La tercera piedra del sol

« Third Stone from the Sun » (o « 3rd Stone from the Sun ») es una composición mayormente instrumental del músico estadounidense Jimi Hendrix . Incorpora diversos estilos musicales, como jazz y rock psicodélico , con breves pasajes hablados. El título refleja el interés de Hendrix por la ciencia ficción y hace referencia a la Tierra como el tercer planeta del Sistema Solar , alejándose del Sol .

Hendrix desarrolló elementos de la pieza antes de formar su grupo, The Jimi Hendrix Experience . The Experience grabó versiones ya en diciembre de 1966 y, en 1967, la incluyeron en su álbum debut, Are You Experienced . Varios artistas han grabado versiones y otros han adaptado la melodía de guitarra para otras canciones.

En el verano de 1966, Hendrix se mudó a Greenwich Village, en la ciudad de Nueva York . Allí exploró un sonido rock fuera de los límites musicales de la escena rhythm and blues de Harlem . Mientras actuaba con su grupo Jimmy James and the Blue Flames en el Cafe Wha?, Hendrix tocó elementos o versiones tempranas de "Third Stone from the Sun". ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Continuó desarrollándolo después de mudarse a Inglaterra con su nuevo mánager, Chas Chandler . Ambos compartían un interés por la escritura de ciencia ficción , ^{[ 5 ]} incluyendo la del autor estadounidense Philip José Farmer . ^{[ a ]} ​​Chandler recordó:

Tenía docenas de libros de ciencia ficción en casa  ... El primero que Jimi leyó fue Earth Abides . No era del tipo Flash Gordon, sino una historia de fin del mundo, un nuevo comienzo, una historia de catástrofes. Empezó a leerlos todos. De ahí surgieron «Third Stone from the Sun» y « Up from the Skies ». ^{[ 7 ]}

El periodista musical Charles Shaar Murray lo asocia con el "vago y cósmico estilo jive sacado directamente del libro de texto de ciencia ficción de Sun Ra ". ^{[ 8 ]} El cronista de Hendrix, Harry Shapiro, sugiere que su referencia a una gallina pudo haber sido inspirada por " Ain't Nobody Here but Us Chickens ", una canción de jump blues de Louis Jordan . ^{[ 9 ]} La canción de Jordan fue uno de los mayores éxitos de 1946 y fue popular entre las bandas de rhythm and blues en Seattle, donde Hendrix creció y actuó por primera vez. ^{[ 9 ]}

El biógrafo de Hendrix, Keith Shadwick, describe "Third Stone from the Sun" como "una interpretación grupal estructurada" compuesta por varios pasajes o secciones identificables con subdivisiones adicionales. ^{[ 10 ]} La primera sección comienza con acordes de guitarra, que Murray señala como " novena mayor  deslizante ... acordes arpegiados y pseudo-orientalismos de Coltranoid " con la batería de Mitch Mitchell influenciada por Elvin Jones . ^{[ 8 ]} Después de varios compases de la introducción, Hendrix pasa a una línea melódica de guitarra de octava al estilo _de Wes Montgomery . ^{[ 10 ]} Es una de las figuras de guitarra más reconocibles de Hendrix y está notada en compás común o ^4/4 en la tonalidad de Mi mixolidio :

Varios autores han señalado las influencias del jazz en la primera sección. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 10 ]} Sin embargo, Shadwick señala que "en ningún momento la banda suena simplemente como un grupo de músicos imitando otros estilos. Tienen su propia identidad musical". ^{[ 10 ]} A mitad de la pieza, Hendrix añade una improvisación de guitarra con aires de blues, mientras que Mitchell y Redding cambian a un acompañamiento rítmico de rock más estándar, antes de volver a la melodía de guitarra. ^{[ 8 ] [ 10 ]}

Alrededor de las 2:30, Hendrix cambia abruptamente de dirección con un vibrato rápido , lo que prepara el terreno para la segunda sección y sus improvisaciones de guitarra cargadas de retroalimentación . ^{[ 8 ]} El crítico musical Richie Unterberger lo describió como una "improvisación instrumental frenética" ^{[ 13 ]} y "una obra maestra de la guitarra psicodélica". ^{[ 11 ]} Redding ancla la sección con un ostinato de bajo de tres notas mientras Mitchell proporciona improvisación rítmica. ^{[ 10 ]} Shadwick describe el solo de Hendrix:

Esto no es un solo de guitarra ortodoxo. Se asemeja más a un paisaje sonoro forjado a partir de su control de la retroalimentación amplificada y la forma en que manipula las características físicas de la Stratocaster [guitarra], incluyendo sus interruptores y palanca de vibrato. ^{[ 10 ]}

Murray señala que actúa en gran medida independientemente del ritmo, la tonalidad o las notas y entra en el sonido puro, que describe como: ^{[ 8 ]}

Gritos, relinchos, sirenas, motores de motocicletas acelerando, alarmas antirrobo, explosiones, el zumbido de las sierras eléctricas, trenes del metro, el traqueteo de la maquinaria industrial que se desintegra, el aullido y el silbido de los proyectiles de mortero. ^{[ 8 ]}

