Mir iskusstva

Mir iskusstva ( en ruso : «Мир искусства» , IPA: [ ˈmʲir ɪˈskustvə ] , Mundo del Arte ) fue tanto una revista rusa como el movimiento artístico que impulsó, desempeñando un papel significativo en la configuración de la vanguardia rusa . El movimiento tuvo una profunda influencia en los artistas rusos que contribuyeron a la revolución del arte europeo del siglo XX. La revista en sí tuvo una circulación limitada fuera de Rusia, ya que siguió siendo una parte central del desarrollo del movimiento modernista ruso. ^{[ 1 ]}

El grupo artístico conocido como Miriskusniki fue fundado en noviembre de 1898 por un colectivo de estudiantes que incluía a Alexandre Benois , Konstantin Somov , Dmitry Filosofov , Léon Bakst y Eugene Lansere . ^{[ 2 ] [ 3 ]} El grupo surgió de una visión compartida para desafiar las normas artísticas convencionales de la época e introducir un enfoque fresco e individualista al arte ruso. Los inicios de Mir Iskustva se remontan a la organización de la Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses en el Museo de Artes Aplicadas Stieglitz en San Petersburgo . ^{[ 4 ]}

En 1899, el grupo lanzó la revista Mir Iskustva , que desempeñó un papel fundamental en su misión de transformar el panorama artístico ruso. La revista fue cofundada en San Petersburgo por Benois, Bakst y Diaghilev (el editor jefe). ^{[ 4 ]} El grupo buscaba romper con las rígidas tradiciones académicas defendidas por los Peredvizhniki (vagabundos). ^{[ 5 ]} Abogaban por la libertad artística, la expresión individual y celebraban la estética del Art Nouveau y otros principios de este movimiento. La base teórica de la ideología artística del grupo se articuló a través de una serie de artículos fundamentales de Diaghilev, publicados en los primeros números de la revista (núms. 1/2 y 3/4). Estos escritos incluían títulos como «Cuestiones difíciles», «Nuestra degradación imaginaria», «Lucha permanente», «En busca de la belleza» y «Los fundamentos de la apreciación artística». A través de estas obras, Diaghilev expuso la postura crítica del grupo sobre el arte contemporáneo y su visión del futuro de la cultura rusa, centrada en el compromiso con la belleza, el individualismo y la innovación.

El grupo Mir Iskustva entró en su «periodo clásico» entre 1898 y 1904, durante el cual organizó una serie de seis importantes exposiciones que mostraron sus ideas vanguardistas y sus esfuerzos artísticos. Estas exposiciones desempeñaron un papel fundamental al desafiar el statu quo del arte ruso de la época, consolidando al grupo como una fuerza de innovación y cambio cultural. Las exposiciones fueron las siguientes:

(1898–1904) el grupo artístico organizó seis exposiciones: 1899 (Internacional), 1900, 1901 (En la Academia Imperial de las Artes , San Petersburgo), 1902 ( Moscú y San Petersburgo), 1903, 1906 (San Petersburgo). La sexta exposición fue vista como un intento de Diaghilev de evitar la separación de los miembros moscovitas del grupo que organizaron una "Exposición de 36 artistas" separada (1901) y más tarde el grupo "La Unión de Artistas Rusos" (desde 1903). ^{[ 6 ]} La revista terminó en 1904. ^{[ 6 ]} – La primera exposición fue de alcance internacional, presentando obras de artistas tanto rusos como extranjeros.

