Steeleye Span

Steeleye Span se formó a finales de 1969, cuando el bajista londinense Ashley Hutchings dejó Fairport Convention , la banda que había cofundado en 1967. Fairport había sufrido un accidente de tráfico en 1969 en el que fallecieron el batería, Martin Lamble , y la novia del guitarrista Richard Thompson , Jeannie Franklyn, y otros miembros de la banda resultaron heridos. Los supervivientes se recuperaron en una casa alquilada cerca de Winchester , en Hampshire, y trabajaron en el álbum Liege & Lief . A pesar del éxito de dicho álbum, Hutchings y el vocalista de la banda, Sandy Denny, abandonaron Fairport Convention.

En parte, Hutchings se marchó porque quería seguir una dirección diferente, más tradicional, que la que seguían los demás miembros de Fairport en aquel momento. El cofundador de Fairport, el guitarrista Simon Nicol , declaró: ^{[ 2 ]} "Cualesquiera que fueran las razones iniciales sobre las diferencias musicales y el deseo de centrarse en el material tradicional, creo que el accidente fue la razón fundamental por la que Ashley sintió que no podía continuar con nosotros".

La nueva banda de Hutchings se formó después de que conociera al dúo ya establecido Tim Hart y Maddy Prior en la escena de los clubes folk de Londres, y la formación inicial se completó con el matrimonio formado por Terry Woods (antes de Sweeney's Men , más tarde de The Pogues ) y Gay Woods . ^{[ 3 ]} El nombre Steeleye Span proviene de un personaje de la canción tradicional "Horkstow Grange" ^{[ 3 ]} (que en realidad no grabaron hasta que lanzaron un álbum con ese nombre en 1998). La canción cuenta una pelea entre John "Steeleye" Span y John Bowlin, ninguno de los cuales ha sido probado como una persona real. Martin Carthy le dio a Hart la idea de nombrar a la banda como el personaje de la canción. Cuando la banda discutió nombres, decidieron elegir entre tres sugerencias: "Middlemarch Wait", "Iyubidin's Wait" y "Steeleye Span". Aunque solo había cinco miembros en la banda, aparecieron seis votaciones y "Steeleye Span" ganó. Hart no confesó hasta 1978 que había votado dos veces. En las notas del disco de su primer álbum se agradece a Carthy la sugerencia del nombre.

Con dos cantantes femeninas, la formación original era inusual para la época y, de hecho, nunca actuó en directo, ya que los Woodses abandonaron la banda poco después del lanzamiento del álbum debut del grupo, Hark! The Village Wait (1970). ^{[ 3 ]} Mientras grababan el álbum, los cinco miembros vivían en la misma casa, una situación que generó tensiones considerables, especialmente entre Hart y Prior, por un lado, y los Woodses, por el otro. Terry Woods sostiene que los miembros habían acordado que si más de una persona se marchaba, los miembros restantes elegirían un nuevo nombre, y le molestó que esto no ocurriera cuando él y Gay Woods dejaron la banda. Los Woodses fueron reemplazados por el veterano músico folk Martin Carthy y el violinista Peter Knight en una formación más duradera que realizó giras por pequeños locales de conciertos, grabó varias sesiones de BBC Radio, ^{[ 3 ] [ 4 ]} y grabó dos álbumes: Please to See the King y Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again (ambos de 1971). ^{[ 3 ]} Mientras que el primer álbum se interpretó de forma tradicional (guitarras, bajo y con dos bateristas invitados), Please to See the King fue revolucionario por su sonido eléctrico duro y la ausencia de batería.

