Articulo de referencia

El hombre que ríe

A. Lacroix, Verboeckhoven & Ce"},"media_type":{"wt":"Print ([[Hardcover]] and [[Paperback]])"},"pages":{"wt":"386"},"isbn":{"wt":""},"oclc":{"wt":"49383068"},"preceded_by":{"wt"...

El hombre que ríe (también publicada bajo el título Por orden del rey, por su subtítulo en francés) [ 1 ] es una novela filosófica y dramática de Victor Hugo , [ 2 ] publicada originalmente en abril de 1869 con el título en francés L'Homme qui rit . La historia se desarrolla en Inglaterra a partir de 1690 y se extiende hasta principios del siglo XVIII, durante el reinado de la reina Ana . Describe a la realeza y la aristocracia inglesas de la época como crueles y ambiciosas. Hugo pretendía establecer paralelismos con la Francia de Luis Felipe y la Regencia . [ 3 ]

La novela narra la vida de un joven noble que fue desfigurado de niño por orden del rey. Exiliado y rebautizado como «Gwynplaine», viaja con su protector y compañero, el filósofo vagabundo Ursus, y Dea, a quien rescató de bebé durante una tormenta. La novela es famosa por el rostro mutilado de Gwynplaine, atrapado en una sonrisa permanente. El libro ha inspirado a numerosos artistas, dramaturgos y cineastas. [ 4 ]

Fondo

Hugo escribió El hombre que ríe durante un período de 15 meses mientras vivía en las Islas del Canal , tras haber sido exiliado de su Francia natal por oponerse al régimen de Napoleón III . El título proviene de unos versos de Le Roi s'amuse (1832) del autor, donde el bufón Triboulet dice, comparando su destino con el de un verdugo: «  Je suis l'homme qui rit, il est l'homme qui tue  » - «Yo soy el hombre que ríe, él es el hombre que mata». [ 5 ] A pesar de una recepción inicialmente negativa tras su publicación, [ 6 ] [ 7 ] El hombre que ríe es considerada una de las obras maestras de Hugo. [ 8 ]

En su discurso ante la Cámara de los Lores, Gwynplaine afirma:

Je suis un símbolo. Ô todos los imbéciles que vous êtes, ouvrez les yeux. J'incarne Tout. Je représente l'humanité telle que ses maîtres l'ont faite.

Soy un símbolo. ¡Oh, vosotros, necios todopoderosos, abrid los ojos! Yo represento a todos. Encarno a la humanidad tal como la concibieron sus creadores.

Gwynplaine, en la Parte 2, Libro 8, Capítulo VII [ 9 ]

Estableciendo un paralelismo entre la mutilación de un hombre y la experiencia humana, Hugo toca un tema recurrente en su obra "la miseria" y critica tanto a la nobleza que, aburrida, recurre a la violencia y la opresión, como a la pasividad del pueblo, que se somete a ella y prefiere la risa a la lucha. [ 10 ]

En una nota inédita, Hugo explicó que el tema del libro es filosófico, no histórico. «Si este libro se relaciona con algo, es con la naturaleza eterna del hombre, y no con la transitoria. La acción, sin duda, y esta es la ley del drama como la ley de la vida, tiene lugar en un país y en un tiempo, pero tiene lugar sobre todo en el alma humana. El reflejo de una página particular de la historia que nos ilumina a todos sitúa el lugar, pero no nos confina dentro de él. La infinitud del corazón no pertenece a ningún siglo. El hombre no tiene fecha». En otro ensayo más breve de su prefacio, dijo simplemente: «Sentí la necesidad de afirmar el alma». [ 5 ] [ 11 ]

Algunos de los dibujos de Hugo pueden vincularse con el libro y sus temas. Por ejemplo, los faros de Eddystone y Casquets en el Libro II, Capítulo XI en la primera parte, donde el autor contrasta tres tipos de faros ('Le phare des Casquets' y 'Le phare d'Eddystone', ambos de 1866). Hugo también dibujó 'Le Lever ou la Duchesse Josiane' con pluma y tinta marrón, para el Libro VII, Capítulo IV (Satanás) en la parte 2. [ 12 ]

Trama

La novela está dividida en dos partes: La mer et la nuit ( El mar y la noche ) y Par ordre du roi ( Por orden del rey ).

