Articulo de referencia

La piel en la que vivo

[[Agustín Almodóvar]]{{efn|Collaboration}}"},"based_on":{"wt":"{{Based on|''[[Tarantula (novel)|Tarantula]]''|[[Thierry Jonquet]]}}"},"producer":{"wt":"{{Plainlist|\n* Agustín A...

La piel que habito ( en español: La piel que habito ) es una película española de suspense psicológico de 2011 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar , protagonizada por Antonio Banderas , Elena Anaya , Marisa Paredes , Jan Cornet y Roberto Álamo . Está basada en la novela Mygale de Thierry Jonquet de 1984 , publicada primero en francés y luego en inglés con el título Tarantula . [ 2 ] [ 4 ]

Almodóvar describió la película como "una historia de terror sin gritos ni sustos". [ 5 ] La película fue la primera colaboración en 21 años entre Almodóvar y Banderas desde ¡ Átame! (1990). [ 6 ] Se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2011 y ganó el premio a Mejor Película de Habla No Inglesa en la 65.ª edición de los Premios BAFTA . También fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y a 16 Premios Goya .

Trama

El cirujano plástico Robert Ledgard ha logrado crear una piel artificial resistente a quemaduras y picaduras de insectos. La denomina "Gal" y afirma estar probándola en ratones atímicos . Durante una presentación en un simposio médico, Ledgard confiesa en privado haber realizado experimentos transgénicos ilegales en humanos. Se le prohíbe continuar con su investigación.

En su apartada finca, Ledgard mantiene cautiva a una joven llamada Vera con la ayuda de su sirvienta, Marilia. Allí continúa con sus experimentos ilegales.

Mientras Ledgard está fuera, Zeca, el hijo distanciado de Marilia, llega tras haber cometido un robo. Le pide a Marilia que lo esconda unos días. Al ver a Vera en las cámaras de seguridad de Ledgard, Zeca la confunde con Gal, la difunta esposa de Ledgard, y exige verla en persona. Ante la negativa de Marilia, Zeca la ata y amordaza, y luego viola a Vera. Ledgard llega y mata a Zeca.

Mientras Ledgard se deshace del cadáver de Zeca, Marilia le revela a Vera que tanto Zeca como Ledgard son medio hermanos e hijos suyos, sin que ellos lo sepan. Ledgard fue adoptado por los empleadores de Marilia, aunque ella lo crió, y más tarde estudió medicina y se casó con una mujer llamada Gal. Criado sin privilegios como hijo de Marilia, Zeca terminó viviendo en la calle y traficando drogas. Cuando Zeca regresó años después, Gal se enamoró de él. Zeca y Gal decidieron fugarse juntos, pero sufrieron un accidente automovilístico en el que Gal resultó gravemente quemada. Dándole por muerta a Gal, Zeca abandonó el lugar del accidente. Ledgard la llevó a casa, manteniéndola en completa oscuridad, sin espejo, para ocultar sus cicatrices. Un día, mientras oía a su hija Norma cantar en el jardín, Gal vio su propio reflejo en la ventana. Traumatizada por la visión, Gal se suicidó saltando al vacío frente a Norma.

Tras deshacerse del cadáver de Zeca, en el presente, Ledgard regresa y pasa la noche con una sumisa Vera. Ledgard sueña con la noche de una boda seis años atrás, cuando encontró a su hija Norma inconsciente en el suelo, tras haber sido violada. Mentalmente inestable tras presenciar el suicidio de su madre y bajo los efectos de la medicación para la psicosis, una Norma desorientada vio a Ledgard inclinado sobre ella y creyó erróneamente que la había violado. Desarrollando un miedo irracional a todos los hombres, Norma pasó años en un centro de salud mental, y finalmente se suicidó, al igual que su madre.

Simultáneamente en el presente, Vera también sueña con el mismo suceso. Vicente (cuya identidad se revela más adelante) irrumpió en la boda y conoció a Norma. En el jardín, bajo los efectos de las drogas, Norma comenzó a desnudarse. Vicente la besó y se tumbaron en el suelo para tener relaciones sexuales, lo que confundió y abrumó a Norma. Cuando la música ambiental cambió a la canción que Norma cantaba al presenciar el suicidio de su madre , Norma comenzó a gritar. Vicente intentó acallar sus gritos, dejándola inconsciente. Vicente huyó del lugar, sin saber que Ledgard lo vio marcharse en su motocicleta.

Tras localizar a Vicente, Ledgard lo secuestró y lo mantuvo cautivo, maltratándolo brutalmente durante un largo periodo. Como castigo por violar a su hija, Ledgard convirtió a Vicente en conejillo de indias humano para sus experimentos. Durante seis años, Ledgard transformó físicamente a Vicente en una réplica de su difunta esposa, utilizando la transgénesis y modificando su apariencia física: le implantó una vagina, senos, caderas, nalgas y una voz femenina, y lo rebautizó como Vera.

