Thomas Jones Barker

Thomas Jones Barker (19 de abril de 1813 – 29 de marzo de 1882) fue un pintor inglés especializado en temas históricos, militares y retratos.

Thomas Jones Barker ^{[ 2 ]} nació en Bath en 1815, en el seno de una familia de artistas. Su abuelo, Benjamin Barker, fue "un abogado fracasado... que pintaba caballos con escaso éxito" ^{[ 3 ]} y finalmente se convirtió en "capataz y pintor de esmaltes en la fábrica de lacado de Pontypool , experto en pintar figuras deportivas y animales". ^{[ 4 ]} Su padre fue el destacado pintor Thomas Barker , también conocido como Barker de Bath. Sus tíos Benjamin Barker Jr. y Joseph Barker también fueron pintores, al igual que su hermano menor, John Joseph Barker , ^{[ 3 ]} y su prima, Marianne A. Barker, hija de su tío Benjamin. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Tras estudiar con su padre, en 1834, a los 19 años, se trasladó a París y se convirtió en alumno de Horace Vernet . Debutó en el Salón de París de 1836 con tres cuadros, entre ellos Bellezas de la corte de Carlos II , que recibió una medalla de bronce. (Su padre también expuso en el Salón de 1836). Entre 1836 y 1850, Barker presentó 28 cuadros en la exposición anual de París. ^{[ 7 ]}

Una docena de esas pinturas representaban cazadores, furtivos, perros y presas. La obra más antigua conocida de Barker, una colaboración con su padre de 1834, representaba a un niño vigilando la caza mientras su padre, a lo lejos, cazaba con un rifle y un perro. Este interés temprano y constante por la caza y los perros ofrece una visión excepcional de la vida personal de Barker. En París, Barker tenía un perro llamado Mentor que aparece en algunas de sus pinturas. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La obra de Barker fue tan bien recibida en Francia que fue invitado a conocer al rey Luis Felipe I y recibió dos encargos reales. Por estas obras, el rey le otorgó a Barker la Cruz de la Legión de Honor . ^{[ 10 ] [ 1 ]} El primer encargo real fue un gran cuadro que representaba la muerte de Luis XIV en Versalles; este cuadro desapareció en el saqueo del Palacio Real durante la Revolución Francesa de 1848. Un boceto al óleo sobre cartón para la obra, realizado en el momento para el rey, se encuentra en la colección del Museo Antoine Lécuyer en Saint-Quentin, Francia . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

La novia de la muerte

El segundo encargo real de Barker fue para la hija del rey, la princesa María ; la pintura La fiancée de la mort ( La novia de la muerte ) se completó en 1839 ^{[ 13 ]} y se exhibió en el Salón de París de 1841. La princesa María, artista por derecho propio, declaró que era «un renacimiento de lo intelectual» en el arte. ^{[ 14 ]} El poeta francés contemporáneo J.F. Destigny la describió como «un recuerdo oscuro, un dolor íntimo, un drama apasionante de amor y desgracia que lleva el sello de un carácter noble. Es una obra donde el corazón ha superado a la razón, un espejo entrañable para cada alma rota». ^{[ 15 ]}

La exposición del cuadro en Bath en 1845 dio lugar a la publicación de las Memorias relativas a La novia de la muerte, un cuadro pintado por Thomas Jones Barker , de Charles Empson , una efusiva apreciación acompañada de un compendio de versos escritos en homenaje. Al observar la presencia de un perro en el cuadro (inspirado en el propio perro de Barker), Empson señaló que «el único ojo vivo en la composición del cuadro es el de Mentor, y es, en efecto, maravillosamente realista». ^{[ 16 ]}

La Novia de la Muerte se encuentra ahora en la colección de la Victoria Art Gallery de Bath. Antes del reciente resurgimiento del interés por El Secreto de la Grandeza de Inglaterra , se la consideraba la pintura más famosa de Barker. ^{[ 17 ]} La entrada correspondiente a La Novia de la Muerte en el catálogo del Salón de 1841 ^{[ 18 ]} incluye la antigua balada que inspiró la pintura de Barker:

Laure est là sur son lit, comme un ange qui dort: Viens couronner de fleurs ta jeune fiancée  ! — Mais ses yeux sont éteints, sa poitrine est glacée. ¡Elle est épouse de la mort  ! ¡Pauvre amant, le trépas t'a ravi l'espérance  ! Elle t'aimait dés l'aube, on t'éloigna le soir; ¡Ton départ pour son cœur fut comme un coup de lance  ! ¡Elle est morte de désespoir  ! Des fleurs, des fleurs sur elle  !... Orne sa blond tête De ces filles des bois aux modestes attraits; Punta de rosas sobresalida; ce sont des fleurs de fête. ¡Des violetas, des ciprés  ! Mais ne la pleure pas  !... Elle avait trop de charmes Pour vivre dans un monde ignorant du vrai beau. Cet ange, prisionnier dans nos vallons de larmes, Devient libre par le tombeau  !

Traducción:

Laure está allí en su cama, como un ángel dormido  : ¡ Ven a coronar a tu joven novia con flores  ! Pero sus ojos están apagados, su pecho está congelado. ¡ Es la esposa de la muerte  ! ¡Pobre amante, la muerte te ha robado la esperanza  ! Te amó al amanecer, fue tomada al anochecer; ¡ Tu partida fue como una lanza en su corazón  ! ¡ Murió de desesperación  ! ¡ Flores, flores para ella! Adorna su hermosa cabeza como esas muchachas del bosque con modestos encantos; Sobre todo, no rosas; son flores festivas. ¡Violetas, cipreses  ! ¡Pero no llores por ella! Era demasiado sublime Para vivir en un mundo ignorante de la verdadera belleza. ¡Este ángel, un prisionero en nuestro valle de lágrimas, Liberado por la tumba  !

Parisina

La Parisina de Barker , una de las tres pinturas que exhibió en el Salón de París de 1842 , ejemplifica varias de las influencias en su obra durante su estancia en Francia: el drama histórico y el vívido detalle de su maestro, Vernet ; el estilo trovadoresco , con sus representaciones idealizadas de la Edad Media y el Renacimiento; y la inspiración literaria, en este caso el extenso poema Parisina de Lord Byron . (Vernet también se había inspirado en Byron para su pintura de 1826, Mazepa y los lobos ). ^{[ 19 ] [ 20 ]} La entrada correspondiente a la Parisina de Barker en el catálogo del Salón de París de 1842 ^{[ 21 ]} cita (en traducción francesa) los versos que inspiraron la pintura:

Y tan indiferentes como los muertos son a todo lo que les rodea, arriba, abajo; como si todo lo demás hubiera desaparecido, solo respiran el uno para el otro... ¿ De culpa, de peligro, piensan en ese tumultuoso y tierno sueño ?        

El poema de Byron narra la historia de un triángulo amoroso mortal que involucra a un noble italiano, Azo, su joven esposa, Parisina, y el hijo bastardo de Azo, Hugo. Barker optó por ilustrar un pasaje en el que "los dos adúlteros están absortos el uno en el otro, ajenos al peligro de su amor. Al elegir estos versos, Barker se centra en la intensidad de su amor, retomando el tema más amplio de los amantes ilícitos, pero también destacando el homenaje de Byron a Paolo y Francesca de Dante". ^{[ 22 ]} Las imágenes de Barker son castas —los amantes están completamente vestidos—, pero incluyen un simbolismo sutil: una espada enjoyada con un poco de sangre en la punta y un gorro enjoyado para representar el encuentro carnal de los amantes, y la silueta de un ciervo alerta en la lejanía para representar al cornudo Azo. El perro en la pintura podría ser Mentor, el perro de Barker, que también aparece en La novia de la muerte , aquí visto apartando la mirada de los amantes. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Al año siguiente, otro cuadro inspirado en el poema, obra de otro inglés afincado en París, Ford Madox Brown , ^{[ 23 ]} fue rechazado por el Salón con «una cortés nota adjunta que indicaba que el tema era demasiado inapropiado para las paredes de la galería francesa bajo el reinado de Luis Felipe». ^{[ 24 ]} Brown se enemistó con el comité del Salón al centrarse en el momento en que un Azo enfurecido oye a Parisina murmurar palabras de amor a Hugo mientras duerme. El enfoque de Brown en la furia de Azo «alinea la obra con temas más amplios de violencia y asesinato, quizás menos aceptables en Francia que el romance». El homenaje de Barker al amor temerario estaba más en sintonía con el gusto parisino. Sin embargo, un crítico contemporáneo advirtió que las madres que entraran en la galería debían apartar la mirada de sus hijas para que no vieran a «una Parisina desmayada en las rodillas de un caballero». ^{[ 25 ]}