En 1971, la formación de Steeleye Span de entonces, sin Maddy Prior, contribuyó a dos canciones del álbum The Bonny Birdy del músico folk escocés Ray Fisher ; ^{[ 5 ]} Martin Carthy y Ashley Hutchings también participaron en la selección y arreglo de algunas canciones publicadas en este álbum, y Hutchings escribió las notas de la contraportada. Además, Martin Carthy y Peter Knight interpretaron cuatro canciones publicadas en el álbum debut homónimo de Roy Bailey en 1971. ^{[ 6 ]}

Poco después del lanzamiento de su tercer álbum, la banda contrató al mánager Jo Lustig , quien aportó un sonido más comercial a sus grabaciones. En ese momento, los tradicionalistas Carthy y Hutchings dejaron la banda para dedicarse a proyectos puramente folk. Sus reemplazos fueron el guitarrista eléctrico Bob Johnson y el bajista Rick Kemp , quienes aportaron fuertes influencias de rock y blues al sonido. ^{[ 3 ]} Posteriormente, Rick Kemp se casó con Maddy Prior y tuvieron dos hijos antes de divorciarse. Su hija Rose Kemp y su hijo Alex (quien actúa como Kemp) siguieron los pasos de sus padres en la industria musical.

Lustig los contrató para el sello discográfico Chrysalis , en un contrato que duraría diez álbumes.

Con el lanzamiento de su cuarto álbum, Below the Salt , a finales de 1972, la formación revisada se había asentado en un sonido de rock electrificado distintivo , aunque continuaron interpretando principalmente arreglos de material muy tradicional, incluyendo canciones que datan de hace cien años o más. Incluso en el más comercial Parcel of Rogues (1973), la banda no tuvo un baterista permanente; sin embargo, en 1973, el baterista de rock Nigel Pegrum , que previamente había grabado con Gnidrolog , The Small Faces y Uriah Heep , se unió a ellos para endurecer su sonido (además de tocar ocasionalmente la flauta y el oboe). ^{[ 3 ]}

También ese año, el sencillo " Gaudete " de Below the Salt se convirtió en un éxito navideño, alcanzando el número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 7 ]} aunque, al ser una pieza a capella , tomada de la colección de canciones del Renacimiento tardío Piae Cantiones de Finlandia y cantada completamente en latín , no puede considerarse representativa ni de la música de la banda ni del álbum del que fue tomada. Esto resultó ser su gran éxito comercial y les permitió actuar en Top of the Pops por primera vez. A menudo la incluyen como bis en sus conciertos. Su popularidad también se vio favorecida por el hecho de que frecuentemente actuaban como teloneros de otros artistas de Chrysalis, como Jethro Tull . El sencillo canadiense tenía "Royal Forester" como cara B, y esa canción alcanzó el número 10 en las listas RPM AC. ^{[ 8 ]}

Su sexto álbum (y el primero de Pegrum, sexto miembro, con la banda) se tituló Now We Are Six . Producido por Ian Anderson de Jethro Tull , ^{[ 3 ]} el álbum incluye el tema épico " Thomas the Rhymer ", que ha formado parte del repertorio en directo desde entonces. Aunque exitoso, el álbum es controvertido entre algunos fans por la inclusión de canciones infantiles cantadas por "The St. Eeleye School Choir" (miembros de la banda cantando al estilo infantil) y la versión de "To Know Him Is to Love Him", con la participación especial de David Bowie al saxofón. ^{[ 3 ]}

Los intentos de humor continuaron en Commoners Crown (1975), que incluyó a Peter Sellers tocando el ukelele eléctrico en la última pista, "New York Girls". ^{[ 3 ]} Su séptimo álbum también incluyó la balada épica "Long Lankin" y la pieza instrumental novedosa "Bach Goes To Limerick".

Con su estrella en pleno ascenso, la banda contrató al productor Mike Batt para trabajar en su octavo álbum, All Around My Hat , y su mayor éxito llegó con el lanzamiento del tema principal como sencillo, que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido a finales de 1975. El sencillo también se lanzó en otros países europeos y les dio un gran éxito en los Países Bajos y Alemania. ^{[ 7 ]} Otros temas conocidos del álbum incluían " Black Jack Davy " (sampleado por los raperos Goldie Lookin Chain en su tema "The Maggot") y el rockero "Hard Times of Old England". Si bien All Around My Hat fue la cima del éxito comercial de la banda, los buenos tiempos no duraron mucho. A pesar de haber estado de gira casi todos los años desde 1975, no han tenido otro sencillo exitoso, ni ningún éxito en la lista de álbumes, desde finales de la década de 1970.

