Articulo de referencia

La parte remota

The Remote Part es el tercer álbum de estudio de la banda de rock escocesa Idlewild , lanzado el 15 de julio de 2002 por Parlophone . A medida que se volvían cada vez más consci...

The Remote Part es el tercer álbum de estudio dela banda de rock escocesa Idlewild , lanzado el 15 de julio de 2002 por Parlophone . A medida que se volvían cada vez más conscientes del interés de su sello en ellos y sus demos, la dirección musical de la banda fue dirigida por el guitarrista Rod Jones . Durante la primera mitad de 2001, la banda grabó canciones con los productores Stephen Street y Lenny Kaye . Debido a la naturaleza desigual de las canciones realizadas entre giras, pasaron algún tiempo reelaborando 20 pistas en las Tierras Altas de Escocia . Grabaron en Rockfield Studios en Gales, RAK Studios en Londres y Sawmills Studios en Cornualles con el productor Dave Eringa . Descrito como un disco de rock alternativo e indie rock , carecía de los elementos punk rock de su trabajo anterior.

El 15 de abril de 2002 se lanzó «You Held the World in Your Arms» , el primer sencillo del álbum, que cerró dos giras por el Reino Unido. El 1 de julio y el 21 de octubre de 2002 se lanzaron el segundo y tercer sencillo, «American English» y «Live in a Hiding Place», respectivamente. Durante una temporada en Europa, el bajista Bob Fairfoull dejó la banda y fue reemplazado temporalmente por el técnico Alex Grant . Luego fueron teloneros de Coldplay en sus giras por el Reino Unido y Europa. En noviembre de 2002, Gavin Fox de Turn y el guitarrista de gira Allan Stewart se unieron como miembros oficiales. Siguieron dos giras más por el Reino Unido a finales de 2002 y principios de 2003; luego fueron cabezas de cartel en una gira por los Estados Unidos, antes de ser teloneros de Pearl Jam en ese territorio durante dos meses.

The Remote Part recibió elogios universales de los críticos musicales , algunos de los cuales elogiaron la energía y la composición de la banda. El álbum alcanzó el número dos en Escocia y el número tres en el Reino Unido, además de aparecer en las listas de Francia e Irlanda. Más tarde sería certificado como disco de oro en el Reino Unido. Todas las canciones aparecieron dentro del top 30 de las listas de sencillos de Escocia y el Reino Unido , con "You Held the World in Your Arms" en el puesto más alto en el número cuatro en la primera, y el número nueve en la segunda.

Antecedentes y redacción

Idlewild lanzó su segundo álbum de estudio 100 Broken Windows en abril de 2000, que fue producido por Dave Eringa . [1] [2] Alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido, mientras que sus cuatro sencillos aparecieron en la lista de sencillos del Reino Unido , con "Actually It's Darkness" alcanzando el puesto más alto en el número 23. [3] Con la realización del álbum, la banda se dio cuenta de lo mucho que su sello discográfico estaba involucrado con la banda y de sus comentarios con respecto a los demos. El líder Roddy Woomble reconoció que la banda había estado trabajando en pistas himnos y confiaba en que las lograrían. [4]

Promocionaron 100 Broken Windows con una gira por el Reino Unido, un papel de teloneros para Muse en su gira europea y apariciones en los festivales de Glastonbury , T in the Park y Witnness . [5] [6] [7] Woomble señaló que la banda se sintió como "un colectivo de compositores" durante el proceso de escritura para el próximo álbum. Le da crédito al guitarrista Rod Jones por influir en su dirección musical, afirmando que Jones "realmente comenzó a dar pasos adelante en términos de su forma de tocar la guitarra y también sus armonías". [8] En agosto de 2000, la banda debutó con tres canciones durante un espectáculo en su ciudad natal, las tres se inclinaban hacia un sonido de los años 80 ; [9] se emitió más material durante una gira por el Reino Unido. [10]

Producción

En enero y febrero de 2001, Idlewild había grabado siete canciones con el productor Stephen Street en Linford Manor en Milton Keynes , antes de una gira por los Estados Unidos en marzo y abril de 2001. [11] [12] [13] Luego apoyaron a Placebo en su gira por los Estados Unidos en abril y mayo de 2001. [14] Idlewild no estaba contento con el material que hicieron con Street y decidieron comenzar de nuevo; Woomble dijo que Parlophone no estaba satisfecho con los resultados. [13] [15] Pasaron un día con el productor Lenny Kaye , a quien Woomble encontró muy entusiasmado con el material que tenían, en Brooklyn, Nueva York, reorganizando las canciones. [16] Luego grabaron en Magic Studios en la ciudad de Nueva York con Kaye en el transcurso de una semana en junio de 2001; en este punto, tenían nueve pistas en total. [17] Woomble dijo que Kaye recibió ayuda en su desarrollo como compositor, ya que Kaye lo ayudó a centrarse en sus letras, algo en lo que ningún productor anterior lo ayudó. [15]

