Thomas Linley el joven

Thomas Linley el Joven (7 de mayo de 1756 - 5 de agosto de 1778), también conocido como Thomas Linley, Junior o Tom Linley , fue el hijo mayor del compositor Thomas Linley y su esposa Mary Johnson. Fue uno de los compositores e intérpretes más precoces que se han conocido en Inglaterra. ^[2] Un violinista de gran talento, Tom Linley fue también el más prometedor de todos los compositores ingleses nativos entre Henry Purcell y Edward Elgar , combinando un talento prodigioso con una personalidad encantadora. ^[3] A veces se lo conoce como el "Mozart inglés". ^{[4] [5]} Su temprana promesa se vio truncada cuando se ahogó en un accidente de navegación, con solo 22 años.

Fuera de Londres, Bath era la ciudad más de moda en la Inglaterra de finales del siglo XVIII y, en Bath, los Linley eran la familia musical más influyente.

Originarios de Gloucestershire y de origen modesto (el abuelo de Tom era carpintero y constructor, cuyo negocio floreció más tarde gracias al desarrollo urbano de Bath), los Linley se convirtieron rápidamente en los artistas más destacados de la comunidad de músicos que proporcionaban entretenimiento a los ricos inquilinos de la elegante ciudad. ^[6]  Charles Burney  los describió célebremente como "un nido de ruiseñores". ^[7]

El padre de Tom, Thomas Linley el mayor , que trabajaba como profesor de música y canto, se hizo cargo de la gestión de las actuaciones musicales celebradas en las  salas de reuniones  de Bath en 1766 y luego se convirtió en director musical de las nuevas salas de reuniones de Bath en 1771. Pronto puso a sus hijos, cuya educación musical supervisó, ^[8] a trabajar. Primero, en 1762, Tom y su hermana Elizabeth Ann vendían entradas para los conciertos y poco después, ya en 1763, actuaban frente a teatros llenos con sus otros hermanos. ^[9] Todo lo que ganaban los niños era requisado por Linley el mayor ^[10]  y los jóvenes talentosos se convirtieron rápidamente en una importante fuente de ingresos ^[10] lo que permitió que las finanzas familiares prosperaran y aumentaran su posición social. ^[11]

Las hermanas de Tom, Elizabeth Ann (nacida en 1754), Mary (nacida en 1758) y Maria (nacida en 1763), fueron cantantes y actrices consumadas. Su hermano Samuel (nacido en 1760) fue un talentoso oboísta antes de convertirse en marinero. ^[12] Su hermano menor, William (nacido en 1771) también sería músico y, más tarde en su vida, compositor.

Tom, cuyas habilidades eran evidentes desde una edad muy temprana, tocó un concierto para violín en un concierto en Bristol el 29 de julio de 1763 a la edad de solo 7 años. El Bath Journal anunció así el 25 de julio de 1763: ^[13]

En beneficio del Sr. Linley. En la Sala Loggan de Hot Wells el 29 de este mes. Se interpretará un Concierto de música vocal e instrumental. Las partes vocales estarán a cargo del Sr. Linley, el Sr. Higgins y el Maestro Linley. El primer violín estará a cargo del Sr. Richards de Bath. Al final del primer acto, un Concierto para violín del Maestro Linley, un niño de siete años. Al final del segundo acto, una Elegía de Jackson a cargo del Sr. y Maestro Linley y el Sr. Higgins.

Tom comenzó a componer poco después. ^[6] William Boyce , maestro de la King's Musick en ese momento, lo tomó bajo su protección y Tom estudió con él desde 1763 hasta 1768. ^[2]

A partir de entonces, con su padre pidiendo cada vez más honorarios para ellos, Tom y sus hermanos comenzaron a aparecer más lejos, especialmente en conciertos benéficos y oratorios , incluso en Londres.

En 1767, Tom apareció en Covent Garden , junto con su hermana Elizabeth, en The Fairy Favour de Thomas Hull , una  mascarada  escrita para el entretenimiento del  Príncipe de Gales , en la que Tom cantó el papel de Puck, bailó una hornpipe y tocó el violín. Debió haber causado una gran impresión, ya que el Lloyds Evening Post del 3 de febrero de 1767 dijo de su actuación que " no se podía decir lo suficiente del niño [cuyo] canto, interpretación del violín y baile [... estaban] más allá de las expectativas, y descubre habilidades extraordinarias en alguien, que debe ser considerado un niño". ^[13]

En mayo de 1768, el famoso retratista Thomas Gainsborough informó en una carta a William Jackson que "Tommy Linley [se dirigía] a Italia en la primera oportunidad". ^[13]

