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Thomas Hirschhorn

Thomas Hirschhorn (nacido el 16 de mayo de 1957) es un artista suizo que vive y trabaja en París . [1] Formado en Zúrich e inspirado por Joseph Beuys y Andy Warhol , comenzó com...

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Thomas Hirschhorn (nacido el 16 de mayo de 1957) es un artista suizo que vive y trabaja en París . [1]

Formado en Zúrich e inspirado por Joseph Beuys y Andy Warhol , comenzó como diseñador gráfico y se pasó al arte en los años 90. Se ha hecho conocido por utilizar materiales cotidianos en la creación de esculturas complejas ejecutadas a menudo a gran escala. Además, ha escrito extensamente sobre su trabajo y las teorías que lo informan. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Sudamérica.

Biografía y obra

Thomas Hirschhorn en 2019 en la Galería de Escultura Robert Walser de Bienne.

Primeros años

De 1978 a 1983, Hirschhorn asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich , donde se inspiró en las exposiciones de Beuys y Warhol. [2] En 1983, [3] Thomas Hirschhorn llegó a París para participar en el colectivo 'Grapus' como diseñador gráfico.

Arte en el espacio público

En 1991, dejó el diseño gráfico para dedicarse al arte. [4] Luego comenzó a crear obras en el espacio que incorporan formas esculpidas, palabras y frases, collages independientes o montados en la pared y secuencias de video. [5] Utiliza materiales comunes como cartón, papel de aluminio, cinta adhesiva, revistas, madera contrachapada [6] y film transparente. Describe su elección de usar materiales cotidianos en su trabajo como "política" y que solo usa materiales que son "universales, económicos, inclusivos y que no tienen ningún valor añadido". [7] Todas sus obras están acompañadas de declaraciones escritas que incluyen sus observaciones, motivaciones e intenciones. [8]

Hirschhorn ha mantenido su compromiso inicial de incluir siempre al “Otro” y dirigirse a un “público no exclusivo” [9] al presentar su trabajo en espacios de exhibición como museos y galerías, pero también en el “espacio público”: entornos urbanos, aceras, terrenos baldíos y terrenos comunes de proyectos de vivienda pública. [10]

Ha dicho que le interesa el “núcleo duro de la realidad”, sin ilusiones, y ha mostrado un fuerte compromiso con su trabajo y su papel como artista. [11] Describió el trabajo y la producción como “necesarios”, descartando a cualquiera que lo aliente a no trabajar duro, y dice: “Quiero ser demasiado generoso en mi trabajo”. [11] Hirschhorn también es muy firme en su postura de no ser un artista político, sino que crea “arte de una manera política”. [12]

Con el objetivo de "demostrar la importancia que el arte puede tener en la transformación de la vida", [13] creó en 2004 el Musée précaire Albinet en Aubervilliers, Francia, donde presentó durante dos meses obras de arte originales del Musée national d'Art moderne y del Fonds national d'art contemporain . Las obras de arte presentadas incluyeron íconos del arte moderno como Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp y obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Salvador Dalí , Josef Beuys , Andy Warhol , Le Corbusier y Fernand Léger . [14] Ubicado en el espacio público al pie del bar de un edificio, en un suburbio popular de París, el proyecto fue un intento casi sin precedentes de llevar el arte de los museos a las poblaciones desfavorecidas en su propio espacio. [15] La presentación de las obras se complementó con numerosos talleres, debates y actividades organizadas con la población local. [16]

A través de su experiencia de trabajo en el espacio público, Hirschhorn ha desarrollado sus propias pautas de "Presencia y Producción" al estar presente y producir en el lugar durante todo el curso de un proyecto en el espacio público. [17] "Estar 'presente' y 'producir' significa hacer una declaración física, aquí y ahora. Creo que solo a través de la presencia -mi presencia- y solo a través de la producción -mi producción- puede mi trabajo tener un impacto en el espacio público o en un lugar público". [18] Otros proyectos de "Presencia y Producción" además del Musée Précaire Albinet incluyen Bataille Monument (Kassel, 2002), The Bijlmer Spinoza Festival ( Ámsterdam , 2009), Gramsci Monument ( Nueva York , 2013), Flamme éternelle ( Palais de Tokyo , París, 2014), What I can learn from you. Lo que puedes aprender de mí (Taller crítico) ( Remai Modern , Saskatoon 2018), y la Escultura Robert Walser (Fondation Exposition Suisse de Sculpture, Biel, 2019).

