El proyecto del piano morado

"The Purple Piano Project" se emitió por primera vez el 20 de septiembre de 2011 en Estados Unidos por Fox. Obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 4.0/11 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y recibió 9.21 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial. ^{[ 19 ]} Fue superado en su franja horaria por el estreno de NCIS en CBS , que obtuvo una calificación/participación de 4.3/12 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, y también por el estreno de la nueva serie New Girl que siguió a Glee en Fox, que obtuvo una calificación/participación de 4.8/12 y 10.27 millones de espectadores. ^{[ 19 ]} Las cifras de Glee bajaron más del 25% con respecto al primer episodio de la segunda temporada, " Audition ", que fue visto por 12,45 millones de espectadores estadounidenses y recibió una calificación/participación de 5,6/16, ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} y bajaron casi tanto con respecto al final de la segunda temporada, " New York ", que atrajo a 11,80 millones de espectadores y una calificación/participación de 4,6/11 . ^{[ 23 ]} Sin embargo, con las cifras de DVR, la audiencia del episodio aumentó a un total de 12,21 millones de espectadores y una calificación de 5,3 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. ^{[ 24 ]}         

En el Reino Unido, "The Purple Piano Project" se estrenó en el canal de suscripción digital Sky1 con un promedio nocturno de 639.000  espectadores (2,8%), una caída de casi el 50% en comparación con la calificación nocturna del final de la segunda temporada, "New York", que se emitió en E4 . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Las calificaciones finales llevaron a Glee a 1,17  millones de espectadores. Fue el noveno programa más visto en cable de la semana, una caída del 55% con respecto a "New York" y del 61% con respecto a "Audition", ambos programas mejor clasificados en cable en sus respectivas semanas de emisión. ^{[ 27 ]} La emisión australiana del episodio alcanzó los 760.000  espectadores, lo que convirtió a Glee en el duodécimo programa más visto del día, ^{[ 28 ]} aunque la audiencia fue casi un 30% menor que los 987.000  espectadores de "New York". ^{[ 29 ]} En Canadá, 2,10  millones de espectadores vieron el episodio, donde fue el programa más visto en su franja horaria y superó a su competidor más cercano en un 183% en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Fue el décimo programa más visto de la semana, bajando tres puestos pero subiendo un 16% con respecto a los 1,77  millones que vieron "Nueva York". ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

La noche del estreno del episodio, varios temas relacionados con la serie aparecieron entre los diez temas más populares en Twitter . En un momento dado, Kevin McHale, miembro del reparto de Glee, tuiteó "¡5 TT! ¡Woo woo!", lo que indicaba que cinco de los diez primeros puestos estaban ocupados por temas relacionados con Glee . ^{[ 33 ]} The Hollywood Reporter , en su artículo sobre la reacción en línea a la serie, dijo que cuatro de los diez temas fueron los más populares en el estreno, en lugar de cinco: "#gleek", "Kurt y Rachel", "Sue Sylvester" y "Warblers". ^{[ 34 ]}

Twitter también se utilizó para promocionar la serie. Para destacar el inicio de la tercera temporada y su cambio de canal, Sky fue la primera compañía en utilizar la función de publicidad geográficamente segmentada de Twitter en el Reino Unido con una "tendencia promocionada" que se mostró el 22 de septiembre de 2011, el día en que Glee se estrenó en Sky1. ^{[ 35 ]}

"The Purple Piano Project" recibió críticas mixtas a positivas. Jenna Mullins de E! Online lo calificó como "un episodio perfecto para comenzar la temporada". ^{[ 36 ]} Kevin Fallon de The Atlantic apreció que abordara algunos de los mayores problemas de la serie, como el exceso de personajes principales y sus edades previamente no mencionadas. Se mostró particularmente complacido de que el episodio se centrara en la vida típica de la escuela secundaria, en lugar de los personajes adultos o temas más serios. ^{[ 37 ]} Bobby Hankinson del Houston Chronicle aprobó la "trayectoria clara" establecida para los personajes y señaló que esperaba con interés ver el desarrollo de sus diversas historias. ^{[ 38 ]} Aunque Crystal Bell de AOLTV temía que aclarar las edades de los adolescentes pudiera resultar en que los personajes más jóvenes fueran ignorados en futuros episodios, se alegró de que el estreno viera a la serie regresar a sus raíces: "desvalidos, canciones de musicales y Sue Sylvester". ^{[ 39 ]} Un sentimiento similar fue expresado por Amy Reiter del Los Angeles Times , quien tenía la esperanza de que el renovado enfoque en los personajes principales llevaría a "un gran año". ^{[ 40 ]} Amy Lee del Huffington Post observó que " Glee tiene una tendencia a oscilar entre lo sentimental y lo desagradable, a veces sin previo aviso", y luego señaló que "The Purple Piano Project" estaba más equilibrado tonalmente que la mayoría de la segunda temporada. ^{[ 41 ]} Anthony Benigno de The Faster Times consideró el episodio "admirablemente directo", sin la sentimentalidad e inconsistencias que plagaron episodios anteriores. Sin embargo, su elogio fue moderado, y escribió: "No llegaría a decir que el episodio fue bueno, fue extrañamente inerte y las apuestas parecían casi inexistentes por momentos. Tiene la sensación de una serie que se está redescubriendo a sí misma, pero considerando todo, Ryan Murphy y compañía manejaron la tarea relativamente bien". ^{[ 42 ]}

