Glenn Branca

Nacido en Harrisburg, Pensilvania , Branca empezó a tocar la guitarra a los 15 años. También creó varias piezas de collage sonoro con cintas para su propio entretenimiento. Tras asistir al York College entre 1966 y 1967, formó la efímera banda de versiones The Crystal Ship con Al Whiteside y Dave Speece en el verano de 1967. A principios de la década de 1970, Branca estudió teatro en el Emerson College de Boston . En 1973, se mudó de Boston a Londres con su entonces novia, Meg English.

Tras regresar a Boston en 1974, conoció a John Rehberger. Allí, comenzó a experimentar con el sonido como fundador del grupo de teatro experimental Bastard Theatre en 1975. Desde un loft en Massachusetts Avenue , escribieron y produjeron la obra musical/teatral Anthropophagoi, que se representó durante dos semanas. En 1976, la segunda producción de Bastard Theatre fue What Actually Happened, presentada en un nuevo loft en Central Square, Cambridge, y posteriormente en The Boston Arts Group. A pesar del carácter poco convencional y a veces provocador de las producciones, los espectáculos recibieron críticas interesantes de The Phoenix y The Boston Globe . Toda la música de las producciones de Bastard Theatre era composición original de Branca o Rehberger, interpretada en directo por los actores/músicos. ^{[ 2 ]}

En 1976, Branca se mudó a la ciudad de Nueva York para continuar en el teatro experimental. Allí conoció a la banda N. Dodo y asistió a sus ensayos en Chelsea , con la esperanza de usar el espacio para una producción teatral. Branca pasó tiempo con uno de sus miembros, Jeffrey Lohn, quien le presentó a bandas como Suicide . Los dos comenzaron a formar un grupo de teatro cuando Branca decidió que quería formar una banda, a la que llamó The Static y más tarde Theoretical Girls . Branca colocó carteles para reclutar miembros, y después de ver uno de ellos, Lohn mostró interés. ^{[ 3 ]}

La novia de Lohn, Margaret De Wys, se unió a la banda como bajista, y tomaron prestado al baterista Mike Anthol de la N. Dodo Band. El artista Dan Graham contrató a la banda en Franklin Furnace para su primera presentación. ^{[ 4 ]} El grupo se reformó en 1977 con Wharton Tiers como baterista. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Branca también grabó a la banda de Barbara Ess , Y Pants, para su lanzamiento debut en 99 Records y actuó con el Guitar Trio de Rhys Chatham en ocasiones de 1977 a 1979, ^{[ 6 ] [ 7 ]} una experiencia de música noise que fue muy importante en el desarrollo de su voz compositiva (Branca 1979). En 1982, Branca lanzó su propio sello discográfico , Neutral Records , lanzando el LP de Y Pants y los primeros discos de los rockeros noise neoyorquinos Sonic Youth . ^{[ 8 ]}

En 1978, Branca participó en los inicios del movimiento No Wave al participar en dos ocasiones en un festival de música No Wave de cinco noches en Artists Space , organizado por los artistas Michael Zwack y Robert Longo . En él participaron diez bandas post-punk de la ciudad de Nueva York, entre ellas The Gynecologists de Rhys Chatham , Communists, Theoretical Girls de Branca , Terminal, Tone Death de Chatham (interpretando su composición para guitarras eléctricas Guitar Trio ) ^{[ 9 ]} y Daily Life de Branca (con Barbara Ess , Paul McMahon y Christine Hahn). ^{[ 10 ]}

In the early 1980s, Branca released his first album under his own name, Lesson No. 1.^[11] In the same year, he composed several medium-length compositions for electric guitar ensembles, including The Ascension (1981) and Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension appeared on his second same titled solo album in 1981, Indeterminate Activity of Resultant Masses wasn't released until 2008.^[12]

Soon after these two compositions, he began composing symphonies for orchestras of electric guitars and percussion, which blended droning industrial cacophony and microtonality with quasi-mysticism and advanced mathematics. In 1982 he worked with Z'EV for Branca's Symphony No. 2 in which Z'EV had a solo segment swinging with metal can overhead, and rattling chains and sheets of steel. With Symphony No. 3 (Gloria) (1983), he began to systematically compose for the harmonic series, which he considered to be the structure underlying not only all music but most human endeavors.^[13] In this project, Branca was initially influenced by the writings of Dane Rudhyar, Hermann von Helmholtz, and Harry Partch.

Early members of his group included Thurston Moore and Lee Ranaldo of Sonic Youth, Page Hamilton of Helmet, Phil Kline of The Del-Byzanteens, and several members of Swans including Michael Gira, Dan Braun, and Algis Kizys.^[14]

Para desarrollar aún más sus composiciones basadas en la serie armónica, Branca construyó varios instrumentos amplificados eléctricamente de su propia invención , ampliando su conjunto más allá de la guitarra. Algunos de estos instrumentos eran cítaras con tercer puente que él llamaba guitarras armónicas . También construyó instrumentos con muchas cuerdas a los que denominaba "guitarras de mazo" porque eran instrumentos de percusión que se tocaban con baquetas y platillos eléctricos monótonos con un tercer puente adicional en posiciones resonantes . Muchos de estos instrumentos pueden verse en las actuaciones en directo que aparecen en el DVD Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Live at The Kitchen .

