Idelle Weber

Idelle Lois Weber (nacida como Tessie Pasternack ; 12 de marzo de 1932 – 23 de marzo de 2020) fue una artista estadounidense estrechamente vinculada a los movimientos del Pop Art y el Fotorrealismo .

Weber nació en Chicago , Illinois, el 12 de marzo de 1932, con el nombre de Tessie Pasternack. ^{[ 1 ]} Adoptada de bebé por Julius Earl y Minnie (de soltera Wallach) Feinberg, ^{[ 1 ]} vivió en Wilmette, Illinois , hasta los ocho años, con un padre empresario y una madre dedicada a su desarrollo cultural. Los regalos de su infancia, como una cámara Brownie y una lupa grande, fueron significativos. ^{[ 2 ]} De niña era curiosa y creativa. ^{[ 3 ]} Su madre la llevaba semanalmente al Instituto de Arte de Chicago ; sus obras favoritas de la colección eran las de Rembrandt , Edward Hopper y las salas de miniaturas de Thorne . También pasaba mucho tiempo copiando sus cómics de Brenda Starr y Dick Tracy . ^{[ 2 ]}

A los ocho años, la familia de Weber se mudó al sur de California para tratar sus graves alergias . La escena museística allí no era tan vibrante como en Chicago , pero encontró mucho que alimentara su pasión por el arte. Iba en bicicleta a la galería de Frank Perls para recibir críticas sobre su propia obra. Se expuso a la obra de maestros modernos como Matisse , Rodin y Degas . ^{[ 2 ]} Su tesis de bachillerato analizó la obra aparentemente dispar de Edward Hopper y Jackson Pollock . ^{[ 4 ]} Al recibir una beca completa, asistió al Scripps College en Claremont, California . Weber asistió brevemente a la Conferencia de Diseño de Aspen , que influyó profundamente en el desarrollo de su estilo artístico, introduciéndole una estética gráfica y audaz. Posteriormente estudió en la UCLA con William Brice , Frederick S. Wight y Stanton Macdonald-Wright . Se licenció en 1954 y obtuvo una maestría en 1955. Tras finalizar sus estudios, compartió un estudio con Craig Kauffman y Walter Hopps , y los tres se involucraron en el estudio de las imágenes de la abstracción de la Escuela de Nueva York.

En 1956, la obra de Weber, Observation of Sound , un trabajo a carboncillo del año anterior, fue seleccionada entre 5000 obras por el curador William S. Lieberman para su inclusión en la exposición Recent Drawings USA del Museo de Arte Moderno . Expuso bajo su nombre de soltera, Feinberg. ^{[ 2 ]} A la luz de este éxito, Weber se mudó a Nueva York para trabajar y conseguir una afiliación con una galería. Sam Hunter , entonces curador del MoMA , organizó una reunión entre ella y el historiador de arte HW Janson , quien admiraba el trabajo de Weber pero afirmó que no incluía a mujeres pintoras en sus libros. ^{[ 5 ]} Charles Allen, propietario de la Allen Gallery, indicó de manera similar que no exhibía a mujeres artistas. ^{[ 5 ]} Weber asistió a una clase de ilustración y diseño impartida por Alexander Liberman en la Escuela de Artes Visuales , pero cuando le preguntó a Robert Motherwell si podía asistir como oyente a su clase en Hunter College , él respondió que a las mujeres casadas con hijos no se les permitía asistir como oyentes porque no continuarían pintando. ^{[ 5 ]} Weber se había casado a principios de ese año. En 1958 nació su hijo, seguido de una hija en 1964, pero ella continuó pintando.

Asistió a clases en el Museo de Brooklyn y estudió con Theodoros Stamos en la Art Students League , alquiló un estudio en Brooklyn Heights y expuso su obra en varias exposiciones colectivas. Finalmente, Weber firmó con la Galería Bertha Schaefer en 1962. Su primera exposición individual tuvo lugar allí en enero de 1963 y presentó sus pinturas de siluetas. La Galería Albright-Knox adquirió Reflection (1962) de esa exposición. ^{[ 2 ]} Tuvo dos exposiciones individuales en la Galería Bertha Schaefer. (Weber sería representada más tarde por una serie de galerías, incluyendo Hundred Acres, OK Harris, Schmidt-Bingham y Jean Albano). Fue también por esta época cuando conoció a Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Jasper Johns , James Rosenquist y otros artistas pop a través de sus contactos en la Galería Castelli . Entabló una relación particularmente cercana con Yayoi Kusama , Lucas Samaras , Claes Oldenburg y Agnes Martin . ^{[ 5 ]}