El faro des Casquets (Hugo) 1866

A finales del siglo XVII en Inglaterra, un niño sin hogar llamado Gwynplaine rescata a una niña pequeña durante una tormenta de nieve, cuya madre había muerto congelada. Conocen a un vendedor ambulante de feria que se hace llamar Ursus y a su lobo mascota, Homo (cuyo nombre es un juego de palabras con el dicho latino " Homo homini lupus "). La boca de Gwynplaine está mutilada, formando una sonrisa perpetua; Ursus, horrorizado al principio, se compadece y los acoge. Quince años después, Gwynplaine se ha convertido en un joven fuerte y atractivo, salvo por su rostro deformado. La niña, ahora llamada Dea, es ciega y se ha convertido en una joven hermosa e inocente. Al tocar su rostro, Dea concluye que Gwynplaine es perpetuamente feliz. Se enamoran. Ursus y sus hijos adoptivos se ganan la vida a duras penas en las ferias del sur de Inglaterra. Gwynplaine mantiene la parte inferior de su rostro oculta. En cada pueblo, Gwynplaine ofrece una actuación en la que provoca la risa del público cuando revela su rostro grotesco.

La duquesa Josiana, hija ilegítima del rey Jacobo II , mimada y hastiada, está aburrida de la monótona rutina de la corte. Su prometido, David Dirry-Moir, con quien está comprometida desde la infancia, le dice a Josiana que la única cura para su aburrimiento es Gwynplaine. Ella asiste a una de las actuaciones de Gwynplaine y se excita por la combinación de su gracia viril y su deformidad facial. [ 13 ] Gwynplaine se excita por la belleza física y el comportamiento altivo de Josiana. Más tarde, un agente de la corte real, Barkilphedro, que desea humillar y destruir a Josiana obligándola a casarse con el «payaso» Gwynplaine, llega a la caravana y obliga a Gwynplaine a seguirlo. Gwynplaine es conducido a un calabozo en Londres, donde un médico llamado Hardquannone está siendo torturado hasta la muerte. Hardquannone reconoce a Gwynplaine y lo identifica como el niño cuyo secuestro y desfiguración él mismo orquestó 23 años antes. Un flashback narra la historia del doctor.

Durante el reinado del déspota Jacobo II, entre 1685 y 1688, uno de sus enemigos fue Lord Linnaeus Clancharlie, marqués de Corleone, quien había huido a Suiza. Tras la muerte de este, el rey orquestó el secuestro de su hijo de dos años y heredero legítimo, Fermain. El rey vendió a Fermain a una banda de vagabundos llamados " Comprachicos ", criminales que mutilaban y desfiguraban a los niños, obligándolos a mendigar o a ser exhibidos como fenómenos de circo.

Un mensaje en una botella, entregado recientemente a la reina Ana , confirma la historia . El mensaje es la confesión final de los Comprachicos, escrita con la certeza de que su barco estaba a punto de naufragar en una tormenta. Explica cómo rebautizaron al niño como «Gwynplaine» y lo abandonaron en medio de una ventisca antes de zarpar. David Dirry-Moir es el hijo ilegítimo de Lord Linnaeus. Ahora que se sabe que Fermain está vivo, la herencia prometida a David con la condición de su matrimonio con Josiana pasará a manos de Fermain.

Gwynplaine es arrestado y Barkilphedro miente a Ursus diciéndole que Gwynplaine ha muerto. El frágil Dea enferma de pena. Las autoridades los condenan al exilio por usar ilegalmente un lobo en sus espectáculos.

Homo aullando a la muerte - pieza final de "Le Livre d'or de Victor Hugo" de Paul Adolphe Kauffmann

Josiana hace que le traigan a Gwynplaine en secreto para seducirlo. La reina la interrumpe con un comunicado en el que le informa que David ha sido desheredado y que la duquesa tiene la orden de casarse con Gwynplaine. Josiana rechaza a Gwynplaine como amante, pero, obediente, acepta casarse con él.

Gwynplaine es investido como Lord Fermain Clancharlie, Marqués de Corleone, y se le permite sentarse en la Cámara de los Lores. Cuando se dirige a la nobleza con un discurso vehemente contra la flagrante desigualdad de la época, los demás lores se ríen a carcajadas por la sonrisa bufonosa de Gwynplaine. David lo defiende y reta a duelo a una docena de lores, pero también reta a Gwynplaine, cuyo discurso había condenado inadvertidamente a la madre de David, quien abandonó a su padre para convertirse en amante de Carlos II .

Gwynplaine renuncia a su título nobiliario y viaja en busca de Ursus y Dea. Al no encontrarlos, casi se suicida. Al enterarse de que van a ser deportados, localiza su barco y se reúne con ellos. Dea está eufórica, pero muere repentinamente debido a complicaciones derivadas de un corazón ya debilitado y la pérdida de Gwynplaine. Ursus se desmaya. Gwynplaine, como en trance, camina por la cubierta mientras le habla a la difunta Dea y se arroja por la borda. Cuando Ursus se recupera, encuentra a Homo sentado en la barandilla del barco, aullando al mar.