James Poniewozik de Time adoptó una postura más negativa. Escribió que "The Purple Piano Project" "no fue un episodio particularmente bueno de Glee ", uno que se vio perjudicado por la gran cantidad de personajes principales, "pero al menos sugirió dónde la tercera temporada de la serie podría encontrar sus historias centrales sólidas, y también... las numerosas maneras en que podría desviarse hacia ridiculeces tangenciales". ^{[ 43 ]} Emily St. James de The AV Club calificó el episodio con "D+". Lo resumió como "un puñado de actuaciones aceptables, una o dos frases bastante buenas, y luego un montón de cosas horribles". ^{[ 44 ]} Erica Futterman de Rolling Stone elogió el humor y el desarrollo de la trama del episodio, pero comentó que "no alcanzó ninguna de las notas emocionales de las que Glee es capaz". ^{[ 45 ]} Robert Canning de IGN lo calificó con un "aceptable" 6.5 de 10. Él también encontró "todavía había bastantes risas", pero sintió que el episodio adolecía de su repetitividad, ya que el odio de Sue hacia el club de canto y los problemas de reclutamiento de New Directions ya se habían explorado a fondo. ^{[ 46 ]} Samantha Urban de The Dallas Morning News señaló que Murphy no cumplió su promesa de aumentar los papeles de Mercedes y Tina, y no pudo aceptar que a Sue se le permitiera promocionar su campaña para el Congreso en su espacio de comentarios de noticias locales, pero en general estaba "bastante impresionada" con lo que llamó "un sólido episodio de Glee que la hizo sentir cautelosamente optimista sobre la próxima temporada". ^{[ 47 ]} Lisa Respers France de CNN resumió el episodio en una sola palabra: "Meh". ^{[ 48 ]}

La trama que involucraba a Rachel y Kurt atrajo críticas uniformemente favorables. Fallon la llamó "una de las subtramas más fuertes del episodio", ^{[ 37 ]} y Matt Zoller Seitz de Salon.com la consideró la "más exitosa y conmovedora" del episodio. ^{[ 49 ]} Bell nombró a Rachel y Kurt como su pareja favorita de Glee , ^{[ 39 ]} y Futterman escribió que su "amistad ha crecido de algo malicioso a algo genuino y con el que se puede identificar, y sus interacciones son probablemente las más auténticas para cualquier aspirante a intérprete de teatro musical entre los espectadores de Glee". [ 45 ^{] Dentro de} su crítica generalmente negativa del episodio, St. James señaló que la escena de la fiesta de NYADA "presenta algunos de los mejores trabajos que Chris Colfer y Lea Michele han aportado al programa". ^{[ 44 ]} En contraste, las historias de adultos fueron generalmente mal recibidas. Zoller Seitz calificó la relación de Will y Emma de aburrida, ^{[ 49 ]} y a Abby West de Entertainment Weekly no le gustó que la temporada comenzara con ellos en una relación establecida: "Siento que perdí un gran salto para Emma y necesitamos que se reconozca". ^{[ 50 ]} Fallon criticó a Will por ser "insoportable" y atribuyó esto a "la caracterización acartonada de Morrison, la escritura forzada [y] el propósito plano que el personaje cumple en el programa". ^{[ 37 ]} La trama de Sue fue descrita como absurda por St. James, quien escribió que ella "ha decidido llevar su cruzada contra el club de canto a una audiencia de todo el distrito congresional, porque, bueno, fue el personaje más popular en la primera temporada, y lo será de nuevo, por la fuerza bruta, si es necesario". ^{[ 44 ]} Reiter, sin embargo, encontró a Sue "en forma perfecta en este episodio, ni demasiado mala ni demasiado sentimental", y disfrutó de su trama. ^{[ 40 ]}