Entre 1768 y 1771, Tom viajó a Italia para estudiar violín y composición con Pietro Nardini en Florencia. ^[2] El tenor Michael Kelly relata en sus Reminiscenses cómo, diez años después, cuando conoció a Nardini, este último "le habló con gran afecto de su erudito favorito, Thomas Linley, quien, según dijo, poseía poderosas habilidades". ^[14]

En Florencia, Tom conoce a Wolfgang Amadeus Mozart en abril de 1770 y a Charles Burney en septiembre del mismo año. ^[15] En referencia a Linley, Burney escribió más tarde: "El Tommasino, como lo llaman, y el pequeño Mozart, son mencionados en toda Italia como los genios más prometedores de esta época". ^[7] Tom y Wolfgang, ambos adolescentes de 14 años, entablaron una estrecha amistad haciendo y tocando música juntos, tanto que, como explica Robert Gutman, su separación cuando Mozart se fue a Roma fue un momento difícil para ambos, con "un Thomas melancólico siguiendo el carruaje de los Mozart cuando partieron [...] " ^[16] Nunca volverían a encontrarse.

En una de sus cartas a su hija Anna Maria, Leopold Mozart escribe sobre Tom, "el pequeño Tomaso", que es "un muchacho muy querido [... ] que toca maravillosamente". Detalla así todo el episodio entre Tom y Wolfgang: ^[17]

Según el comunicado de prensa del Festival del 250º Aniversario de Mozart-Linley-Kraus, Linley conservó una carta que recibió de Mozart durante el resto de su vida. ^[18]

A su regreso de Italia en 1771, Tom fue reconocido pronto como uno de los mejores virtuosos del violín en Gran Bretaña y rápidamente se convirtió en una figura destacada en la vida musical de Londres, ^[12] lo que llevó al Bath Chronicle and Weekly Gazette a calificarlo como "uno de los mejores intérpretes de violín de este reino" ^[19] en una reseña de un concierto dado el 10 de septiembre de 1774 en Winchester con motivo de un festival musical de tres días. El compositor Matthew Cooke ^[20] , cuyo Short Account of the last Mr. Thomas Linley Junior conservado dentro de las tapas de una partitura de una de las obras de Linley ^[21] es una de las escasas fuentes de primera mano de información biográfica sobre Tom Linley, ^{[20] [22]} afirma que " la industria y perseverancia [de Tom] lo hicieron infatigable. [y que] fue uno de los intérpretes de violín más eminentes de la época".

En 1773, una de las cantatas de Tom ("In Yonder Grove") fue interpretada en su concierto benéfico en el Haymarket por su hermana Elizabeth y su hermano Samuel. ^[12] El mismo año se convirtió en director en Drury Lane hasta su muerte en 1778. Allí, a menudo tocaba conciertos entre los actos de óperas y oratorios. ^[2] 1773 también vio el nacimiento de su primera obra a gran escala, la oda Let God rise , compuesta para el Three Choir Festival en Worcester . La pieza se repitió en el mismo festival en Gloucester en 1775 con arias adicionales, algunas de las cuales probablemente compuestas para el castrato Venanzio Rauzzini . ^{[18] [23]} En el Oxford Journal de Jackson del 26 de agosto de 1775, un anuncio de ese prestigioso evento muestra que Tom, que acababa de cumplir 19 años, era considerado el hombre que le correspondía entre los grandes nombres, y su himno se encontraba en el programa entre el Himno de la Coronación de Handel y el nuevo oratorio de Giardini : ^[23]