Para finalizar, Hendrix retoma la melodía de guitarra, aunque con más distorsión y vibrato. ^{[ 10 ]} La pieza instrumental concluye con "lo que posiblemente fue la versión de Armageddon de Experience" y un desvanecimiento. ^{[ 10 ]}

Secciones habladas, a menudo ralentizadas y manipuladas sonoramente, se intercalan a lo largo de la pieza. ^{[ 11 ]} Hendrix y Chandler grabaron el diálogo, que parodia un escenario de ciencia ficción . Shadwick destaca el carácter jocoso, ^{[ 10 ]} aunque Hendrix lo describió con naturalidad:

Estos tipos vienen de otro planeta, ¿sabes  ?... observan la Tierra por un tiempo y piensan que el animal más inteligente de toda la Tierra son las gallinas [y] no hay nada más allí, así que al final simplemente la hacen explotar. ^{[ 9 ]}

El diálogo comienza con una comunicación simulada entre exploradores espaciales alienígenas ralentizada a la mitad de la velocidad, lo que la hace prácticamente ininteligible. ^{[ 9 ]}

El visitante alienígena, con la voz de Hendrix a velocidad normal, hace algunas observaciones del planeta. ^{[ 12 ]} Se maravilla de la "majestuosa y superior gallina cacareante", pero descarta a la gente y concluye: ^{[ 6 ]}

Así que para ti pondré fin Y nunca volverás a escuchar música surf  ... [A media velocidad] Eso me suena a mentira Vamos, hombre, vámonos a casa ^{[ 14 ]}

El periodista musical Peter Doggett señala la ironía de la referencia a la música surf . ^{[ 15 ]} En 1970, el representante Michael Jeffery convenció a Hendrix para que contribuyera a la banda sonora de Rainbow Bridge ; su música se escucha durante las escenas de surf con David Nuuhiwa y otros. ^{[ 16 ] [ b ]} El guitarrista pionero del surf Dick Dale , quien afirmó haber conocido a Hendrix en Los Ángeles en 1964, creía que la mención era la forma en que Hendrix lo animaba a recuperarse cuando Dale estaba gravemente enfermo. ^{[ 18 ]}

"Third Stone from the Sun" fue una de las primeras grabaciones que intentó realizar The Experience. ^{[ 19 ]} Grabaron una versión demo en los estudios CBS de Londres el 13 de diciembre de 1966. ^{[ 20 ]} Sin embargo, debido a una disputa sobre los honorarios del estudio, quedó inconclusa. ^{[ 21 ]} El 11 de enero de 1967, se grabaron varias tomas en los estudios De Lane Lea de Londres, pero no se logró una masterización. ^{[ 22 ]} El trabajo en la canción se reanudó el 4 de abril de 1967 en los estudios Olympic de Londres. ^{[ 23 ]} El ingeniero de sesión Eddie Kramer recuerda que la grabación original fue prácticamente descartada y reemplazada con nuevas sobregrabaciones. ^{[ 24 ]}

La masterización de la pista se completó finalmente el 10 de abril de 1967, también en Olympic. ^{[ 23 ]} En esta sesión, se grabaron las secciones habladas y los efectos de sonido, y se realizó la mezcla de audio final. ^{[ 25 ]} Se requirieron varias tomas, ya que Hendrix y Chandler estuvieron bromeando y riendo durante toda la sesión. ^{[ 25 ]} El biógrafo de Hendrix y posterior productor John McDermott señala que esto muestra la camaradería que ambos disfrutaban durante los primeros días de The Experience. ^{[ 5 ]}

La pieza instrumental hace un uso novedoso de la grabación y la mezcla. Hendrix contribuyó a los efectos de sonido moviendo sus auriculares alrededor del micrófono para alterar el sonido de sus susurros y su respiración. ^{[ 25 ]} Al preparar la mezcla final, Kramer experimentó con la imagen sonora de la pista o la ubicación aparente de un instrumento, pero se vio limitado por la tecnología existente. ^{[ 25 ]} Más tarde explicó:

Esa canción era como una acuarela  ... para crear una sensación de movimiento dentro del sonido general, adelanté los platillos de Mitch [el baterista Mitch Mitchell] en la mezcla y panoramicé las cuatro pistas en la masterización final. Cada pista estaba compuesta por cuatro imágenes compuestas bastante densas. Con la grabación de cuatro pistas, estabas limitado a panoramizar estas múltiples capas de sonido, mientras que ahora, con la grabación de veinticuatro y cuarenta y ocho pistas, lo que puedes panoramizar es ilimitado. ^{[ 25 ]}

