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La tragedia del vengador

Portada de La tragedia del vengador La tragedia del vengador es una tragedia jacobina en lengua inglesaque se representó en 1606 y fue publicada en 1607 por George Eld . Durante...

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Portada de La tragedia del vengador

La tragedia del vengador es una tragedia jacobina en lengua inglesaque se representó en 1606 y fue publicada en 1607 por George Eld . Durante mucho tiempo se atribuyó a Cyril Tourneur , pero « actualmente,el candidato consensuado para la autoría de La tragedia del vengador es Thomas Middleton , aunque se trata de una cuestión compleja que dista mucho de estar resuelta». [ 1 ]

La obra, un retrato vívido y a menudo violento de la lujuria y la ambición en una corte italiana, ejemplifica el tono satírico y el cinismo comunes en muchas tragedias jacobinas. Cayó en el olvido antes de la restauración de los teatros en 1660; sin embargo, experimentó un resurgimiento en el siglo XX entre directores y espectadores que apreciaron su afinidad con el espíritu de la época moderna. [ 2 ]

Personajes

  • Vindice, el vengador, frecuentemente disfrazado de Piato (tanto las ediciones impresas de 1607 como las de 1608 transcriben su nombre de diversas maneras como Vendici, Vindic y Vindice, siendo esta última la ortografía más frecuente; en literatura posterior Vendice [ 3 ] ).
  • Hipólito, hermano de Vindice, a veces llamado Carlo
  • Castiza, su hermana
  • Gratiana, viuda y madre de Vindice, Hippolito y Castiza.
  • El duque
  • La duquesa, la segunda esposa del duque
  • Lussurioso, hijo del duque de un matrimonio anterior, y su heredero
  • Spurio, el segundo hijo del duque, un bastardo
  • Ambitioso, el hijo mayor de la duquesa
  • Supervacuo, el hijo mediano de la duquesa
  • Hermano menor, el tercer hijo de la duquesa
  • Antonio, un lord descontento en la corte del duque
  • La esposa de Antonio, violada por el Hermano Menor
  • Piero, un lord descontento en la corte del duque
  • Nobles, aliados de Lussurioso
  • Señores, seguidores de Antonio
  • Los caballeros del duque
  • Dos jueces
  • Los dos sirvientes de Spurio
  • Cuatro oficiales
  • Un carcelero
  • Dondolo, el sirviente de Castiza
  • Nencio y Sordido, sirvientes de Lussurioso
  • El secuaz de Ambitioso

Sinopsis

La obra está ambientada en una corte italiana sin nombre.

Acto I

Vindice reflexiona sobre la reciente muerte de su prometida y su deseo de vengarse del lujurioso duque por haberla envenenado nueve años atrás. Hipólito, hermano de Vindice, trae noticias: Lussurioso, heredero del duque por su primer matrimonio, le ha pedido que encuentre a alguien que le consiga una joven virgen a la que desea. Los hermanos deciden que Vindice asumirá este papel disfrazado, para así tener la oportunidad de vengarse. Mientras tanto, la esposa de Lord Antonio ha sido violada por Junior, el hijo menor de la nueva duquesa. Este confiesa su culpa con descaro, incluso bromeando al respecto, pero para sorpresa de todos, el duque suspende el proceso y aplaza el veredicto. Los otros hijos de la duquesa, Ambitioso y Supervacuo, le susurran la promesa de liberarlo; la duquesa jura serle infiel al duque. Spurio, el hijo bastardo del duque, acepta ser su amante, pero a solas declara que la odia a ella y a sus hijos con la misma intensidad con la que odia al duque y a Lussurioso. Vindice, disfrazado de "Piato", es aceptado por Lussurioso, quien le revela que la virgen que desea es Castiza, la hermana de Hipólito; y predice que su madre aceptará un soborno y se convertirá en una "alcahueta para su propia hija". Vindice, a solas, jura matar a Lussurioso, pero mientras tanto decide permanecer disfrazado y poner a prueba a su madre y a su hermana tentándolas. La esposa de Antonio se suicida; Antonio exhibe su cadáver ante los demás dolientes e Hipólito hace jurar a todos los presentes que vengarán su muerte.