REUNIÓN MUSICAL DE GLOCESTER. La reunión de los tres coros de Glocester, Worcester y Hereford, en beneficio de las viudas y huérfanos del clero pobre de las tres diócesis, se llevará a cabo en Glocester, el miércoles 13 de septiembre y los dos días siguientes. En la catedral, el miércoles por la mañana, el honorable y reverendo obispo de Landaff [sic.] predicará un sermón : un TE DEUM y un JUBILATE adaptados a la música de los compositores italianos más eminentes; un HIMNO del Dr. Boyce; y se interpretará el HIMNO DE LA CORONACIÓN del Sr. Handel.- Por la tarde, en el Booth-hall, el Oratorio de ISRAEL EN EGIPTO, y entre las dos partes del Oratorio un ACTO MISCELÁNEO, que consta de CANCIONES, del Signior [sic.] Rauzzini y la Srta. Linley, y piezas instrumentales de los Sres. Giardini, Fischer y Crosdill. El jueves por la mañana, en la Catedral, el TE DEUM de Dettingen y el JUBILATE y el HIMNO DE LA CORONACIÓN del Sr. Handel, y un HIMNO compuesto por el Sr. Linley, hijo.- Por la tarde, en el Booth-hall, el Oratorio de RUTH, compuesto por el Sr. Giardini, que nunca se ha interpretado en estas reuniones; un SOLO de violín por el Sr. Giardini y un CONCIERTO DE OBOE por el Sr. Fischer. El viernes por la mañana, en la Catedral, el MESÍAS. Por la noche, en el Booth-hall, un GRAN CONCIERTO MISCELÁNEO, que consta de canciones y coros capitales y piezas instrumentales. Intérpretes vocales principales: la señorita Linley; el muy admirado señor Rauzzini, cantante principal de la ópera seria; la señorita Salmon, la señorita Radcliffe y las cantantes del coro femenino del norte; los señores Norris, Matthews y Price. Instrumental: los señores Giardini, Fischer, Crosdill, Malchair, Parke; las otras partes de la banda instrumental por los intérpretes más aprobados ahora en Inglaterra. Se pretende que los coros estén especialmente llenos. El director será el señor ISAAC. Se desea que los intérpretes estén en Glocester el domingo por la noche para ensayar el lunes por la mañana, el 11, y cenar el mismo día con los mayordomos en el King's Head. El Honorable JOHN TRACY, DD- Sir WILLIAM GUISE, Bart. – Mayordomos

Tom siguió actuando con su padre tanto en Bath como en Londres, en el Drury Lane . Por ejemplo, el jueves 16 de marzo de 1775, el Bath Chronicle and Weekly Gazette publicó el siguiente anuncio: ^[24]

BAÑO. El viernes 17 de marzo, en las NUEVAS SALAS, se interpretará la célebre ODA al BAÑO DE ALEJANDRO, con música del Sr. HANDEL. El primer violín estará a cargo del Sr. Linley, jun. Las partes vocales principales estarán a cargo de la Sra. Linley, la Sra. M. Linley, el Sr. Linley, el Sr. Brett, el Sr. Matthews y el Maestro Samuel. Entre la 1.ª y la 2.ª partes, un acto misceláneo: Concierto para órgano; Canción, Sra. Linley; Concierto para violín, Linley, jun.; Duetto Sacchini. Para los suscriptores, cinco entradas por una guinea. Las entradas individuales cuestan 5 chelines cada una y se pueden adquirir en las Salas Superior e Inferior, en el Pump-Room y en Rookfellers, donde se pueden adquirir los libros de la representación a 6 peniques cada uno. La función comenzará a las seis y media. El viernes 24 de marzo, en la sala del señor Gyde, se celebró la célebre representación de Acis y Galatea, con piezas adicionales, como se expresará en los carteles.
Pero Tom también "lideró la banda" ocasionalmente, como se afirma en el Bath Chronicle and Weekly Gazette del 29 de febrero de 1776 en una reseña entusiasta de la representación de Acis y Galatea de Handel . ^[25]

La dueña o la doble fuga fue una colaboración entre Sheridan , que escribió la obra, y Tom Linley, que produjo la mayor parte de la música, componiendo algunas (por ejemplo, la obertura) y, a la manera de un pasticcio , adaptando y arreglando aires famosos de óperas contemporáneas y otras melodías seleccionadas por Sheridan y Elizabeth Ann. ^[2] La música de su padre también está presente en la obra. ^[12] Se estrenó en Covent Garden en noviembre de 1775 con gran éxito, con 75 representaciones en su primera temporada y un total de 254 en el siglo XVIII. Samuel Johnson la declaró una de "las dos mejores comedias de [su] época". ^[26] Su popularidad fue tal que el rey Jorge III llevó a su familia a verla varias veces y Garrick supuestamente perdió la mayor parte de su audiencia en el cercano Teatro Drury Lane . ^[3] Tuvo tanto éxito que permaneció en los escenarios de toda Gran Bretaña durante más de 60 años, hasta mediados del siglo XIX. ^{[3] [18]}

A partir de entonces, la escala de las obras de Tom se expande dramáticamente. En 1776, escribe su Oda a Shakespeare , también conocida como Oda a las brujas, hadas y seres aéreos de Shakespeare . La pieza atrae la crítica más entusiasta en The Morning Post del 21 de marzo de 1776, que declara que "La composición debe considerarse un esfuerzo extraordinario de genio en un hombre tan joven [...] la fuga de la obertura es magistral [...] la canción "There in old Arden's inmost shade" [...] no deshonraría a un Sacchini o Bach [...] la canción para oboe en la segunda parte [...] muestra que este joven compositor tiene la brillantez y la calidez de la invención tan peculiares en la primavera de la vida [...] Su mérito, incluso en esta temprana etapa de su vida, es ciertamente suficiente para desafiar el más cálido estímulo del público, aunque nuestros aficionados aún no deberían pasar por alto la desgracia de que sea inglés". ^[13]

