Articulo de referencia

Trono de Maximiano

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El Trono de Maximiano (o Maximianus) es una cátedra ( trono episcopal ) que fue hecha para el arzobispo Maximiano de Rávena y que actualmente se exhibe en el Museo Arzobispal de Rávena . Generalmente se acepta que el trono fue tallado en el este griego del Imperio Bizantino y transportado a Rávena , pero desde hace tiempo existe un debate académico sobre si fue hecho en Constantinopla o en Alejandría . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

El estilo del trono es una mezcla del arte paleocristiano y el de la Primera Edad de Oro del arte bizantino . Está hecho de paneles de marfil tallado , con marcos de vides y vides sinuosas, sobre un marco de madera. [ 7 ] El trono en sí es grande, con un alto respaldo semicircular, y es posible que haya sostenido una cruz enjoyada o un libro de los Evangelios durante algún tiempo. [ 8 ] Las tallas de marfil están hechas en relieve y los paneles representan importantes figuras bíblicas. El respaldo del trono muestra escenas de la Vida de Cristo , los laterales incluyen escenas de la Historia de José del Libro del Génesis , y en el frente del trono se encuentran los Cuatro Evangelistas alrededor de Juan el Bautista , quien sostiene un medallón con el Cordero de Dios y el nombre de Maximiano sobre él. [ 9 ]

Contexto histórico

Vista lateral
Detalle del mosaico de San Vitale que muestra a Maximiano

Maximiano era «un humilde diácono de Pola que ascendió a una alta posición gracias a su astucia política» como protegido de Justiniano I. El pueblo de Rávena no lo quería como arzobispo, pero «con hábiles maniobras superó su oposición y se ganó su respeto por su discreción, generosidad y grandes proyectos de construcción y decoración de iglesias». [ 10 ] Se le representa, y se le nombra en un gran titulus , en el famoso mosaico de la Basílica de San Vitale, donde Justiniano aparece rodeado de sus ministros y guardaespaldas (junto a un panel dedicado a la emperatriz). Su trono data de alrededor de 545-553 y se cree que fue tallado en Constantinopla y transportado a Rávena. Probablemente fue encargado por Justiniano como regalo para Maximiano por convertirse en el nuevo arzobispo y para alentar y fortalecer su autoridad, ya que no siempre fue popular. [ 11 ]

El trono representa la presencia de Justiniano en Rávena, que había sido la capital occidental del Imperio Romano y del Imperio Bizantino. Es posible que Maximiano actuara como regente del Emperador en el territorio bizantino restante en Italia, [ 12 ] y es posible que se pretendiera dejarlo como un trono vacío que simbolizara la autoridad de Dios o del Emperador, o de ambos. Muchos también creían que el trono no estaba destinado al uso personal del Arzobispo, sino que debía ser un trono vacío que simbolizara el poder imperial o divino. [ 13 ] La cátedra estaba situada en el centro del ábside de la catedral, con los bancos de los sacerdotes asistentes a cada lado. [ 8 ] El trono también se transportaba durante las ceremonias religiosas. La parte posterior y lateral decoradas del trono sugerían que estaba diseñado para ser retirado del ábside y colocado cerca del presbiterio mientras el obispo se dirigía a la congregación, en lugar de permanecer fijo contra la pared. [ 6 ]

El regalo también fue para la dedicación de San Vitale; [ 6 ] Justiniano contrató a artistas bizantinos del siglo VI, que fueron convocados por la corte a Constantinopla desde todo el Imperio, para crear esta pieza. [ 14 ] El estilo de los marfiles e incluso el uso del marfil en sí sugieren que el trono pertenece a la Escuela de Talla de Marfil. También se sugiere, debido a los diferentes estilos dentro del trono, que algunos componentes o incluso el trono completo posiblemente fueron tallados en Alejandría. [ 13 ] Sin embargo, se argumenta que el culto a San Menas no se limitaba solo a Egipto, sino que había una iglesia dedicada a él en Constantinopla. [ 11 ] Un argumento esgrimido para un origen en Egipto es la relevancia local de la historia de José, a la que se le da tanta prominencia, pero Meyer Schapiro demuestra una tradición artística y literaria que utiliza a José, quien llegó a ser ministro de su faraón , como símbolo del papel de obispo, que en este período generalmente implicaba un papel considerable en el gobierno civil. [ 15 ]