Crítica

La novela romántica de Hugo, El hombre que ríe, sitúa su narrativa en la Inglaterra del siglo XVII, donde las relaciones entre la burguesía y la aristocracia se complican por el continuo distanciamiento de la clase baja. [ 14 ] Según Algernon Charles Swinburne , «es un libro que debe leerse correctamente, no a la luz del realismo, sino a la luz de su imaginación reflejada en la nuestra». [ 15 ] [ 16 ] El protagonista de Hugo, Gwynplaine (una figura físicamente transgresora, una especie de monstruo), transgrede estas esferas sociales al ser reintegrado de la clase baja a la aristocracia, un movimiento que permitió a Hugo criticar la construcción de la identidad social basada en el estatus de clase. «La alcantarilla, la mirada y el toque contaminante» de Stallybrass y White aborda varias de las teorías de clase con respecto a las figuras narrativas que transgreden los límites de clase. Gwynplaine, en concreto, puede considerarse la máxima encarnación del análisis de la "rata" de Stallybrass y White, lo que significa que el protagonista de Hugo es, en esencia, un significante deslizante. [ 17 ]

Adaptaciones

Película

Las adaptaciones cinematográficas de El hombre que ríe incluyen:

  • El hombre que ríe (película de 1909), realizada en Francia por la compañía Pathé y producida por Albert Capellani. No se conserva ninguna copia de esta película.
  • Das grinsende Gesicht (1921) ( trad. La cara sonriente ) es una película muda austriaca producida por Olympic Films, dirigida por Julius Herzka , con Franz Höbling en el papel principal de Gwynplaine. Esta película de bajo presupuesto es fiel a la novela, pero simplifica y condensa la trama.
  • El hombre que ríe (1928), una película estadounidense de sonido sincronizadodirigida por Paul Leni y protagonizada por Conrad Veidt , Mary Philbin y Olga Baclanova . La aparición de Veidt como Gwynplaine se cita como una influencia clave en el diseño del personaje delvillano de DC Comics, el Joker , el némesis de Batman . [ 18 ] La película también da nombre a una versión alternativa de Batman llamada El Batman que ríe .
  • El hombre que ríe (1966) ( L'uomo che ride ), una película italo-francesa, también en una versión doblada al inglés titulada He Who Laughs , realizada en Italia y dirigida por Sergio Corbucci . Esta versión presenta una elaborada fotografía en color, pero un presupuesto de producción muy bajo. La acción principal se traslada a Italia y retrocede en el tiempo, con el protagonista deforme encontrándose con Lucrecia Borgia en lugar de la reina Ana. En esta versión, Gwynplaine es rebautizado como Angelo (interpretado por Jean Sorel ). Su desfiguración se representa como un único corte ancho en la boca, tosco pero convincente. La historia (que se atribuye, en los créditos de la película, al director, productor y otros involucrados en la realización de la película, pero no a Victor Hugo) es una aventura de capa y espada que enfrenta al acróbata desfigurado contra los secuaces de los Borgia. Al final, Dea (la actriz Lina Sini) recupera milagrosamente la vista y Angelo se somete a una cirugía que revierte por completo su desfiguración y lo convierte en un hombre perfectamente guapo.
  • L'Homme qui rit ( fr:L'Homme qui rit (téléfilm) 1971), una película para televisión de tres partes dirigida por Jean Kerchbron, realizada y distribuida en 1971 con una duración de casi cuatro horas. Es una adaptación de la novela en tres episodios, protagonizada por Xavier Depraz como Ursus, Philippe Clay como Barkilphedro, Philippe Bouclet como el adulto Gwynplaine y Delphine Desyeux como la adulta Dea. La música fue compuesta por Jean Wiéner .
  • El hombre que ríe (2012). Esta película francesa cuenta con Gérard Depardieu como Ursus, Christa Théret como Dea y Marc-André Grondin como Gwynplaine. [ 12 ]