Acto II

Vindice, disfrazado de "Piato", pone a prueba la virtud de su hermana y su madre. Castiza se muestra resuelta, pero su madre cede ante una oferta de oro . Vindice le da a Lussurioso la falsa noticia de que la resistencia de Castiza a su insinuación se está desmoronando. Lussurioso decide que debe acostarse con ella esa misma noche. Hipólito y Vindice, por casualidad, oyen a un sirviente decirle a Spurio que Lussurioso pretende acostarse con Castiza "en esta hora". Spurio sale corriendo para matar a Lussurioso en flagrante delito . Un momento después, el propio Lussurioso entra, de camino a Castiza, pero Vindice le advierte engañosamente que Spurio está con la duquesa. Enfurecido, Lussurioso sale corriendo a buscar a Spurio y irrumpe en la alcoba ducal, solo para encontrar a su padre legítimamente en la cama con la duquesa. Lussurioso es arrestado por intento de traición; en medio de la conmoción, Hipólito y Vindice se retiran discretamente. El duque, al darse cuenta de la fingida reticencia de Ambitioso y Supervacuo a ver ejecutado a Lussurioso, los despide con una orden de ejecución para su hijo "en pocos días", pero una vez que se han marchado, da una orden contraria para la liberación de su hijo.

Acto III

Ambitioso y Supervacuo se dirigen directamente a la prisión para ordenar la ejecución inmediata de Lussurioso. Sin embargo, antes de llegar (y sin que ellos lo sepan), se obedece la orden del Duque y Lussurioso es liberado. Ambitioso y Supervacuo llegan a la prisión y presentan la primera orden del Duque para ejecutar, en sus palabras, a "nuestro hermano, el hijo del duque". Los guardias malinterpretan estas palabras y, en su lugar, se llevan al hijo menor para ejecutarlo de inmediato. Mientras tanto, Vindice es contratado nuevamente como proxeneta, esta vez por el propio Duque. Su plan es conseguirle al Duque una dama inusual: una efigie ricamente vestida, cuya cabeza, el cráneo de la amada de Vindice, está cubierta de veneno. La reunión tiene lugar en un sitio oscuro y secreto cerca de donde la Duquesa ha concertado una cita con Spurio. El Duque es envenenado al besar a la supuesta dama y posteriormente es apuñalado por Vindice tras ser obligado a presenciar cómo la Duquesa lo traiciona con Spurio. Ambitioso y Supervacuo, aún convencidos de que Lussurioso ha sido ejecutado, ansían sucederle en el trono. Traen una cabeza recién cortada de la prisión. Creyendo que es la de Lussurioso, se regodean al verla cuando este llega con vida. Para su consternación, descubren que la cabeza pertenece al hijo menor.

Acto IV

Lussurioso le dice a Hippolito que quiere deshacerse de "Piato" y le pregunta si Vindice (de quien solo sabe por lo que oyen) lo reemplazaría. Hippolito asiente, dándose cuenta de que Lussurioso no reconocería a Vindice sin disfraz. Vindice recibe su nueva misión: matar a "Piato". Hippolito y Vindice toman el cadáver del duque y lo visten con la ropa de "Piato", de modo que cuando se encuentre el cadáver se asumirá que "Piato" asesinó al duque y luego intercambió ropas con él para escapar. Vindice e Hippolito confrontan a Gratiana por su anterior disposición a prostituir a Castiza, lo que la lleva al arrepentimiento.

Acto V

El plan con el cadáver del duque tiene éxito y su muerte se hace pública. Vindice e Hippolito lideran un grupo de conspiradores que, poco después de la investidura de Lussurioso como duque, asesinan al nuevo duque y a sus partidarios. Un segundo grupo de asesinos, entre los que se encuentran Supervacuo, Ambitioso y Spurio, llega entonces; descubren a sus víctimas ya muertas y se atacan entre sí. El moribundo Lussurioso no logra revelar las traiciones de Vindice a Lord Antonio. Exultante por su éxito y venganza, Vindice le confiesa a Antonio que él y su hermano asesinaron al antiguo duque. Antonio, horrorizado, los condena a muerte. Vindice, en un último discurso, acepta su muerte.