A finales de junio de 2001, habían regresado al Reino Unido y estaban mezclando el material que hicieron con Street en Townhouse en Londres. [16] Tenían previsto realizar una gira por los EE. UU. nuevamente en julio y agosto de 2001; sin embargo, debido a que Jones requirió hospitalización durante tres semanas por una lesión no especificada, se canceló. [18] En agosto de 2001, pasaron dos semanas y media escribiendo y rehaciendo 20 canciones en una cabaña en Inchnadamph , ubicada en las Tierras Altas de Escocia . [15] [19] [20] Después de apariciones en los festivales V y Gig on the Green ese mismo mes, la banda continuó trabajando. [17] Diez de las canciones que tenían en esta etapa "no encajaban", según Woomble, debido a que se grabaron entre giras separadas. [19] EMI , dueña de Palophone, aprobó las demos que habían hecho y les permitió reiniciar el álbum con Eringa como productor. Posteriormente practicaron en Edimburgo, antes de viajar a Gales en septiembre de 2001. [2]

La banda y Eringa grabaron en Rockfield Studios en Monmouthshire , Gales; las sesiones progresaron lentamente y, a finales de mes, Parlophone todavía no estaba satisfecho con los resultados. [21] [22] En octubre y noviembre de 2001, grabaron en Sawmills Studios en Cornwall; Woomble dijo que estas sesiones "necesitaban importar [...] La gente espera algo de nosotros, y sin embargo, nunca parecemos ser capaces de convencerlos". [21] [23] Después de esto, fueron a Londres, donde grabaron en RAK Studios en diciembre de 2001. [23] Después de un breve descanso en casa para Navidad, regresaron a RAK en enero de 2002; fue durante este período que Parlophone finalmente le dio a la banda su aprobación. [24] Eringa, con el ingeniero Guy Massey, produjo casi todas las grabaciones finales del álbum; Él y Massey produjeron "Live in a Hiding Place" juntos, mientras que Street produjo "Tell Me Ten Words" con Cenzo Townshend como ingeniero. [25] Se grabaron dieciséis pistas en total en todos los estudios. [26] Eringa mezcló todas las grabaciones en enero de 2002 con el asistente Dan Grech-Marguerat , antes de que el álbum fuera masterizado por Howie Weinberg en Masterdisk en la ciudad de Nueva York el mes siguiente. [27] [25]

Composición y letra

Musicalmente, el sonido de The Remote Part ha sido descrito como rock alternativo e indie rock , [28] con influencia de Nirvana , Joni Mitchell y Red House Painters . [29] Su gran sonido fue comparado con el de Out of Time (1991) de REM [30] Carecía de cualquiera de los rasgos de punk rock de los lanzamientos anteriores de la banda, utilizando más capas de voces y guitarras, junto con la adición de teclados y cuerdas. [28] [31] [32] Al discutir el título del álbum, Woomble dijo que surgió durante una conversación con el poeta laureado Edwin Morgan ; originalmente se llamó Scottish Fiction y luego Living in Fiction , antes de ser bautizado The Remote Part . [19] [33] Jones dijo que habían planeado hacer un álbum doble , donde todas las canciones eléctricas estarían en la primera mitad y todas las acústicas estarían en la segunda parte, aunque no estaba seguro de cuándo se abandonó esta idea. [34] Consideró que el tiempo que pasaron en Inchnadamph fue importante para el desarrollo de su estilo, abrazando la sensibilidad pop de su sonido, que dijo que siempre estuvo presente, aunque de manera reducida. [35]

La canción de apertura del álbum, "You Held the World in Your Arms", presenta un arreglo de cuerdas de Sally Herbert y un sintetizador. [15] [25] Fue la primera canción que la banda escribió cuando estaban en las Tierras Altas de Escocia. [36] La canción inicialmente carecía de la sección instrumental que la abría, y en su lugar comenzaba con el verso lento. Después de algunos comentarios del sello, Eringa adjuntó el coro como parte de apertura. [37] La ​​canción de power pop "A Modern Way of Letting Go" fue comparada con el trabajo de Foo Fighters y se hizo eco de las raíces de la banda. [15] [38] [39] Fue el intento de Woomble de "deconstruir la idea de una canción de rock en una canción de rock". [40] La balada al estilo de U2 "American English" usa guitarra acústica y piano. [15] [31] [41] Cuando trabajamos por primera vez en la canción con Kaye, duró más y presentó una parte hablada. [42] Se trata del poeta estadounidense Walt Whitman , el papel que puede desempeñar un autor en su canción y cómo se pueden distorsionar los significados. [26]