El siguiente álbum, Rocket Cottage (1976), también producido por Batt, resultó ser un fracaso comercial, a pesar de tener mucho en común musicalmente con su predecesor. ^{[ 3 ]} La canción de apertura, "London", fue escrita por Rick Kemp como continuación de "All Around My Hat", en respuesta a una petición del sello discográfico que Kemp describe como "queremos otra de esas, por favor", y lanzada como sencillo. La canción no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido, en completo contraste con "All Around My Hat", a pesar de tener mucho en común: una métrica _de ^12/8 , un ritmo alegre, versos solistas y un coro con armonía completa. Rocket Cottage también incluyó la pista experimental "Fighting for Strangers" (con voces escasas cantando simultáneamente en una variedad de tonos) y, en la pista final, extractos de bromas de estudio entre los miembros de la banda y una interpretación aparentemente improvisada de " Camptown Races ", en la que Prior se equivoca en la letra.

En el momento del lanzamiento de su séptimo álbum, Commoners Crown , la llegada del punk provocó que el mercado general se alejara del folk rock casi de la noche a la mañana, anunciando un declive en la popularidad de la banda. Como agradecimiento a sus fieles seguidores, Steeleye Span obsequió a los asistentes a un concierto en Londres en noviembre de 1976 con 8500 libras esterlinas en billetes (equivalentes entonces a 13 600 dólares estadounidenses). Según Maddy Prior, la idea de la broma surgió del mánager Tony Secunda. ^{[ 9 ]}

Los informes de prensa contemporáneos indicaron que la multitud tardó un tiempo en darse cuenta de lo que estaba sucediendo. ^{[ 10 ]} Gracias a su conexión con Mike Batt, los miembros de la banda aparecieron disfrazados de Wombles en Top of the Pops , interpretando el éxito de los Wombles "Superwomble". ^{[ 11 ]}

Aunque nunca recuperaron el éxito comercial de All Around My Hat , Steeleye siguió siendo popular entre los fans del folk rock británico y gozaba de respeto en la industria musical. Se ha informado ampliamente que Peter Knight y Bob Johnson dejaron la banda para trabajar juntos en otro proyecto, The King of Elfland's Daughter . La situación real fue más compleja. Chrysalis Records accedió a que Knight y Johnson trabajaran en "King" solo para persuadirlos de que continuaran con Steeleye. Dado que la discográfica no tenía interés en "King" por sí mismo, no hizo ningún esfuerzo por promocionar el álbum. La estrategia de Chrysalis fracasó y Knight y Johnson se marcharon.

Su partida dejó un vacío significativo en la banda. Para el álbum de 1977, Storm Force Ten , el miembro original Martin Carthy se reincorporó como guitarrista. ^{[ 3 ]} Cuando se unió originalmente a la banda para su segundo álbum, Carthy había intentado persuadir a los demás para que incluyeran a John Kirkpatrick, pero la banda había elegido a Knight en su lugar. Esta vez, la sugerencia de Carthy fue aceptada y el acordeón de Kirkpatrick reemplazó al violín de Knight, lo que le dio a la grabación una textura muy diferente al sonido de Steeleye de años anteriores. ^{[ 3 ]} Las danzas morris de Kirkpatrick en solitario se convirtieron rápidamente en uno de los momentos culminantes del espectáculo de la banda. Esta formación también grabó su primer álbum fuera del estudio, Live at Last , antes de una "separación" a finales de la década que resultó ser efímera. ^{[ 3 ]} Carthy y Kirkpatrick solo tenían la intención de tocar con la banda durante unos meses y no tenían interés en una asociación más larga.