Según Matthew Cooke, en esa época ("entre los años 1771 y 1776"), Tom Linley había "compuesto no menos de veinte conciertos para violín [...y] muchos de ellos [...habían sido] interpretados por él [...] en Drury Lane [...] y [...habían sido] recibidos con el aplauso más ilimitado". ^[27]

En 1777 compone lo que suele considerarse su obra maestra: un oratorio sobre el cruce del Mar Rojo , ^[3] El cántico de Moisés , que se repite en 1778 en una versión ligeramente modificada. ^[18]

La producción de Sheridan de la obra de Shakespeare La tempestad en el teatro Drury Lane en 1777 le dio a Tom la oportunidad de componer nueva música incidental para ella, incluyendo, en lugar de la primera escena, un Coro de la Tormenta ("Arise, ye spirits of the storm") que el musicólogo Roger Fiske consideró "uno de los logros más notables en la música inglesa". ^[12] Según el comunicado de prensa del 250º Aniversario del Festival Mozart-Linley-Kraus, " [se] representó en representaciones de esa obra en Londres durante unos cuarenta años después de la muerte de Linley, antes de que fuera [...] suplantada por La tempestad de Henry Bishop " . ^[18] Además de ese coro, Linley también compuso un aire para la primera aparición de Ariel en la obra, reorganizó parte de la música establecida de la obra, incluidos algunos de los números escritos por Thomas Arne, y escribió una versión separada de "Hark, hark, the watch-dogs bark" en la que los instrumentos de la orquesta están destinados a reproducir de alguna manera el sonido de los perros ladrando y de los gallos. ^[12]

A diferencia del rotundo éxito anterior de La dueña , su última obra teatral El cadáver de Bagdad (1778) fue un fracaso relativo. ^[18]

La música de Tom Linley es típica de las obras de los compositores ingleses de su tiempo y notablemente idiosincrásica para un compositor que murió a una edad tan temprana. Se ha perdido una cantidad significativa de las composiciones de Linley, incluidas muchas en el incendio de Drury Lane de 1809. Sin embargo, según Gwilym Beechey (autor del artículo sobre Tom Linley en el New Grove Dictionary y editor de parte de su música ^{[29] [30]} ), las obras que sobrevivieron dan testimonio de "su melodía fluida y agradable, su facilidad para el contrapunto y su orquestación imaginativa". ^[2]

Al igual que otros compositores ingleses de la segunda mitad del siglo XVIII, la inevitable influencia de Handel es evidente en sus obras corales (por ejemplo, en Let God Arise ), pero su escritura coral también tiene su propia seguridad, fuerza, inventiva, maestría y fineza. La escritura de Linley es tan fluida en coros de tipo coral como en elaboradas fugas o cuadros evocadores. Tom tenía sólo unos 15 años cuando compuso la no sólo increíblemente hábil sino también magnífica doble fuga "Wonderful Art Thou". El músico Peter Holman, que trabajó en las grabaciones de Hyperion de la música de Linley, considera que, en The Song of Moses, " [la música de Linley] tiene una grandeza y una amplitud que hacen que su posterior abandono sea difícil de entender". ^[31]

Su escritura vocal y la sofisticada orquestación de su música vocal, aunque arraigadas en la influencia del estilo galante de Johann Christian Bach y la música posterior de Arne , así como la música operística italiana todavía muy en boga en ese momento, están llenas de creatividad, frescura e ingenio renovado. ^[31] Por ejemplo, sus cantatas orquestales, al estilo de las compuestas por Arne y otros para los jardines de placer de Vauxhall y similares, deleitan con sus partes instrumentales de obligato particularmente refinadas que o bien se entrelazan juguetonamente con la voz de los cantantes (por ejemplo, el oboe virtuoso en los aires "Fly, Damon, to yon secret grove" y "If thy too-cruel bow be bend") o colorean la pieza con ecos sutiles de evocaciones poéticamente cargadas (la trompa en el aire "Wrapt close from harm" en la cantata Ye nymphs of Albion's beauty-blooming isle ). ^[12]

La escritura vocal y orquestal en sus obras escénicas también muestra cualidades que se encuentran en la música compuesta generalmente por compositores más maduros; su capacidad para intensificar las caracterizaciones de los protagonistas es ciertamente muy notable. La música de La dueña , aunque escrita a toda prisa, ha sido considerada no sólo como "salvadora de la superficialidad" de la ópera cómica, sino como la principal razón de su éxito. ^{[26] [2]} Sin embargo, Johnson , Byron y Hazlitt consideraron el texto de Sheridan como una de las mejores comedias y que Prokofiev y Roberto Gerhard también le pusieron música. ^[3]

