El lugar de encuentro no se puede cambiar.

El teniente primero Vladimir Sharapov ( Vladimir Konkin ) es un joven oficial de reconocimiento que acaba de regresar del frente. Es asignado al Departamento de Investigaciones Criminales de Moscú (MUR), donde conoce al jefe del departamento antibandidos, el capitán Gleb Zheglov ( Vladimir Vysotsky ), y a otros oficiales. En su primer día de servicio, Sharapov se une a una operación encubierta contra el escurridizo Gato Negro, pero la operación se complica cuando un policía muere ante sus ojos.

Además de la búsqueda del Gato Negro, el departamento de Zheglov se ocupa de diversos casos. Durante un turno, son los primeros en llegar a otra escena del crimen: una joven, Larisa Gruzdeva, ha sido asesinada y robada, y el caso recae sobre ellos. Zheglov está seguro de que el crimen fue cometido por el esposo de Larisa, el Dr. Ivan Gruzdev ( Sergey Yursky ). Durante un registro de su apartamento alquilado, se encuentra la pistola utilizada para matar a Larisa. ^{[ 2 ]}

El equipo especial llega al lugar donde la banda del Gato Negro está cometiendo un robo en curso en un almacén de alimentos. Los bandidos logran escapar y Sharapov no logra atrapar a uno de los criminales: un hombre con uniforme militar y la Orden de la Guerra Patriótica .

Además, Zheglov y Sharapov continúan investigando el asesinato de Larisa Gruzdeva. Todas las pruebas apuntan a que su marido es el asesino, pero Sharapov empieza a dudar de que la investigación vaya por buen camino.

Durante su servicio, Sharapov conoce a la sargento Varvara Sinichkina ( Natalya Danilova ): ambos llevan a un niño expósito a un orfanato, y surge un interés romántico entre ellos.

Entre los representantes del mundo criminal con los que Sharapov se encuentra durante una redada está la prostituta Manka Obligatsiya ( Larisa Udovichenko ). En su mano se encuentra la pulsera de la fallecida Larisa. Gracias a la información obtenida de Manka, Zheglov y Sharapov localizan al ladrón Kirpich ( Stanislav Sadalsky ); en una conversación con los agentes, menciona el nombre de un bandido desconocido para ellos: Fox. ^{[ 3 ]}

La captura de Fox ( Alexander Belyavsky ) es ahora una de las principales tareas del equipo. Durante el registro de la sombrerera Verka, en cuyo apartamento Kirpich le arrebató a Fox el brazalete de Gruzdeva, se encuentran otras pertenencias de la asesinada Larisa. Zheglov coloca a dos agentes en la casa para tenderle una emboscada a Fox. Sin embargo, el plan meticulosamente elaborado se ve frustrado por la insolencia de Fox y la cobardía del policía Solovyov. No obstante, la investigación continúa. En el Teatro Bolshói , Zheglov y Sharapov detienen al ladrón Ruchechnik ( Yevgeny Yevstigneyev ) y a su cómplice Volokushina ( Yekaterina Gradova ), quien informa que Fox tiene un "teléfono de contacto". Sharapov recibe información adicional sobre Fox, como una descripción de su apariencia, de la examante de Fox, Ira Sobolevskaya ( Natalya Fateyeva ), quien también es amiga de la asesinada Larisa. Sharapov empieza a sospechar que Fox es el mismo bandido al que no vio durante el robo del almacén, lo que significa que el asesinato de Larisa está relacionado con la banda del Gato Negro.