Durante 1977 y algún tiempo después, Nigel Pegrum y Rick Kemp crearon una banda de "porno punk" llamada The Pork Dukes , usando seudónimos. The Pork Dukes lanzó varios álbumes y sencillos a lo largo de los años.

La banda estaba obligada por contrato a grabar un último álbum para el sello Chrysalis y, dado que Carthy y Kirkpatrick no querían reincorporarse a la banda reformada, Knight y Johnson tuvieron la oportunidad de regresar en 1980. El álbum Sails of Silver marcó un cambio en la banda, alejándose del material tradicional para centrarse más en canciones de su propia autoría, muchas de ellas con temática histórica o pseudofolk. Sails no tuvo éxito comercial, en parte porque Chrysalis optó por no promocionar el álbum de forma agresiva, pero también porque muchos fans se sintieron incómodos con la nueva dirección que tomó la banda en cuanto a su repertorio. El fracaso del álbum dejó a Hart tan descontento que decidió abandonar la banda. Posteriormente, se retiró por completo de la música comercial, optando por una vida solitaria en las Islas Canarias.

Tras el lanzamiento de Sails of Silver, no se publicaron nuevos álbumes durante varios años, y Steeleye se convirtió en una banda de giras a tiempo parcial. Los demás miembros dedicaron gran parte de su tiempo y energía a sus diversos proyectos, y la banda entró en un periodo de inactividad intermitente. "Sails of Silver" se utilizó como tema principal del programa literario de ciencia ficción "Hour of The Wolf", emitido en la emisora ​​de radio neoyorquina WBAI 99.5FM desde la década de 1980. Esto dio a conocer la banda a muchos jóvenes oyentes estadounidenses.

En 1981, Isla St Clair presentó una serie de cuatro programas de televisión, titulada "La canción y la historia", sobre la historia de algunas canciones folclóricas, que ganó el Premio Jeunesse. St Clair cantaba las canciones y The Maddy Prior Band se encargaba de la instrumentación de acompañamiento.

Durante gran parte de la década de 1980, los miembros de la banda tendieron a centrarse en proyectos externos de diversa índole. Johnson abrió un restaurante y luego estudió psicología en la Universidad de Hertfordshire . Pegrum dirigió un estudio de música. Prior y Kemp dedicaron gran parte de su energía a su propia banda, The Maddy Prior Band; véase Maddy Prior (álbumes en solitario) , grabando cuatro álbumes, ^{[ 12 ]} y también tuvieron hijos juntos. El resultado fue que la producción de la banda disminuyó drásticamente, produciendo solo tres álbumes en el espacio de diez años (incluido un álbum en directo), aunque la banda continuó de gira.

Después de un período tranquilo, el duodécimo álbum de estudio del grupo (y el primero sin Tim Hart) Back in Line fue lanzado por el sello Flutterby en 1986. ^{[ 3 ]} Sin un "relanzamiento" como tal, la banda mantuvo un perfil bajo, aunque versionaron " Blackleg Miner " (una composición para apoyar una huelga de 1844 revisada muchas veces por artistas folk en el siglo XX) para mostrar solidaridad con los mineros en huelga. Algunos argumentaron que esto se convirtió en un himno político para el NUM durante la huelga de mineros de 1984-85 y fue usado para intimidar a los mineros que trabajaban. ^{[ 13 ]} Steeleye Span continuó interpretando la canción en vivo e incluyó una versión diferente en su lanzamiento de 1986 Back in Line , que algunos afirman que pone mayor énfasis en la línea que amenaza de muerte contra los mineros de piernas negras .

