Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

El derecho a ser feliz

{{small|(''est.'' 62 minutes)}}"},"country":{"wt":"United States"},"language":{"wt":"[[Silent film|Silent]] (English [[intertitle]]s)"}},"i":0}}]}"> El derecho a ser feliz es un...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El derecho a ser feliz es una película muda estadounidense de 1916 que se inspira en la novela corta de Charles Dickens de 1843, Cuento de Navidad . Esta película fueel primer intento de Universal de realizar un largometraje basado en la novela de Dickens. Fue la primera y única adaptación cinematográfica de Cuento de Navidad realizada por una compañía cinematográfica estadounidense o extranjera durante la era del cine mudo . La película fue dirigida por Rupert Julian y contó con un elenco de actores de Universal Bluebird, incluyendo a Rupert Julian , Claire McDowell y Harry Carter .

Cuento de Navidad narra la historia de Ebenezer Scrooge , un anciano avaro que recibe la visita del fantasma de su antiguo socio, Jacob Marley , y de los espíritus que representan la Navidad Pasada , Presente y Futura . Estas apariciones sobrenaturales provocan una profunda transformación en Scrooge, convirtiéndolo en una persona más compasiva y benevolente.

Como muchas adaptaciones cinematográficas, se toma ciertas libertades artísticas con el material original. Esta película llevaba la marca "Bluebird Photoplay" de Universal, [ a ] que designaba una película más comercial y con un presupuesto mayor que una producción de Red Feather. Los Bluebirds también eran conocidos por su arte distintivo, como se muestra en el póster de la película de Burton Rice de esta página. La película fue producida y distribuida por Universal Studios. [ 3 ] La película se estrenó el 25 de diciembre de 1916. [ 4 ] [ 5 ]

Trama

La historia comienza en Nochebuena, donde conocemos a Ebenezer Scrooge, un anciano avaro y gruñón. Vive en una mansión londinense que perteneció a su antiguo socio, Jacob Marley. Siete años antes, Marley falleció esa misma noche, y Scrooge heredó la casa. Sin embargo, desde el día del entierro de Marley, Scrooge no ha dedicado ni un solo instante a pensar en él. En cambio, ha conmemorado la ocasión continuando con sus negocios habituales, sin mostrar ninguna consideración por su difunto socio.

Bob Cratchit, su fiel empleado, podía irse temprano a casa esta Nochebuena, pero Scrooge declaró que debía presentarse temprano al trabajo al día siguiente. El sobrino de Scrooge, Fred, le hizo su tradicional visita de Nochebuena para invitarlo a cenar, pero Scrooge rechazó la oferta como de costumbre. Unos benevolentes recaudadores de fondos para obras de caridad solicitaron donaciones, pero Scrooge las rechazó con una mueca de desprecio.

Al terminar el día, Scrooge se retiró a su casa. Cenó solo y luego se preparó para pasar la noche en una habitación lúgubre y fría que haría temblar a cualquiera menos a él. Scrooge era tan tacaño que se negaba a quemar carbón o usar velas para disipar la penumbra. Aunque el frío exterior se intensificaba, aún podía oír las alegres voces de jóvenes y ancianos que contagiaban el espíritu navideño. A Scrooge le molestaban esos sonidos.

Aparece el espíritu de Marley

Scrooge se sobresalta al oír pasos y el tintineo de cadenas. De repente, ve el espíritu de su antiguo socio, Jacob Marley. Marley lo reprende por su falta de compasión y le informa que tres espíritus navideños (el del Pasado, el del Presente y el del Futuro) lo visitarán durante las próximas tres noches.

La primera visita de Scrooge es del Fantasma de las Navidades Pasadas. El espíritu le revela visiones de su infancia y juventud. Su empleador, el Sr. Fezziwig, y su esposa organizan una fiesta de Navidad, a la que él asiste. También reflexiona sobre el fin de su relación con su amada. Su insaciable afán de riqueza lo ha llevado a la avaricia y al autoengaño.

El siguiente en aparecer es el Fantasma de la Navidad Presente. El espíritu revela los sucesos del día de Navidad. Fred, el sobrino del avaro, organiza una fiesta donde su tío es objeto de burlas y desdén. A continuación, el espíritu le muestra a Scrooge cómo le ha ido a la familia Cratchit. Bob Cratchit vive en una casa humilde con su esposa y su hijo Tiny Tim. Scrooge se entera de que, a menos que el futuro cambie, el hijo discapacitado de los Cratchit, Tiny Tim, morirá.

El último espíritu es el Fantasma del Futuro. Este espíritu le muestra a Scrooge escenas de personas hablando sobre la muerte de alguien. A los presentes no parece importarles el difunto. Scrooge se da cuenta de repente de que él es el hombre cuya muerte se celebra. Su fallecimiento es aplaudido por personas como Caroline, que tienen deudas impagadas, mientras que otros se muestran indiferentes. Entonces, se entera de que Tiny Tim también ha muerto. El espíritu le revela que si no cambia su actitud y perspectiva, perecerá, sin amor ni duelo. Tras presenciar estas terribles visiones, Scrooge decide cambiar su comportamiento y convertirse en una persona nueva. Suplica una oportunidad para enmendar su conducta pasada.

Al despertar, Scrooge se encuentra profundamente conmocionado. Para su asombro, descubre que todas las visitas espirituales ocurrieron en Nochebuena. Entonces comprende que sus encuentros con los espíritus no fueron más que un sueño y que hoy es Navidad. La experiencia lo ha transformado en un anciano bondadoso, que se dedica a enmendar sus errores del pasado ayudando a los menos afortunados. Scrooge experimenta una alegría y una plenitud que jamás había conocido gracias a su nueva bondad. Con el paso de los días, el anciano, que antes se definía por la avaricia y la frialdad, se convierte en un testimonio viviente del poder de la redención y del espíritu transformador de la Navidad.

Elenco

Producción

Preproducción

Antes del estreno de esta película, varios cortometrajes que presentaban Cuento de Navidad ya habían llegado a la gran pantalla. Estas películas se lanzaron cuando la tecnología para largometrajes no estaba tan avanzada. Sin embargo, estas películas integraban "Scrooge" o "Cuento de Navidad" en sus títulos, lo que las hacía más adecuadas y específicamente diseñadas para el público navideño. Universal buscaba crear una película que capturara la esencia de la Navidad y tuviera un título adecuado para ver durante todo el año. Existen cinco adaptaciones cinematográficas conocidas anteriores al estreno de El derecho a ser feliz :

  • La primera adaptación cinematográfica conocida de la historia de Dickens fue el cortometraje británico " Scrooge, or, Marley's Ghost ", dirigido por Walter R. Booth . La película tenía una duración de 6 minutos y 20 segundos y se estrenó en noviembre de 1901. Fue producida por Paul's Animatograph Works y se convirtió en la primera producción mundial de Cuento de Navidad. [ 6 ] El sitio web de YouTube también afirmó: "¡Empleó tecnología de vanguardia para 1901 y se consideró larga, con poco más de 6 minutos!". [ 7 ] Cabe destacar también que esta película fue una de las primeras en utilizar intertítulos . [ 8 ] Solo se conservan 4 minutos y 55 segundos de la película original, y el fragmento restante se puede ver en YouTube como "Scrooge, or Marley's Ghost" (1901) . [ 9 ]
  • Una segunda adaptación de la historia fue el cortometraje estadounidense « A Christmas Carol ». Esta película duraba 15 minutos y se estrenó el 9 de diciembre de 1908. Fue filmada en Chicago y producida por Essanay Studios . [ 10 ] Se presume que la película se ha perdido. [ 11 ]
  • La tercera reproducción en pantalla fue un cortometraje estadounidense : Cuento de Navidad , dirigido por J. Searle Dawley. La película tenía una duración de 13 minutos y se estrenó el 23 de diciembre de 1910. Fue filmada en Nueva York y producida por Edison Manufacturing Company . Es la segunda adaptación cinematográfica más antigua que se conserva de la famosa obra literaria. El cortometraje Cuento de Navidad está disponible para su visualización y descarga gratuitas en Internet Archive . [ 12 ]
  • Una cuarta película fue otro cortometraje británico , Scrooge , dirigido por Leedham Bantock. La película de 3 rollos se estrenó en septiembre de 1913. La compañía Zenith Film Company produjo la película. Varias escenas en blanco y negro fueron coloreadas. La película se estrenó en Estados Unidos como Old Scrooge en 1926 y se puede ver en Old Scrooge en YouTube . [ 13 ]
  • La última adaptación conocida anterior a A Right to Be Happy fue el cortometraje británico «A Christmas Carol», dirigido por Harold M. Shaw. La película, de 22 minutos de duración, se estrenó el 10 de noviembre de 1914. London Film Productions produjo la película. [ 14 ]

