La campana marina

« La Campana Marina » o « Frodos Dreme » es un poema con una elaborada rima y métrica de J.R.R. Tolkien, incluido en su colección de versos de 1962, Las Aventuras de Tom Bombadil . Se trata de una revisión de un poema de 1934 titulado « Looney ». La narración en primera persona describe el hallazgo de una concha blanca «como una campana marina» y cómo es llevado a una tierra extraña y hermosa.

El poeta W. H. Auden lo consideraba el mejor poema de Tolkien. Se le ha relacionado con la tradición irlandesa de relatos immram y la poesía medieval de visiones oníricas . El estudioso de la literatura inglesa Verlyn Flieger lo describe como «un grito de anhelo por la belleza perdida» y lo relaciona con la sensación de alienación que muchos de la generación de Tolkien sintieron al regresar de la Primera Guerra Mundial . ^{[ 1 ]}

La obra se basa en un poema anterior titulado «Looney», que Tolkien publicó en The Oxford Magazine en 1934. ^{[ 2 ] [ 3 ]} La versión de 1962 del poema es considerablemente más oscura y el doble de larga que la versión anterior. Tolkien se mostró inicialmente reacio a incluir la obra en la colección, pues sentía que no encajaba con los demás poemas. ^{[ 4 ]} Aunque «Looney» fue compuesta mucho antes de que Tolkien comenzara a trabajar en El Señor de los Anillos , la versión de 1962 lleva el subtítulo «Frodos Dreme». El enfoque pseudoacadémico que Tolkien da a la colección sugiere que, aunque el poema no haya sido compuesto por Frodo Bolsón , sus lectores lo asociaron con él y refleja los oscuros sueños que lo atormentaron en sus últimos días en la Comarca . ^{[ 5 ]}

El poema es una narración en primera persona a cargo de un narrador que nunca se identifica en el cuerpo principal del poema. La rima y la métrica de Tolkien son sumamente elaboradas.

«La Campana Marina» comienza con el narrador encontrando una concha blanca «como una campanilla marina» mientras camina por la orilla. Oye el sonido de puertos y mares lejanos mientras sostiene la concha en su mano. De repente aparece un bote y es llevado «a una playa olvidada en una tierra extraña. / En el crepúsculo más allá de las profundidades».

La tierra a la que llega es resplandeciente, hermosa y misteriosa. Oye el sonido de música lejana, voces y pasos, pero cuando busca la fuente del sonido, los misteriosos habitantes de la tierra huyen de él. Subiendo a un montículo, se autoproclama rey de la tierra y desafía a su gente a que salga. La oscuridad lo envuelve y cae al suelo, ciego y encorvado. Durante un año y un día después, mora en el bosque, vagando con la mente en blanco, envejeciendo y encaneciendo.

Finalmente, agotado y destrozado, busca el mar y embarca en un navío que lo llevará de regreso a su tierra. Sin embargo, al llegar a casa, la campana marina ya no le trae los sonidos del otro lado del mar. El poema termina con una nota de angustia, pues el narrador se encuentra alienado de su propio mundo, incomprendido y abandonado por aquellos a quienes conoció. La imagen final es la del narrador caminando por una calle oscura y lluviosa, hablando consigo mismo: «Pues aún no hablan, los hombres que encuentro».

El poema toca muchos temas recurrentes en la obra de Tolkien: la mortalidad, el otro mundo, la alienación, el deseo, el sufrimiento, el orgullo, el mar y la naturaleza. ^{[ 1 ]}

El poeta W. H. Auden le escribió a Tolkien, en una carta de marzo de 1967, que consideraba «La campanilla marina» su obra poética «más bella», calificándola de «maravillosa»; Tolkien respondió que el elogio «realmente me hizo mover la cola». ^{[ 7 ] [ 8 ]} Años antes, Tolkien le había escrito a su ilustradora, Pauline Baynes , que el poema era «el más pobre» de entre varios escritos que le había enviado. ^{[ 9 ]}

Norma Roche escribe que el poema, junto con "El último barco", están llenos de pesar por la pérdida del Reino Bendito , y los relaciona con la tradición celta immram de cuentos sobre el viaje marítimo de un héroe al Otro Mundo ; señala de hecho que Tolkien escribió un poema de 1955 llamado Imram sobre el viaje del monje irlandés San Brendan . ^{[ 6 ]}

Michael DC Drout sugiere que el poema que le sigue en Las aventuras de Tom Bombadil , "El último barco", es una pieza complementaria. ^{[ 3 ]} Otros estudiosos han señalado que Tolkien escribió una serie de obras que presentan viajes al Otro Mundo irlandés, incluyendo su Roverandom infantil y la posterior " La última canción de Bilbo ". ^{[ 10 ] [ 11 ]}