"I Never Wanted", coescrita entre la banda, el guitarrista anterior Jeremy Mills y el guitarrista de gira Allan Stewart , es una balada de medio tiempo que recuerda a Flaming Lips de la era de The Soft Bulletin (1999) . [25] [43] "(I Am) What I Am Not", en deuda con Ash, fue influenciada por la escritura de Fernando Pessoa en su libro The Book of Disquiet (1982). [44] [45] "Live in a Hiding Place" es una pista acústica con piano durante las secciones del coro. [43] "Out of Routine" se tituló originalmente "Ceilidh Hard", que recibió su nombre de " Party Hard " (2001) de Andrew WK [46] [47] "Century After Century" es una canción de medio tiempo; "Tell Me Ten Words" evoca el sonido de REM y abre con una introducción de guitarra estilo country . [38] [43] [48] "Stay the Same" es una canción de hard rock . [43] La canción de cierre del álbum "In Remote Part/Scottish Fiction" termina con una narración hablada de Morgan sobre la identidad escocesa de la banda. [19] Cuando se puso en contacto por primera vez con Morgan, Woomble le había enviado una carta en la que le contaba su admiración por el trabajo de Morgan. [49] Woomble había sido fan de Morgan desde su adolescencia, y detalló su identidad y pertenencia en su carta. [50] Morgan respondió con su propia carta, que concluyó con un poema que terminó convirtiéndose en "Scottish Fiction". [49]

Liberar

El 27 de febrero de 2002, se anunció que The Remote Part se lanzaría en cinco meses. [51] Hicieron una gira corta por el Reino Unido una semana después. [52] Se embarcaron en una gira más larga por el Reino Unido en abril y mayo de 2002. [51] Aparecieron en T in the Park y en el Festival de Glastonbury . [53] [54] The Remote Part se lanzó el 15 de julio de 2002 a través de Parlophone. [55] El concepto de la obra de arte fue realizado por Woomble; consiste en una imagen de la película My Way Home (1978), que fue proporcionada por el British Film Institute . [25] Las notas del álbum incluyen la frase "apoya a tu poeta local", a lo que Woomble explicó que era una sátira ya que habían sido "etiquetados como esta banda 'lírica/poética'". [56] Se promocionó con actuaciones en tiendas y firmas en Virgin Megastores . [55]

Después de esto, la banda apareció en el festival V en agosto de 2002. [57] En septiembre y octubre de 2002, la banda realizó una gira por Europa. El 1 de octubre de 2002, se anunció que el bajista Bob Fairfoull había dejado la banda y fue reemplazado temporalmente por el técnico de bajo Alex Grant . [58] Fairfoull, quien luego se unió a Degrassi , supuestamente dejó la banda después de una pelea con Woomble; no le gustaba la dirección que estaba tomando la música de la banda. [31] [59] Durante el resto del mes, la banda apoyó a Coldplay en su gira de estadios del Reino Unido y luego en Europa. [60] [61] El 20 de noviembre de 2002, se anunció que Gavin Fox de Turn ocuparía permanentemente el papel de Fairfoull. Junto a esto, Stewart, que había sido parte del equipo de la banda, se convirtió en su guitarrista de tiempo completo. [62]

A pesar de la incorporación de Fox, Grant continuó tocando el bajo hasta la gira de la banda por el Reino Unido en diciembre de 2002, que fue apoyada por los Walkmen y sus compañeros de sello Star Spangles . [63] [64] [65] En enero y febrero de 2003, la banda realizó otra gira por el Reino Unido, que condujo a una actuación en los Premios NME de 2003. [62] [66] Después de esto, se embarcaron en una gira por Australia. [ 67] The Remote Part fue lanzado en los EE. UU. por Capitol Records el 25 de marzo de 2003; los fanáticos recibieron un EP promocional que incluía "You Held the World in Your Arms", "The Nothing I Know", "Everything Flows" y una versión en vivo de "In Remote Part/Scottish Fiction". [68] [69] La banda realizó una gira como cabeza de cartel por ese territorio en el mismo mes, apareció en Coachella y fue telonera de Pearl Jam en su gira de estadios por Estados Unidos en mayo y junio de 2003. [68] [70] Durante esta gira, la banda actuó en Last Call con Carson Daly y Jimmy Kimmel Live!. [ 71] [72] Poco después, la banda actuó en los festivales de Glastonbury, Move, Frequency y T in the Park . [68] [73] [74]