Sharapov y Varvara se acercan cada vez más, mientras que las tensiones comienzan a aumentar entre él y Gleb. A pesar de la experiencia de Gleb y su autoridad indiscutible, Sharapov duda de algunos de sus métodos de investigación, lo que genera conflictos. ^{[ 4 ]}

Sharapov decide revisar los hechos recabados el día del asesinato de Larisa Gruzdeva. Al reexaminar el testimonio, descubre que el arma, principal prueba contra Gruzdev, probablemente fue colocada en su apartamento alquilado. Al mismo tiempo, se revelan otros detalles que apuntan a la inocencia de Gruzdev. Zheglov, si bien acepta en general los argumentos de Sharapov, insiste en la necesidad de mantener a Gruzdev detenido, ya que su liberación podría alertar al verdadero asesino. Mientras tanto, los agentes elaboran un plan para capturar a Fox en el restaurante Astoria. Todo el grupo de trabajo, haciéndose pasar por turistas, pasa un tiempo en el restaurante cuando Sharapov reconoce a Fox. Fox presiente una emboscada e intenta escapar, pero no logra evadir la persecución. Durante la rueda de reconocimiento , Zheltovskaya, la nueva esposa de Gruzdev, declara haber visto a Fox antes: había aparecido en su casa disfrazado de fontanero el día de la muerte de Larisa. Gruzdev es liberado, pero Zheglov, convencido de que "no hay castigo sin culpa", se niega a disculparse con él.

Tras tomar las huellas dactilares del conductor Yesin, el cómplice de Fox, quien murió durante el arresto, revela que Fox asesinó a Vasya Vekshin, que intentaba contactar con la banda del Gato Negro. Se ha demostrado la conexión de Fox con la banda, pero él mismo, fiel al concepto de " ladrón encubierto ", se niega a cooperar con la investigación.

Sharapov y Zheglov idean una operación para introducir a Sharapov en la banda del Gato Negro disfrazado de delincuente menor que supuestamente conoció a Fox en un centro de detención preventiva. ^{[ 4 ]}

Según el plan de Zheglov, Sharapov, haciéndose pasar por el ladrón Vladimir Sidorenko, debe contactar con Anya, la amante de Fox. Sin embargo, el plan fracasa inesperadamente: Sharapov es capturado por miembros de la banda y, tras escapar de los agentes que los persiguen, es llevado a la guarida de la banda del Gato Negro. Hablando con el líder de la banda, el jorobado Karp, apodado Gorbaty ( Armen Dzhigarkhanyan ), Sharapov consigue convencer a la banda de su propio "pasado criminal" y de que necesitan rescatar a Fox, quien será entregada al día siguiente a la tienda que robaron anteriormente para realizar un "experimento de investigación".

Inesperadamente, entre los miembros de la banda, Sharapov reconoce a su compañero de primera línea, el soldado penal Sergei Levchenko ( Viktor Pavlov ). Levchenko, que descubre el engaño de Sharapov y se da cuenta de que está tendiendo una trampa a la banda, no lo delata. Por la noche, Levchenko lo invita a abandonar la guarida. Sharapov se niega y le sugiere a Levchenko que se vaya, pero este también se niega.

Mientras tanto, Zheglov, al darse cuenta de que "el lugar de encuentro no se puede cambiar", comienza a preparar la tienda para la redada. El plan tiene éxito: Sharapov se salva y la banda del Gato Negro es neutralizada. Sin embargo, Levchenko, aprovechando la oportunidad, intenta escapar. A pesar de las protestas de Sharapov, Zheglov dispara a Levchenko y lo mata, sin la menor pizca de remordimiento por haber "matado a un bandido".

Tras la redada, un deprimido Sharapov acude al hospital de maternidad, pero se entera de que alguien ha adoptado al niño expósito al que él mismo ayudó a nacer. Va a ver a Varvara, quien lo recibe en la ventana con el bebé en brazos. ^{[ 4 ]}