El paradero y la imagen precisa de la Parisina de Barker fueron desconocidos durante mucho tiempo para los estudiosos, ^{[ 22 ]} hasta que la pintura apareció en una subasta en Nueva York en 2020. ^{[ 26 ]}

Barker regresó a Inglaterra en 1845. Desde ese año hasta 1876, expuso 29 pinturas en la Royal Academy . ^{[ 27 ]} Alcanzó su mayor éxito como pintor militar, tanto histórico como contemporáneo. Algunas de sus primeras pinturas militares fueron escenas de las Guerras Napoleónicas , incluyendo su obra de 1853 para la Royal Academy, Wellington en Sorauren .

En 1870, Barker observó en el lugar la Guerra Franco-Prusiana , incluyendo la Batalla de Sedán y la rendición de Napoleón III. ^{[ 28 ]} No está claro si fue testigo directo de la Guerra de Crimea , pero también exhibió varias pinturas que representaban este conflicto. Un incidente de la India, El Socorro de Lucknow , 1857 , terminado en 1859, fue mostrado a la Reina Victoria en mayo de 1860; para aumentar el realismo, se incluyeron numerosos retratos de los principales actores, que Barker basó en bocetos del artista sueco Egron Lundgren , quien había viajado a la India en 1858. ^{[ 29 ]} Barker se especializó en pintar imágenes panorámicas con muchas figuras cuyos rostros eran reproducidos de retratos reales; cuando se vendían como grabados, estos iban acompañados de una clave numerada que identificaba a las distintas personas.

Un crítico contemporáneo señaló que fueron precisamente esas "escenas de guerra moderna las que le dieron mayor fama al Sr. Barker, y que se popularizaron gracias a la ayuda del grabador; muchas de estas pinturas nunca se exhibieron excepto en las galerías de los vendedores de grabados para quienes fueron pintadas... la mayoría están realizadas sobre lienzos de grandes dimensiones". ^{[ 28 ]}

A pesar de su popularidad y éxito comercial, y del hecho de que «contribuyó regularmente a la Royal Academy y a la British Institution … Barker no fue favorecido por los críticos de arte de su época, ni fue recompensado con la membresía de la Royal Academy». ^{[ 30 ]} Sin embargo, ocupó un lugar preeminente en un nicho particular del arte británico; una retrospectiva sobre sus 40 años de carrera escrita en 1878 comenzaba así: «Si Inglaterra poseyera, como Francia en Versalles, una galería dedicada casi expresamente a un registro pictórico de sus hazañas militares, el artista cuyas obras encontrarían el lugar más destacado en tal colección sería sin duda el Sr. T. Jones Barker, quien es ciertamente el Horace Vernet de Inglaterra… Difícilmente podríamos hacerle un mayor cumplido al Sr. Barker… sigue siendo el maestro del campo de batalla entre los artistas ingleses». ^{[ 28 ]}

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  El caballero fiel , s.f., Museos de Sheffield
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  Noticias de la batalla: Edimburgo después de Flodden , hacia 1850, Museo de St Andrews , Fife.
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  El levantamiento del diluvio de Lucknow, 1857 , 1859, National Portrait Gallery, Londres.
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  La capitulación de Kars , 1860, Museo Nacional del Ejército.
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  El amanecer de la victoria , 1862, Museo Nacional del Ejército
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  Partida de una tropa del 11.º Regimiento de Húsares hacia la India, también conocida como Las chicas que dejamos atrás , 1866, HorsePower: Museo de los Húsares Reales del Rey.
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  Rendición de Napoleón III en Sedán , ^{[ 31 ]} 1870, Museo y Galería de Arte de Blackburn .
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  Caballo sin jinete tras la batalla de Sedán , c. 1870, Galería de Arte de la ciudad de Southampton.
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  La carga de la Brigada Ligera , 1877, Academia de Defensa del Reino Unido , Shrivenham.