Individual

"You Held the World in Your Arms" fue lanzado como sencillo el 15 de abril de 2002. [51] Se lanzaron dos versiones en CD: la primera con "All This Information", "No Generation" y el video musical de "You Held the World in Your Arms", mientras que la segunda incluía "A Distant History" y "I Was Made to Think It". [75] [76] El video musical de "You Held the World in Your Arms" fue publicado en Dotmusic cuatro días después; fue dirigido por Sam Arthur. [77] [78] "American English" fue lanzado como sencillo el 1 de julio de 2002. [53] Se lanzaron dos versiones en CD: la primera con "Poor Thing", "These Are Just Years" y el video musical de "American English" (dirigido por Alex Smith), mientras que la segunda incluía "The Nothing I Know" y "We Always Have to Impress". [78] [79] [80]

"Live in a Hiding Place" fue lanzado como sencillo el 21 de octubre de 2002. [58] Se lanzaron dos versiones en CD: la primera con "Great Times Wasted", "Everything Flows" y el video musical de "Live in a Hiding Place" (dirigido por Wim Wenders ), mientras que la segunda incluía "I Found That Essence Rare" y una versión en vivo de "I'm Happy to Be Here Tonight". [78] [81] [82] "A Modern Way of Letting Go" fue lanzado como sencillo el 10 de febrero de 2003. [83] La versión en CD incluía versiones de "A Modern Way of Letting Go" y "In Remote Part/Scottish Fiction", mientras que la edición en DVD presentaba audio de una versión de sesión de radio de "(I Am) What I Am Not", el video musical de "A Modern Way of Letting Go" (dirigido por Smith) y material de archivo de la banda en la ciudad de Nueva York. [78] [84] [85] "A Modern Way of Letting Go" fue lanzado en estaciones de radio de rock moderno en los EE. UU. en junio de 2003. [68]

The Remote Part se tocó en su totalidad en diciembre de 2008 en King Tut's Wah Wah Hut en Glasgow como parte de una serie de shows donde la banda interpretó todos sus álbumes. [86] La interpretaron nuevamente en algunos shows en 2017 y 2018, uno de los cuales contó con la participación de Fairfoull. [87] [88] [89] Fue lanzada como un paquete de dos CD con su 100 Broken Windows en 2011. [90] "You Held the World in Your Arms", "American English", "A Modern Way of Letting Go", "In Remote Part/Scottish Fiction" y "Live in a Hiding Place" se incluyeron en el primer álbum recopilatorio de la banda, Scottish Fiction: Best of 1997–2007 (2007), junto con los videos musicales de todos los sencillos del álbum. [78] "A Modern Way of Letting Go", "American English" y una versión en vivo de "American English" se incluyeron en el tercer álbum recopilatorio de la banda, The Collection (2010). [26]

Recepción

The Remote Part fue recibido con elogios universales por parte de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 83, basada en 20 reseñas. [91]

John Donohue de Blender dijo que la banda ya no podía usar "rockeros tontos" como pretexto, ya que su "naturaleza romántica se ha apoderado de todo, con gran efecto". Añadió que la banda "muestra su verdadera inteligencia al seguir atacando cada tema con energía y pasión juvenil". [93] Chris Long de BBC Manchester Music señaló que hubo "momentos en los que piensas que la banda ha caído en el hecho de que solo es capaz de escribir rock rápido o baladas lentas, y no hay nada intermedio, [...] pero nunca dura lo suficiente como para ofender". [102] La crítica de AllMusic MacKenzie Wilson escribió que la banda había encontrado lo que buscaba: "una hermosa calma y un lugar cómodo para reflexionar, y The Remote Part hace el trabajo a la perfección". Añadió que era "obvio" basándose en su material anterior que la banda "se dirigía a este punto de su carrera". [92] Brian M. Raftery de Entertainment Weekly consideró que el álbum era "una excelente colección de canciones de rock británicas emotivas y de gran ambición". [94]