En el presente, la nueva relación de Ledgard con Vera preocupa a Marilia, quien no confía en Vera. Fulgencio, uno de los colegas de Ledgard, lee una noticia sobre la desaparición de Vicente y lo reconoce en Vera. Acusa a Ledgard de falsificar el consentimiento de Vicente y de experimentar con él. Vera, que escucha la conversación, le dice a Fulgencio que está allí por voluntad propia, niega ser Vicente y afirma que siempre fue mujer. Después de que Fulgencio se va, Vera ve una fotografía suya como Vicente adjunta a la noticia sobre personas desaparecidas. Durante la noche, Ledgard y Vera tienen relaciones sexuales, pero Vera le dice que aún le duele tras la violación de Zeca. Con la excusa de bajar a buscar lubricante, Vera toma la pistola de Ledgard y lo mata. Marilia, alertada por el disparo, irrumpe en la habitación con su propia pistola y encuentra a su hijo Ledgard muerto en la cama. Vera, que se esconde debajo de la cama, dispara y mata a Marilia. Con su último aliento, Marilia dice: "Lo sabía".

Liberado del cautiverio y de la necesidad de complacer los caprichos de Ledgard, Vicente regresa a la tienda de ropa de su madre por primera vez desde su secuestro. Entre lágrimas, le cuenta a su excompañera lesbiana Cristina (de quien Vicente había estado enamorado seis años antes) sobre su secuestro, su cambio de sexo forzado y los asesinatos. Cuando su madre entra en la habitación, Vicente les revela en voz baja su identidad: «Soy Vicente».

Elenco

Producción

Pedro Almodóvar leyó La tarántula de Thierry Jonquet aproximadamente diez años antes del estreno de la película. Describió lo que le atrajo de la novela como «la magnitud de la venganza del doctor Ledgard ». [ 7 ] Esto se convirtió en el núcleo de la adaptación, que con el tiempo se fue alejando cada vez más de la trama original de la novela. Almodóvar se inspiró en Los ojos sin rostro de Georges Franju y en las películas de suspense de Fritz Lang al escribir el guion. [ 7 ]

El director anunció el proyecto en 2002, cuando imaginó a Antonio Banderas y Penélope Cruz en los dos papeles principales de la película, pero finalmente eligió a Banderas y Elena Anaya . [ 8 ] La piel que habito fue la primera película que Almodóvar y Banderas hicieron juntos en 21 años, después de haber sido colaboradores habituales en la década de 1980. La película fue producida por El Deseo con un presupuesto de 10 millones de euros. [ 2 ]

El rodaje principal comenzó el 23 de agosto de 2010 y terminó casi cuatro meses después. [ 2 ] [ 9 ] Las localizaciones de rodaje incluyeron Santiago de Compostela , Madrid y una casa de campo en las afueras de Toledo . [ 2 ]

Música

Liberar

Elenco y director en el estreno del Festival de Cine de Cannes; de izquierda a derecha en primera fila: Blanca Suárez , Jan Cornet, Elena Anaya , Almodóvar, Antonio Banderas , Marisa Paredes y Jean-Paul Gaultier .

La película se estrenó el 19 de mayo de 2011 en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011. [ 10 ] Debido a los cambios en la industria de la distribución cinematográfica, El Deseo decidió abandonar su estrategia de estreno anterior para las obras de Almodóvar. Las películas del director solían estrenarse en cines españoles en primavera e internacionalmente durante el último trimestre del año. La piel que habito se estrenó mundialmente en otoño. El estreno en el Reino Unido fue el 26 de agosto de 2011 a través de 20th Century Fox . [ 11 ] En España se estrenó el 2 de septiembre de 2011. [ 9 ] La película se estrenó en Estados Unidos el 14 de octubre del mismo año en un estreno limitado a través de Sony Pictures Classics [ 12 ] tras su estreno en EE. UU. en el 49.º Festival de Cine de Nueva York el 12 de octubre de 2011. [ 13 ]

Recepción

Respuesta crítica

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 82% basada en las reseñas de 179 críticos, con una calificación promedio de 7.5 sobre 10. El resumen del sitio dice: " A La piel que habito le falta el romance cargado de significado que caracteriza a Almodóvar, reemplazado por un desvío maravillosamente extraño e impredecible hacia lo desagradable del cine de autor ". [ 14 ] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 70 sobre 100, basada en 37 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [ 15 ]