Contexto

La tragedia del vengador pertenece a la segunda generación de obras de venganza inglesas. Conserva el esquema básico de Séneca introducido en el drama inglés por Thomas Kyd : un joven se ve impulsado a vengar la muerte de un anciano (en este caso, su amante, Gloriana), causada por la maldad de un hombre mayor y poderoso; el vengador trama cómo consumar su venganza, a menudo por medios moralmente cuestionables; finalmente, logra su objetivo en una masacre que le cuesta la vida. Sin embargo, el tono y el tratamiento del autor difieren notablemente del tratamiento isabelino estándar , en aspectos que pueden atribuirse tanto a causas literarias como históricas. Ya en 1606, el entusiasmo que acompañó la ascensión de Jacobo I al trono inglés había comenzado a dar paso a la insatisfacción inicial con la percepción de corrupción en su corte. La nueva prominencia de las tragedias que involucraban intrigas cortesanas parece haber estado influenciada en parte por esta insatisfacción.

Esta tendencia hacia la tragedia cortesana fue contemporánea con un cambio en los gustos dramáticos hacia lo satírico y cínico, que comenzó antes de la muerte de Isabel I pero que se afianzó en los pocos años posteriores. La prohibición episcopal de la sátira en verso en 1599 parece haber impulsado a algunos poetas a una carrera en la dramaturgia; [ 4 ] escritores como John Marston y Thomas Middleton llevaron a los teatros un vívido sentido de la fragilidad y la hipocresía humanas. Encontraron terreno fértil en las compañías infantiles recién revividas, los Blackfriars Children y los Paul's Children ; [ 5 ] estos espacios cerrados atrajeron a un público más sofisticado que el que frecuentaba los teatros de los suburbios.

Si bien La tragedia del vengador fue representada aparentemente por una compañía de adultos en el Globe Theatre , su violencia bizarra y su sátira mordaz la hacen parecer influenciada por la dramaturgia de los teatros privados.

Análisis y crítica

Género

Ignorada durante muchos años y vista por algunos críticos como producto de una mente cínica y amargada, [ 6 ] La tragedia del vengador fue redescubierta y representada con frecuencia como comedia negra durante el siglo XX. El enfoque de estas reposiciones refleja los cambios en la visión de la obra por parte de los críticos literarios. Una de las lecturas más influyentes del siglo XX es la del crítico Jonathan Dollimore , quien afirma que la obra es esencialmente una forma de parodia radical que desafía las creencias jacobinas ortodoxas sobre la Providencia y el patriarcado. [ 7 ] Dollimore sostiene que la obra se entiende mejor como «camp negro subversivo» en la medida en que «celebra lo artificial y lo delincuente; se deleita en una obra llena de insinuaciones, perversidad y subversión... a través de la parodia se declara radicalmente escéptica de la vigilancia ideológica, aunque no independiente de la realidad social que dicho escepticismo revela simultáneamente». [ 8 ] En opinión de Dollimore, los enfoques críticos anteriores, que enfatizan la decadencia absoluta de la obra o encuentran en ella una afirmación final de la moral tradicional, son insuficientes porque no tienen en cuenta esta corriente vital de crítica social e ideológica que recorre toda la tragedia.

Temas y motivos

Género

La duquesa, Castiza y Gratiana son los únicos personajes femeninos de la obra. Gratiana ("gracia"), madre de Vindice, personifica la fragilidad femenina. Este rol estereotipado desalienta el análisis de su situación en la obra, pero, al ser viuda, podría asumirse que sufre de inseguridad económica, lo que explicaría su susceptibilidad al soborno. Su hija también tiene un nombre ejemplar, Castiza ("castidad"), como si se ajustara a las convenciones del drama moral , en lugar de la caracterización más individualizada que se observa en sus contrapartes de Hamlet , Gertrudis y Ofelia. Sin embargo, debido a la ironía y el ingenio con que La tragedia del vengador aborda las convenciones establecidas, queda la incógnita de hasta qué punto la representación del género en la obra debe aceptarse como convencional o, por el contrario, como una parodia. La obra se inscribe en la tradición medieval de la Queja Cristiana y la sátira isabelina al presentar la sexualidad principalmente como síntoma de la corrupción general. Aunque Gratiana es madre de una hija decente y de carácter fuerte, se comporta como una alcahueta. Esta dualidad de personalidad se repite, en un episodio que invierte exactamente el patrón, protagonizado por su hija irónica e inteligente. [ 9 ]