En una reseña para NME , Mark Beaumont vio el álbum como una "bestia audaz, brillante, rota y amarga" que muestra a una banda que "sale de su piel de oveja estudiantil y le arranca la garganta a Coldplay". [96] El crítico de Rolling Stone Gaylord Fields dijo que la banda "intensifica los REM-ismos latentes, elevándose por encima de sus parientes musicales". [99] El colaborador de Pitchfork Rob Mitchum vio el potencial del álbum para "éxitos de rock alternativo [...] donde todas y cada una de las canciones podrían ser un sencillo". [97] El corresponsal musical de The Guardian Dave Simpson señaló que el álbum era "musicalmente himno pero líricamente introspectivo". [95] Andrew Beaujon de Spin escribió que la banda era "convincente cuando pusieron las letras tristes de Woomble al frente y al centro", aunque en algunas canciones, su "ventisca turgente inunda sus palabras". [100]

The Remote Part llegó al número dos en Escocia, [103] y al número tres en el Reino Unido. [104] También alcanzó el número 39 en Irlanda, [105] y el número 135 en Francia. [106] "You Held the World in Your Arms" llegó al número cuatro en Escocia, [107] y al número nueve en el Reino Unido. [3] "American English" llegó al número ocho en Escocia, [108] y al número 15 en el Reino Unido. [3] "Live in a Hiding Place" llegó al número 17 en Escocia, [109] y al número 26 en el Reino Unido. [3] "A Modern Way of Letting Go" llegó al número 21 en Escocia, [110] y al número 28 en el Reino Unido. [3] The Remote Part fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI). [111] Playlouder clasificó el álbum en el número 10 en su lista de los 50 mejores álbumes de 2002. [112]

Listado de canciones

Todas las canciones son de Idlewild, excepto donde se indique lo contrario. [25]

Personal

Personal por cuadernillo. [25]