Desde principios de la década de 1990, Thomas Hirschhorn ha creado más de setenta obras en el espacio público. [19]

Arte y filosofía

Thomas Hirschhorn ha dedicado obras a escritores, filósofos y artistas que ama, en forma de altares, quioscos, mapas, monumentos o esculturas. En 1999 inició una serie de “monumentos” dedicados a grandes escritores y pensadores: el Monumento a Spinoza (Ámsterdam, Países Bajos, 1999), seguido por el Monumento a Deleuze (Aviñón, Francia, 2000) y el Monumento a Bataille. Desde el principio, los monumentos se han planificado y construido en conjuntos habitacionales ocupados en su mayoría por pobres y trabajadores, con su consentimiento y ayuda. [1]

En 2013, el Monumento a Gramsci , homenaje al teórico político y marxista italiano Antonio Gramsci , fue el cuarto y último monumento, y el primer proyecto que Hirschhorn construyó en Estados Unidos. Se trataba de una escultura participativa y específica para el lugar en el complejo Forest Houses del Bronx, Nueva York. [20] Esta serie de obras se basa en la voluntad de Hirschhorn de “establecer una nueva definición de monumento, provocar encuentros, crear un acontecimiento. [...] Mi amor por Antonio Gramsci es el amor a la filosofía, el amor a la infinitud del pensamiento. Se trata de compartirlo, afirmarlo, defenderlo y darle forma”. [21]

En 2000, Hirschhorn exhibió Jumbo Spoons y Big Cake en el Art Institute of Chicago para complementar la exhibición en The Renaissance Society en la Universidad de Chicago, Flugplatz Welt/World Airport . Las 12 Jumbo Spoons son monumentos a individuos que él asocia con ideales utópicos fallidos. Big Cake representa el exceso y la violencia. World Airport (1999), un desorden de celofán, cinta adhesiva, particiones, hilos de iluminación, pista de aterrizaje, televisores, aviones, automóviles y equipaje, representó la incapacidad del artista para comprender el mundo. [22]

Para su pieza Cavemanman (2002), transformó el espacio de una galería en una cueva usando madera, cartón, cinta, tubos de neón y libros, y colocó varios símbolos filosóficos y de cultura pop en todo su espacio. [23]

Presentó una conferencia como parte de la serie de conferencias "Imagen y texto: escribiendo fuera de la página" a través del Programa de Artistas Visitantes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en la primavera de 2006. [24]


Exposiciones

Desde su primera exposición individual en 1986 (Bar Floréal, París), Thomas Hirschhorn ha realizado exposiciones individuales en lugares internacionales, incluido el Art Institute of Chicago (1998); [18] Kunsthalle , Berna (1998); [25] y Remai Modern , Saskatoon (2018). [26]

En el verano de 2009, su obra Cavemanman fue recreada para la exposición Walking in my Mind en la Hayward Gallery de Londres . [27] Cavemanman fue recreado una vez más en 2022 en la exposición Dream On de NEON que muestra obras de la Colección D.Daskalopoulos Gift en la antigua Fábrica Pública de Tabacos de Atenas , Grecia. [28]

Colecciones

Thomas Hirschhorn presenta Navaja Suiza en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana , en presencia de su director Bernard Fibicher, con motivo de la integración de la obra en la colección permanente del museo, en 2019.

Las obras de Hirschhorn se encuentran en colecciones de todo el mundo, entre las que se encuentran el Art Institute of Chicago; [29] Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, Brumadinho; [30] Colección Jumex , México ; [31] Dia Art Foundation, Nueva York; [32] K21, Düsseldorf ; [33] Kunsthalle Mannheim; [34 ] Musée national d'Art moderne - Centre Pompidou, París; [30] el Museum of Modern Art , Nueva York; [35] Philadelphia Museum of Art ; [30] Pinakothek der Moderne, Múnich; [30] Tate Modern , Londres; [36] Walker Art Center , Minneapolis . [37]

Premios

Hirschhorn recibió el Preis für Junge Schweizer Kunst (1999), [38] el premio Marcel Duchamp (2000), [38] el Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum (2003), [38] el premio Joseph Beuys (2004), [38 ] el Premio Kurt Schwitters (2011), [38] y el Premio Meret Oppenheim (2018). [39] En junio de 2011, representó a Suiza en la Bienal de Venecia . [40]

Hirschhorn formó parte del jurado que seleccionó a Gaëlle Choisne como ganadora del Premio Marcel Duchamp en 2024. [41]