En 1989, dos miembros veteranos abandonaron la banda. Uno de ellos fue el bajista Rick Kemp, quien necesitaba recuperarse de una grave lesión en el hombro, agravada por tocar el bajo en el escenario. Su eventual reemplazo (tras dos giras, cada una con un bajista diferente) fue Tim Harries , quien se unió al grupo menos de dos semanas antes de que la banda comenzara una gira. Amigo de Pegrum, Harries era un bajista de rock autodidacta, además de pianista y contrabajista con formación clásica. Con Harries en la banda, Steeleye lanzó Tempted and Tried (1989), un álbum que sentó las bases de su repertorio en vivo durante muchos años.

Poco después de grabar Tempted , el baterista Nigel Pegrum dejó el grupo para emigrar a Australia por motivos personales. Fue reemplazado por el excéntrico baterista Liam Genockey (más recientemente de la banda de rock Gillan ), fácilmente reconocible por su larga barba trenzada. Él y Knight eran simultáneamente miembros de "Moiré Music", una banda de free jazz con influencias clásicas, liderada por Trevor Watts. A diferencia de Pegrum, que empleaba un estilo de batería de rock tradicional, Genockey prefería un estilo más variado, influenciado por la percusión irlandesa y africana, en el que golpeaba, cepillaba y frotaba las distintas superficies de sus tambores y platillos, creando una gama de sonidos más diversa. En consecuencia, cuando la banda se embarcó en su gira del 20.º aniversario, lo hizo con una sección rítmica totalmente nueva.

Tanto Harries como Genockey estaban interesados ​​en experimentar con el sonido de la banda y contribuyeron a reavivar el interés de los demás miembros por Steeleye. La banda comenzó a reelaborar parte de su material anterior, buscando nuevos enfoques para los clásicos. Por ejemplo, Johnson experimentó con un arreglo de "Tam Lin" que incorporaba una fuerte influencia búlgara, inspirada en las versiones de Europa del Este de la leyenda de Tam Lin. En 1992, la banda lanzó Tonight's the Night...Live , que muestra parte de esta nueva energía y dirección. La banda continuó de gira por el Reino Unido cada año y también realizó giras internacionales con frecuencia.

En 1995, casi todos los miembros, tanto antiguos como actuales, de la banda se reunieron para un concierto con motivo del 25 aniversario del grupo (que posteriormente se publicó como The Journey ). Los únicos exmiembros que no estuvieron presentes fueron los fundadores Terry Woods, Mark Williamson y Chris Staines.

Una consecuencia de este concierto fue que la vocalista fundadora Gay Woods se reincorporó a la banda a tiempo completo, en parte porque Prior estaba experimentando problemas vocales y, durante un tiempo, Steeleye salió de gira con dos cantantes femeninas y lanzó el álbum Time en 1996, su primer álbum de estudio nuevo en siete años. ^{[ 3 ]}

Hubo dudas sobre el futuro de la banda cuando Prior anunció su partida en 1997, pero Steeleye continuó en una línea más productiva que durante muchos años, con Woods como vocalista principal, lanzando Horkstow Grange (1998) y luego Bedlam Born (2000). Los fanáticos del elemento "rock" de Steeleye sintieron que Horkstow Grange era demasiado tranquilo y orientado al folk, mientras que los fanáticos del elemento "folk" de la banda se quejaron de que Bedlam Born era demasiado rockero. ^{[ 15 ]} Woods recibió considerables críticas de los fanáticos, muchos de los cuales no sabían que era una de las miembros fundadoras y que comparaban su estilo de canto desfavorablemente con el de Prior. También hubo desacuerdo dentro de la banda sobre qué material interpretar; Woods abogó por interpretar viejos favoritos como "All Around My Hat" y "Alison Gross", mientras que Johnson prefirió un repertorio que enfatizara su material más nuevo.

Liam Genockey también había abandonado la banda en 1997 y, en estos álbumes, la batería la tocaba Dave Mattacks , que no era miembro oficial del grupo.

