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Articulo de referencia

El tercer hombre

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El tercer hombre es una película de cine negro de 1949 dirigida por Carol Reed , escrita por Graham Greene y protagonizada por Joseph Cotten , Alida Valli , Orson Welles y Trevor Howard . Ambientada en la Viena ocupada por los Aliados tras la Segunda Guerra Mundial , la película se centra en el escritor estadounidense Holly Martins (Cotten), quien llega a la ciudad para aceptar un trabajo con su amigo Harry Lime (Welles), solo para enterarse de que ha muerto. Martins se queda en Viena para investigar la muerte de Lime y se enamora de la novia de este, Anna Schmidt (Valli).

El uso de la cinematografía en blanco y negro de Robert Krasker , influenciada por el expresionismo alemán , con su iluminación cruda y ángulos holandeses , es una característica principal de El tercer hombre . Combinado con el uso de escenarios en ruinas de Viena, el estilo evoca el agotamiento y el cinismo propios del inicio de la Guerra Fría .

Greene escribió una novela corta como tratamiento para el guion. La composición principal de Anton Karas , " El tema del tercer hombre ", alcanzó la cima de las listas de éxitos internacionales en 1950, catapultando a la fama internacional al hasta entonces desconocido intérprete. El tercer hombre es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos , aclamada por sus actuaciones, su banda sonora y su atmosférica cinematografía. [ 6 ]

En 1999, el British Film Institute votó a El tercer hombre como la mejor película británica de todos los tiempos . En 2011, una encuesta de Time Out la clasificó como la segunda mejor película británica de la historia. [ 7 ]

Trama

Holly Martins, autor estadounidense de novelas pulp del Oeste , llega al sector británico de la Viena ocupada por los Aliados en busca de Harry Lime, un amigo de la infancia que le había ofrecido trabajo. Sin embargo, le informan de que Lime murió atropellado por un coche al cruzar la calle. En el funeral de Lime, Martins conoce a dos hombres de la Sección de Seguridad de Campo, pertenecientes a la ICPO : el sargento Paine, admirador de las novelas de Martins, y el mayor Calloway. Días después, le piden a Martins que dé una conferencia en un club de lectura. Allí conoce a un amigo de Lime, el "Barón" Kurtz, quien le cuenta que él y otro amigo, Popescu, llevaron a Lime a un lado de la calle tras el accidente y que, antes de morir, Lime les pidió que cuidaran de Martins y de su novia, la actriz Anna Schmidt.

Mientras Martins y Anna indagan sobre la muerte de Lime, se dan cuenta de que los relatos difieren en cuanto a si Lime pudo hablar antes de morir y cuántos hombres se llevaron el cuerpo. El portero del apartamento de Lime les dice que vio a un tercer hombre ayudando. Se ofrece a darles más información a Martins, pero es asesinado antes de que puedan hablar de nuevo; Martins y Anna huyen del lugar después de que una turba comienza a sospechar que él es el asesino. Cuando Martins confronta al Mayor Calloway y exige que se investigue la muerte de Lime, Calloway revela que Lime robaba penicilina de hospitales militares, la diluía y luego la vendía en el mercado negro , hiriendo o matando a innumerables personas. Martins acepta abandonar su investigación y marcharse.

Un Martins ebrio visita a Anna y le confiesa sus sentimientos. Un hombre cruza la calle hacia la puerta de su casa, pero se aparta al ver a Martins en la ventana. Tras marcharse, Martins camina por las calles hasta que ve al gato de Anna y se da cuenta de que alguien lo observa desde una puerta oscura. En un destello de luz momentáneo, Martins reconoce al hombre como Lime. Martins lo llama, pero Lime huye y desaparece. Martins llama a Calloway, quien se da cuenta de que Lime ha escapado por las alcantarillas de la ciudad hacia el sector soviético. La policía británica exhuma el ataúd de Lime y descubre que el cuerpo es el de un auxiliar de hospital que lo había estado atendiendo. Anna, de nacionalidad checa, será enviada al sector soviético después de que la policía británica descubra que tiene un pasaporte austriaco falsificado, y Calloway la interroga de nuevo.