La estudiosa de la literatura inglesa Verlyn Flieger califica el poema como «un grito de añoranza por la belleza perdida» y lo relaciona con el sentimiento de alienación que muchos de la generación de Tolkien experimentaron al regresar de la Primera Guerra Mundial , pero señala que se diferencia de muchas respuestas literarias a la guerra al operar «en el modo fantástico, en lugar del realista». ^{[ 1 ]} También ha argumentado que la asociación final de «La Campana Marina» con Frodo le otorga al poema mucha más profundidad que en su recensión de 1934 y enriquece enormemente nuestra comprensión del personaje central de El Señor de los Anillos . ^{[ 1 ]}

El estudioso de Tolkien, Tom Shippey, llama a la adición del subtítulo "Frodos Dreme" al poema, y ​​a la introducción editorial ficticia, una "revisión sorprendente" ^{[ 5 ]} porque unió el poema como una pieza de prehistoria imaginaria de los hobbits, haciéndolos originalmente marineros, en lugar de los seres "atados a la tierra" ^{[ 5 ]} que son de otro modo en la Tierra Media. Señala la "creciente oscuridad" en la revisión del poema, junto con una mención de "espadas gladdon" (las hojas afiladas del lirio amarillo de la ribera ): una mención ominosa, ya que Isildur , el hombre que cortó el Anillo Único de la mano del Señor Oscuro , murió en los Campos Gladden . En opinión de Shippey, sin embargo, un cambio más importante es que la revisión hace que el hablante parezca culpable, aparentemente porque se atrevió a llamarse a sí mismo "rey"; y esa culpa cambia el final del poema, de tener todavía una concha con la voz del mar, a una "silenciosa y muerta". El cambio viene acompañado de la prohibición de regresar al Reino de las Hadas, al igual que el subtítulo "Frodos Dreme" recuerda la sensación final de pérdida y derrota de Frodo en El Señor de los Anillos . Shippey sugiere que Tolkien también llegó a dudar de su teoría de la " subcreación ", que sostenía que, dado que la creatividad provenía de Dios, la creación literaria también provenía en última instancia de Dios; pero "para la década de 1960, ... ya no se imaginaba reuniéndose con sus propias creaciones después de la muerte, como Niggle ; sentía que estaban perdidas, como los Silmarils . ^{[ 5 ]}

Sue Bridgwater compara el poema con el poema de WB Yeats de 1891 "El hombre que soñó con Faeryland", con la narrativa de la Visión Onírica y Faery como referencias. Ambos, escribe, sitúan el reino de Faery en una isla al otro lado del mar occidental, con árboles o bosques; como en la tierra élfica boscosa de Tolkien de Lothlórien , el tiempo transcurre de manera diferente en "The Sea-Bell". Comparado con "Looney", el poema es el doble de largo y, señala, tanto Flieger como Shippey lo encuentran "más oscuro y más desesperanzador", atributos que también son ciertos del poema de Yeats. Tanto Tolkien como Yeats estaban insatisfechos con los poemas. Ambos, afirma Bridgwater, sacan a relucir lo sobrenatural con palabras que sugieren luz y sombra: Tolkien con "estrellas", "blanco", "destello", "reluciente", "brillante"; Yeats utiliza las palabras "plata" y "oro" en cada uno de sus tres primeros versos, términos que Tolkien emplea una sola vez. Mientras que Tolkien utiliza imágenes positivas, incluso románticas, de la naturaleza, con "verdor, agua, paz interior, flores, estrella, río, animales y pájaros", Yeats emplea organismos humildes, incluso repugnantes: peces muertos, un gusano marino , hierba nudosa, gusanos. Ambos poemas comienzan con una colisión entre los mundos conocido y desconocido: el de Tolkien, "Caminé junto al mar"; el de Yeats, diferente en cada verso, como en "Vagaba por las arenas" o "Reflexionaba junto al pozo". Ambos son vagos en cuanto a la ubicación de la Otra Tierra; y en ambos, el sueño se transforma en pesadilla. Bridgwater escribe que el tema de la desaparición de las hadas es tradicional y que Tolkien lo usó no solo en La campana marina (líneas 53 y siguientes) sino también en El Hobbit, donde el Hobbit y los enanos , perdidos en el gran bosque de Mirkwood , intentan en vano acercarse a los elfos , del mismo modo que el medieval Sir Orfeo ve pasar a lo lejos la cacería del rey de Elfland: estar perdido en un bosque encantado se asemeja poéticamente a estar fuera de sí. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

• Grabación de Tolkien leyendo "La campana marina".