A lo largo de su trayectoria en Inglaterra, Barker pintó retratos. Entre ellos figuraban personalidades destacadas como Disraeli y Garibaldi , pero también otras menos conocidas, siempre que pudieran costear sus honorarios. Barker también se especializó en escenas panorámicas históricas o imaginarias que presentaban a numerosos funcionarios y celebridades reconocibles, como El paseo marítimo de 1871.

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  El paseo marítimo del balneario , 1871, Ayuntamiento de Scarborough ^{[ 32 ]}

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  Retrato del Dr. John Snow (detalle), ^{[ 33 ]} 1847, colección privada
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  Retrato de Benjamin Disraeli, 1862, Hughenden Manor
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  Retrato de un caballero y su caballo, década de 1870, colección privada.
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  Retrato de un cazador con perros, 1873, colección privada.
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  Marie Effie (de soltera Wilton), Lady Bancroft, c. 1870-1882, National Portrait Gallery, Londres.
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  Retrato de John Newton Mappin (1800–1884), 1877, Museos de Sheffield.
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  Retrato de una mujer, dos niños y un terrier, 1878, colección privada.

El secreto de la grandeza de Inglaterra

Pintada entre 1862 y 1863, El secreto de la grandeza de Inglaterra «recorrió el norte de Inglaterra y el Ulster… Aunque popular en su época, posteriormente cayó prácticamente en el olvido. Tras su adquisición por la National Portrait Gallery en 1974, se convirtió en un icono favorito del victorianismo de finales del siglo XX , muy reproducido en libros, y en la pintura más conocida de Barker». ^{[ 34 ]}

La pintura despertó un renovado interés popular y académico cuando se presentó en 2005 y 2006 como parte de la exposición « Victorianos negros: Personas negras en el arte británico, 1800-1900» en la Galería de Arte de Manchester y el Museo y Galería de Arte de Birmingham . En el catálogo y el libro complementario de la exposición, un ensayo de Jan Marsh , «Icono de la época: 'África', Victoria y el secreto de la grandeza de Inglaterra », examinó la pintura extensamente e impulsó a otros historiadores del arte y científicos sociales a hacer lo mismo. ^{[ 35 ]} Se ha convertido en la obra pictórica de Barker más discutida, deconstruida y controvertida.

Lynda Nead escribió en el Journal of Victorian Culture : "Tanto la imagen como su título son enfáticos e inequívocos... sin embargo, si quedara algún rastro de incertidumbre, hay un subtítulo: La reina Victoria presenta una Biblia en la sala de audiencias de Windsor ... aunque el tema representado puede relacionarse con varias visitas coloniales durante el reinado de Victoria, es improbable que el evento específico que se representa haya tenido lugar. Es una 'anécdota apócrifa'..." ^{[ 36 ]} Barker pudo haberse inspirado en una imagen que apareció en 1859 en la portada del British Workman , en una historia que pretendía contar la visita de un embajador africano enviado por su monarca para descubrir el secreto de la grandeza de Inglaterra. Victoria "no le mostró al embajador sus diamantes, sus joyas ni sus ricos ornamentos, sino que, entregándole un ejemplar de la Biblia bellamente encuadernado, le dijo: 'Dígale al Príncipe que ESTE ES EL SECRETO DE LA GRANDEZA DE INGLATERRA'". ^{[ 37 ]}

En el plano formal, «la disposición de los dos protagonistas en la pintura evoca una serie de precedentes visuales icónicos, como la visita de los Reyes Magos a la Virgen y el Niño, mientras que la figura negra arrodillada recuerda la típica representación abolicionista del esclavo liberado… Todo en la pintura converge en el punto donde las manos blancas y las manos negras casi se encuentran, pero nunca, nunca deben encontrarse, durante la entrega de la Biblia». ^{[ 36 ]}

La pintura generó más debate cuando se incluyó de manera destacada en la exposición Artista e Imperio: Enfrentando el pasado imperial de Gran Bretaña en la Tate Britain en 2015 y 2016. ^{[ 38 ]}

La empresa de juguetes Royal Express produjo un conjunto de figuritas basadas en la imagen. ^{[ 39 ]}

Barker falleció en su casa de Hampstead, en el número 32 de Steeles Road, el 27 de marzo de 1882 a la edad de 68 años, y fue enterrado en una tumba familiar en el lado oeste del cementerio de Highgate (parcela n.º 15902).