Su único concierto para violín superviviente ^[13] fue compuesto probablemente después de su regreso de Italia, ya que tiene poco que ver con los conciertos que hubiera conocido antes. El estilo galante italianizante de moda, inspirado en artistas como Nardini , Lolli , Giardini y muchos otros, impregna toda la composición, sin embargo, la escritura imaginativa y creativa de Linley también se refleja en su forma de mezclar pasajes de extremas exigencias técnicas para el solista (líneas musicales virtuosas y complejas por encima de la quinta posición, largos pasajes continuos de notas dobles , escalas de octavas, saltos de registro extremos y rápidos, etc.) con momentos de absoluta sobriedad, casi simples (el "Scotch" del segundo movimiento, la introducción del tema por el solista en el primer movimiento o el final del tercer movimiento en un ritornello tranquilo que no solo no aporta la fuerte resolución habitual que se espera al final de un concierto, sino que nos deja en suspenso o "pendientes"). Su nuevo enfoque de la orquestación colorida, tanto en términos de instrumentación como de armonía (en particular las progresiones armónicas en cadencias y suspensiones), también hace que su concierto sea bastante distintivo. ^[6]

Su única sonata para violín que se conserva también da testimonio de la fantástica maestría de Tom Linley con el instrumento, con fenomenales dificultades técnicas que incluyen tocar la mayor parte del tiempo en el registro más alto del instrumento (tres octavas por encima del do central, o incluso más alto), largos pasajes de notas dobles, arpegios rápidos en todo el registro del instrumento, saltos rápidos de más de dos octavas, escalas rápidas en octavas alternas, etc., lo que la convierte en una pieza bastante bravura con el espíritu de un capricho, a pesar de su forma de sonata.

La orquestación de su última obra importante, la música incidental de El Cady de Bagdad, "muestra a Tom volviéndose más experimental, particularmente en su escritura para metales y vientos". ^[18] El director Peter Leech agrega que "es tentador especular sobre las direcciones que habría tomado la imaginación musical [de Linley] ", si hubiera vivido más tiempo. ^[18]

El nacimiento de la ópera cómica The Duenna no fue fácil, a pesar del entusiasmo tanto de Sheridan como del director del Covent Garden ; habían pasado casi 50 años desde el éxito de The Beggar's Opera , y las óperas cómicas habían perdido popularidad. Pero la obra de Sheridan The Rivals , creada en enero de 1775, había tenido tal éxito que pensaron que una nueva comedia del mismo autor, a la que se añadirían interludios musicales, no podía fracasar. ^[3]

Parece que Sheridan había planeado originalmente que su suegro, Thomas Linley Sr, escribiera la música. Sin embargo, el compositor no parecía compartir el entusiasmo. En primer lugar, dudaba del posible éxito de una ópera cómica. En segundo lugar, para frustración de Linley Sr, Sheridan solo le estaba dando canciones aisladas para poner música, manteniéndolo juiciosamente en la oscuridad sobre el tema de la obra al evitar comunicarle todo el libreto al compositor, sin duda debido al parecido que tenía con la propia fuga de Sheridan con la hija del compositor, Elizabeth. Finalmente, Linley Sr esperaba "hacerse cargo [...] de las temporadas del Oratorio de Cuaresma en el Teatro Drury Lane" y, por lo tanto, puede haber sido reacio a aceptar un proyecto en el rival directo de Drury Lane, Covent Garden. ^[3]

Con la fecha del estreno acercándose y sin mucho trabajo realizado, Linley Sr. decidió pedirle a su hijo Tom Linley que le ayudara a componer la música. Tom terminó siendo el principal colaborador de la música de La dueña , componiendo aproximadamente un tercio del total. Además, arregló y editó las canciones populares seleccionadas por Sheridan y Elizabeth y las arias adicionales de otros compositores; la contribución de su padre representó un poco más de una cuarta parte de toda la ópera. ^[3] A pesar de la prisa con la que fueron compuestas, las canciones de Tom Linley no solo eran hermosas, sino que desempeñaron un papel primordial en el éxito de La dueña al profundizar la caracterización de los protagonistas de la obra. ^{[26] [2]}

Linley Sr. finalmente aceptó ir a Londres para ayudar con los ensayos, pero "insistió en que el nombre Linley no se asociara con la ópera". El compositor Andrew Edwards sugiere que, aunque los pasticcios de ese tipo eran una práctica común, Linley Sr. parece haber "desaprobado la forma en que se había compuesto la música " , ^[3] sin embargo, el tema de la obra, como se mencionó anteriormente, también podría haber jugado un papel.

