Tercera corriente

El género Third Stream es una fusión de jazz y música clásica . El término fue acuñado en 1957 por el compositor Gunther Schuller en una conferencia en la Universidad de Brandeis . Existen diversas maneras de definir la música Third Stream. Puede referirse a un grupo de músicos de jazz tocando solos, o a un solista de jazz actuando con una orquesta sinfónica, siempre que los músicos sean capaces de interpretar y tocar jazz. ^{[ 1 ]} La improvisación se considera generalmente un componente vital del Third Stream. ^{[ 2 ]} En la música Third Stream, los compositores incorporan elementos de la música clásica, como el uso de instrumentos y formas clásicas, en sus composiciones de jazz. ^{[ 3 ]} La fusión de jazz y música clásica también se considera fruto de un interés recíproco: el interés de la comunidad clásica en la evolución del jazz y el interés de la comunidad del jazz en los avances de la música clásica. ^{[ 4 ]} La idea innovadora de fusionar el jazz y la música clásica amplió los límites de la música clásica tradicional e introdujo un nuevo género que combina los dos estilos en una forma híbrida única.

En 1961, Schuller definió la tercera corriente como "un nuevo género musical situado aproximadamente a medio camino entre el jazz y la música clásica". ^{[ 5 ]} Insistió en que "por definición no existe tal cosa como el 'jazz de tercera corriente'". ^{[ 6 ]} Señaló que, si bien los críticos de ambos lados de la tercera corriente se oponían a contaminar su música favorita con la otra, las objeciones más enérgicas solían provenir de los músicos de jazz, quienes consideraban que tales esfuerzos eran "un ataque a sus tradiciones". Escribió que "al designar la música como una 'tercera corriente' separada, las otras dos corrientes principales podían seguir su camino sin verse afectadas por los intentos de fusión". ^{[ 7 ]} La música de tercera corriente surgió en un momento en que el jazz buscaba el reconocimiento como una forma de arte legítima, y ​​las tradiciones musicales europeas todavía se consideraban ampliamente el estándar por el cual se juzgaba toda la música. ^{[ 3 ]} La fusión del jazz y la música clásica, formando un nuevo género musical, empeoró la larga lucha de los músicos afroamericanos por obtener reconocimiento para su estilo artístico dentro de la corriente principal de la cultura estadounidense. ^{[ 3 ]}

Los críticos han argumentado que la tercera corriente —al recurrir a dos estilos muy diferentes— diluye el poder de cada uno al combinarlos. ^{[ 8 ]} El componente jazzístico de la música ha sido criticado por ser demasiado serio y no tener suficiente " swing ". ^{[ 3 ]} A lo largo de la historia del estilo musical de la tercera corriente, la incorporación de dos estilos musicales contrastantes que forman un nuevo género musical no ha sido bien recibida en general por ninguno de los dos bandos, lo que ha provocado que los defensores y practicantes de este enfoque se enfrenten a batallas estéticas en ambos lados. ^{[ 3 ]} Otros rechazan tales nociones y consideran la tercera corriente un desarrollo musical interesante. ^{[ 8 ]} En 1981, Schuller ofreció una lista de "Lo que la tercera corriente no es": ^{[ 6 ]}

• No es jazz con instrumentos de cuerda.
• No es jazz interpretado con instrumentos "clásicos".
• No se trata de música clásica interpretada por músicos de jazz.
• No se trata de insertar un fragmento de Ravel o Schoenberg entre los cambios de bebop, ni viceversa.
• No es jazz en forma fugada.
• No se trata de una fuga interpretada por músicos de jazz.
• No pretende eliminar el jazz ni la música clásica; es simplemente otra opción entre muchas para los músicos creativos de hoy en día.

En 2011, Gunther Schuller publicó su autobiografía, Una vida en busca de la música y la belleza . ^{[ 9 ]} En el capítulo 4, describe cómo descubrió el jazz en su adolescencia y se sintió profundamente atraído por la música de Duke Ellington , y cómo le fascinó su estilo musical "libre, espontáneo y más personal", que no había experimentado como estudiante de música clásica. Más adelante, explica cómo quiso combinar la música clásica y el jazz para crear una tercera corriente, y cómo exploró este estilo musical de diversas maneras creativas. También comparte sus experiencias sobre su deseo de hacer que el Conservatorio de Nueva Inglaterra fuera más inclusivo mediante la incorporación de nuevos programas y cursos relacionados con el jazz cuando fue presidente de 1967 a 1977.