Desarrollo

Carl Laemmle en 1918

Los autores Charlie Keil y Shelley Stamp observan en el libro American Cinema's Transitional Era, Audiences, Institutions, Practices : «Los años entre 1908 y 1917 presenciaron la que quizás haya sido la transformación más significativa en la historia del cine estadounidense. Durante esta "era de transición", cambios generalizados afectaron la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas de realización cinematográfica y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia». [ 15 ] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [ b ] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con los dedos de las dos manos. [ 18 ]

Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó dos veces y media, es decir, de 342 películas a 835. [ 18 ] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle fue el jefe de estudio que más tiempo se resistió a la producción de largometrajes. [ 19 ] Universal no estaba dispuesta a reducir su negocio de cortometrajes [ c ] porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes.

Laemmle continuaría desafiando esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado - Se predice la perdición de los largometrajes. [ 21 ] En 1915, Laemmle publicó un anuncio elogiando las películas de Bluebird y agregando el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio. [ d ]

En su libro "The Universal Story - The Complete History of the Studio and its 2,641 films", Clive Hirschhorn afirma que Carl Laemmle ( c. 1867 -1939) produjo alrededor de noventa y un largometrajes en 1916. [ 23 ] Este total incluía cincuenta y cuatro películas de Bluebird . [ 24 ] [ e ]

Fundición

  • Rupert Julian (nacido Thomas Percival Hayes) (1879-1943) tenía 37 años cuando aceptó el papel de Ebenezer Scrooge. Thomas Percival Hayes nació en Whangaroa, Nueva Zelanda, en enero de 1879. Adoptó el nombre artístico de "Ralph", que posteriormente cambió a "Rupert Julian". Estos cambios de nombre evitaron confusiones con un personaje local, Percy Hayes, un delincuente convicto. Julian ya era un actor de teatro experimentado cuando emigró de Australia a Estados Unidos en julio de 1911. Tras consolidarse como actor de teatro en el distrito teatral de Nueva York , se mudó a Los Ángeles y encontró trabajo en la floreciente industria cinematográfica. Julian había trabajado en cerca de 80 películas y dirigido 28 antes de aceptar el doble rol de director y protagonista de Ebenezer Scrooge. Tras finalizar esta película, continuó trabajando como actor, director, guionista y productor. Finalmente, actuó en más de 90 películas, de las cuales dirigió 60. La carrera de Julian decayó con la llegada del cine sonoro . Se retiró en 1936 y falleció en Hollywood a los 64 años en septiembre de 1943. [ 27 ]
  • Johnnie Cook (nacido como John Joseph Cooke) (1 de octubre de 1874 - 2 de octubre de 1921) fue un actor estadounidense nacido el 1 de octubre de 1874 en Manhattan, Nueva York . Cooke tenía 42 años y era un veterano actor de carácter cuando fue seleccionado para el papel secundario de Bob Cratchit . Al igual que la mayoría de los actores de esta película, tenía un contrato con Universal. Actuó en más de 30 películas entre 1914 y 1921. Murió el 2 de octubre de 1921 en Los Ángeles, California, a los 47 años, y fue enterrado en East Los Angeles, California. [ 28 ]
  • Claire McDowell (nacida Claire MacDowell) (1877-1966) fue una actriz estadounidense. Tenía 39 años cuando se estrenó esta película. Su papel en esta película fue el de la Sra. Cratchit, la esposa de Bob Cratchit. Apareció en 350 películas entre 1908 y 1945. [ 29 ] [ 30 ]
  • Frankie Lee (1911–1970) fue un actor infantil estadounidense de la era del cine mudo, nacido el 31 de diciembre de 1911 en Gunnison, Colorado . Lee tenía 4 años cuando apareció en esta película como Tiny Tim. Lee hizo su debut como actor en la producción de Universal de 1916, Her Greatest Story, dirigida por Lynn Reynolds . Esta sería su segunda película. Frankie también era el hermano mayor de Davey Lee , otro actor infantil. [ 31 ] Lee también apareció en la película de 1922 dirigida por Emory Johnson, The Third Alarm . Frankie hizo su última aparición cinematográfica en la producción de 1925, The Golden Strain , protagonizada por Hobart Bosworth y Madge Bellamy . Apareció en 56 películas entre 1916 y 1925. [ 32 ]
  • Harry Carter (nacido como Harry Benjamin Carter) (1879-1952) tenía 37 años cuando obtuvo el papel de Jacob Marley . Carter fue un actor estadounidense que apareció en 84 películas entre 1914 y 1933. [ 33 ]
  • Emory Johnson (1894-1960) tenía 22 años cuando actuó en esta película como Fred, el sobrino de Scrooge. En enero de 1916, Emory firmó un contrato con Universal Film Manufacturing Company . Carl Laemmle, de Universal Film Manufacturing Company, vio un gran potencial en Johnson. Laemmle emparejó a Dorothy Davenport con Emory Johnson para crear una química explosiva en la pantalla grande. En 1916, Johnson y Davenport completaron 13 películas juntos, culminando con The Devil's Bondwoman, estrenada en noviembre de 1916. Johnson haría 17 películas para Universal en 1916, incluyendo seis cortometrajes y 11 dramas de larga duración. 1916 se convertiría en el segundo año con mayor producción cinematográfica de toda su carrera como actor. Emory actuó en 25 películas para Universal, principalmente dramas con algunos toques de comedias y westerns.
  • Francelia Billington (1895-1934) tenía 21 años cuando actuó en esta película interpretando a la novia de Scrooge. Fue una actriz estadounidense de cine mudo y una consumada operadora de cámara. Actuó en 140 películas entre 1912 y 1930. [ 34 ] [ 35 ]
  • Lydia Yeamans Titus (nacida Lydia Annie Yeamans) (1857-1929) tenía 59 años cuando actuó en esta película como el Sr. Fezziwig . Fue una cantante, bailarina, comediante y actriz estadounidense nacida en Australia. Apareció en al menos 142 películas entre 1911 y 1930. [ 36 ]
  • Wadsworth Harris (1864-1942) tenía 52 años cuando actuó en esta película interpretando al Fantasma de las Navidades Pasadas . Actuó en 46 películas entre 1911 y 1936. [ 37 ]
  • Richard L'Estrange (nacido Gunther Van Strensch) (1889-1963) tenía 26 años cuando actuó en esta película como el Fantasma de la Navidad Presente . Actuó en 27 películas entre 1913 y 1929. También muestran que L'Estrange trabajó en la industria cinematográfica como actor, asistente de dirección, director de casting, director de fotografía, director, productor y gerente de producción. [ 38 ]
  • Tom Figee (1881-1941) tenía 35 años cuando actuó en esta película interpretando al Fantasma de las Navidades Futuras . Esta fue la única película de larga duración en la que actuó. También actuó en un cortometraje en 1922. [ 39 ]
Brownie Vernon
Roberta Wilson
  • Roberta Wilson (1897-1977) fue una actriz estadounidense nacida el 15 de enero de 1896 en Pittsburgh, Pensilvania . Tenía 20 años cuando interpretó el papel de Caroline. Cuando era joven, sus padres se mudaron con la familia a Alabama. Era la hermana menor de la más famosa Lois Wilson . Ambas eran conocidas como las bellezas de Alabama. Wilson comenzó a trabajar para Universal en noviembre de 1915. Como la mayoría de los aspirantes a actores, adquirió experiencia interpretando papeles secundarios sin acreditar. Wilson apareció en su primera película de Universal con crédito en pantalla: The Other Half, el 25 de abril de 1916. Tras su debut como protagonista femenina en The Other Half , pasó de no aparecer en los créditos a compartir el primer puesto en cuestión de meses. La primera película de larga duración de Roberta Wilson fue la producción de Universal Red Feather de The Isle of Life, estrenada el 30 de octubre de 1916. [ 40 ] La segunda película de larga duración de Wilson fue la producción de Universal Red Feather de The Heritage of Hate, estrenada el 13 de noviembre de 1916. [ 41 ] Esta película marcaría su ascenso a las películas de Bluebird. 1916 marcaría la producción cinematográfica anual más alta de toda su carrera como actriz. Wilson recibiría crédito en pantalla por 12 películas que consistían en 3 largometrajes y 9 cortometrajes .