Bibliografía

  • Jochen Poetter (dir.), Marcus Steinweg , Thomas Hirschhorn. Rolex, etc., Freundlichs "Aufstieg" und Skulptur-Sortier-Station-Dokumentation , Stuttgart, Museo Ludwig Koln, 1998 ISBN  3893224300 .
  • Rondeau, James (2000). Thomas Hirschhorn: Jumbo Spoons and Big Cake, Instituto de Arte de Chicago: Flugplatz Welt/World Airport, Sociedad del Renacimiento de la Universidad de Chicago . Instituto de Arte de Chicago. ISBN 0865591814.
  • Buchloh, Benjamín HD ; Gingeras, Alison M .; Basualdo, Carlos (2004). Thomas Hirschhorn . Londres: Phaidon Press. ISBN 07148 42737.
  • Obispo, Claire ; Fomentar, Hal ; Raymond, Yasmil (2011). Thomas Hirschhorn: establecimiento de un corpus crítico . Zúrich: JRP-Ringier /Les Presses du réel. ISBN 978-3-03764-185-9.
  • Lee, Lisa; Foster, Hal (2013). Laboratorio crítico: los escritos de Thomas Hirschhorn . Cambridge: MIT Press.
  • Dezeuze, Anna (2014). Thomas Hirschhorn: Monumento a Deleuze . Londres: Afterall Books. ISBN 978-1-84638-143-0.
  • Carmine, Giovanni; Fluck, Léa; Gross, Samuel; Moor, Stefano; Raymond, Yasmil (2018). Premio Meret Oppenheim 2018. Berna: Oficina Federal de Cultura. ISBN 978-3-9524712-3-4.
  • Braun, Christina (2018). Thomas Hirschhorn: ¿Una nueva comprensión política del arte? . Dartmouth College Press. ISBN 9781512601626.