Si bien el texto original del libreto de Sheridan cayó rápidamente en versiones poco fiables, corruptas y "degradadas" debido a su complejo historial de derechos de autor y publicación, según William Davies (editor de la música de Tom Linley para algunas de las grabaciones de Hyperion y autor de la primera edición crítica de la ópera de Tom Linley de 1778 The Cady of Bagdad) , el estado de la música de The Duenna es aún "más fragmentario". De la obertura publicada originalmente en 8 partes, falta una parte de fagot en el primer y tercer movimiento. Gracias a la edición conmemorativa de sus obras en 1780, ha sobrevivido la partitura completa de Tom Linley de sus propios números. Además de eso, también existe una copia autógrafa del Acto III, aunque le falta el final. Sin embargo, solo una de las arias prestadas sobrevivió en partitura completa. El resto de la música sólo sobrevivió en el frustrante formato de las partituras vocales (la copia manuscrita de la reina Carlota de 1775 y la publicada en 1776), que no aportan mucho más que la línea vocal y un acompañamiento básico (principalmente la línea de bajo) con poca o ninguna mención de detalles instrumentales o de orquestación. La partitura vocal publicada por Broderip & Wilkinson ^[33] en 1800 parece ser una simple reedición de la de 1776 de C. & S. Thompson, sin ninguna modificación o adición. Finalmente, la partitura vocal publicada en 1835, aunque restableció algunos de los números musicales perdidos a finales del siglo, diluyó aún más la música original al adaptarla a las nuevas convenciones de canto y al gusto musical. ^[34]

La lista de música y compositores que figura a continuación fue establecida por Andrew Edwards basándose en "los volúmenes de música de Tom que Thomas Senior y George III encargaron después de su muerte y en [...] las fuentes manuscritas de Roger Friske [sic.] y [...] William Davies". ^[3]

Clave de color

Representaciones modernas:

• Octubre-noviembre de 2010: Orquesta Barroca ETO . Richard Stuart (Don Jerome), Charlotte Page (Louisa), Damian Thantrey (Ferdinand), Nuala Willis (Margaret, the Duenna), Olivia Safe (Clara), Joseph Shovelton (Antonio), Adrian Thompson (Isaac), Jonathan Gunthorpe (Carlos), Adam Tunnicliffe (Masquerader). Director: Joseph McHardy. Director de escena: Michael Barker-Caven. Diseñador: Adam Wiltshire. Diseñador de iluminación: Guy Hoare. Asistente de dirección: Oliver Baird. Directora de movimiento: Yael Loewenstein. ^{[35] [5] [36]}

Tom fue anfitrión del duque de Ancaster con su hermana Mary y "su compañero el señor Olivarez, maestro italiano" -tal vez el virtuoso violinista y compositor español Juan Oliver y Astorga- en el castillo de Grimsthorpe en Lincolnshire, cuando se ahogó en un accidente de navegación "apenas tres meses después de cumplir 22 años". ^[4]

La prensa informó de las circunstancias de su muerte de la siguiente manera:

Derby Mercury de Drewry , viernes 14 de agosto de 1778: ^[45]

El día 5, un triste accidente ocurrió en Grimſthorpe en Lincolnſhire, la sede de su Gracia el Duque Ancaſter: el Sr. Thomas Linley, hijo mayor del Sr. Linley, uno de los propietarios del Teatro Drury-lane, el Sr. Olivarez, un maestro italiano, y otra persona, acordaron ir al lago en el parque de su Gracia, en un bote de vela, que el Sr. Linley dijo que podía manejar muy bien; pero tan pronto como navegaron hacia el medio, se levantó una repentina borrasca de viento y volcó el bote; Sin embargo, todos quedaron colgados del mástil y del aparejo durante algún tiempo, hasta que el señor Linley dijo que había descubierto que era en vano esperar ayuda y, por lo tanto, aunque tenía las botas y el abrigo puestos, estaba decidido a nadar hasta la orilla; para ello, abandonó su bodega, pero no había nadado más de 100 yardas cuando se hundió hasta el fondo y, lamentablemente, se ahogó. Su Gracia de Ancaster vio todo desde la ventana de su vestidor e inmediatamente envió a varios sirvientes para que tomaran otro bote para ayudarlos, que, lamentablemente, llegó el tiempo suficiente para salvar al señor Olivarez. El señor Linley permaneció bajo el agua cerca de 40 minutos, por lo que todos los esfuerzos que se hicieron para devolverle la vida resultaron ineficaces. – Este accidente ha privado a la profesión a la que pertenecía de uno de sus principales ornamentos y a la sociedad de un miembro muy valioso y talentoso.