Según se informó, las dificultades entre los miembros de la banda provocaron una ruptura durante la grabación de Bedlam Born . Al parecer, Woods no estaba conforme con los acuerdos financieros del grupo, problemas de salud obligaron a Johnson a retirarse y la etapa del baterista Dave Mattacks como miembro no oficial llegó a su fin. Rick Kemp retomó su participación con la banda como invitado, reemplazando a Bob Johnson para la gira de Bedlam Born, con Harries pasando a la guitarra solista. Woods abandonó la banda tras esta gira.

Durante un tiempo, la banda estuvo formada únicamente por Peter Knight y Tim Harries, además de varios músicos invitados, debido a sus compromisos en directo. Fue un momento de incertidumbre para el futuro del grupo, y cuando Harries anunció que no estaba interesado en continuar, ni siquiera la disposición de Kemp a reincorporarse a la banda de forma permanente fue suficiente para evitar un paréntesis de 18 meses mientras Peter Knight y el mánager del grupo, John Dagnell, deliberaban sobre si merecía la pena seguir adelante.

En 2002, Steeleye Span se reformó con una formación "clásica" (que incluía a Prior), poniendo fin a la incertidumbre de los dos años anteriores. Knight realizó una encuesta en su sitio web, preguntando a los fans qué canciones de Steeleye querían que la banda regrabara. Con los resultados en mano, Knight convenció a Prior y Genockey para que se reincorporaran, persuadió a Johnson para que abandonara su retiro por motivos de salud y, junto con Kemp y Knight, lanzaron Present—The Very Best of Steeleye Span (2002), un set de 2 discos con nuevas grabaciones de las canciones.

Los problemas de salud de Bob Johnson le impidieron tocar en directo poco antes de la gira de regreso de 2002, y fue sustituido a última hora en la guitarra por Ken Nicol , antiguo miembro de la Albion Band . Nicol había estado hablando con Rick Kemp sobre la posibilidad de formar una banda, cuando Kemp lo invitó a participar en la gira, lo que supuso un importante regreso a la buena forma del grupo.

Una formación revitalizada compuesta por Prior, Kemp, Knight, Genockey y el recién llegado Ken Nicol lanzó el álbum They Called Her Babylon a principios de 2004, con gran éxito. La banda realizó extensas giras por el Reino Unido, Europa y Australia, y su producción relativamente prolífica continuó con el lanzamiento del álbum navideño Winter ese mismo año, culminando un año ajetreado de giras con una actuación de gala en el teatro Palladium de Londres . En 2005, Steeleye Span recibió el premio Good Tradition Award en los BBC Radio 2 Folk Awards , y el libro Electric Folk de Britta Sweers, publicado ese mismo año, dedica un amplio espacio a la banda.

Con un nuevo propósito y una formación estable, la banda realizó una gira por el Reino Unido en abril y mayo de 2006, seguida de conciertos en Europa y una actuación en el Festival Cropredy de 2006 , donde fueron cabeza de cartel en la noche inaugural. El concierto comenzó con "Bonny Black Hare" y finalizó con " All Around My Hat ", con coros del público de Cropredy. La gira contó con el apoyo de un álbum en directo y un DVD de su gira de 2004.

En noviembre de 2006, Steeleye lanzó su álbum de estudio Bloody Men . Su gira de otoño/invierno comenzó el 24 de noviembre de 2006 en Basingstoke y se extendió hasta poco antes de Navidad. Fueron cabeza de cartel en su festival homónimo, Spanfest 2007 , en Kentwell Hall, Suffolk, del 27 al 29 de julio de 2007, y regresaron para Spanfest 2008. Como Kentwell Hall declinó volver a albergar el festival, este se celebró en Stanford Hall, Leicestershire. Una gira por el Reino Unido tuvo lugar entre el 17 de abril y el 16 de mayo de 2008.

Para su gira del 40 aniversario en 2009, Pete Zorn se unió a la banda como bajista, ya que Rick Kemp se encontraba indispuesto. Tanto Kemp como Zorn acompañaron a la banda en la gira de invierno de ese año; Zorn tocó la guitarra, y Kemp anunció que se retiraría al finalizar la gira, una decisión que, como de costumbre, luego revirtió.