Gráficos y certificaciones

Referencias

Citas

  1. ^ "Idlewild to Play Instore for Free" (Idlewild jugará gratis en la tienda) . NME . 29 de marzo de 2000. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
  2. ^ de Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 19
  3. ^ abcde «Idlewild | Historial oficial completo de listas». Compañía de listas oficiales. Archivado desde el original el 28 de junio de 2021. Consultado el 5 de julio de 2021 .
  4. ^ Pearlman, Mischa (29 de octubre de 2015). «Rank Your Records: Idlewild Rank Their Seven Records». Vice . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 8 de julio de 2021 .
  5. ^ "Idlewild – Actually, It's a Single and Tour". NME . 24 de febrero de 2000. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
  6. ^ "Idlewild Gig – ¡En realidad es gratis!". NME . 5 de abril de 2000. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2020. Consultado el 6 de julio de 2021 .
  7. ^ "Idlewild's Highland Fling". NME . 6 de julio de 2000. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
  8. ^ Diver, Mike (23 de febrero de 2007). «ReDiScover: Idlewild / In Depth». Drowned in Sound . Archivado desde el original el 31 de enero de 2018. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  9. ^ "Idlewild Seize the Day". NME . 25 de agosto de 2000. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
  10. ^ "Idlewild". Entonces debe ser verdad. Marzo de 2001. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008. Consultado el 5 de febrero de 2024 .
  11. ^ "¡En Rod confiamos!". NME . 31 de enero de 2001. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  12. ^ "Día de Red Letterman para Idlewild". NME . 28 de febrero de 2001. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  13. ^ de Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 14
  14. ^ "Placebo lanzará gira norteamericana con Idlewild". MTV . 29 de marzo de 2001. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020 . Consultado el 15 de julio de 2021 .
  15. ^ abcdef Gozdecki, Steve. "Idlewild The Remote Part". Neumu . Archivado desde el original el 14 de abril de 2016 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  16. ^ de Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 17
  17. ^ ab "¡Extra Wild!". NME . 21 de junio de 2001. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021. Consultado el 8 de julio de 2021 .
  18. ^ "¡Idlewild Idle!". NME . 10 de julio de 2001. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 8 de julio de 2021 .
  19. ^ abcd "Idlewild's Highland Fling". NME . 7 de marzo de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  20. ^ Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 18
  21. ^ de Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 20
  22. ^ "Estas ideas en ciernes". NME . 6 de octubre de 2001. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  23. ^ de Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 22
  24. ^ Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 23
  25. ^ abcdefg La parte remota (folleto). Idlewild. Parlophone . 2002. 7243 540243 0 6/540 2430.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  26. ^ abc La colección (folleto). Idlewild. EMI. 2010. 5099963186727.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  27. ^ "Idlewild: Más fechas de la gira y detalles del lanzamiento". Drowned in Sound . 27 de febrero de 2002. Archivado desde el original el 16 de julio de 2003 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  28. ^ ab Wyatt (14 de diciembre de 2006). «Idlewild – The Remote Part | Reseña musical». Tiny Mix Tapes . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2015. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  29. ^ "Música – Idlewild 'The Remote Part'". E! Online . Archivado desde el original el 2 de abril de 2003 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  30. ^ "Reseña de Idlewild: The Remote Part (2002)". Playlouder . 12 de julio de 2002. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2006 . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  31. ^ abc Lindgren, Hugo (18 de julio de 2003). «'The Next' está listo para el 'aquí y ahora'». The New York Times . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2021. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  32. ^ Ursi, Marco (1 de abril de 2003). "Idlewild The Remote Part". ¡Exclama! . Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
  33. ^ Woomble; Johnson; Kasparis 2022, págs. 17, 24
  34. ^ Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 28
  35. ^ Woomble; Johnson; Kasparis 2022, pág. 29
  36. ^ Woomble, Roddy (4 de noviembre de 2020). «Roddy Woomble en Twitter: 'World – We wrote great of the album in a cottage in Sutherland, way...'». Twitter . Archivado del original el 4 de noviembre de 2020 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  37. ^ Eringa, Dave (4 de noviembre de 2020). «Dave Eringa en Twitter: 'De hecho, grabamos esta canción sin el coro instrumental en...'». Twitter. Archivado del original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  38. ^ de Arnold, Laurence (agosto de 2002). "Idlewild | The Remote Part (Parlophone)". Comes with a Smile . Archivado desde el original el 17 de junio de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  39. ^ Ho, Billy (2 de agosto de 2002). «Idlewild – The Remote Part». Soundthesirens. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 21 de diciembre de 2021 .