Jackson's Oxford Journal , sábado 15 de agosto de 1778: ^[46]

El miércoles 5 de este mismo mes, el señor Thomas Linley, hijo mayor del señor Linley, uno de los propietarios del teatro Drury-lane, se cayó de un bote en un lago perteneciente a su Gracia el Duque Ancaster, en Grimſthorpe en Lincolnſhire, y lamentablemente se ahogó. Las circunstancias de su muerte son las siguientes: el señor Linley y el señor Olivarez, capitán italiano, y otra persona, acordaron ir al lago en un bote de vela, que el señor Linley dijo que podía manejar; pero tan pronto como navegaron hacia el medio del lago, se desató un vendaval repentino y volcó el bote; Sin embargo, todos quedaron colgados del mástil y el aparejo durante algún tiempo, hasta que el Sr. Linley dijo que descubrió que era en vano esperar ayuda y, por lo tanto, aunque tenía sus botas y su abrigo puesto, estaba decidido a nadar hasta la orilla, para lo cual abandonó su agarre, pero no había nadado más de cien yardas antes de hundirse. Su Gracia, la Duquesa de Ancaster, vio todo desde la ventana de su tocador e inmediatamente ordenó a varios sirvientes que tomaran otro bote y fueran en su ayuda, pero desafortunadamente solo llegaron lo suficientemente temprano para recoger al Sr. Olivarez, su compañero, al no poder encontrar el cuerpo del Sr. Linley durante más de cuarenta minutos. La señorita M. Linley llegó a la ciudad con las tristes noticias del desastre y ahora se encuentra peligrosamente enferma en la casa del Duque de Ancaster en Berkeley Square; la Sra. Sheridan también está incómoda por la pérdida de un hermano tan valioso; y ayer el Sr. Linley, su padre, cuyos sufrimientos con motivo de la ocasión no se pueden expresar con palabras, bajó a pagar el último tributo a un hijo amado.

Diario de Ipswich , sábado 15 de agosto de 1778 ^[47]

El miércoles pasado ocurrió un accidente de lo más triste en Grimſthorpe, la residencia del duque de Ancaſter en Lincolnſshire. Como el señor Linley, hijo (que pasaba el verano allí con su hermana, con el duque y la duquesa) estaba en un barco sobre un gran tramo de agua en el parque, debido a una mala gestión, el viento era fuerte, el barco se hundió y el señor Linley, al intentar nadar hasta la orilla, lamentablemente se ahogó. Su cuerpo fue rescatado en unos 40 minutos y se utilizaron todos los métodos posibles (según el plan del señor Hawes) para su recuperación; pero desafortunadamente sin éxito.

El funeral de Tom se celebró en la iglesia parroquial de Edenham , pero los registros parroquiales parecen indicar que no fue enterrado allí. Según los rumores locales, su cuerpo pudo haber sido trasladado a Bath para ser enterrado.

La muerte de Tom fue un shock para sus contemporáneos y fue inmediatamente reconocida como una tragedia humana y una tragedia para las artes y para la música inglesa en particular. El rey Jorge III encargó una edición conmemorativa de sus obras . ^[31]

En sus memorias, el tenor irlandés Michael Kelly recuerda cómo, alrededor de 1786, después de un concierto en Viena, se encontraba sentado cenando entre Mozart y Constance Weber , y cómo Mozart, a quien le presentaban por primera vez, "conversó con [él] mucho sobre Thomas Linley... con quien era íntimo en Florencia, y [cómo Mozart] habló de él con gran afecto... [diciendo] que Linley era un verdadero genio; y [que] sentía que, si hubiera vivido, habría sido uno de los mayores adornos del mundo musical". ^[48]

A pesar de su notable calidad e idiosincrasia, la música de Tom Linley no es muy conocida. Sin embargo, existen algunas grabaciones comerciales, la mayoría de ellas publicadas por el sello independiente británico de música clásica Hyperion y su sello subsidiario Helios.

• Oda lírica sobre las hadas, los seres aéreos y las brujas de Shakespeare, El parlamento de los instrumentos , Paul Nicholson (Helios, CDA66613, 2005)
• Cantatas y música para teatro ( Música para La tempestad , Obertura de La dueña y las tres cantatas: In Yonder Grove , Ye Nymphs of Albion's beauty-blooming isle y Daughter of Heav'n fair art however ) Julia Gooding, The Parley of Instruments, Paul Nicholson (Helios, CDA66767, 2006)
• El cántico de Moisés y Levántate Dios, El parlamento de los instrumentos, Peter Holman (Helios, CDA67038, 2008)
• La canción "Para curar la herida que había hecho una abeja" está disponible en Enchanting Harmonist – A soirée with the Linleys of Bath , Rufus Müller, Invocation (Hyperion, CDA66698, 1993)
• Una Sonata para violín en la mayor está disponible en Sonatas para violín del siglo XVIII en inglés , The Locatelli Trio (Hyperion, CDA66583, 1992)
• Su único concierto para violín que se conserva (Concierto para violín en fa mayor) está disponible en English Classical Violin Concertos , Elizabeth Wallfisch , The Parley of Instruments, Peter Holman (Helios, CDH55260, 2008)