La película "El punto de encuentro" se basó en la novela " La era de la misericordia" , escrita por Arkady y Georgy Vayner en 1975. La trama se inspira libremente en hechos reales, pero guarda poca relación con las acciones de la verdadera banda del Gato Negro. Los miembros reales de esta banda, en su mayoría adolescentes, fueron detenidos a finales de la década de 1940 tras un intento fallido de robo en un apartamento. Sin embargo, el mito de los escurridizos criminales que dejaban dibujos de gatos perduró durante mucho tiempo en el Moscú de la posguerra. Los hermanos Vayner solo tomaron prestado el nombre y los símbolos del grupo de esta historia. La banda de Krasnogorsk de Ivan Mitin guarda mucha más similitud con la banda de la novela. Según Georgy Vayner, "aunque Sharapov es una imagen colectiva, también tiene un prototipo: Volodya Arapov, quien más tarde se convirtió en jefe del departamento MUR. Participó en la captura de la famosa banda de Mitin, a la que personificamos como el Gato Negro". ^{[ 5 ]} La historia relacionada con el arresto de Ivan Gruzdev también está inspirada en hechos reales: su prototipo fue el candidato a doctor en ciencias médicas Yevgeny Mirkin, quien fue arrestado en 1944 bajo sospecha de asesinar a su esposa. Solo después de que se dictó el veredicto surgieron pruebas de que Mirkin era inocente. ^{[ 6 ]}

Existen diferentes versiones sobre la idea de la adaptación cinematográfica de La era de la misericordia . Según las memorias de Arkady Vayner, tras la publicación del libro, él y su hermano regalaron varios ejemplares a amigos cercanos. Entre ellos se encontraba Vladimir Vysotsky. Después de leer la novela, Vysotsky les comentó a los Vayner que era una base perfecta para una futura película en la que le gustaría interpretar el papel de Zheglov. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Stanislav Govorukhin ofreció una interpretación diferente de los hechos, afirmando que fue él quien recomendó a Vysotsky leer la obra de los Vayner. ^{[ 9 ]}

Después de que La era de la misericordia se incluyera en el plan del estudio de cine de Odessa , comenzó la búsqueda de un director. Inicialmente, el comité editorial y de guion planeó involucrar a Villen Novak ; más tarde, Aleksey Batalov fue considerado como candidato. Sin embargo, ninguno de los dos pudo dirigir debido a sus apretadas agendas con otras películas. ^{[ 10 ]} Vysotsky propuso a Govorukhin para el puesto de director. Los Vayner apoyaron su candidatura después de que Govorukhin prometiera a los guionistas en una reunión personal que no cambiaría "ni una sola línea, ni una sola palabra" de su guion sin su consentimiento. ^{[ 11 ]}

El trabajo en el guion tuvo lugar en Peredelkino . De vez en cuando, Vysotsky visitaba el estudio y ofrecía sus propias ideas sobre el desarrollo de ciertos episodios; fue él quien sugirió un nuevo recurso dramático: colocar una fotografía ampliada de Varvara Sinichkina en la puerta del almacén. La imagen de Zheglov en el guion se creó teniendo en cuenta la naturaleza y el tipo de Vysotsky. En la novela, Zheglov es un joven fuerte y moreno, "sus hombros no caben en su chaqueta"; en el guion, Zheglov tenía "características externas diferentes". Durante la escritura del guion, el título de la película también cambió. El título de producción era La era de la misericordia , pero Govorukhin sugirió El gato negro , que fue rechazado. El título final ya se utilizó en 1975, durante la primera publicación de la novela en la revista Smena . ^{[ 12 ]} El título hace referencia al episodio final, donde el fallido intento de Sharapov de retirarse tras contactar con la banda obliga a Zheglov a seguir un plan previamente descartado para una arriesgada operación encubierta. Con la esperanza de que Sharapov atraiga a los bandidos al lugar de un robo anterior, tal como lo habían ensayado, Zheglov dice: «El lugar y la hora de la operación no se pueden cambiar».

El guion de los hermanos Vayner, aprobado por el Estudio de Cine de Odessa en junio de 1977 y luego enviado a la Televisión Central Soviética para su revisión, era más una obra literaria que dramática. Como recordó Galina Lazareva, editora del Estudio de Cine de Odessa, su extensión y trama no se ajustaban a los parámetros de la producción cinematográfica. Stanislav Govorukhin tuvo en cuenta los comentarios y recomendaciones recibidos tras una reunión sobre La era de la misericordia en Odessa y Moscú al preparar el guion del director, ^{[ 13 ]} un documento técnico con una indicación precisa de los recursos y materiales necesarios para el rodaje. Según el guion del director, la película contaría con 33 actores principales (desde Sharapov hasta Nadya, la hermana de Larisa Gruzdeva), 31 actores secundarios y más de ochenta personas que aparecerían en episodios. Govorukhin calculó la cantidad de película necesaria para el rodaje en exteriores, en estudio y en interiores (por ejemplo, en el Teatro Bolshói , una sala de billar y un comité de radio). El director también preparó un guion gráfico completo para la película. ^{[ 14 ]}