Live at a Distance , un doble CD y DVD en directo, fue lanzado en abril de 2009 por Park Records, y su nuevo álbum de estudio, titulado Cogs, Wheels & Lovers, se publicó el 26 de octubre de 2009. Varios temas de este álbum formaron parte del repertorio de la gira de otoño.

El miembro fundador Tim Hart falleció el 24 de diciembre de 2009 en su casa de La Gomera , en las Islas Canarias , a la edad de 61 años, tras ser diagnosticado con cáncer de pulmón inoperable. ^{[ 16 ]}

En junio de 2010, Ken Nicol anunció su salida de Steeleye y la banda se reunió para una gira en la primavera de 2011, con Julian Littman uniéndose a la formación como guitarrista, en sustitución de Nicol. El multiinstrumentista Pete Zorn también continuó tocando con la banda, convirtiéndola en un sexteto por primera vez en muchos años.

En 2011, publicaron de nuevo Now We Are Six , un álbum doble en directo basado en su repertorio de aquel momento, que incluía interpretaciones completas de todas las canciones de su álbum de 1974, Now we are Six .

En octubre de 2013, la banda lanzó su vigésimo segundo álbum de estudio, Wintersmith , que contenía canciones originales basadas en los escritos de Terry Pratchett . A esto le siguió una gira invernal por el Reino Unido. Este álbum marcó un regreso a sus orígenes y atrajo la atención de los medios, ya que alcanzó el puesto número 77 en la lista de álbumes del Reino Unido, sus canciones se emitieron en BBC Radio 2 y propició varias entrevistas de radio y televisión para Terry Pratchett y Maddy Prior durante la promoción del álbum.

Tras la muerte de Pratchett, en marzo de 2015, la banda hizo acto de presencia en el servicio conmemorativo en su honor, en abril de 2016, en el Barbican Centre de Londres. ^{[ 17 ]}

Peter Knight dejó Steeleye Span a finales de 2013. Fue reemplazado por Jessie May Smart. ^{[ 18 ]} La banda continuó de gira regularmente y grabó cuatro temas nuevos para la reedición 'Deluxe' de 2014 del álbum Wintersmith .

En el verano de 2015, realizaron una gira por Norteamérica con una formación reducida compuesta por Prior, Littman, Smart, Genockey y, por primera vez, el hijo de Maddy, Alex Kemp, al bajo, en sustitución de su padre, Rick. Posteriormente, realizaron una gira de otoño/invierno por el Reino Unido con Rick Kemp de vuelta en la banda, junto con Andrew 'Spud' Sinclair, en sustitución de Pete Zorn.

En abril de 2016, a Pete Zorn le diagnosticaron cáncer avanzado de pulmón y cerebro. ^{[ 19 ]} Falleció el 19 de abril. ^{[ 20 ]}

Andrew Sinclair se unió a la banda de forma permanente en 2016 y la formación salió de gira en octubre de 2016 y anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, Dodgy Bastards , en noviembre. ^{[ 21 ]} El álbum es una mezcla de composiciones originales, canciones tradicionales y melodías originales con letras tradicionales.

Después de completar la gira 'Dodgy Bastards', Rick Kemp se retiró y fue reemplazado por Roger Carey, en el bajo. ^{[ 22 ]} Para la gira de noviembre/diciembre de 2017, la banda contó con la participación del multiinstrumentista y ex miembro de Bellowhead , Benji Kirkpatrick . ^{[ 23 ]} Benji es hijo del ex miembro de Steeleye Span, John Kirkpatrick. ^{[ 23 ]} Esta formación de siete miembros fue la primera en la historia de la banda. 2019 fue el año del 50 aniversario de la banda y se lanzó un nuevo álbum para celebrar el aniversario: Est'd 1969. [ ^{24 ] La} banda realizó dos giras de "50 aniversario" en 2019, en primavera ^{[ 25 ]} e invierno. ^{[ 26 ]} La banda tocó en el 'Avalon Stage' del Festival de Glastonbury 2019 , ^{[ 27 ] [ 28 ]} fueron el acto de cierre del Festival de Música de Cornbury 2019 ^{[ 29 ]} e incluso hicieron su debut en Rusia en un festival folclórico llamado Chasti Sveta (Части света, Partes del Mundo), en San Petersburgo . ^{[ 30 ] [ 31 ]} El 17 de diciembre, se presentaron en el Teatro Barbican, en Londres, con invitados especiales y antiguos miembros de la banda Peter Knight, Martin Carthy y John Kirkpatrick. ^{[ 32 ]}