Teatro

La actriz azerbaiyana Marziyya Davudova como la duquesa Josiana (1929-1930)
  • Clair de Lune , una obra de teatro escrita por Blanche Oelrichs (bajo su seudónimo masculino Michael Strange ), se representó durante 64 funciones en Broadway entre abril y junio de 1921. El marido de Oelrichs en ese momento era el actor John Barrymore , quien aceptó interpretar a Gwynplaine y persuadió a su hermana Ethel Barrymore para que interpretara a la reina Ana.
  • En 2005, la compañía teatral The Stolen Chair recreó la historia como una "película muda para el escenario". [ 19 ] Esta adaptación se inspiró por igual en la novela de Hugo, la película muda de Hollywood de 1928 y en la creatividad de Stolen Chair. La adaptación, creada colectivamente por Stolen Chair, se representó como una película muda en vivo, con movimientos estilizados, acompañamiento musical original e intertítulos proyectados. Jon Campbell interpretó a Gwynplaine. Se representó en Nueva York, se publicó en el libro Playing with Canons [ 20 ] y la misma compañía la reestrenó en 2013. [ 21 ]
  • En 2006, la historia fue adaptada a un musical por Alexandr Tyumencev (compositor) y Tatyana Ziryanova (letra en ruso), [ 22 ] titulado 'El hombre que ríe' ('Человек, который смеётся'). Fue interpretado por el Seventh Morning Musical Theatre, estrenándose el 6 de noviembre de 2006. [ 23 ]
  • En 2013, otra versión musical en Hampton Roads, Virginia, presentó una mezcla de estilos musicales judíos, gitanos y rusos.
  • En 2016, se estrenó en el Bristol Old Vic una adaptación musical titulada The Grinning Man , seguida de su traslado a los Trafalgar Studios en el West End de Londres a partir de diciembre de 2017.
  • En 2018, una adaptación musical escrita por Frank Wildhorn debutó en Corea del Sur y fue protagonizada por Park Hyo Shin , Suho de EXO y Kang-hyun Park . Ganó tres premios, incluyendo el de Mejor Musical en los Premios Musicales Coreanos de 2019. Fue revivida en 2020 con Suho (quien ganó un premio por su interpretación de Gwynplaine) y Kang-hyun Park retomando el papel principal, y se les unió Kyuhyun de Super Junior . Se presentó nuevamente en 2022. El musical está programado para regresar en 2025 con Kyuhyun , Park Eun-tae, Lee Seok-hoon y Doyoung (de NCT ) como Gwynplaine.

Ópera

Historietas

  • En mayo de 1950, la editorial Gilberton publicó una adaptación en cómic de El hombre que ríe como parte de su prestigiosa serie Clásicos Ilustrados . Esta adaptación contaba con ilustraciones de Alex Blum , muchas de las cuales se parecían bastante a la película de 1928 (incluida la noria anacrónica). El personaje de Gwynplaine aparece dibujado como un joven apuesto, bastante normal salvo por dos pliegues prominentes a los lados de la boca. En la primavera de 1962 se publicó una edición revisada de Clásicos Ilustrados , con un guion más fiel de Alfred Sundel , una portada pintada y nuevas ilustraciones interiores de Norman Nodel . Las ilustraciones de Nodel mostraban a un Gwynplaine mucho más desfigurado que en la película de 1928 o en la edición de Clásicos Ilustrados de 1950 .
  • Otra versión de la década de 1950, de Claude-Henri Juillard, se publicó en el periódico Ce soir . [ 12 ]
  • En 1992, el artista español Fernando de Felipe creó una versión en cómic , publicada por SI Artists y reeditada por Heavy Metal en 1994. Esta adaptación estaba dirigida a un público adulto y enfatizaba los elementos terroríficos de la historia. De Felipe simplificó y se tomó ciertas libertades con la trama de Hugo. Su interpretación resaltaba lo grotesco y excluía los elementos de lo sublime, igualmente importantes en la obra original.
  • Entre 2003 y 2011, Éditions Delcourt publicó una adaptación creada por Jean David Morvan (guion) y Nicolas Delestret (dibujos) en cuatro volúmenes . [ 27 ]
  • En 2013, Self Made Hero publicó una versión en cómic de la historia, con guion de David Hine y dibujos de Mark Stafford .

Parodia

Mark Twain escribió una parodia de L'Homme qui Rit que intentaba ofrecer paralelismos entre Gwynplaine y Andrew Johnson . [ 28 ]