Michael Neill señala que el nombre "Spurio" deriva del término latino "spurius", que no significa simplemente descendencia ilegítima, sino "aquel nacido de una madre noble pero sin cónyuge y de un padre desconocido o plebeyo". Estos niños, que no podían adoptar el apellido paterno, eran llamados "spurius" porque, en efecto, surgían únicamente de la madre; la palabra misma deriva de "spurium", un término antiguo para los genitales femeninos. Como afirma Thomas Laqueur, "mientras que el hijo legítimo proviene de la esponjosidad del padre, el hijo ilegítimo proviene de la semilla de los genitales de la madre, como si el padre no existiera". La idea de Spurio y su personaje cumplen la función de "bastardez en la política de género misógina de la obra". [ 10 ]

Necrofilia

Aunque la obra no implica directamente una relación sexual con un cadáver, algunos críticos han encontrado una fuerte conexión con el deseo en los momentos en que se utiliza el cráneo. Según Karin S. Coddon, un sentido de erotismo macabro impregna la obra. Señala que «el cráneo de Gloriana es un elemento de utilería dotado de una notable eficacia tanto visual como material». [ 11 ] Vindice conservó el cráneo mucho después de la muerte de su amada y lo utilizó para atraer al duque a su muerte, donde le profirió un beso mortal. Considerando la descripción del cráneo, debería ser imposible discernir su género; sin embargo, en cada sección se le atribuye el género de una mujer. El uso que Vindice hace del cráneo para matar al duque roza la prostitución, lo que también implica la naturaleza sexual que rodea al cadáver parcial. En el acto 3, escena 5, Vindice entra «con el cráneo de su amada vestido con neumáticos»; en opinión de Coddon, la atribución de género al cráneo es claramente un recurso narrativo. [ 11 ]

Paternidad literaria

La obra se publicó anónimamente en 1607; la portada de esta edición anunciaba que había sido representada "varias veces" por los King's Men (Loughrey y Taylor, xxv). Una segunda edición, también anónima (que en realidad consistía en la primera edición con una portada revisada), se publicó más tarde en 1607. La obra fue atribuida por primera vez a Cyril Tourneur por Edward Archer en 1656; la atribución fue secundada por Francis Kirkman en listas de 1661 y 1671. [ 12 ] Tourneur fue aceptado como autor a pesar de la falta de fiabilidad de Archer y el largo tiempo transcurrido entre la composición y la atribución (Greg, 316). Edmund Kerchever Chambers puso en duda la atribución en 1923 (Chambers, 4.42), y a lo largo del siglo XX un número considerable de estudiosos argumentaron a favor de atribuir la obra a Thomas Middleton . [ 12 ] Hay indicios de que Middleton presentó esta obra a Robert Keysar de la compañía The Queen's Revels con el nombre de The Viper and Her Brood. [ 13 ] Los críticos que apoyaron la atribución a Tourneur argumentaron que la tragedia es diferente de la otra obra dramática temprana de Middleton, y que la evidencia interna, incluyendo algunas idiosincrasias de ortografía, apunta a Tourneur. [ 12 ] Estudios académicos más recientes que argumentan a favor de la atribución a Middleton señalan similitudes temáticas y estilísticas con otra obra de Middleton, a las diferencias entre The Revenger's Tragedy y la otra obra conocida de Tourneur, The Atheist's Tragedy , y a evidencia contextual que sugiere la autoría de Middleton (Loughrey y Taylor, xxvii). En Shakespeare's Borrowed Feathers , Darren Freebury-Jones proporciona pruebas computacionales abrumadoras a favor de la autoría de Middleton en lugar de Tourneur, demostrando que el lenguaje de la obra se aproxima mucho al estilo de Middleton pero está muy alejado del de Tourneur. [ 14 ]

