44 ]}

Last of the Gentleman Adventurers se grabó en agosto y septiembre de 2012 en el estudio de Richard Formby en Leeds. Tim Harries y Jonny Mattock se unieron como sección rítmica, con Formby a la guitarra y la colaboración de Owen Jones y Sonic Boom. Las notas del álbum fueron escritas por Alan Moore , amigo, autor y también residente de Northampton, amigo de Fish .

El álbum vendió su tirada original de 500 copias, y se prensaron otras 500. Por esta época, Fire Records se interesó no solo en el nuevo álbum, sino en todo el catálogo anterior de The Butcher. David Barker y Alan McGee le habían cedido a Fish los derechos de sus álbumes, por lo que se llegó a un acuerdo para vender los álbumes Glass y Creation, así como Gentleman Adventurers, a Fire Records. ^{[ 45 ]}

Por esta época, Fish comenzó a tocar con Steve New y Steve Garofalo, y pronto se les unió Simon Taylor a la trompeta para formar el Jazz Butcher Quartet. Eider se unió a la banda para algún que otro concierto como telonero de Gentleman Adventurers, pero finalmente se retiró de las actuaciones en directo. Su última aparición fue el 21 de agosto de 2014 en Brixton. ^{[ 46 ]}

En enero de 2016, Garofalo falleció. Las presentaciones del cuarteto se volvieron cada vez menos frecuentes, con Dave Morgan y otros músicos acompañándolos en la batería.

En 2017, Fire Records lanzó su primera reedición, una caja de cuatro discos titulada The Wasted Years . Esta caja, con extensas notas de Fish, incluía los álbumes Bath of Bacon , A Scandal in Bohemia , Sex & Travel y Distressed Gentlefolk . Cada álbum también se publicó individualmente en vinilo.

En 2018 se lanzó The Violent Years (que no debe confundirse con el CD recopilatorio de la era Creation del mismo nombre). Este set contenía los primeros cuatro lanzamientos de Creation: Fishcotheque , Big Planet Scarey Planet , Cult of the Basement y Condition Blue .

En noviembre de 2018, Fish recibió un diagnóstico de cáncer. Se le administró un tratamiento de radioterapia y quimioterapia, y en junio de 2020 recibió una carta de remisión. ^{[ 47 ]}

Su enfermedad, seguida por la pandemia de COVID-19 , había impedido en gran medida que Fish actuara con regularidad. En julio de 2020, comenzó lo que se convertiría en una serie de conciertos desde su sala de estar, transmitidos en vivo para fans de todo el mundo. "Live From Fishy Mansions" presentaba a Fish en solitario interpretando canciones antiguas y nuevas, versiones y peticiones, y estas actuaciones atrajeron a un par de cientos de espectadores de todo el mundo, incluyendo fans, amigos y excompañeros de banda. ^{[ 48 ]}

El 26 de junio de 2021, Fish y su equipo entraron al estudio para grabar lo que se convertiría en The Highest in the Land . Entre los colaboradores se encontraban Max Eider, Dave Morgan, Tim Harries, Stevie Gordon, Joe Woolley, Simon Taylor y Peter Crouch. Lee Russell fue el productor.

El 3 de octubre de 2021, Fish canceló un concierto programado de "Fishy Mansions" alegando agotamiento por falta de sueño, posiblemente causado por apnea del sueño. La sesión se reprogramó para el domingo siguiente. El 5 de octubre, Fish sufrió un infarto y falleció en su casa de Northampton. Fue enterrado en el cementerio de Olney Green el 4 de noviembre.

Tapete lanzó la canción "Time" el 9 de octubre de 2021.

Un tercer <i>box set</i>, <i> Dr. Cholmonley Repents; A-Sides, B-Sides and Seasides</i>, se publicó el 12 de noviembre de 2021. Este set era una recopilación de sencillos y caras B, así como una transmisión en vivo grabada en el estudio de KCRW el 6 de diciembre de 1989.

La película "The Highest in the Land" se estrenó el 4 de febrero de 2022.