Otra grabación del Concierto para violín en fa mayor de Linley está disponible en el sello Oehms Classics :

• Mozart en Italia , Mirjam Contzen , Bayerische Kammerphilharmonie  [de] , Reinhard Goebel (Oehms Classics, OC 753, 2010)

Otra grabación de la Oda Lírica está disponible en el sello Philips Classics :

• Una oda de Shakespeare sobre las brujas y las hadas, Músicos del mundo , Philip Pickett (Philips Classics, 446–689–2, 1998)

Dos arias de La tempestad ("Come Unto these Yellow Sands" y "Faithful Ariel"), erróneamente atribuidas por el editor a Thomas Linley el mayor, están disponibles en el sello Navona Records:

• Serie de conciertos de Shakespeare, vol. 5: Full Fathom Five, Andrea Chenoweth, Stephen Hammer, Arcadia Players , Ian Watson (Navona Records, NV5996, 2015)

El aria "O bid your faithful Ariel fly" de La Tempestad también está disponible en el sello Eloquence:

• Canciones de Shakespeare del siglo XVIII, April Cantelo , English Chamber Orchestra , Raymond Leppard (Eloquence, ELQ4824765, Decca 4824765, 1961)

• Diccionario de música y músicos New Grove, 2ª edición (2001)
• Archivo de periódicos británicos
• La Biblioteca Británica
• Biblioteca de la Real Academia de Música
• Black, Clementina (1911). Los Linley de Bath. Martin Secker .
• Chedzoy, Alan (1998). El ruiseñor de Sheridan . Allison & Busby. ISBN 0-7490-0341-3.
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• Burney, Charles (1959). Un viaje musical del siglo XVIII por Francia e Italia, relato del Dr. Charles Burney sobre sus experiencias musicales tal como aparecen en su volumen publicado, en el que se incorporan sus experiencias de viaje según su intención original . Oxford University Press .
• Cartas y documentos de Mozart (Mozart Briefe und Dokumente) – Edición en línea
• Beechey, G. (1968). Thomas Linley, hijo. 1756–1778. The Musical Quarterly, 54(1), 74–82.
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• Kelly, Michael (1968). Reminiscencias de Michael Kelly del King's Theatre y del Theatre Royal Drury Lane. Nueva York, Da Capo Press.
• Una monodia (al estilo de Lycidas de Milton) sobre la muerte del señor Linley, que se ahogó el 5 de agosto de 1778 en un canal de Grimpsthorpe, en Lincolnshire, la residencia de su Gracia el Duque de Ancaster. Wilkie, 1778.
• Troost, Linda V. (1986). "El poder característico de la canción en La dueña de Sheridan". Estudios del siglo XVIII. 20 (2): 153–172. ISSN 0013-2586. ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]}
• R. Fiske: 'Una partitura para La dueña', ML, 42 (1961)
• C. Camden: 'Canciones y coros en La tempestad', Philological Quarterly, 61 (1962)
• G. Beechey: Thomas Linley, hijo: su vida, su obra y su época (tesis doctoral, Universidad de Cambridge, 1965)
• G. Beechey: 'Thomas Linley, hijo, 1756–1778', MQ, 54 (1968)
• R. Fiske: 'La dueña', MT, 117 (1976)
• G. Beechey: 'Thomas Linley, 1756–78, y su música vocal', MT, 119 (1978)
• HD Johnstone y R. Fiske, eds.: La música en Gran Bretaña: el siglo XVIII (Oxford, 1990)
• P. Overbeck: Die Chorwerke von Thomas Linley dem Jüngeren (1756 - 1778): Analyse, Vergleich, kompositorisches und biographisches Umfeld (Hildesheim; Zürich [ua]: Olms, 2000)
• Escocia, Tony. Tomassino: El enigma del Mozart inglés (Shelf Lives, 2022)

• Partituras gratuitas de Thomas Linley el Joven en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Nota de prensa del Festival del 250º Aniversario de Mozart-Linley-Kraus
• Sitio web de música inglesa del siglo XVIII de Thomas Linley el Joven
• Edición de 1776 del libreto de La dueña
• Edición de cámara de 1775 de la partitura musical de La dueña
• Los Linley de Bath, de Clementina Black