• 1899 – La primera exposición tuvo un carácter internacional y presentó obras de artistas tanto rusos como extranjeros.
• 1900– Esta exposición dio continuidad al compromiso del grupo de ampliar el alcance de sus ideales artísticos.
• 1901 – Celebrada en la prestigiosa Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, esta exposición marcó un punto culminante para el grupo, atrayendo la atención de la élite artística e intelectual.
• 1902 – El grupo presentó exposiciones tanto en Moscú como en San Petersburgo, consolidando aún más su influencia en el arte ruso.
• 1903 – La exposición de este año fue otra importante muestra de la producción creativa del grupo.
• 1906 – La última exposición de Mir Iskustva en San Petersburgo fue vista como un esfuerzo de Sergei Diaghilev por preservar la unidad dentro del grupo. En ese momento, existía una creciente tensión entre las facciones de San Petersburgo y Moscú del movimiento. Los artistas radicados en Moscú, frustrados con la dirección del grupo, ya habían organizado la "Exposición de 36 Artistas" en 1901 y posteriormente formaron la "Unión de Artistas Rusos" en 1903, un grupo más conservador y tradicionalista. La exposición de Diaghilev de 1906 fue un intento de mantener la cohesión, pero finalmente marcó la disolución del grupo. ^{[ 1 ]}

En 1910, Mir iskustva se reactivó después de que Alexandre Benois publicara un artículo crítico, "Rech", sobre la Unión de Artistas Rusos. Nicholas Roerich se convirtió en el nuevo presidente, y el grupo se expandió para incluir a artistas de vanguardia como Nathan Altman , Vladimir Tatlin ^{[ 7 ]} y Martiros Saryan . Algunos dijeron que la inclusión de pintores de la vanguardia rusa demostraba que el grupo se había convertido en una organización de exposiciones más que en un movimiento artístico. En 1917 , Ivan Bilibin pasó a ser presidente del grupo . Ese mismo año, la mayoría de los miembros de Jack of Diamonds se unieron al grupo.

1922 San Petersburgo, Moscú). La última exposición de Mir iskusstva se organizó en París en 1927. Algunos miembros del grupo se unieron a los movimientos artísticos Zhar-Tsvet (Moscú, organizado en 1924) y Cuatro Artes (Moscú-Leningrado, organizado en 1925).

Al igual que los prerrafaelitas ingleses que les precedieron, Benois y sus colegas estaban disgustados con el carácter antiestético de la sociedad industrial moderna y la modernidad en general, y buscaron agrupar a todos los artistas neorrománticos rusos bajo la bandera de la lucha contra el positivismo en el arte. Su misión era regresar a las raíces más expresivas e idealizadas del arte, rechazando lo racional y lo mecánico.

Al igual que los románticos que les precedieron, los miriskusniki promovieron la comprensión y la conservación del arte de épocas anteriores, en particular el arte popular tradicional y el rococó del siglo XVIII . Antoine Watteau fue probablemente el artista al que más admiraron.

Los miriskusniki trataban estos proyectos revivalistas con humor y un espíritu de autoparodia. Les fascinaban las máscaras y las marionetas , el carnaval y el teatro de títeres , los sueños y los cuentos de hadas . Todo lo grotesco y lúdico les atraía más que lo serio y emotivo. Su ciudad favorita era Venecia , tanto que Diaghilev y Stravinsky la eligieron como lugar de sepultura.

• Obras representativas
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  León Bakst
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  Mstislav Dobuzhinsky
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  Alexandre Benois
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  Eugene Lanceray
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  Konstantin Somov

• Hanna Chuchvaha, La cultura de las revistas de arte en la Rusia imperial tardía (1898-1917). Modernismo impreso en transición (Boston y Leiden: Brill, 2016).
• Melnik, Natalya (2015). "Sobre la historia del establecimiento de 'Mir Iskusstva' en San Petersburgo" . Revista de la SPSU (en ruso). 3. Universidad Estatal de San Petersburgo: 203–215 . Recuperado el 8 de diciembre de 2020 .
• Yakovleva, AS (2017). "Esteticismo y decadencia en los artículos de la revista "Mundo del arte""" . Revista de la Universidad Estatal de Cultura y Artes de San Petersburgo (en ruso). 3 (32): 150– 152 . Consultado el 08-12-2020 .
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