En el guion del director, cada episodio tenía su propio título: "Gato Negro", "Caras Familiares", "Traición", "Operación Saboya" y "El Lugar de Encuentro No Puede Cambiarse". ^{[ 15 ]} Algunos episodios del guion de los Vainers fueron reescritos por completo; por ejemplo, en la versión original, Sharapov, al enterarse de la muerte de su novia Varvara, llamó al servicio de información y pidió el número de teléfono del Hospital de Maternidad Grauerman. ^{[ 16 ]} Este final no le gustó a Sergey Lapin , presidente del Comité Estatal de Televisión y Radiodifusión de la Unión Soviética , quien encargó la película. Según Lapin, el ánimo de los espectadores al comienzo de otra semana laboral podría verse ensombrecido por la noticia de la muerte de Varvara. ^{[ 17 ]} El final del guion del director era diferente: «Varya está de pie junto a la ventana con un paisaje nevado de fondo, sosteniendo a un bebé en brazos. Mira a Sharapov con expectación y ternura. […] Hay lágrimas en los ojos de Varya». ^{[ 18 ]}

El guion literario de los Vayners incluía la voz en off de Sharapov; este monólogo interior se conservó parcialmente en el guion del director en forma de escenas retrospectivas. Sin embargo, durante el montaje, los creadores de la película decidieron abandonar este elemento, considerando que la historia en sí era bastante convincente y no necesitaba comentarios adicionales. El guion del director fue aprobado por el Estudio de Cine de Odessa el 14 de diciembre de 1977. Dos meses después, se firmó para su impresión y se publicó en la imprenta de la ciudad en una tirada de 150 ejemplares. ^{[ 19 ]}

Aunque Vysotsky inmediatamente se aseguró el papel de Zheglov con los hermanos Vayner, los guionistas también consideraron a otros actores durante las discusiones; por ejemplo, Sergey Shakurov y Nikolai Gubenko fueron considerados como posibles candidatos. Govorukhin, tratando de aprobar a Vysotsky para el papel del capitán del MUR, invitó a actores que consideraba inferiores a las pruebas de pantalla. ^{[ 20 ]} Así, los candidatos incluyeron a Yevgeny Stezhko, Yuriy Kuzmenkov , Anatoly Popolzukhin y Leonid Yanovsky . ^{[ 7 ]} Stezhko, quien interpretó al teniente Toporkov en la película, confirmó en sus memorias que Govorukhin le advirtió con anticipación antes del rodaje de prueba para el papel de Zheglov: “No tienes ninguna posibilidad, este es el papel de Vysotsky. Solo necesitamos competencia”. ^{[ 21 ]} El plan del director fue un éxito: después de revisar las cintas de audición, la dirección del estudio cinematográfico reconoció a Vysotsky como el candidato más convincente y lo aprobó para el papel. ^{[ 22 ]}

Govorukhin pretendía invitar a Nikolai Gubenko para el papel de Sharapov, pero se topó con la protesta de Vysotsky, quien creía que sus tipos y estilos de actuación eran demasiado similares. Invitaron a Yevgeny Gerasimov , y aunque le gustó el guion, ya había aceptado protagonizar la película de Mikhail Ptashuk , El tiempo nos eligió , por lo que rechazó el papel de Sharapov, algo que luego lamentó. ^{[ 23 ]} Entonces apareció Vladimir Konkin como candidato, encontrando inicialmente una fuerte resistencia por parte de los hermanos Vayner. En su opinión, un ex oficial de inteligencia, que había estado tras las líneas del frente cuarenta y dos veces y a menudo regresaba "con la lengua en el hombro", no podía parecerse a Konkin. Pero también aquí Govorukhin organizó las audiciones de manera parcial: los diez actores alternativos que propuso eran inferiores al candidato original: eran "peores y más débiles". Al darse cuenta de que esa imagen de Sharapov «se había quedado grabada para siempre» en la mente del director, y que la resistencia a este candidato podría destruir el espíritu creativo de Govorukhin, los Vayner accedieron. Ya durante el rodaje, Govorukhin recordó a Leonid Filatov : «Este sería el Sharapov que quería desde el principio: no inferior a Zheglov en fuerza, sin ceder ante él. Solo un hombre fuerte puede ser compañero de otro hombre fuerte». ^{[ 24 ]}