Roberta Wilson no fue la primera opción para el papel de Caroline. Agnes (Brownie) Vernon (1895–1948) fue una actriz estadounidense de la era del cine mudo, nacida el 27 de diciembre de 1895 en San Diego , California. Fue elegida para interpretar a Caroline en esta película cuando tenía solo 20 años . Durante la producción, tenía un contrato exclusivo con Universal y era una valiosa integrante del elenco de actores de Bluebird . Con su nombre ya establecido, su experiencia actoral previa y su historial de colaboración con Rupert Julian, Vernon parecía ideal para el papel. Universal tenía grandes planes para esta película, con el objetivo de convertirla en una atracción destacada para la temporada navideña. Las escenas de Caroline estaban programadas para filmarse hacia el final de la producción. [ 42 ] Este proyecto marcó el segundo largometraje planeado de Vernon y su última aparición programada para 1916. [ 43 ]

Los materiales promocionales y artículos de la película anunciaban ampliamente que Francelia Billington y Agnes Vernon eran las actrices principales. Las revistas especializadas mencionaban constantemente a Vernon como la actriz que interpretaba a Caroline hasta aproximadamente la Navidad de 1916. En diciembre, Vernon se vio involucrada en un accidente automovilístico y sufrió lesiones. [ 44 ] Si bien no se conocen noticias que atribuyan directamente su reemplazo al accidente , la coincidencia fue muy significativa. Un artículo en Billboard del 2 de diciembre mencionaba que Universal había pospuesto el estreno de la película del 18 al 25 de diciembre. [ 42 ] El estudio deseaba que una de sus bellezas interpretara el personaje de Caroline, lo que finalmente llevó a la selección de la belleza sureña Roberta Wilson para el papel.

Director

Rupert Julian

Rupert Julian (nacido Thomas Percival Hayes) (1879-1943) tenía 37 años cuando asumió la doble función de director y actor en esta película. Cuando emigró de Australia a Nueva York en 1911, ya rondaba los treinta años y era un actor consagrado de teatro y cine. Tras consolidarse como actor de teatro en Nueva York, se trasladó a Los Ángeles en 1913.

Julian inició su andadura cinematográfica actuando en su primer cortometraje grabado, His Sister, estrenado por Universal el 9 de febrero de 1913. Finalizaría el año actuando en catorce cortometrajes más. Al año siguiente, 1914, trabajó en veinticinco películas más. Su primera experiencia como director fue en agosto de 1914, cuando dirigió el cortometraje The Midnight Visitor . En 1915 actuó en diecinueve películas y dirigió seis cortometrajes. En 1916 actuó en veintitrés películas. Ese año marcaría la primera vez que dirigió un largometraje, una producción de Bluebird Photoplay titulada Naked Hearts , estrenada por Universal el 10 de mayo de 1916. También dirigiría tres largometrajes más de Bluebird antes de tomar las riendas de The Right to be Happy. Con una considerable trayectoria ya consolidada, Rupert Julian había actuado en un impresionante total de ochenta películas y dirigido veintiocho antes de asumir la doble responsabilidad de director y el papel protagonista de Ebenezer Scrooge. Permaneció activo en la industria y dirigió su última película en 1930. [ 27 ]

Temas

Cuento de Navidad se presentó como una historia navideña durante su publicación inicial. Los eventos de la historia se desarrollan en Nochebuena y Navidad, encarnando el verdadero espíritu de generosidad y compasión asociado con la Navidad. Sin embargo, una profunda lección moral subyace bajo la superficie de esta narrativa navideña aparentemente sencilla. La historia gira en torno a la transformación de su personaje principal, Scrooge. [ 45 ] [ 46 ] Dickens presentó a Scrooge haciéndolo aparecer como "una figura bidimensional, un anciano egoísta y de corazón frío aislado de todos a su alrededor. Todos estos detalles del pasado de Scrooge lo rescatan de ser simplemente el villano de las primeras páginas y muestran que posee una profundidad emocional, un arrepentimiento por las oportunidades perdidas". [ 47 ] En esencia, "Cuento de Navidad" es un relato moral cristiano que sirve como recordatorio de que incluso los corazones más endurecidos pueden ablandarse y redimirse para abrazar la compasión y encontrar la redención.

"Habrá interés durante todo el año en 'El derecho a ser feliz', ya que la lección de benevolencia que presenta 'Cuento de Navidad' no tiene una temporada específica".

— Artículo de Moving Picture World de 1916 , [ 48 ]

Universal centró su película principalmente en la transformación de Scrooge. De esta manera, la película pretendía convertirse en una obra moralizante que se pudiera ver durante todo el año, donde el tema central giraba en torno al profundo cambio de Scrooge, con la Navidad como telón de fondo incidental. En su libro "Charles Dickens: Una vida", Claire Tomalin sostiene que la conversión de Scrooge conlleva un poderoso mensaje cristiano: "  ...incluso los peores pecadores pueden arrepentirse y convertirse en hombres buenos". [ 49 ] Al utilizar este concepto de Redención , o el acto de ser salvado del pecado o del mal, emerge como un tema primordial a lo largo de la película, atrayendo al público durante todo el año.

Universal temía que mantener el título original de la historia, Cuento de Navidad , vinculara la película con la temporada navideña, lo que podría afectar sus reservas durante todo el año. Al reconocer que un aspecto crucial del mensaje moral transmitía la idea del control individual sobre el propio destino, titularon la película El derecho a ser feliz . La película también exploró la historia de Scrooge.

Guión

Elliott J. Clawson

Elliot Judd Clawson (también conocido como EJ Clawson, Elliot Clawson) (1883–1942) fue un consumado guionista que escribió el argumento de "A Right to be Happy" a la edad de 33 años . Este prolífico guionista escribió guiones para setenta y nueve películas entre 1913 y 1929. Cuarenta y nueve de estos guiones fueron producidos bajo el sello de Universal Pictures . [ 50 ]

Clawson nació en Salt Lake City, Utah, el 18 de enero de 1883. Inició su carrera profesional como periodista en San Francisco. Sin embargo, en 1910, su trayectoria dio un giro al adentrarse en el mundo del cine. Esto marcó su debut como guionista, sentando las bases para una prolífica carrera. Fue en este nuevo ámbito artístico donde Clawson descubrió su verdadera vocación.