La obra se atribuye a Middleton en la edición facsímil de Jackson del cuarto de 1607 (1983), en la edición de Bryan Loughrey y Neil Taylor de Five Middleton Plays (Penguin, 1988) y en Thomas Middleton: The Collected Works (Oxford, 2007). Dos importantes ediciones de la década de 1960 que atribuían la obra a Tourneur cambiaron en la década de 1990 para no indicar ningún autor (Gibbons, 1967 y 1991) o para atribuirla a "Tourneur/Middleton" (Foakes, 1966 y 1996), resumiendo ambas ahora los antiguos argumentos a favor de la autoría de Tourneur sin respaldarlos.

Influencias

La tragedia del vengador está influenciada por Séneca y el teatro medieval . Está escrita en 5 actos [ 15 ] y comienza con un monólogo que repasa eventos pasados ​​y anticipa eventos futuros. Este monólogo es pronunciado por Vindice, quien dice que se vengará y explica la corrupción en la corte. Utiliza retórica onomástica en el acto 3, escena 5, donde los personajes juegan con sus propios nombres, un rasgo considerado séneca. [ 16 ] La violencia verbal se considera séneca, con Vindice en el acto 2, escena 1, clamando al cielo: "¿Por qué el cielo no se oscurece o con un ceño fruncido / Deshace el mundo?".

La obra también adapta atributos de Séneca con el personaje de Vindice. Al final de la obra, es un vengador satisfecho, lo cual es típico de Séneca. Sin embargo, es castigado por su venganza, a diferencia de los personajes de Medea y Tiestes de Séneca . [ 17 ] En otra adaptación de Séneca, hay un fuerte elemento de metateatralidad, ya que la obra hace referencias a sí misma como una tragedia. Por ejemplo, en el acto 4, escena 2, "Vindice: ¿No queda ningún trueno, o no se mantiene / En reserva para una venganza más severa? [Trueno] ¡Ahí va!"

Además de las influencias de Séneca, se dice que esta obra guarda gran relación con Hamlet de Shakespeare, o incluso trata sobre ella . Sin embargo, las diferencias entre ambas radican en el tema de la "desorientación moral" presente en La tragedia del vengador, un tema distinto a cualquier otro presente en las obras de Shakespeare. Esta idea se analiza en un artículo académico de Scott McMillin, quien aborda las opiniones de Howard Felperin sobre ambas obras. McMillin discrepa de la idea de la "desorientación moral" y considera que La tragedia del vengador es moralmente impecable. McMillin afirma que La tragedia del vengador trata fundamentalmente sobre el teatro y el abandono de uno mismo dentro de la puesta en escena y la obra misma. También se observa que el adverbio más común en La tragedia del vengador es "ahora", lo que enfatiza la compresión del tiempo y la aniquilación del pasado. En Hamlet, el tiempo se aborda en un sentido más amplio, lo cual se hace especialmente evidente cuando el propio Hamlet reflexiona sobre la muerte. Esto también es muy diferente del diálogo de Vindice, así como del diálogo en general en La tragedia del vengador . [ 18 ]

Lawrence J. Ross describe las cualidades medievales de la obra como: «los contrastes entre eternidad y tiempo, la fusión de detalles satíricamente realistas con abstracción moral, la condena enfática del lujo, la avaricia y la superfluidad, y el castigo a jueces, abogados, usureros y mujeres». [ 19 ] Personificar la Venganza se considera una característica medieval. [ 20 ] Aunque La tragedia del vengador no personifica este rasgo con un personaje, se menciona en el monólogo inicial con mayúscula, lo que le otorga mayor peso que a un sustantivo común.