Boris Khimichev fue invitado inicialmente a interpretar a Fox, pero durante el rodaje se hizo evidente que su tipo no encajaba con Govorukhin. Por consejo de Vysotsky, Khimichev fue reemplazado por Alexander Belyavsky . Vsevolod Abdulov , que se encontraba en estado grave tras un accidente de coche, fue aprobado para el papel del policía Solovyov sin competencia. Govorukhin y Vysotsky, que visitaron al actor en el hospital, le dejaron un guion y le ofrecieron elegir entre varios papeles. Abdulov, que tenía dificultades para recordar las líneas de su personaje (debido a las consecuencias del accidente), eligió a Solovyov. Vysotsky sugirió que Viktor Pavlov interpretara a Levchenko, un antiguo soldado de primera línea convertido en bandido: «De acuerdo... harás el papel como lo veas». A pesar de que el papel era pequeño, Pavlov aceptó. ^{[ 25 ]} Govorukhin ofreció a Ivan Bortnik , que había rechazado el papel de Sharapov, el papel de un bandido apodado Promokashka. ^{[ 26 ] [ 27 ]} También invitó a Svetlana Svetlichnaya a participar en la película. ^{[ 28 ]} Nina Ilyina y Natalya Chenchik audicionaron para el papel de la prostituta Manka Obligatsiya; Govorukhin ofreció a Larisa Udovichenko para interpretar el papel de la policía Varvara Sinichkina. Udovichenko insistió en el papel de Manka, y Chenchik obtuvo el papel de la Falsa Anya. ^{[ 29 ]} Los hermanos Vayner imaginaron a Rolan Bykov en el papel del líder de la banda de Gorbaty; Bykov aceptó y acudió a la audición en Odessa, pero finalmente no pudo aceptar el papel por motivos de salud. Por sugerencia de la segunda directora de la película, Nadezhda Popova , Armen Dzhigarkhanyan fue invitado a interpretar este papel. ^{[ 30 ]}

Debido al modesto presupuesto de la película, Govorukhin eligió a familiares y amigos de los miembros del equipo de filmación para varios episodios: la hija de Arkady Vainer, Natalya Daryalova ; la esposa de Govorukhin, Yunona Kareva ; el hijo de Vadim Tumanov , Vadim; Arkady Svidersky, amigo de escuela de Vysotsky; Vladimir Goldman, administrador no oficial de Vysotsky; la esposa de Babek Serusha , Nataliya Petrova ; el hijo de Marina Vlady , Piotr; El amigo de Vysotsky de Bolshoy Karetny Lane , el especialista Oleg Savosin ; Valery Yanklovich, administrador del Teatro Taganka . ^{[ 31 ]}