Su primera incursión en el guion cinematográfico fue con el cortometraje "Shadows of Life", estrenado en octubre de 1913 por la Rex Motion Picture Company . Escribió su primer guion para largometraje, "The Truth Wagon", estrenado en diciembre de 1914 por la Masterpiece Film Manufacturing Company. Se convirtió en un reconocido guionista para la Morosco Photoplay Company y Masterpiece Films hasta que firmó un contrato con Universal en marzo de 1916.

Clawson consiguió su primer encargo como guionista para Universal, escribiendo el guion del cortometraje "The Fur-Trimmed Coat", estrenado en mayo de 1916. La película unió a Clawson con Rupert Julian, marcando el inicio de una fructífera colaboración con el polifacético Rupert Julian, quien dirigió y protagonizó el filme. Clawson creó quince guiones en 1916, ocho de ellos para proyectos de Rupert Julian. Su sinergia creativa culminaría en " The Right to be Happy" , estrenada en diciembre de 1916.

Con el paso de los años, la colaboración entre Clawson y Julian se prolongó y su asociación floreció aún más. Clawson participó en la escritura de guiones para veinticuatro de las sesenta películas que Julian dirigió entre 1916 y 1925. Su excepcional trayectoria conjunta culminó con la producción de la icónica película El fantasma de la ópera, estrenada en septiembre de 1925.

En 1930, Clawson alcanzó un hito importante en su carrera al recibir nominaciones al Premio Óscar al Mejor Guion Adaptado por no una, sino cuatro películas diferentes. [ 51 ] La llegada del cine sonoro provocó que las carreras de Julian y Clawson se estancaran y cayeran en el olvido. Elliott Clawson falleció en Vista, California, el 24 de julio de 1942.

Rodaje

El 15 de marzo de 1915, Carl Laemmle inauguró oficialmente el complejo de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios , en una granja reconvertida de 230 acres. [ 52 ] [ 53 ]

Esta película fue filmada íntegramente en el complejo de estudios Universal Studios ubicado en 100 Universal City Plaza en Universal City, California , según informó The Los Angeles Evening Citizen: "Rupert Julian está dirigiendo e interpretando a 'Scrooge' en 'A Christmas Carol' de Charles Dickens, que se está produciendo en cinco rollos en Universal City". [ 54 ] Universal produjo y distribuyó esta película.

Cronograma

Título provisional

Durante la fase de producción, las películas necesitan un nombre de referencia para identificar el proyecto, a menudo llamado título alternativo o provisional . Con frecuencia, el título provisional se convierte en el título oficial de estreno de la película.

Según el sitio web del British Film Institute, Universal consideró titular la película Scrooge the Skinflint. [ 64 ] En su libro "The Universal Silents: A Filmography of the Universal Motion Picture Manufacturing Company, 1912-1929", Richard Braff complementa su entrada para A Right to be Happy con la anotación adicional: también conocida como "Marley Ghost". [ 65 ]

La alteración más significativa consistió en cambiar el título de la película del nombre original de la novela corta, A Christmas Carol, a The Right To Be Happy. En la edición del 2 de diciembre de 1916 de Motion Picture News , el artículo se refiere a la película como una versión de "A Christmas Carol". [ 66 ] En la edición del 9 de diciembre de 1916 de The Moving Picture World , el artículo cita el título final de estreno de la película como "The Right to Be Happy" . [ 59 ]

Postproducción

El estreno en cines de esta película constó de cinco rollos , o 5000 pies de película. Como suele ocurrir, la duración indicada para este largometraje varía. El tiempo promedio por rollo de 35 mm de 1000 pies oscilaba entre diez y quince minutos en aquel entonces. Por lo tanto, la duración total de esta película se calcula entre cincuenta y setenta y cinco minutos. [ 67 ]

Música

El derecho a ser feliz - Notas de la película - Escucha la música de muestra de la nota: 1. Cantique De Noel en YouTube 2. Berceuse en YouTube    

Un aspecto destacable de Bluebird Films era su práctica de componer bandas sonoras únicas específicamente para cada una de sus producciones y luego enviarlas a la Biblioteca del Congreso . Como resultado, numerosas bandas sonoras de películas de Bluebird se pueden encontrar en las colecciones de la Biblioteca del Congreso.

One example of this convention was the musical score submitted to the Library of Congress for the 1916 Bluebird production of The Crippled Hand. The LOC is titled - Musical setting to the Bluebird photoplay no. 15 : Robert Leonard and Ella Hall in "The crippled hand". The item also shows original scores by – Winkler, Max, 1888-1965, composer and Rehsen, F. (Frank), 1877-1948, composer.[68] Regrettably, there are no surviving musical scores from this film in the LOC archives.

In the "Accessory News Section" of the Motion Picture News dated January 6, 1917, the introduction to the "Music and the Picture" component reads:

"Suitable and effective musical accompaniments are of prime necessity and to every moving picture production. In view of this important necessity, Motion Picture News has now completed special arrangements to provide all subscribers with complete musical cue sheets free of charge.   . . The music page published in the News is a great aid to orchestra leaders, and all the theatre manager has to do is hand it to his musicians."[69]

The following shows some of the early lines of the Motion Picture News musical Cue Sheet for The Right to Be Happy:

   "THE RIGHT TO BE HAPPY"    Dickens' "Christmas Carol"   (Bluebird Photoplay)  THEME: Cantique De Noel by Adams1 – Theme until T : "Now Marley was dead." (Watch Church Bells for Effects.)2 – "Berceuse" (Andante) by Karganoff until T: "Fred Scrooge's Nephew." 3 – Theme until T: "At this festive season."

Release and reception

When this film was released, there were no extravagant premieres in New York or Los Angeles, no theater searchlights, and no star-studded cast members in attendance. Instead, it had a modest release on a Monday, similar to other branded Universal films.

Official release

On December 15, 1916, The Right to be Happy was copyrighted to Universal with a registration number of LP9742.[f]

In the December 2, 1916 issue of the Motion Picture News, the article stated:

BLUEBIRD has done its Christmas shopping, and its token to the exhibitor will be a screen version of the famous Dickens classic, " A Christmas Carol," which E. J. Clawson has adapted to the screen and Rupert Julian has directed. The release will be made December 18 with Mr. Julian, Francelia Billington and Agnes Vernon featured.[71]

En el número del 9 de diciembre de 1916 de Moving Picture World , vemos por primera vez que se aplica el nuevo título:

«El derecho a ser feliz» es el título que se le ha dado a Bluebird, que se estrenará el 18 de diciembre y está basado en el clásico inmortal de Charles Dickens*, «Cuento de Navidad». Este lanzamiento será particularmente oportuno, ya que se opone a las compras navideñas y, además, aborda el tema con precisión. [ 72 ]

El número del 16 de diciembre de 1916 de Moving Picture World afirma:

El estreno de The Right to Be Happy se retrasó una semana (desde el 18 de diciembre) y en su lugar se representó la producción de Bluebird de The Honor of Mary Blake . [ 73 ]

El número del 23 de diciembre de 1916 de Moving Picture World afirma:

La versión cinematográfica de Rupert Julian del clásico de Dickens, "Cuento de Navidad", estaba programada originalmente para el 18 de diciembre, pero ahora se proyectará el 25 de diciembre, como una medida de puntualidad. "El derecho a ser feliz" se utilizará como título para "Cuento de Navidad" y  ... [ 74 ]

Publicidad

¿QUIERES SABER CÓMO PERDÍ EL DERECHO A SER FELIZ? ¡Visita (tu Teatro) hoy! — (1) Cartel en poste de señalización
Están cordialmente invitados a asistir.