Martins va a ver a Kurtz y pide ver a Lime. Lime y Martins se encuentran y conversan mientras viajan en el Wiener Riesenrad . Lime habla con cinismo sobre la insignificancia de la vida de sus víctimas y los beneficios personales que puede obtener del caos y la miseria de la ciudad. Martins se da cuenta de que Lime traicionó a Anna entregándola a las autoridades soviéticas para su propio beneficio. Lime amenaza indirectamente a Martins, ya que ahora es la única "prueba" de que está vivo; sin embargo, Martins replica que las autoridades están al tanto del falso entierro. Lime le ofrece entonces a Martins la oportunidad de unirse a su plan antes de marcharse rápidamente. Calloway le pide a Martins que ayude a arrestar a Lime; él acepta con la condición de que Calloway organice la salida de Anna de Viena en lugar de entregarla a los soviéticos. Las autoridades británicas organizan un viaje en tren para Anna a París, pero ella ve a Martins, que ha venido a observar su partida, en la estación. Tras persuadir a Martins para que revele el plan para capturar a Lime, ella se marcha para advertirle. Exasperado, Martins decide abandonar Viena; de camino al aeropuerto, Calloway se detiene en un hospital para mostrarle a Martins a niños que mueren de meningitis y que fueron tratados con la penicilina diluida de Lime, lo que lo convence de quedarse y ayudar a capturar a Lime.

Lime llega a un café en la zona internacional para encontrarse con Martins, pero Anna logra advertirle que la policía se acerca. Huye por la alcantarilla, con la policía siguiéndolo bajo tierra. Lime dispara y mata al sargento Paine, pero Calloway dispara y hiere gravemente a Lime. Lime se arrastra por una escalera de hierro fundido hasta una rejilla de la calle, pero no puede levantarla. Martins, armado con la pistola de Paine, corre tras Lime y lo encuentra bajo la rejilla, donde se miran fijamente. Calloway, al darse cuenta de que Martins ha perseguido a Lime, grita que Martins no debe correr riesgos y que dispare a la vista. Lime asiente levemente con la cabeza a Martins. Calloway lo sigue por el túnel mientras se oye un solo disparo.

Martins asiste al segundo funeral de Lime, arriesgándose a perder su vuelo de regreso de Viena. Espera en el camino al cementerio para hablar con Anna, pero ella pasa de largo sin siquiera mirarlo.

Elenco

Sin acreditar

Producción

Antes de escribir el guion, Graham Greene desarrolló la atmósfera, la caracterización y el tono de la historia escribiendo una novela corta a modo de tratamiento cinematográfico . Nunca tuvo la intención de que la leyera el público en general, aunque posteriormente se publicó con el mismo título que la película. La novela está narrada en primera persona desde la perspectiva de Calloway. En 1948, Greene conoció a Elizabeth Montagu en Viena; ella le mostró la ciudad, sus alcantarillas y algunos de sus clubes nocturnos menos conocidos. También le presentó a Peter Smolka , corresponsal de The Times en Europa Central , quien le proporcionó a Greene historias sobre el mercado negro en Viena. [ 11 ]

Durante el rodaje de la película, la escena final fue objeto de una disputa entre el productor David O. Selznick y Reed. Mientras que Selznick prefería el final esperanzador de la novela corta, con Martins y Anna alejándose del brazo, Reed se negaba a terminar la película con lo que consideraba una nota artificialmente feliz. [ 12 ] Greene escribió más tarde: «Una de las pocas disputas importantes entre Carol Reed y yo giró en torno al final, y se ha demostrado que tenía toda la razón». [ 13 ] La contribución de Selznick, según él mismo, consistió principalmente en reclutar a Cotten y Welles y producir la versión estadounidense abreviada. [ 14 ]