Schuller dirigió a un grupo de músicos en la grabación de los álbumes Music for Brass (1957) y Modern Jazz Concert (1958), posteriormente recopilados en un solo álbum, The Birth of the Third Stream . El primero contenía composiciones de Schuller, JJ Johnson , John Lewis y Jimmy Giuffre . El segundo álbum combinó músicos de jazz y música clásica con composiciones de Schuller, Giuffre, George Russell , Charles Mingus , Harold Shapero y Milton Babbitt . Esta música se interpretó por primera vez en el Festival de las Artes de Brandeis en 1957 e inspiró el comentario de Schuller sobre "una nueva síntesis". ^{[ 10 ]} Entre los compositores influenciados por los comentarios de Schuller se encuentran Don Ellis , Eddie Sauter , William Russo , Andre Hodeir , Lalo Schifrin , Teo Macero , Gary McFarland y Friedrich Gulda . ^{[ 10 ]} Otros influenciados por Third Stream incluyen a Robert Prince , Ron Carter , Eddie Daniels , William Kanengiser , Jacques Loussier , Modern Jazz Quartet , James Newton , Ralph Towner , Turtle Island Quartet , Mary Lou Williams , ^{[ 11 ]} Brad Mehldau , ^{[ 12 ]} y Eberhard Weber y varios otros artistas de ECM Records ; en Italia, entre otros, Bruno Tommaso , Gianluigi Trovesi , Andrea Pellegrini , Giorgio Gaslini .

Entre las obras que se engloban dentro de la tercera corriente se incluyen Sketches of Spain de Miles Davis , The Gary McFarland Orchestra de Gary McFarland , Focus , una suite para saxofón y cuerdas de Eddie Sauter; Transformation de Schuller, An Image of Man de William Russo, Reimagining Opera de Dario Savino Doronzo | Pietro Gallo, Piece for Clarinet and String Orchestra de Giuffre, Poem for Brass de JJ Johnson, All About Rosie de George Russell, Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra de Gary Burton , Symbiosis de Claus Ogerman y Arbour Zena de Keith Jarrett. ^{[ 10 ]}

La pieza Rhapsody in Blue, compuesta por George Gershwin, desempeñó un papel importante durante el auge de la música third stream. Sus "riffs juguetones, adornos y una extensión de la cadencia central en la Rhapsody capturan la imaginación del oyente". ^{[ 13 ]} La pieza combina elementos de jazz y música clásica, lo que le confiere un sonido distintivo y único. Su éxito marcó un cambio cultural significativo en la sociedad estadounidense durante la Era del Jazz. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

La Chicago Jazz Philharmonic, que interpreta principalmente composiciones de su fundador, el compositor, trompetista y director de orquesta Orbert Davis , radicado en Chicago , es la única orquesta profesional dedicada exclusivamente a la música Third Stream en Norteamérica. La orquesta está compuesta por músicos de jazz y música clásica residentes en Chicago.

Paul Whiteman empleó secciones de cuerda en sus bandas de jazz en la década de 1920, al igual que Artie Shaw en la década de 1940. Estos músicos tenían partes escritas y apoyaban a los improvisadores. Charlie Parker realizó intentos más audaces de fusionar el jazz y la música clásica en 1949, y JJ Johnson , John Lewis y William Russo en la década de 1950. ^{[ 11 ]}

George Gershwin fusionó el jazz y la música sinfónica en Rhapsody in Blue (1924). El compositor francés Darius Milhaud utilizó elementos inspirados en el jazz, incluyendo una fuga de jazz, en La création du monde . Igor Stravinsky se inspiró en el jazz para Ragtime , Piano-Rag-Music y el Ebony Concerto , compuesto para el clarinetista Woody Herman y su orquesta en 1945. Otros compositores que utilizaron el jazz incluyen a George Antheil , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Morton Gould , Paul Hindemith , Ernst Krenek , Bohuslav Martinů , Maurice Ravel , Dmitri Shostakovich , William Grant Still y Kurt Weill . Aunque pocos de estos ejemplos pueden clasificarse como música de tercera corriente, demuestran el interés y la apreciación por el jazz entre los compositores clásicos. La Zodiac Suite de Mary Lou Williams , que fusionó música clásica y jazz y fue interpretada por una orquesta sinfónica, se cita como precursora de la música de tercera corriente. ^{[ 16 ]}