La recepción se ofrecerá en honor de los siguientes personajes mundialmente famosos: el Viejo Scrooge, Tiny Tim, Bob Cratchit y el único habitante del cementerio universalmente querido, sin duda, el fantasma de Marley, el (día y fecha aquí).

en el TEATRO (nombre aquí) — (2) Invitación por correo

La publicidad es esencial para el éxito de una película, ya que ayuda a atraer espectadores a las salas de cine, lo que se traduce en mayores ingresos de taquilla. Una campaña de marketing exitosa aumenta la expectación al informar a los posibles interesados ​​sobre la trama, los actores, las fechas de estreno y otra información importante. Con esta información, el propietario de un cine estaba mejor preparado para tomar una decisión de programación en un mercado competitivo.

La revista especializada de Universal, The Moving Picture Weekly, solía publicar consejos de marketing para películas en una sección llamada "Putting It Over". Sin embargo, en la edición navideña del 16 de diciembre de 1916, la revista publicó sugerencias publicitarias para esta película como parte de su cobertura exhaustiva de la misma. Entre las recomendaciones incluidas se encontraban:

  • "El fantasma de Marley desempeña un papel importantísimo en esta película. Contrata a un hombre para que interprete al fantasma. Vístelo con una sábana blanca. Haz que se pinte la cara de un blanco cadavérico y que la sombree para darle un efecto de calavera a cierta distancia. Debe llevar cadenas enrolladas alrededor del cuerpo, de las cuales un pequeño trozo debe arrastrarse por el suelo desde cada pie. Haz que lleve un cartel con el siguiente texto pintado." – ver recuadro de cita 1
  • "Dado que esta producción nos insta a brindar a nuestros semejantes el beneficio del amor y la caridad, hagan todo lo posible por ponerse en contacto con las organizaciones benéficas de su comunidad."
  • "Póngase en contacto con los directores de los centros escolares locales. Dickens es uno de los autores favoritos en nuestras instituciones educativas y, desde el punto de vista pedagógico, "El derecho a ser feliz" será considerado una obra perfecta por los profesores".
  • «Haga imprimir el siguiente texto en una tarjeta de invitación según el formulario de invitación reglamentario. Introdúzcala en un sobre y envíela a las personas de su lista de correo» – véase el recuadro de cita 2. [ 75 ]

Un artículo publicado en Wid's Films and Film Folk el 21 de diciembre de 1916 sugería: "el nombre de Dickens debería ayudar a atraer el mecenazgo, especialmente si se maneja esto como una propuesta especial, haciendo un llamamiento directo a las escuelas, las sociedades literarias y los clubes de mujeres" [ 76 ].

Reseñas

Las críticas de cine desempeñaron un papel fundamental tanto para los dueños de salas como para los espectadores, ofreciendo perspectivas cruciales. Las opiniones compartidas en las críticas, publicadas en diversas revistas especializadas, eran indispensables para decidir si programar una película o verla como espectador. Cuando los críticos expresaban puntos de vista contradictorios sobre una película, la elección se volvía más difícil. Sin embargo, es importante señalar que las críticas divergentes no siempre implicaban que la película fuera intrínsecamente mala. En última instancia, la elección dependía de las preferencias personales y de la importancia que se le otorgara a la crítica y a su autor.

Respuesta crítica

  • En la edición del 25 de diciembre de 1916 del " Chicago Tribune ", Mae Tinee reseñó la película. Ella observó:

    Una Navidad, Carol Dickens, la inmortal historia del cascarrabias más grande del mundo, ha sido bellamente llevada a la pantalla, y si tienen la oportunidad esta semana de Navidad y desean sumergirse de verdad en el espíritu navideño tradicional, intenten encontrar y ver el derecho a ser feliz. (Aunque creo que es una pena que le hayan cambiado el nombre). Esta película ha sido producida con esmero e inteligencia. Los pintorescos personajes y escenarios se han copiado, casi al detalle, de las descripciones del libro. El Ebenezer Scrooge de Rupert Julian es un clásico. John Cook, como Bob Cratchit, es tan real como puede ser, y les va a encantar Tiny Tim. [ 77 ]

  • En la edición del 30 de diciembre de 1916 de " Moving Picture World ", la crítica Margaret MacDonald afirmó:

    La versión cinematográfica en cinco partes de ese encantador clásico de Dickens, "Cuento de Navidad", está destinada a deleitar a muchos espectadores navideños. La producción tiene un auténtico espíritu dickensiano y los personajes están bien representados. A veces, en las escenas de grupo, se percibe, por ejemplo, el espíritu de la bulliciosa joven americana, en lugar de la sobria y digna feminidad de la Inglaterra de la época de Dickens, pero en general, nos complace. Si bien esta producción puede no compararse del todo favorablemente con algunas producciones de Dickens que hemos visto realizadas en suelo inglés, aún así, hay poco que reprocharle. Aun así, la disfrutaremos y los niños quedarán encantados con esta adaptación de la historia de la regeneración de un viejo cascarrabias. [ 78 ]

  • En la edición del 30 de diciembre de 1916 de Motion Picture News , el crítico de cine Steve Talbot señala:

    "Una adaptación pretenciosa del clásico navideño de Charles Dickens, conocido universalmente como "Cuento de Navidad". La única crítica que se le podría hacer a la producción es que los actores parecían demasiado fríos. Se deleitaban con bufandas y abrigos, mientras el sol californiano lo bañaba todo con sus rayos. La producción está impregnada de una excelente fotografía y un aire de hogar navideño. Hace algunos años, la compañía Edison arrasó con su versión de esta historia, en un rollo, como especial de Navidad. Es muy probable que Bluebird haga lo mismo este año con esta película de cinco rollos." [ 79 ]

Respuesta del público

Antes de alquilar una película, los propietarios de salas de cine tenían una preocupación importante: asegurarse de que la película tuviera el potencial de ser rentable en su localidad. Para tomar decisiones financieras informadas, estos propietarios se suscribían a revistas especializadas. Estas publicaciones les proporcionaban información valiosa, como críticas, asistencia, ingresos y opiniones de otros gestores. Al leer estas evaluaciones, los propietarios podían determinar la viabilidad de una película y decidir si era probable que atrajera al público y generara los beneficios económicos deseados en su zona.

  • Dale Loomis  Gerente Perú, Indiana población 12.000 [ 80 ] 

    La escuela secundaria pública de esta ciudad ha elegido su película, "El derecho a ser feliz", que proyectaremos el próximo viernes, como la mejor opción para una función benéfica a favor de la escuela. Esto representa un gran impulso para las películas de Bluebird, ya que esta elección se realizó tras examinar doce películas diferentes.

  • Chas E. Cobbey, Pastor  de la Primera Iglesia Cristiana de Omaha, Nebraska, población 191.000 [ 81 ] 

    Proyectamos su película, "El derecho a ser feliz", el viernes pasado por la noche, y le escribo para decirle que la consideramos una de las mejores que hemos tenido. Tanto jóvenes como mayores la disfrutaron por igual. Las actuaciones fueron excelentes. Le estamos muy agradecidos por la película, ya que he tenido que rechazar muchas otras que no me parecían apropiadas; pero sin duda, nadie podría objetar nada en "El derecho a ser feliz". Es una obra delicada que podría proyectarse con provecho y beneficio en cualquier iglesia del país.