A lo largo de los años, se especuló ocasionalmente con que Welles fue el director de facto de El tercer hombre, en lugar de Reed. El libro de Jonathan Rosenbaum de 2007, Discovering Orson Welles, califica esto de "idea errónea popular" [ 15 ] , aunque Rosenbaum sí señaló que la película "empezó a reflejar el tema wellesiano de la amistad masculina traicionada y ciertas ideas relacionadas de Ciudadano Kane " [ 16 ] . Rosenbaum escribe que Welles "no dirigió nada en la película; los fundamentos de su estilo de filmación y edición, su música y su significado, están claramente ausentes. Sin embargo, los viejos mitos son difíciles de erradicar, y algunos espectadores persisten en creer lo contrario". [ 16 ] El propio Welles alimentó esta teoría en una entrevista de 1958, en la que dijo que "escribió completamente el papel" del personaje de Harry Lime y que había tenido un papel no especificado en la realización de la película —más que su contribución a Journey into Fear— pero que era un "asunto delicado" del que no quería hablar porque no era el productor de la película. [ 17 ] Sin embargo, en una entrevista de 1967 con Peter Bogdanovich , Welles dijo que su participación fue mínima: "Era la película de Carol". [ 18 ] Welles sí contribuyó con algunos de los diálogos más conocidos de la película. Bogdanovich también declaró en la introducción del DVD:

Sin embargo, creo que es importante señalar que la estética de El tercer hombre —y, de hecho, de toda la película— sería impensable sin Ciudadano Kane , El extranjero y La dama de Shanghái , todas ellas realizadas por Orson en los años 40 y que precedieron a El tercer hombre . Carol Reed, creo, fue sin duda influenciada por Orson Welles, el director, a partir de las películas que había realizado. [ 19 ]

Fotografía principal

Seis semanas de rodaje principal se realizaron en exteriores en Viena, finalizando el 11 de diciembre de 1948. [ 20 ] Se hizo uso parcial de las instalaciones de los estudios Sievering en la ciudad. [ 21 ] La producción se trasladó luego a los estudios Worton Hall en Isleworth [ 22 ] y a los estudios Shepperton en Surrey y se completó en marzo de 1949. [ 23 ] Thomas Riegler destaca las oportunidades para el espionaje de la Guerra Fría que ofrecían las localizaciones de Viena, y señala que "el ingeniero de sonido Jack Davies notó al menos a una persona misteriosa en el set". [ 24 ]

Las escenas de Harry Lime en la alcantarilla se filmaron en exteriores o en decorados construidos en Shepperton; para la mayoría de las tomas en exteriores se utilizaron dobles de Welles. [ 25 ] Sin embargo, Reed afirmó que, a pesar de su reticencia inicial, Welles se entusiasmó rápidamente y se quedó en Viena para terminar la película. [ 26 ]

Según el relato de 2015 del ayudante de dirección Guy Hamilton , Greene y Reed trabajaron muy bien juntos, pero Welles "en general molestaba a todos en el set". Su ausencia temporal obligó a Hamilton a sustituirlo como doble de cuerpo, y el rodaje de las escenas de las alcantarillas se trasladó a estudios del Reino Unido como consecuencia de las quejas de Welles sobre filmar en las alcantarillas reales. [ 27 ]

Reed contó con cuatro unidades de cámara diferentes filmando en Viena durante toda la producción. Trabajó sin descanso, utilizando Benzedrina para mantenerse despierto. [ 28 ]

Discurso del "reloj de cuco"

En una escena célebre, Lime se encuentra con Martins en la Wiener Riesenrad del parque de atracciones Prater . Desde su posición, Lime observa a la gente que está abajo, comparándola con puntos, y dice que sería insignificante si uno de ellos, o algunos de ellos, "dejaran de moverse para siempre". De vuelta en tierra firme, comenta:

Ya sabes lo que dijo aquel tipo: en Italia, durante 30 años bajo el dominio de los Borgia , hubo guerra, terror, asesinatos y derramamiento de sangre; pero produjeron a Miguel Ángel , Leonardo da Vinci y el Renacimiento . En Suiza, reinaba el amor fraternal; tuvieron 500 años de democracia y paz, ¿y qué produjo eso? ¡El reloj de cuco !