Historial de rendimiento

La obra fue inscrita en el Registro de Libreros el 7 de octubre de 1607 y fue representada por la compañía King's Men . El teatro principal donde se representó fue el Globe Theatre , pero también se representó en la corte, en giras o en el Blackfriars Theatre . [ 21 ]

Una adaptación holandesa, Wraeck-gierigers treur-spel , traducida por Theodore Rodenburgh , fue representada y publicada en 1618. [ 22 ]

Se estrenó en el Pitlochry Festival Theatre en 1965. Al año siguiente, Trevor Nunn produjo la obra para la Royal Shakespeare Company ; Ian Richardson interpretó a Vindice. Realizada con un presupuesto ajustado (el diseñador Christopher Morley tuvo que usar la escenografía del Hamlet del año anterior ), la producción de Nunn obtuvo críticas mayoritariamente favorables. [ 23 ]

En 1987, Di Trevis reestrenó la obra para la RSC en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon; Antony Sher interpretó a Vindice. También fue puesta en escena por el New York Protean Theatre en 1996. Una compañía teatral de Bruselas llamada Atelier Sainte-Anne , dirigida por Philippe Van Kessel, también representó la obra en 1989. En esta producción, los actores lucieron vestuario punk y la obra se desarrolló en un inquietante espacio subterráneo que recordaba tanto a un aparcamiento abandonado como a un edificio renacentista en ruinas.

En 1976, Jacques Rivette realizó una adaptación cinematográfica francesa libre, Noroît , en la que se sustituyó a los personajes principales por mujeres y se incluyeron varios pasajes poéticos en inglés; los protagonistas fueron Geraldine Chaplin , Kika Markham y Bernadette Lafont .

En 2002, Alex Cox dirigió una adaptación cinematográfica titulada Revengers Tragedy, con un guion adaptado en gran medida por Frank Cottrell Boyce . La película se ambienta en un Liverpool postapocalíptico (en el entonces futuro año 2011) y está protagonizada por Christopher Eccleston como Vindice, Eddie Izzard como Lussurioso, Diana Quick como la Duquesa y Derek Jacobi como el Duque. Fue producida por Bard Entertainment Ltd.

En 2005, la obra se estrenó en el Southwark Playhouse de Londres con Kris Marshall en el papel de Vindice y fue dirigida por Gavin McAlinden.

En 2008, dos importantes compañías repusieron la obra: Jonathan Moore dirigió una nueva producción en el Royal Exchange de Manchester entre mayo y junio de 2008, con Stephen Tompkinson como protagonista en el papel de Vindice, mientras que una producción del National Theatre en el Olivier Theatre fue dirigida por Melly Still , con Rory Kinnear como protagonista en el papel de Vindice, con música de Adrian Sutton y una banda sonora interpretada por una orquesta en directo y los DJs Differentgear.