La apariencia de Moscú en la década de 1970 era significativamente diferente a la de la era de la posguerra: los tranvías ya no circulaban por el bulevar Tsvetnoy y el edificio TASS se construyó en la plaza de la Puerta Nikitsky . ^{[ 32 ]} Para crear paisajes auténticos en la película, fue necesario verificar todos los movimientos de cámara, ya que una pequeña desviación podía arruinar la secuencia de video. ^{[ 33 ]} La filmación de cada escena en exteriores fue precedida por un trabajo extenso, ya que los artistas de utilería tuvieron que ocultar nuevos letreros mientras agregaban, decoraban y recreaban las imágenes necesarias. ^{[ 17 ]} La filmación de la escena "El abrigo de piel robado" tuvo lugar en el Teatro Bolshoi y se complicó por la seguridad especial en el lugar. La comisaría de policía n.° 17, donde llevaron al detenido Kirpich, se filmó en los terrenos de una mansión moscovita en la intersección del Anillo de los Jardines y la Avenida Olímpica . La ubicación del restaurante Astoria fue el Restaurante Central en la calle Gorky . Algunas de las escenas exteriores se filmaron en Odesa; entre ellas se incluyen los "patios peatonales de Moscú" donde transcurre parte de la persecución, así como el almacén asaltado y la sala de billar (en el Parque Shevchenko ). El Palacio de la Cultura de los policías que aparece en la película fue un lugar "combinado": parte del rodaje tuvo lugar en el Centro Comunitario Pravda de Moscú y parte en la Casa de los Oficiales de Odesa. ^{[ 30 ] [ 34 ]}

El resto de los decorados —el apartamento comunitario donde vivía Sharapov, el sótano de la tienda, el apartamento de Larisa Gruzdeva y las oficinas del MUR— se construyeron en los pabellones del Estudio de Cine de Odessa. ^{[ 17 ]} Una de las excepciones fue la escena del interrogatorio de Ruchnik por Zheglov: se filmó en el interior de un «apartamento de comerciante» (calle Gorky 46), donde se ubicaba un grupo de teatro dirigido por el actor y director Vladimir Bogomolov durante los años escolares de Vysotsky. ^{[ 35 ] [ 36 ]} El equipo de filmación creó los accesorios correspondientes a la época, hasta el terrón de azúcar sobre las mesas y los pantalones cortos largos de algodón que vestían los personajes. ^{[ 37 ]} Vysotsky eligió la ropa de su personaje él mismo. En el almacén de vestuario de los estudios de cine de Odessa, con la ayuda de la diseñadora de vestuario Akimova, eligió pantalones de montar, botas, una chaqueta, una camisa apache, un jersey a rayas, un abrigo de cuero y un sombrero. Según Arkady Vayner, el atuendo de Zheglov recordaba estilísticamente la ropa del personaje de Al Pacino en una de las películas que le gustaban a Vysotsky. ^{[ 38 ]}

La furgoneta de pan en la que viajaban los bandidos era un «coche monumento»: un GAZ-AA de la década de 1940; el equipo de filmación lo tomó prestado «de un pedestal en Moskhlebtrans». El coche fue una de las primeras furgonetas en empezar a repartir pan en Moscú; estaba en mal estado técnico, y la escena en la que circula delante de un tren durante la persecución se filmó con cierto riesgo. ^{[ 39 ]} El camión Studebaker US6 se obtuvo del estudio Mosfilm . El coche en el encuadre fue remolcado; el único equipo que funcionaba eran los frenos. Para filmar la escena de la caída al río, el camión fue acelerado «cuesta abajo» con la ayuda de un empujador. ^{[ 17 ]} Mosfilm también proporcionó un autobús ZIS-8 apodado «Ferdinand», que sirvió como principal medio de transporte para los oficiales del MUR. ^{[ 40 ]}

El rodaje comenzó el 10 de mayo de 1978. Ese mismo día, la esposa de Vysotsky, Marina Vlady, le pidió a Govorukhin que buscara otro actor para el papel de Zheglov. Vysotsky también le preguntó a Govorukhin al respecto, explicando que sumergirse en un proyecto de varios episodios le consumiría demasiada energía: "¡Entienda, me queda tan poco tiempo, no puedo desperdiciar un año de mi vida en este papel!" ^{[ 41 ]} Govorukhin se negó rotundamente a cambiar al actor, pero prometió que si Vysotsky necesitaba tomarse un descanso prolongado, el estudio le ofrecería una solución intermedia. ^{[ 42 ]} El régimen flexible creado para Vysotsky en el equipo de filmación le permitió continuar con sus actividades teatrales, dar conciertos y viajar, incluyendo largos viajes a Tahití y Norteamérica . ^{[ 41 ]} Según la estudiosa de cine Lyubov Arkus , si Zheglov hubiera sido interpretado por otro actor “con encanto negativo”, las pantallas simplemente habrían mostrado una sólida historia de detectives, “el postre estándar de un programa de televisión”. ^{[ 43 ]} Sin embargo, “[Govorukhin] optó por una paradoja, un oxímoron arriesgado: el Zheglov que fue concebido y realizado en Meeting Place... mezcló arbitrariamente las cartas, alteró el orden establecido, creó un campo en el que se arremolinaban significados impredecibles. ¿Justifica el objetivo los medios empleados para lograrlo? La novela policíaca de los hermanos Vayner asumía una respuesta claramente negativa, la película de [Govorukhin] la eludía”. ^{[ 43 ]}