La introducción de Harmony y Sugar recibió elogios de la crítica. St. James escribió que la primera "puede ser el mejor personaje nuevo de la historia", ^{[ 44 ]} Michael Slezak de TVLine dijo que Pearce la había "hecho realidad de forma brillante", ^{[ 51 ]} y Fallon sintió que su llegada presagiaba un buen futuro para las presentaciones de los demás finalistas de The Glee Project . Dijo que "aportó, como hacen los mejores personajes nuevos, aspectos frescos y emocionantes a los protagonistas ya establecidos del programa". ^{[ 37 ]} Zoller Seitz describió a Sugar como "una mocosa engreída", pero un "gran personaje" de todos modos, y uno del que esperaba ver más. ^{[ 49 ]} West elogió la actuación de Lengies y opinó que, con Sue ocupada en otros asuntos, "será genial tener a otra persona como una espina clavada en el costado del club Glee". ^{[ 50 ]} Sin embargo, no todos estaban entusiasmados con la llegada de Sugar; St. James calificó al personaje de "horrible". ^{[ 44 ]}

Los números musicales del episodio fueron generalmente bien recibidos. Hankinson apreció que "se sintieran a la escala adecuada", con un realismo del que carecían las actuaciones "exageradas" de la temporada anterior. ^{[ 38 ]} Aunque Benigno criticó la selección de canciones por estar demasiado centrada en temas de Broadway, lo que, en su opinión, limitaba su atractivo para los espectadores más jóvenes, ^{[ 42 ]} Urban calificó las elecciones de "sobresalientes" ^{[ 47 ]} y St. James comentó que la amplia gama representaba un progreso con respecto a la segunda temporada. Señaló que no hubo actuaciones que le disgustaran, pero encontró algunas "sorprendentemente mal motivadas para fines dramáticos". ^{[ 44 ]} Canning disfrutó de las canciones tanto vocal como visualmente: "Todo era alegre, familiar y divertido. El baile era entretenido y la mayoría de las actuaciones eran números grupales, lo que añadió mucho estilo visual". ^{[ 46 ]}

"We Got the Beat" recibió elogios de Lee por el baile de Brittany y Mike, aunque describió las voces como Auto-Tune , ^{[ 41 ]} un comentario secundado por Futterman, quien, sin embargo, se alegró de que Brittany y Rachel "igualaran la crudeza de la voz de Santana". ^{[ 45 ]} Slezak y Benigno se alegraron de que Morris y Rivera recibieran las voces principales, pero mientras que el primero elogió el número como un gran comienzo musical para la temporada y le otorgó una calificación de "A", ^{[ 51 ]} al segundo le resultó difícil diferenciar entre la versión de Glee y la original, observó que no hacía avanzar la trama y la calificó con una "C". ^{[ 42 ]} Respers France no quedó nada impresionada con la rutina. Para ella, la escena de Sugar que le siguió fue uno de los pocos puntos fuertes del episodio, aunque describió a Sugar como con "una voz horrible". ^{[ 48 ]}

El dúo de Rachel y Kurt de "Ding-Dong! The Witch Is Dead" hizo que Rae Votta de Billboard deseara que compartieran más material. ^{[ 52 ]} Encapsuló todo lo que Futterman quería en un dúo entre los dos; observó "es natural, encantador, lleno de la potencia vocal del teatro musical y Rachel puede canalizar a Barbra Streisand". ^{[ 45 ]} Lee, sin embargo, sintió que el número era una elección extraña para demostrar su talento, ^{[ 41 ]} y aunque Slezak lo calificó con una "B", lo contrastó negativamente con sus dúos anteriores. ^{[ 51 ]} West opinó que la canción era demasiado insustancial y le dio una "B−". ^{[ 50 ]} Su calificación más alta, una "A−", provino de Benigno. Señaló su falta de importancia para la trama y deseó que la división vocal no hubiera sido tan marcada a favor de Michele, pero la llamó "un número divertido y contagioso". ^{[ 42 ]}