A principios de la década de 1990, David Baratier intentó documentar el estilo de enseñanza de Branca en They Walked in Line . En septiembre de 1996, The Glenn Branca Ensemble tocó en la ceremonia de apertura del Festival de Aarhus en Dinamarca. La ceremonia tuvo lugar en la Ópera Musikhuset, y entre el público se encontraban la Reina de Dinamarca , el alcalde de Aarhus y otros dignatarios. Después de que el compositor recibiera más de 25 encargos importantes desde 1981 hasta el momento de su muerte en 2018, la música de Branca ha comenzado a recibir atención académica. Algunos académicos, sobre todo Kyle Gann , lo consideran (junto con Rhys Chatham ) un miembro de la escuela totalista del posminimalismo .

A partir de la Sinfonía n.º 7, Branca comenzó a componer para orquesta tradicional , aunque nunca abandonó la guitarra eléctrica . También interpretó duetos con guitarras amplificadas junto a su esposa, Reg Bloor, y dirigió su decimotercera sinfonía para 100 guitarras eléctricas al pie del World Trade Center en Nueva York el 13 de junio de 2001, menos de tres meses antes de la destrucción del centro en los atentados del 11 de septiembre . Desde entonces, su obra para 100 guitarras se ha interpretado en ciudades de todo Estados Unidos y Europa. En 2008, compuso su decimocuarta sinfonía, titulada La Serie Armónica , interpretada por una orquesta tradicional. El primer (y único) movimiento completado de esta sinfonía, titulado « 2.000.000.000 de años luz desde casa», se estrenó en San Luis interpretado por la Orquesta Sinfónica de San Luis bajo la dirección de David Robertson el 13 de noviembre de 2008. Esta fue la duodécima orquesta importante en interpretar la obra orquestal de Branca desde 1986.

En 2008, recibió una beca de la Fundación para las Artes Contemporáneas (Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award), así como una beca CAPS en 1983, un premio del Fondo Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts) en 1988 y una beca NYSCA en 1998, todas por composición musical. En 2010, BBN Music reeditó el álbum de Branca de 1981, The Ascension , en una edición especial en  vinilo de 180 gramos, y Branca compuso la pieza The Ascension: The Sequel , que se publicó ese mismo año bajo el sello Systems Neutralizers. Esta obra posterior generó un renovado interés en su trabajo y destacadas presentaciones en el Primavera Sound Festival 2011 y Villette Sonique 2011.

En octubre de 2014, Branca estrenó Ascension Three , realizando una gira por Europa con el Glenn Branca Ensemble. En febrero de 2015, su segunda obra para 100 guitarras eléctricas, Symphony No. 16 (Orgasm) , se estrenó en la Cité de la Musique de París. The Light (for David ) , para cuatro guitarras, bajo y batería, se estrenó en octubre de 2016 en el Roulette de Brooklyn. ^{[ 15 ]}

El 14 de mayo de 2018, la página oficial de Facebook de Reg Bloor reveló en una publicación que Branca había fallecido de cáncer de garganta la noche anterior. ^{[ 16 ]} Tenía 69 años. ^{[ 17 ]}

• La Ascensión (1981)
• ¿A quién miras? (compartido con John Giorno (1982))
• Sinfonía n.º 3 (Gloria) (1983)
• Sinfonía n.º 1 (Plexo tonal) (1983)
• Sinfonía n.º 6 (Coros del diablo a las puertas del cielo) (1989)
• Sinfonía n.º 2 (La cumbre de lo sagrado) (con la participación de Z'EV ) (1992)
• El mundo al revés (1992)
• Sinfonías n.º 8 y 10 (Los Misterios) (1994)
• Sinfonía n.º 5 (que describe los planos de una hiperesfera en expansión) (1995)
• Sinfonía nº 9 (L'eve Future) (1995)
• Azul vacío (con Tony Oursler ) (2000)
• Actividad indeterminada de masas resultantes (2006)
• La Ascensión: La Secuela (2010)
• Sinfonía nº 7 (Graz) (2010)
• Sinfonía n.º 13 (Ciudad de las alucinaciones) Para 100 guitarras (2016)
• La Tercera Ascensión (2019)

• "Fenómenos acústicos" (1983)
• "Sinfonía nº 9 (L'eve Future)" (1995)

• Lección n.º 1 (1980)
• Edmond (1986)

• Ensemble - En directo en Primavera Sound 2011 (2011)

• Canciones '77–'79 (1995)
• Selección de piezas sinfónicas (para guitarras eléctricas) (1997)