En 2018, Declan Donnellan, director de Cheek by Jowl , dirigió una adaptación teatral en el Piccolo Teatro . La producción realizó una gira por Italia a principios de 2019 y por Europa a principios de 2020. [ 24 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Walsh, Brian. La tragedia del vengador: una lectura crítica . Bloomsbury, 2016, pág. 4.
  2. ↑ Wells, pág. 106
  3. ↑ Stewart, Mary (1916–2014). «Capítulo I». Nine Coaches Waiting . HarperCollins Publishers, primera edición en rústica de HarperTorch, diciembre de 2001. pág.  7. ISBN 0380820765.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  4. ↑ Campbell, 3
  5. ↑ Harbage, passim
  6. ↑ Ribner, Irving (1962) Tragedia jacobina: la búsqueda del orden moral . Londres: Methuen; Nueva York: Barnes & Noble; pág. 75 (Se refiere a varios otros autores).
  7. ↑ Dollimore, Jonathan (1984) Tragedia radical: religión, ideología y poder en el drama de Shakespeare y sus contemporáneos . Chicago: University of Chicago Press; pp. 139–50.
  8. ↑ Dollimore, pág. 149.
  9. ↑ Gibbons, B. (2008). La tragedia del vengador (3.ª ed., págs. XXIII-XXIV). Londres: Bloomsbury Methuen Drama.
  10. ↑ Neill, Michael (1996). "Bastardía, falsificación y misoginia en 'La tragedia del vengador'".". SEL: Estudios de Literatura Inglesa 1500–1900 . 36 (2): 397– 416. doi : 10.2307/450955 . JSTOR 450955 . 
  11. ^ Coddon , Karin S. (1994). ""Para exhibición o propiedad inútil": Necrofilia y la tragedia del vengador". ELH . 61. Johns Hopkins University Press: 71–88 . doi : 10.1353/elh.1994.0001 . ISSN 1080-6547 . S2CID 170881312 .  
  12. 1 2 3 Gibbons, ix
  13. ↑ Neill, Michael (1996). "Bastardy, Counterfeiting, and Misogyny in The Revenger's Tragedy". SEL: Studies in English Literature 1500–1900 . 36 (2). Rice University: 397– 398. doi : 10.2307/450955 . ISSN 0039-3657 . JSTOR 450955 .  
  14. ↑ Freebury-Jones, Darren (2024). Shakespeare's Borrowed Feathers: How Early Modern Playwrights Shaped the World's Greatest Writer . Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-1-5261-7732-2.
  15. ↑ Baker, Howard. «Fantasmas y guías: La 'tragedia española' de Kyd y la tragedia medieval». Filología moderna 33.1 (1935): pág. 27
  16. ↑ Boyles, AJ. El trágico Séneca . Londres: Routledge, 1997, pág. 162.
  17. ↑ Ayres, Phillip J. «La venganza de Antonio de Marston: La moralidad del héroe vengador». Estudios de literatura inglesa: 1500-1900 12.2, pág. 374
  18. ↑ McMillin, Scott (1984). "Actuación y violencia: La tragedia del vengador y sus desviaciones de Hamlet". SEL: Estudios de literatura inglesa 1500–1900 . 24 (2): 275– 291. doi : 10.2307/450528 . JSTOR 450528 . 
  19. ^ Tourneur, Cirilo. La tragedia del vengador. Lawrence J. Ross, ed. Lincoln: University of Nebraska Press, 1966, pág. XXII
  20. ↑ Baker, pág. 29
  21. ↑ Gibbons, B. (2008). La tragedia del vengador (3.ª ed., págs. XXVII-XXVIII). Londres: Bloomsbury Methuen Drama.
  22. ↑ Smith, Nigel (24 de mayo de 2018). "Poética políglota: literatura moderna temprana transnacional, parte II" . The Collation . Biblioteca Folger Shakespeare . Recuperado el 9 de noviembre de 2019 .
  23. ↑ "Revenger's" . alanhoward.org.uk . Consultado el 22 de octubre de 2018 .
  24. ↑ «La tragedia del vengador (La tragedia del vendicatore)» . Centro Barbacana. 4 de marzo de 2020.

Lecturas adicionales

  • Campbell, OJ Comicall Satyre y Troilus y Cressida de Shakespeare . San Marino, CA: Publicaciones de la Biblioteca Huntington, 1938
  • Chambers, EK. El teatro isabelino . Cuatro volúmenes. Oxford: Clarendon Press, 1923.
  • Foakes, R.A. Shakespeare; desde las comedias negras hasta las últimas obras . Londres: Routledge, 1971.
  • Foakes, RA, ed. La tragedia del vengador . (Las obras de Revels). Londres: Methuen, 1966. Edición revisada para estudiantes de Revels, Manchester University Press, 1996.
  • Gibbons, Brian, ed. La tragedia del vengador ; edición de New Mermaids. Nueva York: Norton, 1967; segunda edición, 1991.
  • Greg, WW "Atribución de autoría en las primeras listas de obras de teatro, 1656–1671." Transacciones de la Sociedad Bibliográfica de Edimburgo 2 (1938–1945)
  • Griffiths, T., ed. La tragedia del vengador . Londres: Nick Hern Books , 1996.
  • Harbage, Alfred. Shakespeare y las tradiciones rivales . Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1952.
  • Loughrey, Bryan y Taylor, Neil. Cinco obras de Thomas Middleton . Nueva York: Penguin, 1988.
  • Wells, Stanley. " La tragedia del vengador revivida". The Elizabethan Theatre 6 (1975).
  • La tragedia del vengador disponible en línea en Archive.org
  • La tragedia del vengador disponible en línea en el Archivo de Textos de Oxford.
  • La tragedia del vengador en IMDb
  • Audiolibro de dominio público " La tragedia del vengador" en LibriVox.