La interpretación de Criss de "It's Not Unusual" atrajo comparaciones con las versiones cómicas del número en El Príncipe de Bel-Air , pero aun así obtuvo una "A" de West. ^{[ 50 ] [ 52 ]} Fallon dijo que la rutina fue "vergonzosamente divertida" y elogió la presencia de Criss en pantalla, ^{[ 37 ]} y Benigno la calificó como una "actuación maravillosa", pero sintió que se vio perjudicada por la simplicidad del arreglo y le dio una "B+". ^{[ 42 ]} A Futterman y Slezak en general les gusta Blaine como vocalista principal, pero sintieron que la canción no era la mejor: Futterman escribió que "algunos de los golpes sonaban forzados y la energía un poco artificial", ^{[ 45 ]} y Slezak le otorgó a la canción una "B−". ^{[ 51 ]}

La mezcla de "Anything Goes" / "Anything You Can Do" fue ampliamente aclamada. Respers France nombró la actuación de Pearce como el mejor momento del episodio y encontró que el personaje le recordaba positivamente a " Glee de antaño". ^{[ 48 ]} La canción también fue una de las favoritas de Lee, quien escribió que la intensidad de la actriz se ajustaba perfectamente a la disposición del personaje. ^{[ 41 ]} West, Slezak y Benigno le dieron a la actuación una "A"; el primero la llamó una "interpretación sobresaliente" que "se sentía como si perteneciera a un gran escenario o a un musical de la gran pantalla", ^{[ 50 ]} y los dos últimos elogiaron su talento vocal, que Benigno consideró inigualable en Glee . ^{[ 42 ] [ 51 ]} Futterman y Bell encontraron en Harmony una rival creíble para Rachel vocalmente, y anticiparon con entusiasmo la futura competencia entre ellas. ^{[ 39 ] [ 45 ]} Urban calificó la actuación de Pearce simplemente como "aceptable". Aunque sentía que su actuación era un punto débil, la comparó favorablemente con Jake Zyrus, estrella invitada de la segunda temporada , y elogió su voz. ^{[ 47 ]} Las críticas vinieron de Lindy West de Nueva York , quien no entendió la humillación de Rachel, ya que New Directions "canta arreglos mucho más elaborados e igualmente competentes de cuatro a cinco veces por episodio". Explicó: "Esto es algo que me vuelve loca de Glee . Como espectadora, no hay manera de saber si una actuación fue 'buena' como 'Anything Goes', o 'mala' como 'We've Got the Beat', hasta que Rachel empieza a llorar o alguna animadora empieza a lanzar espaguetis". ^{[ 53 ]}

Mullins calificó a "You Can't Stop the Beat" como un "final perfecto para un estreno de temporada perfecto". ^{[ 36 ]} Futterman la describió como un "final de episodio típico de Glee , lleno de inspiración e importancia para el futuro, y tremendamente pegadiza". ^{[ 45 ]} Slezak disfrutó del lento verso inicial de Rachel, dijo que la interpretación completa "se sentía muy como el brillante y alegre Glee de antaño" y le dio una "A−" ^{[ 51 ]} al igual que Benigno, quien también la consideró un número final típico, pero estaba menos entusiasmado por la familiaridad. ^{[ 42 ]} La única decepción de Votta con la interpretación fue que la versión televisada no incluyó el "adorable dúo" entre Kurt y Artie que está presente en el sencillo. ^{[ 52 ]}

Tres de las cinco versiones lanzadas como sencillos debutaron en el Billboard Hot 100 : "It's Not Unusual" en el número sesenta y cinco con 40,000 ventas, "You Can't Stop The Beat" en el número sesenta y siete, y "We've Got the Beat" en el número ochenta y tres. ^{[ 54 ]} En el Canadian Hot 100 , "You Can't Stop The Beat" alcanzó el puesto más alto en el número sesenta y cinco, con "It's Not Unusual" en el número setenta y cinco, y "We've Got the Beat" en el número ochenta y tres. ^{[ 55 ]} Ni "Ding-Dong! The Witch Is Dead" ni la mezcla "Anything Goes" / "Anything You Can Do" entraron en el Hot 100 en ninguno de los dos países, aunque en los EE. UU. cada pista vendió 21,000 descargas, y fueron segundo y tercer lugar respectivamente en la lista "Bubbling Under" del Hot 100. Las ventas totales en EE. UU. de las cinco versiones fueron de 149.000, en comparación con las 409.000 ventas de los cinco sencillos del primer episodio de la segunda temporada, "Audition", en su primera semana; para ese episodio, los cinco sencillos entraron en el Hot 100 y se ubicaron entre los números veintiuno y cincuenta y uno. ^{[ 56 ]}