En 2015 se estableció un récord en subasta para una pintura de Barker, cuando La batalla de Waterloo, obra de Barker , se vendió por 50.000 libras esterlinas en Bonham's, en Londres. El catálogo de Bonham's reiteró la primacía de Barker como retratista de la historia militar.

Justo en el centro de la composición de Barker, Wellington es instantáneamente reconocible dando su famosa orden con un autoritario movimiento de su escarapela, mientras que Maitland, retratado a la izquierda del duque, hace eco de la orden con un tajo ascendente de su espada. Es una escena dramática que captura el torbellino de la batalla y, al mismo tiempo, representa con absoluta claridad el momento en que se dio la orden decisiva, ofreciendo al espectador la oportunidad de presenciar este momento trascendental en primera persona. Waterloo es una batalla recordada en la conciencia popular por varios momentos significativos: la carga de la Brigada de la Unión, la defensa de Hougoumont y los repetidos ataques de la caballería francesa, todos ellos celebrados en famosas pinturas de importancia nacional. La monumental obra de Barker puede considerarse de la misma categoría y es, sin duda, la representación artística más significativa de uno de los momentos más importantes de Waterloo. ^{[ 40 ]}

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  Thomas Barker (padre de Thomas Jones Barker), Autorretrato, c. 1794, Museo Holburne
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  Thomas Barker, Autorretrato, c. 1796, n.º 1 Royal Crescent , Bath.
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  Thomas Barker, Autorretrato, sin fecha, Galería de Arte Victoria
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  Thomas Barker, Retrato de Priscilla Jones (posteriormente su esposa y madre de Thomas Jones Barker), c. 1802, Museo Holburne
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  Benjamin Barker Jr. (tío de Thomas Jones Barker), Autorretrato, sin fecha, Galería de Arte Victoria
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  Benjamin Barker , Jr., Retrato de Joseph Barker (ambos eran tíos de Thomas Jones Barker), c. 1800, Galería de Arte Victoria .
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  Thomas Barker, retrato de su hijo Thomas Jones Barker, c. 1820, Galería de Arte Victoria
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  Thomas Jones Barker, Autorretrato, 1848, Galería Nacional de Retratos, Londres
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  Thomas Jones Barker, Autorretrato, sin fecha, Galería de Arte Victoria

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• Entrada "Barker" en Explication des ouvrages de peinture, Sculpture, Architecture, Gravure et Lithographie des Artistes Vivants, exposé au Musée Royal le 15 Mars 1841 (catálogo del Salón de París ), París: Vinchon, 1841, p.  18.
• Entrada "Barker (Thomas-Jones-Henry)" en Explication des ouvrages de peinture et dessins, Sculpture, Architecture et Gravure des Artistes vivants, exposé au Musée Royal le 15 Mars 1842 (catálogo del Salón de París ), París: Vinchon, 1842, p.  10.
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• 41 obras de arte de Thomas Jones Barker o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Base de datos de artistas de salón 1827–1850: Barker, Thomas Jones Henry
• Thomas Jones Barker, artista de guerra en el blog Unlucky General's Balaclava Build
• Obras de Benjamin Barker , abuelo de Thomas Jones Barker, en el sitio web de Art UK.
• Obras de Thomas Barker (también conocido como Barker de Bath) , padre de Thomas Jones Barker, en el sitio web Art UK.
• Obras de Joseph Barker , tío de Thomas Jones Barker, en el sitio web Art UK.
• Obras de Benjamin Barker, Jr. , tío de Thomas Jones Barker, en el sitio web Art UK.
• Obras de John Joseph Barker , el hermano menor menos conocido de Thomas Jones Barker, en el sitio web Art UK.
• Obras de Marianne A. Barker , prima de Thomas Jones Barker (hija de Benjamin Barker Jr.), en el sitio web Art UK.