En mayo de 2011, Kirk Honeycutt, escribiendo para The Hollywood Reporter , dijo: «Junto con las obsesiones habituales de Almodóvar, como la traición, la ansiedad, la soledad, la identidad sexual y la muerte, el director español ha añadido un elemento de ciencia ficción que roza el terror. Pero, como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático resulta en una fusión inestable. Solo alguien tan talentoso como Almodóvar podría haber mezclado tales elementos sin arruinar la película por completo». Honeycutt continuó: «El diseño, el vestuario y la música del filme, especialmente la música de Alberto Iglesias, presentan un escenario exuberantemente bello, que no obstante es una prisión y una casa del horror. Almodóvar impregna su película de una seriedad mortal y emociones intensas». [ 16 ] David Gritten señala que Almodóvar "se adentra tentativamente en un territorio de género inexplorado: el terror... Sin embargo, a pesar de los momentos que provocan escalofríos... la promesa del terror da paso a las preocupaciones más amplias y familiares de Almodóvar: la identidad, los lazos de sangre, los disfraces y los rasgos genéticos". Según Gritten, «Una lista de los diversos elementos de la historia —violación en una cita, asesinato, secretos, mentiras, padres misteriosos, ambigüedad de género, lazos emocionales inquebrantables— confirma que La piel que habito es esencialmente un melodrama . Sin embargo, la narrativa de Almodóvar ya no es tan estridente como antes: como artista maduro, ha perfeccionado sus habilidades hasta el punto de que estos tropos de telenovela se asimilan fluidamente en un todo complejo... Como es típico en Almodóvar, todo luce deslumbrante, gracias al diseñador de producción Antxon Gómez y al director de fotografía José Luis Alcaine . Los tres tienen el don de dotar a los objetos cotidianos de un brillo único; aquí, incluso los instrumentos quirúrgicos, a punto de ser utilizados con maldad, adquieren una cualidad onírica y etérea. La piel que habito es la obra de un maestro en la cima de su carrera». [ 17 ]

Tras su estreno en el Reino Unido, Peter Bradshaw le otorgó cuatro de cinco estrellas, calificándola de «fantásticamente retorcida» y «un thriller de suspense verdaderamente macabro»: «Banderas es un protagonista maravillosamente carismático; Almodóvar ha encontrado en él lo que Hitchcock encontró en Cary Grant . Es elegante, refinado, pero con un escalofriante toque de determinación y amenaza». [ 18 ]

En una reseña de octubre de 2011 de la sección Critics' Pick del New York Times , Manohla Dargis calificó la película como "un misterio existencial, un thriller melodramático, una película de terror médico o simplemente una extravagancia polimorfa"; según Dargis: [ 19 ]

Se necesita tiempo para comprender la historia (e incluso entonces, puede que no la entiendas del todo), aunque queda claro al instante que algo se agita bajo la superficie, amenazando con estallar. La difícil situación de Vera y los saltos temporales contribuyen a crear una atmósfera de inquietud y caos apenas controlado, una sensación perturbadora que se torna escalofriante cuando Ledgard se pone una bata blanca de laboratorio y empieza a experimentar con sangre... Hay momentos en La piel que habito en los que parece que todo va a desmoronarse, a medida que se acumulan las complicaciones y se introducen nuevos personajes e intrigas entre el horror, el melodrama y la comedia física... [Sin embargo], el control del Sr. Almodóvar sigue siendo virtuoso y la película se mantiene intacta, sostenida por Vera y Ledgard y una relación que es una caja de Pandora de la que brotan la identidad, el género, el sexo y el deseo.

Dana Stevens señaló que era el "primer intento de Almodóvar de mezclar elementos del género de terror con el melodrama extravagante y transgresor que se ha convertido en su sello distintivo"; lo calificó de "visualmente exuberante y temáticamente ambicioso", una película que "se desarrolla con un escalofrío clínico al que no estamos acostumbrados en las películas de este director. La piel que habito es un problema matemático, no un poema. Aun así, ¡qué elegante prueba es!". Stevens la describió como una "meditación sobre temas profundos: la memoria, el duelo, la violencia, la degradación y la supervivencia", un "melodrama multigeneracional que se fusiona lentamente en un todo coherente (aunque extravagantemente improbable)", que ofrece "gratificación estética e intelectual, pero poca contundencia emocional". [ 20 ] The New Yorker clasificó la película en el puesto n.° 25 de su lista de "Las 26 mejores películas de 2011". [ 21 ]

En 2024, el cineasta Quentin Tarantino la nombró una de las mejores películas del siglo XXI. [ 22 ]

Elogios

Anaya recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz . La película ganó el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la 65.ª edición de los Premios BAFTA ; en años anteriores, Almodóvar ganó ese mismo premio por su película de 1999, Todo sobre mi madre , y por su película de 2002, Hable con ella .