Referencias

  1. ^ por Randy Kennedy (27 de junio de 2013), Llevando arte y cambio al Bronx, The New York Times .
  2. ^ Hirschhorn, Thomas (2013). Laboratorio crítico: los escritos de Thomas Hirschhorn; editado por Lisa Lee y Hal Foster . The MIT Press. ISBN 9780262019255.
  3. ^ Thomas Hirschhorn: La línea violeta . Roma: MAXXI/Nero Publishing. 2021. ISBN 978-88-8056-144-6., pág. 235.
  4. ^ Braun, Christina (2018). Thomas Hirschhorn: ¿Una nueva comprensión política del arte? . Dartmouth College Press. ISBN 9781512601626.
  5. ^ Rondeau, James (2000). Thomas Hirschhorn: Jumbo Spoons and Big Cake, Instituto de Arte de Chicago: Flugplatz Welt/World Airport, Sociedad del Renacimiento de la Universidad de Chicago . Instituto de Arte de Chicago. ISBN 0865591814.
  6. ^ Rondeau, James (2000). Thomas Hirschhorn: Jumbo Spoons and Big Cake, Instituto de Arte de Chicago: Flugplatz Welt/World Airport, Sociedad del Renacimiento de la Universidad de Chicago . Instituto de Arte de Chicago. ISBN 0865591814.
  7. ^ "Thomas Hirschhnorn entrevistado por Abraham Cruzvillegas, BOMB, 1 de octubre de 2010".]
  8. ^ Braun, Christina (2018). Thomas Hirschhorn: ¿Una nueva comprensión política del arte? . Dartmouth College Press. ISBN 9781512601626.
  9. ^ Thomas Hirschhorn en Carmine, Giovanni; Fluck, Lea; Bruto, Samuel; Moro, Stefano; Raymond, Yasmil (2018). Premio Meret Oppenheim 2018 . Berna: Oficina Federal de Cultura. ISBN 978-3-9524712-3-4.“Aprendí lo importante que es dirigir mi obra al “público no excluyente”, que es el Otro, el extraño, el que no conozco, el que no está interesado en el arte, el que lucha con otros problemas” (p.82).
  10. ^ Delgado, Jérôme (29 de noviembre de 2014). "Debut de Rester, façon Thomas Hirschhorn". El Devoir . Consultado el 20 de mayo de 2023 .
  11. ^ ab Cruzvillegas, Abraham http://bombsite.com/issues/113/articles/3621 “Thomas Hirschorn” en BOMB Magazine , otoño de 2010. Consultado el 26 de julio de 2011
  12. ^ Braun, Christina (2018). Thomas Hirschhorn: ¿Una nueva comprensión política del arte? . Dartmouth College Press. ISBN 9781512601626.
  13. ↑ Thomas Hirschhorn en «Note d'attention, février 2003», en Musée Précaire Albinet, quartier du Landy, Aubervilliers, 2004 , Aubervilliers , éditions Xavier Barral - Les Laboratoires d'Aubervilliers, 2005 ISBN 2-915150-03-6 
  14. ^ Lobo, Laurent (3 de diciembre de 2005). "Hirschhorn frappé en banlieue". Le Temps . Consultado el 22 de mayo de 2023 .
  15. ^ Musée Précaire Albinet, quartier du Landy, Aubervilliers, 2004 , Aubervilliers, éditions Xavier Barral - Les Laboratoires d'Aubervilliers, 2005 ISBN 2-915150-03-6 
  16. ^ "Una loca aventura". Le Parisien . 2005-12-21 . Consultado el 22 de mayo de 2023 .
  17. ^ Thomas Hirschhorn en « Conversación: Presuposición de la igualdad de las inteligencias y amor a la infinitud del pensamiento: una conversación electrónica entre Thomas Hirschhorn y Jacques Rancière  », en Hirschhorn, Thomas (2013). Laboratorio crítico: los escritos de Thomas Hirschhorn; editado por Lisa Lee y Hal Foster . The MIT Press. ISBN 9780262019255., pág. 374.
  18. ^ ab "La Fundación Dia Art presenta el Monumento a Gramsci de Thomas Hirschhorn del 1 de julio al 15 de septiembre de 2013". Fundación Dia Art . 2013-04-30 . Consultado el 2023-05-26 .
  19. ^ Carmine, Giovanni; Fluck, Léa; Gross, Samuel; Moor, Stefano; Raymond, Yasmil (2018). Premio Meret Oppenheim 2018. Berna: Oficina Federal de Cultura. ISBN  978-3-9524712-3-4., pág. 82.
  20. ^ "Thomas Hirschhorn: 'Gramsci Monument' (Short)". Art21 . Consultado el 17 de febrero de 2023 .
  21. ^ "La Fundación Dia Art presenta el Monumento a Gramsci de Thomas Hirschhorn del 1 de julio al 15 de septiembre de 2013". Dia Art . 2013-04-30 . Consultado el 2023-05-22 .
  22. ^ Rondeau, James (2000). Thomas Hirschhorn: Jumbo Spoons and Big Cake, Instituto de Arte de Chicago: Flugplatz Welt/World Airport, Sociedad del Renacimiento de la Universidad de Chicago . Instituto de Arte de Chicago. ISBN 0865591814.
  23. ^ Kimmelman, Michael (15 de noviembre de 2002). "ART IN REVIEW; Thomas Hirschhorn -- 'Cavemanman'". New York Times . Consultado el 19 de agosto de 2008 .
  24. ^ Imagen y texto: Writing Off The Page. Escuela del Instituto de Arte de Chicago
  25. ^ J., E. (enero de 1998). "Thomas Hirschhorn, Kunsthalle de Berna". ArtForum, n°5 .
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  27. ^ Hayward Gallery "Caminando en mi mente, aventúrate en la imaginación del artista"
  28. ^ Mattei, Shanti Escalante-De (10 de junio de 2022). "La colección de clase mundial del empresario Dimitris Daskalopoulos recibe una gira de despedida en Atenas". ARTnews.com . Consultado el 9 de noviembre de 2022 .
  29. ^ Página del artista en el sitio web de la institución.
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  33. ^ Estación Intensif - 26 Künstlerräume im K21
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  39. ^ Dubois, Caroline (26 de febrero de 2018). "Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn y Luigi Snozzi, premios del Prix Meret Oppenheim 2018". Conocimiento de las Artes . Consultado el 17 de mayo de 2023 .
  40. ^ Greenberger, Alex (11 de junio de 2018). "Pauline Boudry/Renate Lorenz representarán a Suiza en la Bienal de Venecia de 2019". ARTnews . Consultado el 17 de mayo de 2023 . Entre los artistas que han representado a Suiza en la Bienal de Venecia en el pasado se encuentran Carol Bove y Hubbard/Birchler (2017), Pamela Rosenkranz (2015), Valentin Carron (2013) y Thomas Hirschhorn (2011).
  41. ^ Le jury de la 24ème édition du Prix Marcel Duchamp Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français (ADIAF), comunicado de prensa del 14 de octubre de 2024.

Lectura adicional

  • Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 128-131. ISBN 9783822840931.OCLC 191239335  .
  • Sitio web oficial
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