Según el guionista Graham Greene, "la popular línea de diálogo sobre los relojes de cuco suizos fue escrita en el guion por el propio Sr. Welles" [ 29 ] (en el guion publicado, está en una nota al pie). [ 30 ] Greene escribió en una carta que "Lo que sucedió fue que durante el rodaje de El tercer hombre se consideró necesario, por cuestiones de sincronización, insertar otra frase". [ 31 ] Welles aparentemente dijo que las líneas provenían de "una antigua obra húngara"; en cualquier caso, la idea no es original de Welles, como lo reconoce la frase "lo que dijo el tipo". La fuente más probable es el pintor James Abbott McNeill Whistler ; En una conferencia de 1885 publicada en "Ten O'Clock " del Sr. Whistler en 1888, dijo: "Los suizos en sus montañas  ... ¡Qué gente más digna!  ... Sin embargo, la perversa y desdeñosa [diosa, Arte] no lo acepta, y a los hijos de los patriotas se les queda el reloj que hace girar el molino, ¡y el cuco repentino, difícilmente contenido en su caja! ¡Porque esto era Tell un héroe! ¡Por esto murió Gessler !". En una memoria de 1916, el pintor estadounidense Theodore Wores dijo que "trató de obtener un reconocimiento de Whistler de que San Francisco algún día se convertiría en un gran centro artístico debido a nuestras ventajas climáticas, paisajísticas y de otro tipo. 'Pero el entorno no conduce a la producción de arte', replicó Whistler. 'Consideren Suiza. Allí la gente lo tiene todo en forma de ventajas naturales: montañas, valles y cielo azul. ¿Y qué han producido? ¡El reloj de cuco!'". [ 32 ]

En This Is Orson Welles (1993) se cita a Welles: «Cuando se estrenó la película, los suizos me señalaron muy amablemente que nunca habían fabricado relojes de cuco», [ 33 ] ya que los relojes de cuco se inventaron en la Selva Negra alemana (sin embargo, no es cierto que los suizos nunca hayan fabricado relojes de cuco: contribuyeron con todo un subtipo, el estilo chalet ). El escritor John McPhee señaló que cuando los Borgia florecieron en Italia, Suiza tenía «la fuerza militar más poderosa y temida de Europa» y no era el país neutral en el que se convirtió posteriormente. [ 34 ]

Música

Sería difícil determinar qué tipo de música es, si alegre o triste, feroz o provocadora; pero bajo su influjo, la cámara entra en juego  ... El intérprete de cítara invisible  ... se ve obligado a usar su instrumento de forma muy parecida a como el bardo homérico usaba su lira.

— William Whitebait, New Statesman and Nation (1949) [ 35 ]

El intérprete de cítara Anton Karas compuso e interpretó la banda sonora de la película. Antes de que la producción llegara a Viena, Karas era un intérprete desconocido en los heurigers locales . Según Time : «La película requería música apropiada para la Viena de la posguerra, pero el director Reed había decidido evitar los valses sentimentales y con orquestación excesiva. Una noche, en Viena, Reed escuchó a un intérprete de cítara en un jardín de vinos llamado Anton Karas y quedó fascinado por la melancolía vibrante de su música». [ 36 ]

Según Guy Hamilton, Reed conoció a Karas por casualidad en una fiesta en Viena, donde tocaba la cítara. [ 27 ] Reed llevó a Karas a Londres, donde el músico trabajó con él en la banda sonora durante seis semanas. [ 36 ] Karas se alojó en casa de Reed durante ese tiempo. [ 27 ] El crítico de cine estadounidense Roger Ebert preguntó más tarde: "¿Ha habido alguna película en la que la música se ajustara mejor a la acción que en El tercer hombre de Carol Reed ?" [ 37 ]

La música adicional para la película fue compuesta por el compositor australiano Hubert Clifford bajo el seudónimo de Michael Sarsfield. Desde 1944 hasta 1950, Clifford fue director musical de Korda en London Film Productions , donde seleccionaba a los compositores y dirigía las bandas sonoras de las películas, además de componer muchas bandas sonoras originales. [ 38 ] Un fragmento de su música para El tercer hombre , The Casanova Melody , fue orquestado por Rodney Newton en 2000. [ 39 ]

Diferencias entre versiones

Al comienzo del estreno británico original, la voz del director Carol Reed (sin acreditar) describe la Viena de la posguerra desde el punto de vista de un gánster. La versión mostrada en los cines estadounidenses eliminó once minutos de metraje [ 40 ] y reemplazó la voz en off de Reed con la narración de Cotten como Holly Martins. Selznick instituyó la narración de reemplazo porque no creía que el público estadounidense se identificara con el tono sórdido del original. [ 41 ] Hoy en día, la versión original de Reed aparece en DVD estadounidenses, en proyecciones de Turner Classic Movies y en estrenos de cines estadounidenses con los once minutos de metraje restaurados, incluyendo una toma de una bailarina casi en topless que habría violado el Código Hays . Tanto los lanzamientos en DVD de Criterion Collection como de StudioCanal de la película incluyen ambos monólogos iniciales.