  40. ^ Woomble, Roddy (4 de noviembre de 2020). «Roddy Woomble en Twitter: 'Soy yo intentando deconstruir la idea de una canción de rock en un...'». Twitter. Archivado del original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  41. ^ Devine, Rachel (9 de febrero de 2003). «Guía crítica: La reseña: Anhelo por el gran escenario». The Times . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  42. ^ Woomble, Roddy (4 de noviembre de 2020). «Roddy Woomble en Twitter: 'American – first version we recorded with Lenny Kaye in New...'». Twitter. Archivado del original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  43. ^ abcd Begrand, Adrien (6 de marzo de 2003). «Idlewild: The Remote Part». PopMatters . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2003. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  44. ^ Gray, Christopher (14 de marzo de 2003). «Idlewild: The Remote Part Album Review – Music». The Austin Chronicle . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2021. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  45. ^ Woomble, Roddy (4 de noviembre de 2020). «Roddy Woomble en Twitter: 'No soy... creo que es una de nuestras mejores canciones de rock... Descubrí...'». Twitter. Archivado del original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  46. ^ Jones, Rod (4 de noviembre de 2020). «Rod Jones en Twitter: 'esto se llamó extraoficialmente 'ceilidh hard''». Twitter. Archivado del original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  47. ^ Eringa, Dave (4 de noviembre de 2020). «Dave Eringa en Twitter: '¡Sí! El título provisional era Ceileigh Hard, en honor a Andrew...'». Twitter. Archivado del original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  48. ^ Thompson, Stephen (25 de marzo de 2002). «Idlewild: The Remote Part». The AV Club . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  49. ^ ab Aji, Hélène; Kilgore-Caradec, Jennifer (2013). Poemas selectos: del modernismo a la actualidad. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. pág. 199. ISBN 978-1443845847Archivado del original el 10 de julio de 2021 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  50. ^ McGonigal, James (2011). Más allá del último dragón: la vida de Edwin Morgan. Sandstone Press Limited. ISBN 9781908737014Archivado del original el 10 de julio de 2021 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  51. ^ abc "¡No tan ocioso!". NME . 27 de febrero de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  52. ^ "Idlewid Live". Dotmusic . 6 de febrero de 2002. Archivado desde el original el 2 de junio de 2002 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  53. ^ ab "'¡Fiesta salvaje!". NME . 24 de mayo de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  54. ^ "Idlewid – Other Stage, Glastonbury". Dotmusic . 28 de junio de 2002. Archivado desde el original el 7 de enero de 2003 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  55. ^ ab "'Remote' Chance to See Idlewild for Free". NME . 4 de julio de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  56. ^ Den, Tim (13 de junio de 2006). «Idlewild – The Remote Part – Interview». Revista Lollipop . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2021 .
  57. ^ "Idlewild se une al escenario de NME". NME . 27 de julio de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  58. ^ ab "El bajista de Idlewild se retira de la banda". NME . 1 de octubre de 2002. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  59. ^ "Bob Fairfoull revela nueva banda". Drowned in Sound . 27 de enero de 2003. Archivado desde el original el 15 de julio de 2003 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  60. ^ "Home Boys". NME . 4 de octubre de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  61. ^ "Los fans de Idlewild lanzan la campaña 'Bring Back Bob'". NME . 5 de octubre de 2002. Archivado desde el original el 9 de abril de 2019 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  62. ^ ab "¡Idlewild se convierte en Fox!". NME . 20 de noviembre de 2002. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2020 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  63. ^ "Idlewild revela nueva formación". NME . 3 de diciembre de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  64. ^ Allen, Victoria (diciembre de 2002). "Idlewild: Dedicación es lo que necesitas..." BBC. Archivado desde el original el 27 de enero de 2005. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  65. ^ "Idlewild: Más citas que una fiesta de jubilados". Drowned in Sound . 29 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2003. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  66. ^ "Idlewild y Nas se suman a la programación de los premios NME". NME . 11 de diciembre de 2002. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  67. ^ "¡El club de fans de Idlewild!". NME . 18 de diciembre de 2002. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021. Consultado el 8 de julio de 2021 .
  68. ^ abcd Hart 2003, pág. 40
  69. ^ Idlewild (funda). Idlewild. Capitol Records. 2003. DPRO 7087 6 17897 2 0.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  70. ^ "¡El club de fans de Idlewild!". NME . 30 de enero de 2003. Archivado desde el original el 5 de julio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  71. ^ Heisel, Scott (5 de mayo de 2003). «Bandas en la televisión: semana del 5/5/03». Punknews.org. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021. Consultado el 5 de marzo de 2021 .
  72. ^ Heisel, Scott (21 de julio de 2003). «Bandas en la televisión: semana del 21/7/03». Punknews.org. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021. Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  73. ^ "Idlewild, The Darkness y otros se suman al cartel del décimo aniversario de T in the Park". Drowned in Sound . 19 de marzo de 2003. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2003 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  74. ^ "Glasto: ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Buenas bandas!". Drowned in Sound . 28 de abril de 2003. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2003. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  75. ^ "Sostuviste el mundo en tus brazos" (funda). Idlewild. Parlophone. 2002. 7243 550781 0 0/CDRS 6575.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  76. ^ "Sostuviste el mundo en tus brazos" (funda). Idlewild. Parlophone. 2002. 7243 550782 2 3/CDR 6575.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  77. ^ "Nuevo vídeo de Idlewid". Dotmusic . 19 de abril de 2002. Archivado desde el original el 20 de enero de 2003 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  78. ^ abcde Ficción escocesa: lo mejor de 1997-2007 (folleto). Idlewild. Parlophone. 2007. 50999 5 06427 2 4/506 4272.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  79. ^ "Inglés americano" (funda). Idlewild. Parlophone. 2002. 7243 5 51054 0 0/CDRS 6582.