Los estudiosos del cine señalaron que los personajes individuales se describían en el guion de forma muy superficial. Sin embargo, la precisa selección de los intérpretes, así como la dramaturgia del director, permitieron que casi cada actor creara una biografía fuera de la pantalla de su héroe. Como resultado, la trama detectivesca de la película se mezcló con elementos de drama psicológico. Así, personajes como el soldado de primera línea Levchenko, que cayó en el mundo del crimen organizado; la examante de Fox, Ingrid Sobolevskaya, que se siente atraída por «romances ambiguos»; el ladrón Kopcheny, que valora los placeres de la vida; y el policía Solovyov, un individualista franco con gran perspicacia para los negocios, tienen su propia historia fuera de la pantalla. Incluso en la figura del líder del Gato Negro, Gorbaty, no solo se aprecia la crueldad del gánster, sino también las pasiones humanas: valora la opinión de su compañero Klasha y se responsabiliza de la «chusma» que lo rodea. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

El calendario de rodaje era muy estricto. Como recordó el camarógrafo Leonid Burlaka , si para una película de alquiler la norma diaria era de 25 metros de película filmados, para una película para televisión era casi tres veces mayor. ^{[ 45 ]} Al principio, el trabajo de Govorukhin se topó con la protesta de los hermanos Vayner, quienes no estaban satisfechos con los cambios de guion realizados por el director. El conflicto llevó a que su nombre fuera excluido de los créditos. Más tarde, los Vayner volvieron a reclamar la autoría de la película, y los créditos se volvieron a filmar a su propio costo. ^{[ 46 ]} En 1984, en una entrevista con uno de los periódicos de Odessa, los escritores señalaron que "el talentoso trabajo de S. Govorukhin convirtió a El lugar de encuentro no se puede cambiar en una de las películas de detectives más serias de nuestra pantalla". ^{[ 47 ]}

El joven actor Ivan Bortnik (amigo íntimo de Vysotsky) fue elogiado por su vívida y precisa interpretación de Promokashka , el secuaz del Gato Negro , papel que marcó el inicio de su carrera. A menudo encasillado en el estereotipo del criminal ruso, Bortnik es un hombre culto proveniente de una familia de académicos moscovitas. Creó su icónico personaje (en su mayor parte improvisado, ya que los creadores solo habían previsto un papel secundario con escasos diálogos) basándose únicamente en sus encuentros ocasionales en la calle con jóvenes aspirantes a delincuentes. 

De manera similar, el veterano actor de cine y doblaje Aleksandr Belyavsky era abordado con frecuencia en la calle por exconvictos que expresaban admiración por lo que creían que era su pasado criminal, citando la escena del interrogatorio de Fox en la que sangra por el labio y, con arrogancia, se limpia la sangre en el lateral del escritorio de Sharapov. En realidad, Belyavsky no tenía antecedentes penales de ningún tipo, e improvisó toda la escena utilizando mermelada de cereza que había pedido prestada a los asistentes de producción durante la pausa del almuerzo para simular la sangre.