Una versión restaurada de la película se estrenó en el Reino Unido el 26 de junio de 2015. [ 27 ]

En septiembre de 2024, StudioCanal lanzó una restauración en 4K de la película para celebrar su 75 aniversario. Tuvo un breve estreno en cines del Reino Unido y posteriormente se lanzó en Blu-ray 4K.

Recepción

El gran estreno mundial de la película tuvo lugar en el cine Ritz de Hastings el 1 de septiembre de 1949. [ 3 ]

Taquillas

El tercer hombre fue la película más popular en la taquilla británica en 1949. [ 42 ]

Respuesta crítica

En Austria, «los críticos locales no quedaron impresionados» [ 43 ] y la película se proyectó solo durante unas pocas semanas. El periódico vienés Arbeiter-Zeitung , aunque criticó una «trama poco lógica», elogió la «magistral» representación de la película de una «época desequilibrada» y la atmósfera de «inseguridad, pobreza e inmoralidad de la posguerra» de la ciudad. [ 44 ] William Cook, tras su visita en 2006 al Museo del Tercer Hombre de Viena , escribió: «En Gran Bretaña es un thriller sobre la amistad y la traición. En Viena es una tragedia sobre la problemática relación de Austria con su pasado». [ 43 ]

Algunos críticos de la época criticaron los ángulos holandeses de la película . CA Lejeune, en The Observer, describió la "manía de Reed de imprimir sus escenas torcidas, con suelos inclinados en diagonal y primeros planos delirantemente inclinados" como "de lo más distractora". El amigo de Reed, William Wyler, le envió un nivel de burbuja con una nota que decía: "Carol, la próxima vez que hagas una película, ponlo encima de la cámara, ¿quieres?". [ 45 ]

Tras su estreno en Gran Bretaña y Estados Unidos, la película recibió críticas abrumadoramente positivas. [ 46 ] Time escribió que la película estaba «repleta de joyas cinematográficas que enorgullecerían al joven Hitchcock: giros argumentales ingeniosos, detalles sutiles, personajes secundarios con gran profundidad, ambientación atmosférica que se convierte en parte intrínseca de la historia, una hábil mezcla de lo siniestro con lo ridículo, lo casual con lo bizarro». [ 47 ]

El crítico de cine del New York Times , Bosley Crowther, le dio a la película una crítica mixta, afirmando que la película:

... a pesar de todo el revuelo que ha causado, es esencialmente un melodrama de primera categoría, y nada más. ... No presenta ningún «mensaje». No tiene un punto de vista. Es simplemente un melodrama espectacular, diseñado para emocionar y entretener.

Sin embargo, también la describió como "una imagen extraordinariamente fascinante" y que:

[Reed] desplegó con brillantez todo su repertorio de recursos cinematográficos, toda su genialidad inventiva para que la cámara se expresara. Sus eminentes dotes para condensar una gran cantidad de sugerencias en planos individuales, para crear una tensión angustiosa y sorprender con giros inesperados se manifiestan plenamente. Su humor travieso y endiablado también impregna la película, rozando las depresiones más oscuras con sutiles destellos de lo alegre o lo macabro. [ 48 ]

Una rara crítica negativa provino del periódico comunista británico Daily Worker , que se quejó de que "no se escatiman esfuerzos para hacer que las autoridades soviéticas parezcan lo más siniestras y antipáticas posible". [ 49 ]

En un libro de 1997, Roger Ebert elogió la película y escribió: «Era un día lluvioso en París en 1962, y yo estaba de visita en Europa por primera vez. Un pequeño cine en la orilla izquierda proyectaba El tercer hombre, y entré, en la cueva húmeda de humo de Gauloise y sudor, y vi la película por primera vez. Cuando Welles hizo su entrada, me perdí en el cine». [ 50 ] La añadió a su canon de «Grandes películas» y escribió: «De todas las películas que he visto, esta es la que mejor encarna el romanticismo de ir al cine». [ 51 ] En un episodio de 1994 de Siskel & Ebert , Ebert nombró a Lime como su villano de cine favorito. Gene Siskel comentó que El tercer hombre era una «obra cinematográfica ejemplar, que resaltaba las ruinas de la Segunda Guerra Mundial y las yuxtaponía con las propias historias dañadas de los personajes».