El 27 de noviembre de 2021, en el Dublin Castle de Londres, un espectáculo que Fish tenía previsto interpretar se convirtió en un concierto homenaje. Entre los artistas participantes se encontraban Joe Turner, Tim Keegan , Pete Astor , Rolo McGinty, Bid of the Monochrome Set , Peter Crouch, Sumishta Brahm y Dave Morgan.

En mayo de 2022 se publicó Miracles and Wonders: A Meandering, Cacophonous Concordance of The Jazz Butcher Songbook, de Pat Fish y Philip Snow. El libro recoge las memorias de Fish sobre álbumes, canciones y eventos que abarcan los casi 40 años de historia de The Jazz Butcher. Fish falleció poco antes de que se completara el libro.

Una versión alternativa de "Never Give Up" fue lanzada en Glass Modern el 7 de octubre de 2022. ^{[ 49 ]}

El 17 de diciembre de 2025 se anunció que el guitarrista Max Eider había fallecido. ^{[ 50 ]}

• En Bath of Bacon (1983), Glass
• Un escándalo en Bohemia (1984), Glass
• Sexo y viajes (1985), Glass – UK Indie No. 25 ^{[ 52 ]}
• Distressed Gentlefolk (1986), Glass – UK Indie No. 15 ^{[ 52 ]}
• Fishcotheque (1988), Creación
• Gran Planeta, Planeta Aterrador (1989), Creación
• Culto del sótano (1990), Creación
• Black Eg (1991), Creation (bajo el nombre de Black Eg)
• Estado Azul (1992), Creación
• Esperando el autobús del amor (1993), Creación
• Iluminar (1995), Creación
• Rotten Soul (2000), Vinyl Japan
• El último de los caballeros aventureros (2012), autoeditado
• El más alto de la tierra (2022), Tapete

• "Partytime" (1983), Glass
• "Mark Smith del Sur" (1983), Glass
• "Marnie" (1984), Glass
• "Roadrunner" (1984), Glass – UK Indie No. 50 ^{[ 52 ]}
• "Amor zombi" (1984)
• "Afecto" (1984)
• "Real Men" (1985), Glass – UK Indie No. 34 ^{[ 52 ]}
• "La jungla humana" (1985), Glass – UK Indie No. 27 ^{[ 52 ]}
• "Navidad con los pigmeos" (1985)
• "Dejándolo en tus manos" (1985)
• "Hard" (1986), Glass – UK Indie No. 24 ^{[ 52 ]}
• "Ángeles" (1986), Glass
• "El diablo es mi amigo" (1986), Big Time
• "Peter Lorre" (1986)
• "Spooky" (1988), Creation – UK Indie No. 19 ^{[ 52 ]}
• "Nueva invención" (1989), Creación
• "Girl Go" (1990), Creación
• "Te amamos" (1990), Creación
• "Ella es un yo-yo" (1991), Skyclad
• "Shirley MacLaine" (1991)
• "Sweetwater" (1993)
• "Vodka Girls" (1994)
• "Dieciséis años" (1995), Creación
• "Todos los santos" (2016), Fuego
• "Nunca te rindas" (2022), Vidrio moderno

• Conspiracy (1986), Glass – UK Indie No. 42 ^{[ 52 ]}
• ¿Puedo (1987)?

• Hamburgo (1985), Rebelde
• Familia occidental (1993), Creación
• Glorioso e idiota (2000), ROIR

• El don de la música (1985), Glass
• Tonterías sangrientas (1986), Big Time
• Grandes preguntas (Regalo de música, vol. 2) (1987), Glass
• Spooky (1988), Creation/Canadian Broadcasting Corporation
• El armario de Edward (1991), Creación
• Incondicional (1992)
• Vaciando el vaso (1996), Néctar
• ¡Excelente! Los años violentos (1997)
• Cake City (2001), Vinyl Japan
• El almuerzo gratis del carnicero de jazz (2003)
• Los años perdidos (2017), Registros de incendios
• Los años violentos (2018), Fire Records
• Dr. Cholmondley se arrepiente: Caras A, Caras B y Costas (2021), Fire Records