Una de las escenas cómicas más conocidas de la película surgió de un error de actuación. Mientras firmaba una declaración jurada, la prostituta Manka "Obligatsiya" le pregunta a Zheglov si su apodo (que en ruso significa " bono del gobierno ") se escribe correctamente con "O" o con "A". Zheglov responde distraídamente con la ortografía correcta antes de darse cuenta de lo que preguntaba y le indica que firme con su nombre real. La actriz Larisa Udovichenko reveló que todo el momento fue improvisado y que preguntó sobre la ortografía porque no estaba segura, y Vysotsky decidió seguirle el juego. Al director Stanislav Govorukhin le gustó la improvisación y la incluyó en la película. ^{[ 48 ]}

El interés amoroso de Sharapov, la agente de policía Varvara Sinichkina, muere al final de la novela. El final se modificó en la película porque el administrador del estudio lo consideró demasiado deprimente. Los hermanos Vayner admitieron más tarde que les gustaba más el nuevo final feliz. ^{[ 49 ]}

La serie estaba pensada inicialmente para tener siete partes, pero las autoridades de radiodifusión soviéticas ordenaron recortar dos. Como resultado, muchas escenas quedaron fuera del montaje final, y los Vayner tuvieron dificultades para mantener el flujo narrativo. ^{[ 50 ]}

Vysotsky como director

En junio de 1978, Govorukhin partió hacia un festival de cine en Alemania Oriental . Durante su ausencia, las funciones de director fueron asignadas a Vysotsky, con quien previamente había discutido todos los detalles, desde los conceptos de las escenas hasta la puesta en escena . Se asumió que cuatrocientos metros de película serían suficientes para Vysotsky durante una semana, pero rodó todo lo planeado en cuatro días. Según los recuerdos de Vladimir Maltsev, subdirector de la película, el estilo organizativo de Vysotsky era radicalmente diferente al de Govorukhin; Govorukhin era "altivo y pausado", y nunca se separaba de su pipa; se inclinaba por un proceso creativo tranquilo, en el que las ideas a veces nacían en el mismo plató. Vysotsky tenía un enfoque diferente: exigía que, al comienzo del turno de rodaje, todos los servicios del equipo, desde los técnicos de iluminación hasta los diseñadores de vestuario, estuvieran completamente preparados para trabajar. Definía las tareas con claridad, ensayaba rápidamente y filmaba, por regla general, en una o dos tomas. Como Govorukhin recordó más tarde, el equipo de filmación, constantemente en una "ligera tensión de producción", recibía al director a su regreso con las palabras: "¡Nos torturó [Vysotsky]!" ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Vysotsky filmó las escenas relacionadas con la identificación de Fox y el interrogatorio de Sharapov al doctor Gruzdev, así como la escena con la participación del fallecido agente Vasya Vekshin. Yevgeny Leonov-Gladyshev , quien interpretó a Vekshin, dijo que Vysotsky sugirió vestir a su personaje con una bufanda blanca de oficial, que usaban en la posguerra los jóvenes que no llegaron al frente (estas tomas no se incluyeron en la película). Yunona Kareva , quien interpretó a Zheltovskaya, admitió que le resultó difícil estar frente a la cámara, ya que no tenía experiencia cinematográfica, y solo la serenidad de Vysotsky la ayudó a sobrellevar su ansiedad. Sin embargo, Govorukhin, de regreso del festival de cine, no quedó muy satisfecho con el material filmado por Vysotsky: «A Stanislav Sergeyevich no le gustó nada: ni mi forma de caminar, ni mi forma de hablar, ni cómo ni con qué me vistieron». El propio Govorukhin afirmó que algunas de las escenas filmadas por Vysotsky tenían una “dirección teatral”; sin embargo, estas escenas se incluyeron en la película: “No tuvimos tiempo de volver a filmar nada, y no había necesidad”. ^{[ 54 ]}

Casualmente, Vysotsky era el director en la mayoría de las escenas en las que yo actuaba... [...] Por lo tanto, observé a Vysotsky, como se suele decir, con dos facetas a la vez. Y me parece que lo sobrellevó extraordinariamente bien. Esto le levantaba el ánimo, era sociable y se adaptaba con mucha facilidad a los acuerdos. ^{[ 55 ]}

— Sergei Yursky

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