Véase también

Referencias

  1. " La piel que habito – The Skin I Live In (15)" . British Board of Film Classification . 9 de junio de 2011. Consultado el 10 de marzo de 2026 .
  2. ^ Ríos Pérez, Sergio (23 de agosto de 2010 ) . «Empieza el rodaje de La piel que habito, de Almodóvar » . Cineuropa . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
  3. La piel que habito en Box Office Mojo
  4. Goodman, Lanie (20 de mayo de 2011). "Pedro Almodóvar analiza su nueva película 'La piel que vivo'"" . The Wall Street Journal .
  5. Ríos Pérez, Sergio (5 de mayo de 2010). "Álmodovar y Bayona hacen 'películas europeas ambiciosas y de alta calidad desde España'"." . Cineuropa . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
  6. «Doctor Almodóvar» . Nueva York . 21 de agosto de 2011 . Consultado el 7 de febrero de 2014 .
  7. ^ Suárez López, Gonzalo (19 de mayo de 2011). «Entrevista a Pedro Almodóvar» . Cineuropa . Consultado el 22 de mayo de 2011 .
  8. Pablos, Emiliano de (9 de junio de 2010). "Almodóvar suma a Anaya en 'La piel'" . Variety . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
  9. ^ Ríos Pérez, Sergio (10 de enero de 2011). «Almodóvar finaliza el rodaje del 'drama intenso' La piel que habito » . Cineuropa . Consultado el 10 de enero de 2011 .
  10. "Horarios 2011" (PDF) . festival-cannes.com (en francés). Festival de Cine de Cannes . Archivado del original (PDF) el 23 de enero de 2012. Consultado el 22 de mayo de 2011 .
  11. "La piel que habito" . Screenrush . Archivado del original el 24 de agosto de 2013. Consultado el 14 de julio de 2011 .
  12. "La piel en la que vivo" . ComingSoon.net . Consultado el 26 de agosto de 2011 .
  13. ""A Dangerous Method" y "The Skin I Live In" anunciadas como galas en el 49.º Festival de Cine de Nueva York . Film Society of Lincoln Center. 15 de agosto de 2011. Archivado del original el 13 de marzo de 2023. Consultado el 26 de agosto de 2011 .
  14. "La piel que habito (LA PIEL QUE HABITO) (2011)" . Rotten Tomatoes . 14 de octubre de 2011. Consultado el 17 de octubre de 2018 .
  15. "La piel en la que vivo" . Metacritic .
  16. Honeycutt, Kirk (19 de mayo de 2011). "The Skin I Live In (La Piel Que Habito): Crítica de Cannes 2011" . The Hollywood Reporter . Consultado el 22 de mayo de 2011 .
  17. Gritten, David (19 de mayo de 2011). "Cannes 2011: La piel que habito", reseña . The Guardian . Londres . Consultado el 26 de agosto de 2011 .
  18. Bradshaw, Peter (25 de agosto de 2011). "La piel en la que vivo: reseña" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 11 de marzo de 2026 . 
  19. ^ Dargis, Manohla (13 de octubre de 2011). «Una Bella Prisionera Perdida en el Laberinto de Almodóvar» . Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de marzo de 2026 . 
  20. Stevens, Dana (13 de octubre de 2011). "La piel en la que vivo" . Slate . Recuperado el 10 de marzo de 2012 .
  21. Brody, Richard (7 de diciembre de 2011). "Las 26 mejores películas de 2011" . The New Yorker .
  22. Maplethorpe, Dale (4 de noviembre de 2024). "Quentin Tarantino nombra las mejores películas del siglo XXI" . Far Out Magazine .
  23. «XXI Premios de la Unión de Actores» . Fotogramas . 7 de junio de 2012.
  24. «XXI Premios de la Unión de Actores» . Fotogramas . 19 de junio de 2012.
  25. "AFCA revela los nominados a los premios de cine y los ganadores de los premios de guion" . If Magazine . 15 de febrero de 2012. Archivado del original el 22 de noviembre de 2017. Consultado el 22 de noviembre de 2017 .
  26. "Ganadores de los premios AFCA 2012 de escritura y cine" . Asociación Australiana de Críticos de Cine . Archivado del original el 22 de noviembre de 2017. Consultado el 22 de noviembre de 2017 .

Notas

  1. Colaboración

Bibliografía

  • Benzal, Felix Monguilot (septiembre de 2015). " La piel que habito : identidad sexual y cautiverio en una película de Pedro Almodóvar" . Offscreen . 19 (9). ISSN 1712-9559 . 
  • Página web oficial (España)
  • Sitio web oficial (EE. UU.)
  • La piel en la que vivo en IMDb 
  • The Skin I Live In at Box Office Mojo
  • The Skin I Live In at Metacritic
  • The Skin I Live In at Rotten Tomatoes
  • The Skin I Live In at BehaveNet (Movies)