La película tiene una calificación del 99% en Rotten Tomatoes basada en 96 reseñas, con una calificación promedio de 9.3/10 y el siguiente consenso: "Este thriller atmosférico es una de las obras maestras indiscutibles del cine y cuenta con actuaciones icónicas de Joseph Cotten y Orson Welles". [ 52 ]

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 97 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 53 ]

Akira Kurosawa citó El tercer hombre como una de sus 100 películas favoritas. [ 54 ]

Pauline Kael, de The New Yorker, dijo más tarde que la película tenía una atmósfera de " glamour barroco y maldad". [ 55 ]

Lanzamiento de la banda sonora

« The Third Man Theme » se lanzó como sencillo en 1949/1950 (Decca en el Reino Unido, London Records en los EE. UU.). Se convirtió en un éxito de ventas. Para noviembre de 1949, se habían vendido 300.000 discos en Gran Bretaña, y se dice que la joven princesa Margarita era fan. [ 36 ] Tras su lanzamiento en los EE. UU. en 1950, « The Third Man Theme» pasó 11 semanas en el número uno de la lista de los más vendidos en tiendas de Billboard , del 29 de abril al 8 de julio. [ 56 ] La exposición convirtió a Anton Karas en una estrella internacional; [ 57 ] el tráiler de la película afirmaba que «la famosa banda sonora de Anton Karas» haría que el público «se emocionara con su cítara». [ 58 ] [ 59 ]

Premios y distinciones

Además de ocupar el primer puesto en la lista de las 100 mejores películas británicas del BFI , en 2004 la revista Total Film la clasificó como la cuarta mejor película británica de todos los tiempos. En 2005, los espectadores del programa Newsnight Review de la BBC la votaron como su cuarta película favorita de todos los tiempos, siendo la única película entre las cinco primeras realizada antes de 1970.

La película también ocupó el puesto 57 en la lista de las mejores películas estadounidenses de 1998 del American Film Institute , aunque sus únicas conexiones estadounidenses fueron Selznick, Welles y Cotten. En junio de 2008, la serie de listas "10 Top 10" del AFI la clasificó como la quinta mejor película de misterio estadounidense. [ 60 ] La película también ocupó el puesto 75 en la lista "100 Years...100 Thrills" del AFI , [ 61 ] y Harry Lime fue catalogado como el 37.º mejor villano en "100 Heroes and Villains" . [ 62 ]

También ha figurado de forma constante en la encuesta de Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, realizada cada década. En 1982 ocupó el puesto 14, en 1992 el 42, en 2002 el 32, en 2012 el 73 y en la última encuesta de 2022 el 63. [ 63 ] En 2006, el Sindicato de Guionistas de América Oeste (WGA) clasificó su guion en el puesto 33 de su lista de los 101 mejores guiones. [ 64 ]

En el Reino Unido, las películas de esta época están protegidas por derechos de autor como obras dramáticas hasta 70 años después del fallecimiento del último "autor principal". Los autores principales suelen ser el/los guionista/s, director/es o compositor/es de la obra original, y dado que en el caso de El tercer hombre Graham Greene falleció en 1991, la película está protegida hasta finales de 2061.

La película pasó a ser de dominio público en Estados Unidos cuando no se renovaron los derechos de autor tras la muerte de Selznick. En 1996, la Ley de Acuerdos de la Ronda Uruguay [ 65 ] restableció la protección de los derechos de autor de la película en Estados Unidos a StudioCanal Image UK Ltd. Criterion Collection lanzó un DVD restaurado digitalmente de la copia británica original de la película. En 2008, Criterion lanzó una edición en Blu-ray [ 66 ] y en septiembre de 2010, Lionsgate reeditó la película en Blu-ray [ 58 ] .