A principios de la década de 1960, la obra de Weber consistía principalmente en pinturas de siluetas sobre fondos de tablero de ajedrez de colores brillantes. Sus temas predilectos eran figuras anónimas realizando actividades cotidianas, como un grupo de amigos jugando a las cartas ( Hearts , 1964) o hombres de negocios subiendo escaleras mecánicas ( Munchkins I, II y III , 1964). Munchkins fue la obra más grande que creó; la pintó sobre tres lienzos unidos. Pintó cada lienzo en una habitación diferente de su pequeño apartamento. ^{[ 2 ]} En 1965 comenzó a realizar esculturas de plexiglás a gran escala. Jumprope Lady fue su primer intento exitoso de trasladar sus pinturas de siluetas a tres dimensiones. ^{[ 5 ]}

A finales de la década de 1960, Weber pasó de su estética pop inicial a las técnicas fotorrealistas . Partiendo de fotografías y diapositivas de la ciudad de Nueva York, realizó pinturas muy detalladas de puestos de fruta ( Bluebird , 1972), basura y desperdicios ( Heineken , 1976), que se convertirían en sus temas dominantes durante los años siguientes. Weber se convirtió en una figura destacada del movimiento fotorrealista y entabló amistad con Duane Hanson , Robert Cottingham , Richard Estes , John DeAndrea , John Salt y Ralph Goings , entre otros. ^{[ 5 ]}

Weber impartió clases de dibujo y pintura a nivel de posgrado en la Universidad de Nueva York en la década de 1970 y más tarde enseñaría arte en la Universidad de Harvard , en el Art Barge en Amagansett , Nueva York, y en el Victorian College of the Arts en Melbourne , Australia , donde también fue artista residente .

Mientras enseñaba en Harvard en la década de 1990, Weber comenzó a trabajar con monotipos y creó una serie de pequeñas obras en blanco y negro inspiradas en la cobertura televisiva de la Guerra del Golfo . Pasar de la pequeña a la gran escala, la experiencia de trabajar con monotipos resultó en un cambio drástico en su estilo pictórico. ^{[ 6 ]} Una alergia severa a la mayoría de los disolventes la obligó a dejar de trabajar con pintura al óleo en 1995. ^{[ 5 ]} En 2000, comenzó a trabajar con collage, culminando en una importante instalación, Head Room , en la Galería Contemporánea del Museo de Arte del Condado de Nassau en Roslyn, Nueva York . Weber continuó viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York. Murió en Los Ángeles el 23 de marzo de 2020, a la edad de 88 años. ^{[ 1 ]}

En 2013, el Museo de Arte Chrysler adquirió su pintura, Munchkins, I, II y III (1964), que muestra a hombres de negocios en silueta subiendo por las escaleras mecánicas del Edificio PanAm , que se había terminado en Nueva York el año anterior. La publicación de arte en línea Blouin ArtInfo anunció la adquisición con el titular: «El Museo Chrysler adquiere la pintura original de "Mad Men" de la olvidada artista pop Idelle Weber». El artículo también informó que la obra era una de las tres de Weber adquiridas por el museo en ese momento. ^{[ 7 ]} Las otras dos pinturas, High Ceiling—You Won't Get This y Mr. Chrysler, también hacen referencia a los estereotipos de género del lugar de trabajo estadounidense en la década de 1960. El título, Mr. Chrysler, hizo que la obra fuera aún más apropiada para la colección de ese museo. La compra se produjo en un momento en que Weber estaba resurgiendo con un renovado interés de la crítica. ^{[ 8 ]}

• Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, NY
• Centro de Arte de Arkansas , Little Rock, AR
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL
• Museo de Arte de Boise , Boise, Idaho
• Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York
• Museo Chrysler , Norfolk, Virginia
• Museo de Arte de Delaware , Wilmington, DE
• Centro de arte de Des Moines , Des Moines, IA
• Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard, Cambridge, MA
• Museo de Arte Samuel P. Harn , Gainesville, FL (préstamo)
• Museo de Arte Krannert , Universidad de Illinois, Champaign, Urbana, IL
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles, California
• Museo de Arte McNay , San Antonio, Texas
• Universidad de Melbourne , Facultad de Artes Victoria, Melbourne, Australia
• Galería de Arte Memorial , Universidad de Rochester, Rochester, NY
• El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
• Academia Nacional de Diseño , Nueva York, NY
• Museo Nacional de Arte Americano , Washington, DC
• Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, MO
• Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York, NY
• Museos de Bellas Artes de San Francisco , San Francisco, California
• Museo de Arte de Santa Bárbara , Santa Bárbara, California
• Fundación de Arte de Santa Fe, Santa Fe, Nuevo México
• Museo de Arte de Tacoma , Tacoma, WA
• Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY
• Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut.

• Idelle Weber en la galería de arte Jean Albano , Chicago, IL
• Idelle Weber en AskART
• Entrevista en vídeo con Idelle Weber a través de galleryIntell.com, abril de 2013.