  • Teatro MJWeil Lake Shore Chicago, Illinois población 2.500.000 [ 82 ] 

    Una película muy buena que gustó mucho. Gran éxito de taquilla: público de muy alto nivel.

Estado de conservación

Muchas películas de la era del cine mudo no sobrevivieron por diversas razones, como se explica en esta página de Wikipedia . [ g ]

Según el sitio web de la Biblioteca del Congreso , esta película tiene el estado de - No se han encontrado ejemplares en los archivos; por lo tanto, se presume que todas las copias de esta película se han perdido . [ 86 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ En 1916, Universal formó un sistema de marca de tres niveles para sus estrenos. Universal Films decidió etiquetar sus películas según el tamaño de su presupuesto y estatus. A diferencia de los estudios de primer nivel, Universal no poseía salas de cine para comercializar sus largometrajes. Universal proporcionó a los dueños de salas de cine y al público una guía de referencia rápida mediante la marca de sus productos. La marca ayudaría a los dueños de salas de cine a evaluar las películas que estaban a punto de alquilar y ayudaría a los fanáticos a decidir qué películas querían ver. Bluebird Photoplays Universal estrenó tres tipos diferentes de largometrajes: [ 1 ]
    • Red Feather Photoplays – largometrajes de bajo presupuesto
    • Bluebird Photoplays: estrenos de largometrajes comerciales y producciones más ambiciosas.
    • Joya: películas de prestigio con altos presupuestos y actores prominentes [ 2 ]
  2. ↑ Un largometraje es una película narrativa (película o filme) con una duración suficiente para ser considerada la presentación principal o única en un programa de entretenimiento comercial. Una película puede distribuirse como largometraje si iguala o supera una duración mínima especificada y cumple con otros criterios definidos. La duración mínima depende del organismo regulador. El American Film Institute [ 16 ] y el British Film Institute [ 17 ] exigen que las películas tengan una duración mínima de cuarenta minutos o más. Otros organismos cinematográficos, por ejemplo, el Screen Actors Guild , exigen que la duración de una película sea de 60 minutos o más. Actualmente, la mayoría de los largometrajes tienen una duración de entre 70 y 210 minutos.
  3. ↑ "Cortometraje" - No existen parámetros definidos para un cortometraje , excepto una regla inmutable: su duración máxima. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas define un cortometraje como "una película original con una duración de 40 minutos o menos, incluyendo los créditos". [ 20 ]
  4. ↑ El negocio del cine llegó para quedarse. Hay que admitirlo, a pesar de los críticos mordaces y los cabezas huecas, es cierto que algunos exhibidores han tenido mucho éxito últimamente, pero si analizamos los hechos y buscamos la razón, hay una probabilidad de 100 a 1 de que estén, y lleven tiempo, experimentando con largometrajes. Algunos de estos sabios te dirán que el negocio ha mejorado desde que empezaron con los largometrajes, pero pregúntales si se refieren a la recaudación neta o bruta. Descubrirán que tienen una cita inmediata y zanjarán tus preguntas sin contemplaciones. Es curioso cómo nos gusta engañarnos a nosotros mismos, ¿verdad? El hombre que llena las salas y pierde dinero con los largometrajes es envidiado por su competidor, que ahorra un poco cada día y tiene una clientela buena, constante y confiable, pero admite que hay algunos asientos vacíos en algunas funciones. Cuando este tipo despierte, se dará cuenta de que tiene una mina de oro y que una buena publicidad la hará producir a pleno rendimiento. La moraleja es que si puedes unirte al Programa Universal, HAZLO. Si no puedes AHORA, aprovecha tu primera oportunidad. Hazle saber al público lo que tienes y deja que el productor se arruine si quiere. ¡Deberías preocuparte! Noticias de Cine - 6 de mayo de 1916 [ 22 ]
  5. ↑ ¿Qué es Universal Branding? — Los grandes estudios cinematográficos poseían muchas salas de cine. Esto les permitía tener canales de distribución garantizados para sus productos. Dado que Universal no poseía cines, necesitaban una solución que asesorara a los exhibidores sobre el tipo de película que recibían. Universal respondió creando un sistema de marca de tres niveles para sus películas, basado en el tamaño de su presupuesto y estatus. En el libro "The Universal Story", Hirschhorn describe la marca como "las películas de bajo presupuesto, programadoras de Red Feather, los estrenos más ambiciosos de Bluebird y las producciones ocasionales de Prestige o Jewel". [ 25 ] El público que compraba entradas iba al cine para ver a sus estrellas favoritas, no el medio que les permitía actuar. [ 26 ] El sistema de marca tuvo una existencia breve y para 1920 había desaparecido.
  6. ↑ Los derechos de autor se registraron en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos y se incluyeron en el registro como se muestra:
    EL DERECHO A SER FELIZ. 1916. 5 rollos.
    Adaptado del cuento "Una Navidad"
    "Cuento de Navidad" de Charles Dickens.
    Créditos: Director, Rupert Julian; guion,
    EJ Clawson.
    © Bluebird Photoplays; 15 de diciembre de 2016; LP9742. [ 70 ]
  7. ↑ El cine es historia. Con cada pie de película que se pierde, perdemos un vínculo con nuestra cultura, el mundo que nos rodea, los demás y nosotros mismos. – Martin Scorsese , cineasta, director. Junta Directiva de la NFPF [ 83 ] Un informe del historiador y archivista de cine de la Biblioteca del Congreso, David Pierce, estima que:
    • Alrededor del 75% de las películas originales de la era del cine mudo han desaparecido;
    • El 14% de las 10.919 películas mudas estrenadas por los grandes estudios existen en su formato original de 35  mm u otros formatos;
    • El 11% sobrevive únicamente en versiones extranjeras completas o en formatos de película de menor calidad de imagen. [ 84 ] [ 85 ]