Véase también

Referencias

  1. Davidson, Arthur Fitzwilliam (1912). Victor Hugo: su vida y obra . JB Lippincott. págs. 273–274 . 
  2. La edición de 2002 del Livre de Poche Classiques la califica de "meditación histórica y metafísica", pero también de "obra rica y barroca".
  3. ^ Romano, Myriam (2002). Prefacio a la edición de Le Livre de Poche Classiques . pag. 16. 
  4. "¿Tiene el alma un rostro?" [ ¿Tiene el alma un rostro? ] (PDF) (en francés). 1 de enero de 2014. Consultado el 10 de junio de 2021 .
  5. ^ Jean -Marc Hovasse BnF essentiels - L'Homme qui rit, artículo , consultado el 6 de julio de 2026.
  6. Saintsbury, George (1919). Historia de la novela francesa (hasta finales del siglo XIX) . Macmillan and Company, limited. pág. 122. 
  7. Marzials, Sir Frank Thomas (1888). Vida de Victor Hugo . W. Scott. págs. 185–. 
  8. Barbou, Alfred (1882). Victor Hugo y su tiempo . Harper & Brothers. págs. 312–. 
  9. L'Homme qui rit (éd. 1907)/II-Livre huitième vía Wikisource . 
  10. ^ Melka, Pascal (2008). Victor Hugo : un combat pour les opprimés: étude de son évolution politique (en francés). París: La Compagnie littéraire. 
  11. Originalmente, citado en el sitio de BnF: « Si ce livre se rattache à quelque chose, c'est au côté éternel de l'homme, et non au côté passer. L'action sans doute, et c'est la loi du drame comme c'est la loi de la vie, se passe dans un pays et dans un temps, mais elle se passe surtout dans l'âme humaine. Le reflet d'histoire spéciale qui nous éclaire tous nous localise, mais ne nous circonscrit pas. L'infini du cœur n'est d'aucun siècle. L'homme n'est point date. » Un autre essai de preface, plus bref, disait simplement : « J'ai senti le besoin d'affirmer l'âme. »
  12. ^ Dossier de Presse: marzo de 2014. L'âme at-elle un visage ? L'Homme qui rit, ou les métamorphoses d'un héros. Exposición Maison de Victor Hugo (comisario Gérard Audinet), 2014.
  13. Walsh, William Shepard (1914). Héroes y heroínas de la ficción: prosa y poesía modernas . JB Lippincott Company. pág. 181. 
  14. ^ Hugo, Víctor (1902). Notre Dame de París . Minero. págs.21– . 
  15. The Eclectic Magazine of Foreign Literature, Science, and Art . Leavitt, Trow, & Company. 1874. págs. 439–. 
  16. El Hesperiano . Alexander N. DeMenil. 1908. págs. 86–. 
  17. Stallybrass, Peter; White, Allon (julio de 1986). Política y poética de la transgresión . Routledge. ISBN 0416415806.
  18. Halbur, Petra (4 de noviembre de 2014). "El hombre que ríe: la película que inspiró al Joker de Batman (más o menos) cumple 86 años" . The Mary Sue .
  19. "Bienvenido a la Silla Robada" . Archivado del original el 16 de febrero de 2006. Consultado el 9 de junio de 2021 .
  20. Denton, Martin, ed. (2006). Playing With Canons . The New York Theatre Experience, Inc. ISBN 978-0967023489.
  21. "Acerca de" . StolenChair.org . Archivado del original el 29 de octubre de 2017. Consultado el 9 de junio de 2021 .
  22. Человек, который смеется [ Театр мюзикла "Седьмое утро" ] ...[ El Hombre que Ríe [Teatro Musical del Séptimo Día]... ] . Torrentino (en ruso) . Consultado el 29 de diciembre de 2017 . Libro: Татьяна Зырянова / Música: Александр Тюменцев / Режиссер: Татьяна Зырянова (Libreto: Tatyana Ziryanova / Música: Alexander Tyumencev / Productor: Tatyana Ziryanova
  23. Спектакль Человек, который смеется[ Actuación de El hombre que sonríe ] . Ваш Досуг (Tu tiempo libre) (en ruso). ООО РДВ-Медиа (RDV-Media LLC). 13 de septiembre de 2017 . Consultado el 29 de diciembre de 2017 .
  24. Angers, Charles (25 de abril de 2023). "Festival Classica: El hombre que ríe, ópera de Airat Ichmouratov y Bertrand Laverdure" . myscena.org . Consultado el 18 de julio de 2023 .
  25. ^ Depelteau, Marianne (27 de mayo de 2023). "L'Homme qui rit est una ópera" . exilecvm.ca (en francés) . Consultado el 18 de julio de 2023 .
  26. Huss, Christophe (23 de abril de 2023). "La nueva ópera según Marc Boucher" . ledevoir.com (en francés) . Consultado el 18 de julio de 2023 .
  27. «L'Homme qui rit T01» . Éditions-Delcourt.fr (en francés). 22 de agosto de 2007 . Consultado el 9 de junio de 2021 .
  28. Twain, Mark (1 de diciembre de 1966). Sátiras y burlescas de Mark Twain . University of California Press. págs. 40–. ISBN  978-0-520-90500-9.