El 18 de enero de 2012, la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó en el caso Golan contra Holder que la cláusula de derechos de autor de la Constitución de los Estados Unidos no impide que este país cumpla con sus obligaciones contraídas en virtud de tratados para la protección de los derechos de autor de obras extranjeras. Tras el fallo, películas como El tercer hombre y Los 39 escalones volvieron a estar protegidas por derechos de autor en Estados Unidos. [ 67 ] Según la legislación estadounidense vigente sobre derechos de autor, El tercer hombre seguirá protegido por derechos de autor hasta el 1 de enero de 2045. [ 65 ]

Adaptaciones

Cotten retomó su papel de Holly Martins en una adaptación radiofónica de una hora de duración del programa Theatre Guild on the Air el 7 de enero de 1951. También se adaptó como obra de radio de una hora en dos emisiones de Lux Radio Theatre : el 9 de abril de 1951, con Joseph Cotten retomando de nuevo su papel, y el 8 de febrero de 1954, con Ray Milland como Martins.

El 26 de diciembre de 1950, el BBC Home Service emitió una adaptación radiofónica de Desmond Carrington , utilizando la banda sonora original de la película con narración de enlace a cargo de Wilfred Thomas . [ 68 ]

El 13 de noviembre de 1971, como parte del Saturday Night Theatre , BBC Radio 4 emitió una adaptación del guion de Richard Wortley, con Ed Bishop como Holly Martins, Ian Hendry como Harry Lime, Ann Lynn como Anna y John Bentley como el coronel Calloway, [ 69 ]

En noviembre de 1994, una nueva dramatización dirigida por Robert Robinson fue representada y grabada por LA Theatre Works frente a una audiencia en vivo en el Guest Quarter Suite Hotel en Santa Mónica, California . [ 70 ] El elenco incluyó a Kelsey Grammer como Holly Martins, Rosalind Ayres como Anna Schmidt, John Vickery como Harry Lime y John Mahoney como el Mayor Calloway.

Series derivadas

La serie de radio británica The Adventures of Harry Lime (emitida en EE. UU. como The Lives of Harry Lime ), creada como precuela de la película, se centra en las aventuras de Lime previas a la película, y Welles retoma su papel como un antihéroe aventurero algo menos nefasto que el oportunista sociópata retratado en la encarnación de la película. Se emitieron cincuenta y dos episodios en 1951 y 1952, varios de los cuales fueron escritos por Welles, incluyendo "Ticket to Tangiers", que se incluye en los lanzamientos de Criterion Collection y StudioCanal de El tercer hombre . Las grabaciones de los episodios de 1952 "Man of Mystery", "Murder on the Riviera" y "Blackmail Is a Nasty Word" se incluyen en el DVD de Criterion Collection The Complete Mr. Arkadin .

Harry Lime apareció en dos historias de cómics en el cuarto número de Super Detective Library : [ 71 ] "El secreto del circo" y "Demasiados delincuentes".

Una serie derivada para televisión, protagonizada por Michael Rennie como Harry Lime, se emitió durante cinco temporadas, de 1959 a 1965. Se filmaron setenta y siete episodios; entre los directores figuran Paul Henreid (10 episodios) y Arthur Hiller (seis episodios). Jonathan Harris interpretó al compañero Bradford Webster durante 72 episodios, y Roger Moore participó como invitado en el capítulo "El joven airado", dirigido por Hiller.

Véase también

Referencias

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Bibliografía
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  • Timmermann, Brigitte (2005). La Viena del tercer hombre . Austria: Shippen Rock Publishing. ISBN 3-9502050-1-2.

Ensayos

Geografía

  • Localizaciones de El tercer hombre - WG Unruh
  • Mapa del tercer hombre - WG Unruh
  • El tercer hombre : Viena tras los pasos de un clásico del cine , ensayo de Brigitte Timmermann de 2002 - thethirdman.net

Películas clásicas de Turner

  • Artículos sobre El tercer hombre
  • Mira El tercer hombre
  • (Fragmento de película) "Muerte en el rancho Double-X"
  • (Fragmento de película) Amigo de Harry Lime
  • Ben Mankiewicz - Introducción

Película

  • El tercer hombre , película completa, coloreada, archive.org

Audio

Metadatos

Turismo

  • Museo del Tercer Hombre , Viena, Austria
  • La gira del tercer hombre : paseos y charlas por Viena , Timmermann & Co OG