Referencias

  1. ↑ Zmuda 2015 , pág. 30.
  2. ↑ Orígenes del cine de serie B
  3. ↑ "El mundo del cine" . 1916.
  4. ↑ El derecho a ser feliz en el catálogo de largometrajes del AFI
  5. ↑ El derecho a ser feliz en la base de datos de películas de TCM (archivado)
  6. ↑ "Scrooge, o el fantasma de Marley (1901)" . 2014. Consultado el 12 de julio de 2021. La guía definitiva de la historia del cine y la televisión británica .
  7. ↑ El viejo Scrooge en YouTube
  8. ↑ Elliot 2003 , pág. 117.
  9. ↑ Thompson 1998 .
  10. ↑ Smith y Selzer 2015 , pág. 25.
  11. ↑ Cuento de Navidad (1908) en el Catálogo de Largometrajes del AFI
  12. ↑ Cuento de Navidad (1910) en el Catálogo de Largometrajes del AFI
  13. ↑ El viejo Scrooge en YouTube
  14. ↑ "Cuento de Navidad (1914)" . British Film Institute . 2022. Archivado del original el 16 de junio de 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  15. ↑ Keil & Stamp 2004 , pág. 1.
  16. ↑ "AFI-FAQ" . afi.com . American Film Institute . Consultado el 23 de noviembre de 2022 .
  17. ↑ "Preguntas frecuentes" . bfi.org.uk. Instituto Británico de Cine . Consultado el 24 de noviembre de 2022 .
  18. 1 2 Keil & Stamp 2004 , pág. 80.
  19. ↑ Brouwers, Anke (4 de julio de 2015). "Only Whoop Dee Do Songs. Bluebird Photoplays Light(en) Up the Cinema Ritrovato — Photogénie" . Cinea . Archivado del original el 11 de abril de 2022. Recuperado el 19 de noviembre de 2022 .
  20. ↑ "Regla diecinueve: Premios al cortometraje" . AMPAS . Consultado el 25 de noviembre de 2022 .
  21. ↑ "Se predice el fin de los largometrajes" . Moving Picture World . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 11 de julio de 1914. pág. 185. Archivado del original el 9 de agosto de 2011. Consultado el 25 de febrero de 2023. Escrito por Carl Laemmle . 
  22. ↑ "El Programa Universal" . Motion Picture News . Motion Picture News, Inc. 6 de mayo de 1916. pág. 2704. Consultado el 7 de febrero de 2021 . 
  23. ↑ Hirschhorn 1983 , págs. 22–23.
  24. ↑ Cooper 2010 , pág. 23.
  25. ↑ Hirschhorn 1983 , pág. 13.
  26. ↑ Stanca Mustea, Cristina (8 de junio de 2011). "Carl Laemmle (1867 - 1939)" . Emprendimiento inmigrante . Instituto Histórico Alemán . Consultado el 10 de noviembre de 2022 .
  27. 1 2 Catto, Robert (diciembre de 2020). "Lista de producciones" . Rupert Julian . Consultado el 28 de julio de 2021. La investigación y la redacción de este sitio web son obra del fotógrafo Robert Catto, canadiense/neozelandés, actualmente residente en Sídney, Australia.
  28. ↑ "John Cook" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  29. ↑ "La monumental Claire McDowell" . 11east14thstreet . 17 de marzo de 2011. Consultado el 24 de agosto de 2012 .
  30. ↑ "Claire McDowell" . Hollywood desconocido . Archivado del original el 19 de octubre de 2018. Consultado el 12 de julio de 2021 .
  31. ↑ Frankie Lee Instituto Americano de Cine
  32. ↑ Katchmer 2002 , pág. 204.
  33. ↑ "Harry Carter" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  34. ↑ "Francelia Billington" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  35. ↑ "Francelia Billington" . Sitio web All Movie. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  36. ↑ "Lydia Yeamans Titus" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  37. ↑ "Wadsworth Harris" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  38. ↑ "Richard L'Estrange" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  39. ↑ "Tom Figee" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  40. ↑ La Isla de la Vida en el Catálogo de Largometrajes del AFI
  41. ↑ El legado del odio en el catálogo de largometrajes del AFI
  42. 1 2 "Cambios en Bluebird: novedades en su programación navideña" . The Billboard . Nueva York. 2 de diciembre de 1916. pág. 54. Consultado el 12 de agosto de 2022 . 
  43. ↑ "El escenario de Photoplay" . Motography . Electricity Magazine Corp. 2 de diciembre de 1916. pág. 1237. Archivado del original el 10 de julio de 2012. Recuperado el 5 de octubre de 2022 . 
  44. ↑ "¡A toda velocidad, por Dios!" . Los Angeles Sunday Times (Los Ángeles, California) . 17 de diciembre de 1916, pág. 21. Consultado el 9 de agosto de 2022 a través de Newspapers.com . Los Angeles Sunday Times, Parte 3, página 21 (página 53). 
  45. ↑ Kelly 2003 , pág. 25.
  46. ↑ Garry y El Shamy 2005 , pág. 132.
  47. ↑ Kelly 2003 , págs. 25–26.
  48. ↑ "EL DERECHO A SER FELIZ (Bluebird)" . Moving Picture World . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 23 de diciembre de 1916. pág. 1029. Archivado del original el 29 de junio de 2015. Recuperado el 15 de julio de 2023 . 
  49. ↑ Tomalin 2011 , págs .
  50. ↑ "Elliott J. Clawson" . Catálogo de largometrajes del AFI. 2019. Consultado el 19 de marzo de 2022. El Catálogo de largometrajes del AFI es una crónica exhaustiva del primer siglo del cine estadounidense.
  51. ↑ "Nominados y ganadores de la segunda edición de los Premios de la Academia (1930)" . oscars.org . Consultado el 9 de junio de 2021 .
  52. ↑ Hirschhorn 1983 , pág. 11.
  53. ↑ "Universal Studios Lot | Universal Studios" . Universal Studios Lot . Consultado el 18 de julio de 2023 .
  54. 1 2 "Rupert Julian está dirigiendo" . Los Angeles Evening Citizen News (Hollywood, California) . 3 de noviembre de 1916. pág. 6. Recuperado el 7 de abril de 2022 a través de Newspapers.com . 
  55. ↑ "Cuento de Navidad de Dickens" . Los Angeles Times (Los Ángeles, California) . 19 de noviembre de 1916, pág. 1. Consultado el 7 de abril de 2022 a través de Newspapers.com . 
  56. ↑ "Motion Picture News" . The Motion Picture News . Nueva York, Motion Picture News, Inc. 25 de noviembre de 1916. Consultado el 6 de abril de 2022 .
  57. ↑ "Bluebird estrenará películas navideñas de actualidad" . The Motion Picture News . Nueva York, Motion Picture News, Inc. 2 de diciembre de 1916. Consultado el 6 de abril de 2022 .
  58. ↑ "Espíritu navideño en Universal City" . The Moving Picture Weekly . Nueva York, The Moving Picture Weekly. 9 de diciembre de 1916. Consultado el 11 de abril de 2022 .
  59. 1 2 "Bluebirds for two Months" . The Moving Picture World . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 9 de diciembre de 1916. Consultado el 11 de abril de 2022. El derecho a ser feliz es el título que definitivamente se le ha dado a Bluebird del 18 de diciembre, basado en el clásico inmortal de Charles Dickens, Cuento de Navidad .
  60. ↑ "LA FUERZA HUMANA DEL TEMA HACE QUE ESTE REGISTRO" . Wid's Film and Film Folk . Nueva York, Wid's Films and Film Folks, Inc. 21 de diciembre de 1916. Recuperado el 11 de abril de 2022. El resto del reparto fue bastante agradable, con Francis Lee, como Tiny Tim, el centro de muchas escenas atractivas. El reparto incluía a Claire McDowell, Emory Johnson, Roberta Wilson, Francelia Billington y Harry Carter.
  61. ↑ "Cambio en los títulos de Bluebird" . El mundo del cine . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 23 de diciembre de 1916. Consultado el 7 de abril de 2022. Varias fechas de estreno también se modificarán para cumplir con las condiciones .
  62. ↑ "Entradas y salidas de los estudios de la Costa Oeste" . The Motion Picture News . Nueva York, Motion Picture News, Inc. 23 de diciembre de 1916. Consultado el 6 de abril de 2022. Artículo de JC Jessen, colaborador especial de Motion Picture News, Los Ángeles, 6 de diciembre de 1916 .
  63. ↑ "Durante varios días, Agnes Vernon" . Los Angeles Evening Post-Record (Los Ángeles, California) . 1 de enero de 1917, pág. 5. Recuperado el 7 de abril de 2022 a través de Newspapers.com . 
  64. ↑ "El derecho a ser feliz (1916)" . www.bfi.com . Archivado del original el 27 de julio de 2023. Consultado el 23 de marzo de 2022 .
  65. ↑ Braff 1999 , pág. 411.
  66. ↑ "Bluebird estrena películas navideñas oportunas" . The Motion Picture News . Nueva York, Motion Picture News, Inc. 2 de diciembre de 1916. Consultado el 25 de julio de 2023 .
  67. ↑ Kawin 1987 , pág. 46.
  68. ↑ "Partituras y arreglos de películas mudas" . www.loc.gov . Consultado el 28 de julio de 2023 .
  69. ↑ "Sección de noticias complementarias: música y cine" . Motion Picture News . Nueva York, Motion Picture News, Inc. 6 de enero de 1917. pág. 145. Consultado el 23 de marzo de 2023 . 
  70. ↑ "Catálogo de entradas de derechos de autor, serie acumulativa, películas, 1912-1939" . Archivo de Internet . Oficina de Derechos de Autor * Biblioteca del Congreso. 1951. pág. 715. Consultado el 28 de abril de 2021. Películas , 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939. 
  71. ↑ "Bluebird estrena películas navideñas oportunas" . The Motion Picture News . Nueva York, Motion Picture News, Inc. 2 de diciembre de 1916. Consultado el 25 de julio de 2023 .
  72. ↑ "Bluebirds for two Months" . The Moving Picture World . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 9 de diciembre de 1916. Consultado el 11 de abril de 2022. El derecho a ser feliz es el título que se le ha dado definitivamente a Bluebird, estrenada el 18 de diciembre, basada en el clásico inmortal de Charles Dickens, Cuento de Navidad .
  73. ↑ El honor de Mary Blake en el catálogo de largometrajes del AFI
  74. ↑ "Cambio en los títulos de Bluebird" . El mundo del cine . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 23 de diciembre de 1916. Consultado el 25 de julio de 2023. Varias fechas de estreno también se modificarán para cumplir con las condiciones .
  75. ↑ "Ideas de Bluebird" . The Moving Picture Weekly . Nueva York, The Moving Picture Weekly. 16 de diciembre de 1916. pág. 844. Archivado del original el 29 de junio de 2015. Recuperado el 29 de julio de 2023 . 
  76. ↑ "The Box Office Angle" . Wid's Films and Film Folks . Nueva York, Wid's Films and Film Folks, Inc. 21 de diciembre de 1916. pág. 939. Archivado del original el 5 de febrero de 2021. Recuperado el 28 de julio de 2023 . 
  77. ↑ "Una historia de Dickens ilustrada. Una alegría navideña" . Chicago Tribune . Chicago, Illinois. 25 de diciembre de 1916. pág. 22. Consultado el 11 de julio de 2023 a través de Newspapers.com . 
  78. ↑ "El derecho a ser feliz: Adaptación agradable del cuento de Charles Dickens, "Cuento de Navidad", para el programa Bluebird" . The Moving Picture World . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 30 de diciembre de 1916. Consultado el 11 de julio de 2023 .
  79. ↑ "El derecho a ser feliz" (Bluebird— Five Reels), reseña de Steve Talbot . Motion Picture News . Nueva York, Motion Picture News, Inc. 30 de diciembre de 1916. Consultado el 11 de julio de 2023 .
  80. ↑ "Bluebirds, volando alto en la cima del éxito" . The Moving Picture Weekly . 10 de marzo de 1917. pág. 1339. Consultado el 12 de julio de 2021 . 
  81. ↑ "Maravillosas expresiones de opinión de los hombres que exhiben pájaros azules" . The Moving Picture Weekly . 17 de marzo de 1917. pág. 1381. Consultado el 12 de julio de 2021 . 
  82. ↑ "Lo que la película significó para mí: críticas reales de películas por parte de exhibidores, desde un punto de vista empresarial" . Motography . Electricity Magazine Corp. 13 de enero de 1917. pág. 58. Archivado del original el 10 de julio de 2012. Recuperado el 11 de julio de 2023 . 
  83. ↑ "Conceptos básicos de conservación" . filmpreservation.org . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Las películas han documentado Estados Unidos durante más de cien años .
  84. ↑ Pierce, David. "La supervivencia del cine mudo estadounidense: 1912-1929" (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consejo de Recursos Bibliotecarios y de Información y la Biblioteca del Congreso . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
  85. ↑ Diapositiva 2000 , pág. 5.
  86. ↑ "El derecho a ser feliz / Rupert Julian [ película ] " . 1916. Consultado el 11 de julio de 2023 .