«Third Stone from the Sun» se publicó en el álbum debut de Experience, Are You Experienced . Aparece como la tercera pista en la cara dos del disco LP . ^{[ 26 ]} Track Records publicó el álbum en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, usando «3rd Stone from the Sun» como título. ^{[ 27 ]} También utilizó una mezcla monofónica , que incluye una línea adicional, «War must be war». ^{[ 28 ]} Reprise Records publicó el álbum en los EE. UU. el 23 de agosto de 1967, con una mezcla estéreo. ^{[ 29 ]}

En 1982, la versión instrumental se incluyó en el sencillo británico de 12 pulgadas Voodoo Chile ^{[ 30 ]} y en el siguiente álbum The Singles Album (1983). ^{[ 31 ]} También apareció en recopilaciones, como Re-Experienced (1975), ^{[ 32 ]} The Essential Jimi Hendrix (1978), ^{[ 33 ]} Kiss the Sky (1984), ^{[ 31 ]} y Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection (pista extra en el Reino Unido en 2001). En 2000, se lanzó una versión con algunos diálogos superpuestos diferentes (y sin procesamiento de sonido) en la caja recopilatoria The Jimi Hendrix Experience . ^{[ 5 ]}

Mitchell recordó que la pieza instrumental solo se tocaba en vivo ocasionalmente. ^{[ 34 ]} Una actuación en el club Blaise's de Londres poco después del lanzamiento de "Hey Joe" en diciembre de 1966 ^{[ 35 ]} fue reseñada por el periodista musical Chris Welch para Melody Maker . ^{[ 36 ]} Fue la única pieza original entre varias canciones que mencionó en el artículo. ^{[ 36 ]} Hendrix tocó parte de la línea melódica de guitarra durante " Spanish Castle Magic " en el Maple Leaf Gardens de Toronto, Canadá, poco después de su arresto por posesión de drogas el 3 de mayo de 1969. ^{[ 37 ]} El biógrafo de Hendrix, Steven Roby, identifica una grabación de un concierto de 1969, posiblemente de Alemania en enero, como la única grabación completa de "Third Stone from the Sun". ^{[ 38 ]} Ninguna de las grabaciones en vivo ha sido publicada oficialmente. ^{[ 29 ]}

Los críticos musicales han descrito los elementos jazzísticos de la pieza instrumental ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 10 ]} y Murray cuestiona si el enfoque de Hendrix fue estudiado o más orgánico. ^{[ 8 ] [ c ]} El bajista Jaco Pastorius consideró que el impacto de Hendrix en el jazz era obvio: "Lo único que tengo que decir es  ... 'Third Stone from the Sun'. Y para cualquiera que no lo sepa a estas alturas [1982], debería haber escuchado a Jimi mucho antes." ^{[ 8 ]}

Según el educador musical William Echard, "Third Stone from the Sun" "se asemeja mucho a las normas posteriores del space rock y probablemente influyó en su establecimiento". ^{[ 40 ]} Shadwick opina que las secciones más intensas pueden haber inspirado a innumerables imitadores menos imaginativos. ^{[ 10 ]} En una reseña de la canción para AllMusic , Unterberger vio el potencial para una pieza más completa:

"Third Stone from the Sun" adolece de demasiados trucos electrónicos, una ambición demasiado enrevesada en sus giros y vueltas extravagantes, y poca continuidad por parte de los buenos riffs de guitarra que aparecen de vez en cuando. ^{[ 11 ]}

Músicos de diversos orígenes han grabado versiones de la pieza instrumental. ^{[ 11 ]} Una grabación en vivo del guitarrista Stevie Ray Vaughan aparece en Live at the El Mocambo (video de 1991). El crítico musical Bret Adams escribió en una reseña del álbum para AllMusic: "Vaughan rinde homenaje a Hendrix una vez más con 'Third Stone from the Sun'; toca con furia su famosa Stratocaster sunburst deformada y le arranca sonidos profanos. Es como si Pete Townshend se hubiera apoderado de él en ese momento". ^{[ 41 ]} La versión más completa se incluye en Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix (2004). Sean Westergaard de AllMusic la describe como "un popurrí en vivo arrollador de ' Little Wing ' y 'Third Stone from the Sun'  ... Vaughan lo borda. Hay algunos fallos en su interpretación, pero la cantidad de sentimiento con la que toca los compensa fácilmente". ^{[ 42 ]}

La melodía de guitarra ha sido citada en varias canciones grabadas, como " Baby, Please Don't Go " ( The Amboy Dukes , 1968), ^{[ 11 ]} " Dance with the Devil " ( Cozy Powell , 1973), ^{[ 43 ]} y " I'm Too Sexy " ( Right Said Fred , 1991). ^{[ 44 ]} En 1995, el diseñador de museos Neal Potter utilizó una versión de la Tercera Piedra del Sol en el Museo de Historia Natural de Londres. Los visitantes escuchaban la música mientras viajaban en una escalera mecánica a través del centro de una gran creación de la Tierra ubicada entre las estrellas y los planetas. Se concedió el copyright por 10 años, después de los cuales se cambió la música.

• Stevie Ray Vaughan – "Third Stone from the Sun" (del álbum Live at the El Mocambo , 1991) en Vevo