Reginald Foresythe fue uno de los primeros músicos en combinar ambos géneros, a partir de la década de 1930. Llamó a su estilo "La Nueva Música". La crítica elogió "Garden of Weed", "Serenade for a Wealthy Widow" y "Dodging a Divorcee", influenciada por Bach, pero el público británico quedó desconcertado. La música de Foresythe tuvo una mejor acogida en Estados Unidos, lo que dio lugar a colaboraciones con Ellington, Benny Goodman y Earl Hines . Artie Shaw grabó "Interlude in B-flat" en 1935 con la inusual formación de un cuarteto de cuerdas, una sección rítmica de jazz y Shaw al clarinete y al saxofón. Aunque no se concibió como una tercera corriente, el pianista Art Tatum se basó en la técnica clásica y grabó versiones de jazz de piezas cortas de compositores europeos como Antonín Dvořák , Jules Massenet y Anton Rubinstein .

A fusion of jazz with contemporary classical music came from the pen of Pete Rugolo, chief architect of the Stan Kenton Progressive Jazz Orchestra from 1947 to 1948 and the Innovations in Modern Music Orchestra of 1950 and 1951. A student of Milhaud, Rugolo studied the scores of Debussy, Ravel, and Stravinsky. The exploratory works of Robert Graettinger for Kenton from 1947 to 1952 combine contemporary classical techniques. His use of colorful graphs and charts^[17] for big band took his music into a harmonic and rhythmic realm unknown in jazz. Duke Ellington's music has been compared with that of classical composers Debussy, Ravel, and Frederick Delius in impressionistic work such as "Mood Indigo", "Dusk", and "Reflections in D", as well as in more extended composed works such as "Creole Rhapsody", "Reminiscing in Tempo", and "The Tattooed Bride". These tendencies were shared by his collaborator, composer Billy Strayhorn. Nikolai Kapustin writes fully notated music in a jazz idiom that fuses the Russian piano tradition with the virtuosic styles of Art Tatum and Oscar Peterson.

Composer Krzysztof Penderecki experimented with compositionally guided free jazz improvisation in his "Actions for Free Jazz Orchestra". Hans Werner Henze brought free jazz into his compositions in Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer.

American classical and jazz pianist and composer, Uri Caine, released his album Uri Caine Ensemble Plays Mozart in 2006. This album is a fusion of classical music and jazz, which his ensemble reinterpreting pieces from Mozart's works through a jazz approach.

Durante su mandato como presidente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) en Boston, Gunther Schuller creó el Departamento de Tercera Corriente con programas de grado asociados, nombrando al pianista y compositor Ran Blake como director del departamento en 1973. Blake continuó dirigiendo este singular departamento (posteriormente renombrado Improvisación Contemporánea, ahora Artes Musicales Contemporáneas) hasta su jubilación en 2005, ampliando el concepto para centrarse en la "primacía del oído", el desarrollo del estilo personal y la improvisación, inspirándose en todas las músicas del mundo. Entre los miembros del profesorado se encuentran varios intérpretes y compositores de gran influencia, como Jaki Byard , George Russell y Hankus Netsky (quien más tarde se convirtió en director). Entre los exalumnos destacados se incluyen intérpretes y etnomusicólogos , como Don Byron , Christine Correa , Dominique Eade , Matt Darriau y muchos otros.

• Partimento
• Improvisación musical#Período clásico

• Entrada de la Encyclopædia Britannica.
• Gunther Schuller: Reflexiones: Los mundos musicales de Gunther Schuller ; Oxford University Press, 1986; 0195037456.
• Yannow, Scott. Allmusic.com .

• Gunther Schuller (5 de mayo de 2009). "Multiple Streams" . NewMusicBox (vídeo incluido). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de julio de 2009).