Para la gira de noviembre/diciembre de 2021, la primera gira posterior a la COVID, Benji Kirkpatrick estuvo ausente debido a "motivos personales" y, con Jessie May Smart aún de baja por maternidad, Violeta Vicci se unió a la banda como violinista. ^{[ 33 ]} Esta misma formación realizó giras en mayo y octubre de 2022. Benji Kirkpatrick dejó la banda oficialmente en febrero de 2022 debido a otros compromisos y no ha sido reemplazado. ^{[ 33 ]} El ex guitarrista Bob Johnson falleció el 15 de diciembre de 2023 a la edad de 79 años. ^{[ 34 ] [ 33 ]}

Steeleye Span continuó celebrando los 50 años desde el lanzamiento de sus álbumes clásicos de folk rock con una gira durante noviembre y diciembre de 2023, incluyendo un concierto en el Cadogan Hall de Londres el 18 de diciembre de 2023. 2024 fue el 55 aniversario de la banda y hubo más giras en mayo y octubre, ambas promocionadas con un nuevo álbum, The Green Man Collection , que contó con la participación de la nueva violinista Athena Octavia. Contiene seis temas grabados recientemente, además de canciones de sus dos últimos álbumes de estudio. Incluye una nueva versión de 'Hard Times of Old England' con la participación especial de Francis Rossi de Status Quo en la guitarra y la voz.

En 2025, Steeleye Span realizó dos giras por el Reino Unido y lanzó el álbum de estudio Conflict .

En 2026, Steeleye Span, junto con Maddy Prior, podrán escuchar su canción "Twa Corbies" durante los créditos finales de "Young Sherlock" de Amazon Prime; Temporada 1, Episodio 2.

En 1995, Steeleye grabó " The Golden Vanity " para el álbum Time , pero la canción no apareció en él. Fue lanzada en la antología The Best of British Folk Rock . De manera similar grabaron "General Taylor" para Ten Man Mop , pero ese álbum no la incluyó. ^{[ 37 ]} La canción apareció en el álbum recopilatorio Individually and Collectively . También fue incluida en otra recopilación, The Lark in The Morning (2006), así como en reediciones de Ten Man Mop . "Bonny Moorhen" fue grabada en el momento de las sesiones de Parcel of Rogues . Está incluida en el álbum recopilatorio Original Masters y empaquetada como parte de A Parcel of Steeleye Span . La canción "Somewhere in London", grabada para Back in Line (1986), se lanzó como cara B de un sencillo, pero se añadió a la lista de canciones de ese álbum cuando se reeditó en 1991. "Staring Robin", una canción sobre un hombre descrito por Tim Harries como un "psicópata isabelino", se grabó durante las sesiones de Bedlam Born (2000), pero se dejó fuera del álbum final, ya que Park Records la consideró demasiado perturbadora. ^{[ 38 ]}

El tema "The Holly and the Ivy" se publicó como cara B del sencillo "Gaudete" y no apareció en ningún álbum. Posteriormente se incluyó en la recopilación Steeleye Span: A rare collection oddities. Varias canciones de Steeleye nunca se grabaron para un álbum de estudio y solo se han publicado en sus versiones en directo, incluyendo varios temas de Live at Last y Tonight's the night... Live .