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  80. ^ "Inglés americano" (funda). Idlewild. Parlophone. 2002. 7243 551054 2 4/CDR 6582.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  81. ^ "Vivir en un escondite" (funda). Idlewild. Parlophone. 2002. 7243 5 51507 0 7/CDRS 6587.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  82. ^ "Vivir en un escondite" (funda). Idlewild. Parlophone. 2002. CDR 6587/7243 5 51507 2 1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  83. ^ "Una forma moderna de dejarse llevar" (funda). Idlewild. Parlophone. 2003. CDRDJ 6598.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  84. ^ "Una forma moderna de dejarse llevar" (funda). Idlewild. Parlophone. 2003. CDR 6598/7243 5 51962 2 4.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  85. ^ "Una forma moderna de dejarse llevar" (funda). Idlewild. Parlophone. 2003. DVDR 6598/7243 4 90398 9 6.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  86. ^ Webb, Rob (26 de noviembre de 2008). «DiSection: Idlewild Hope Is Important track-by-track / In Depth». Drowned in Sound . Archivado desde el original el 18 de junio de 2021. Consultado el 5 de julio de 2021 .
  87. ^ "Idlewild anuncia los conciertos de aniversario de The Remote Part". The List . 17 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  88. ^ Angus, Craig (20 de octubre de 2017). «Idlewild anuncia la fecha en Londres para el 15º aniversario de The Remote Part; descubre cómo conseguir entradas». The List . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  89. ^ Sefton, Max (25 de junio de 2018). «Reseña en directo de Idlewild: Summerhall, Edimburgo, 21 de junio». The Skinny . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  90. ^ 100 Broken Windows / La parte remota (funda). Idlewild. EMI . 2011. 5099968071721.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  91. ^ ab "Reseñas de críticos de The Remote Part". Metacritic . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2016. Consultado el 10 de junio de 2019 .
  92. ^ de Wilson, MacKenzie. «The Remote Part – Idlewild». AllMusic . Archivado desde el original el 1 de junio de 2020. Consultado el 10 de junio de 2019 .
  93. ^ ab Donohue, John (abril de 2003). «Idlewild: The Remote Part». Blender (15): 124. Archivado desde el original el 14 de junio de 2004. Consultado el 10 de junio de 2019 .
  94. ^ ab Raftery, Brian M. (21 de marzo de 2003). "The Remote Part". Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2015. Consultado el 10 de junio de 2019 .
  95. ^ ab Simpson, Dave (12 de julio de 2002). «Idlewild, The Remote Part». The Guardian . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2014. Consultado el 10 de junio de 2019 .
  96. ^ ab Beaumont, Mark (4 de julio de 2002). «Idlewild: The Remote Part». NME . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2012. Consultado el 7 de marzo de 2012 .
  97. ^ ab Mitchum, Rob (11 de septiembre de 2002). «Idlewild: The Remote Part». Pitchfork . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2016. Consultado el 10 de junio de 2019 .
  98. ^ "Idlewild: La parte remota". Q (193): 128. Agosto de 2002.
  99. ^ ab Fields, Gaylord (15 de mayo de 2003). «Idlewild: The Remote Part». Rolling Stone . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2007. Consultado el 7 de marzo de 2012 .
  100. ^ ab Beaujon, Andrew (junio de 2003). «Idlewild: The Remote Part». Spin . 19 (6): 102, 105. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021 . Consultado el 10 de junio de 2019 .
  101. ^ Gundersen, Edna (1 de abril de 2003). "Idlewild, The Remote Part". USA Today .
  102. ^ Long, Chris (15 de julio de 2002). «The Coral – The Coral». BBC Manchester Music . Archivado desde el original el 9 de junio de 2003. Consultado el 1 de enero de 2022 .
  103. ^ ab "Top 100 de la lista de álbumes oficiales escoceses". Official Charts Company . Consultado el 26 de agosto de 2020.
  104. ^ ab "Top 100 de la lista de álbumes oficiales". Official Charts Company . Consultado el 2 de febrero de 2021.
  105. ^ ab "Irish-charts.com – Discografía Idlewild". Hung Medien. Consultado el 2 de febrero de 2021.
  106. ^ ab "Lescharts.com – Idlewild – The Remote Part". Hung Medien. Consultado el 2 de febrero de 2021.
  107. ^ "Top 100 de la lista oficial de ventas de singles escoceses". Official Charts Company . 28 de abril de 2002. Archivado desde el original el 5 de abril de 2019. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  108. ^ "Top 100 de la lista oficial de ventas de singles escoceses". Official Charts Company. 7 de julio de 2002. Archivado desde el original el 25 de julio de 2020. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  109. ^ "Top 100 de la lista oficial de ventas de singles escoceses". Official Charts Company. 27 de octubre de 2002. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2017. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  110. ^ "Top 100 de la lista oficial de ventas de singles escoceses". Official Charts Company. 16 de febrero de 2003. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021. Consultado el 9 de julio de 2021 .
  111. ^ "Idlewild The Remote Part". Industria fonográfica británica . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2021. Consultado el 8 de julio de 2021 .
  112. ^ "Top 50". Playlouder. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2005. Consultado el 11 de noviembre de 2021 .
  113. ^ "Eurochart Top 100 Albums – August 03, 2002" (PDF) . Música y medios . Vol. 20, núm. 32. 3 de agosto de 2002. pág. 8 . Consultado el 17 de noviembre de 2021 .
  114. ^ "Certificaciones de álbumes británicos – Idlewild – The Remote Part". Industria fonográfica británica . Consultado el 2 de febrero de 2021 .

Fuentes

  • Hart, Gary (12 de mayo de 2003). "Retail". CMJ New Music Report . 75 (813). ISSN  0890-0795.
  • Woomble, Roddy; Johnson, Tom; Kasparis, Michael (2022). "Idlewild – La parte remota". Lugares de paso . 1 . Escocia: GoldFlakePaint.
  • La parte remota en YouTube (copia transmitida donde se tenga licencia)
  • Entrevista con Fairfoull en Atomicduster
  • Reseña en Maxim
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Remote_Part&oldid=1237065979"