Bibliografía

  • Braff, Richard E. (1999). The Universal Silents: A Filmography of the Universal Motion Picture Manufacturing Company, 1912-1929 . McFarland. ISBN 978-0-7864-0287-8. Consultado el 27 de julio de 2023 .
  • Cooper, MG (2010). Mujeres universales: Cine y cambio institucional en los inicios de Hollywood . Historia de los medios de comunicación femeninos ahora. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-09087-5. Consultado el 12 de julio de 2023 .
  • Elliot, Kamilla (2003). Dickens en la pantalla . Cambridge University Press. pág.  117. ISBN 978-0521001243. Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  • Garry, Jane; El Shamy, Hasan (2005). Arquetipos y motivos en el folclore y la literatura . Armonk, NY: ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-2953-1.
  • Hirschhorn, Clive (1983). La historia de Universal: la historia completa del estudio y sus 2641 películas . Nueva York: Crown Publishing Group . ISBN 0-517-55001-6.
  • Kawin, Bruce F. (1987). Cómo funcionan las películas . University of California Press . pág.  46. ISBN 9780520076969.
  • Keil, C.; Stamp, S. (2004). La era de transición del cine estadounidense: público, instituciones y prácticas . Libro electrónico de humanidades de ACLS. University of California Press. ISBN 978-0-520-24027-8Consultado el 18 de julio de 2023 .
  • Katchmer, George A. (2002). Diccionario biográfico de actores y actrices del western mudo . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-4693-3.
  • Kelly, Richard Michael (2003). «Introducción». En Dickens, Charles (ed.). Cuento de Navidad . Ontario: Broadway Press. pp. 9–30 . ISBN  978-1-55111-476-7.
  • Slide, Anthony (2000). Nitrate Won't Wait: History of Film Preservation in the United States . McFarland. p.  5. ISBN 978-0786408368. Consultado el 19 de marzo de 2022 . A menudo se afirma que el 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido, y que el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido, pero tales cifras, como admiten en privado los archivistas, fueron inventadas sobre la marcha, sin información estadística que las respalde.
  • Smith, MG; Selzer, A. (2015). Flickering Empire: How Chicago Invented the US Film Industry . Columbia University Press. p.  90. ISBN 978-0-231-85079-7. Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  • Thompson, F. (1998). Grandes películas navideñas . Serie G - Referencia, información y temas interdisciplinarios. Taylor Publishing. ISBN 978-0-87833-214-4Consultado el 18 de julio de 2023 .
  • Tomalin, Claire (2011). Charles Dickens: Una vida . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-670-91767-9.
  • Zmuda, Michael (2015). Los cinco Sedgwick: Pioneros del vodevil, el cine y la televisión . Manhattan, Nueva York: McFarland. pág.  30. ISBN 978-0-7864-9668-6. Consultado el 19 de marzo de 2022 .

Lecturas adicionales

  • Dickens, C. (2009). Cuento de Navidad: El libro de la película . Parragon. ISBN 978-1-4075-8074-6Consultado el 29 de julio de 2023 .
  • Glavin, J. (2003). Dickens en la pantalla . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-00124-3Consultado el 29 de julio de 2023 .
  • Guida, F. (2000). Cuento de Navidad y sus adaptaciones: Un examen crítico de la historia de Dickens y sus producciones en cine y televisión . McFarland & Company. pág.  82. ISBN 978-0-7864-0738-5. Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  • Pointer, M. (1996). Charles Dickens en la pantalla: Adaptaciones cinematográficas, televisivas y en vídeo . G - Serie de referencia, información y temas interdisciplinarios. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2960-2Consultado el 29 de julio de 2023 .
  • Smith, G. (2003). Dickens y el sueño del cine . Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-5563-8Consultado el 29 de julio de 2023 .
  • Zambrano, AL (1977). Dickens y el cine . Serie de cine de Gordon Press. Gordon Press. ISBN 978-0-87968-456-3Consultado el 29 de julio de 2023 .
  • El derecho a ser feliz en IMDb
  • "El derecho a ser feliz" . www.silentera.com . Consultado el 5 de junio de 2021 .