Análisis técnico

Belén

El tallado en marfil se utilizó en numerosas esculturas bizantinas de lujo, incluyendo dípticos como el que representa la Adoración de los Magos y el Díptico Barberini , que representa a Justiniano como Sacro Emperador. El trono es la mayor obra de arte individual de la Antigüedad tardía realizada en marfil, y su atractivo reside en sus líneas sencillas y proporcionadas, junto con sus elaboradas tallas. [ 11 ]

El tamaño del trono y las claras variaciones estilísticas entre los paneles sugieren que fue obra de varios artistas bizantinos del siglo VI. La técnica empleada indica que al menos dos artistas con habilidades desiguales realizaron las tallas debido a sus diferentes estilos. Si bien se puede reconocer el estilo general de los paneles, los del frente son esquemáticos en comparación con las escenas del lateral y la parte posterior de la silla, que son muy audaces y bastante descuidadas. [ 5 ] [ 16 ]

Las dimensiones son 22" (0,6 m) de ancho x 4'11" (1,5 m) de alto. De los paneles en el respaldo del trono, solo 16 de los 24 paneles han sobrevivido o han sido restaurados. [ 5 ] La pieza se conserva y exhibe actualmente en el Museo Arcivescovile, que también alberga la Capilla de Sant'Adrea y obras de la antigua catedral. [ 11 ] La Iglesia bizantina no favorecía la escultura de bulto redondo, por temor a que recordara a los ídolos de la religión pagana griega y romana. [ 7 ] Por lo tanto, se crearon y permitieron pequeñas tallas en relieve. Este estilo de talla consiste en esculpir figuras que sobresalen ligeramente del fondo en lugar de estar exentas. Esto crea una pieza con una mezcla de 2 y 3 dimensiones. [ 7 ]

Las dos técnicas distintas empleadas por dos artistas diferentes podrían explicarse por la pandemia que asoló la región en aquella época (alrededor del año 540 d. C., la peste de Justiniano ). La peste se extendió al Imperio Romano desde África Oriental a través de la ruta del marfil, y los artesanos de los talleres de marfil podrían haber sido algunas de las primeras víctimas de la enfermedad. Por lo tanto, el deterioro de la técnica podría explicarse por el fallecimiento del maestro principal original y el posible deseo del emperador de terminar la obra cuanto antes.

Análisis formal y estilístico

El Trono de Maximiano es una obra clave en lo que se ha denominado el «estilo justiniano» del arte bizantino temprano. [ 17 ] El exterior de marfil del trono está concebido como una serie de paneles enmarcados, aunque las funciones estructurales aparentes de las secciones no reflejan del todo su función real. Una característica inusual es que la profundidad del relieve es generalmente mayor en las secciones decorativas de «enmarcado» que en las escenas enmarcadas. El esquema general es extremadamente rico, aunque demuestra cierto horror vacui . [ 18 ] Los artistas adaptaron patrones y diseños complejos de textiles y tallas del Cercano Oriente y los plasmaron en sus obras de arte. [ 7 ] Los elementos de enmarcado del trono están decorados con vides en espiral típicas del arte paleocristiano, [ 9 ] «habitadas» por animales y aves entre las ramas rizadas de las vides. [ 11 ]

Muchas escenas talladas en el Trono de Maximiano, como el milagro de Cristo y la historia de José, también se encuentran en diversas obras, incluyendo mosaicos y manuscritos. Los Cuatro Evangelistas representados en el frente del trono fueron un motivo muy común durante la Edad Media. Las figuras muestran una marcada preferencia por las poses de contrapposto , «una herencia del arte griego, pero que aquí se convierte en una especie de manierismo». [ 19 ]

Similitudes de escenas individuales con otras obras de arte

Análisis iconográfico

Escena de la historia de José

El trono de Maximiano simboliza un asiento de autoridad y estatus. En la Edad Media, un trono se reconocía como un asiento para alguien con poder. La silla no solo significaba el descanso del cuerpo, sino también la concentración de la mente. En un entorno como una catedral , la silla reflejaba las actitudes religiosas y espirituales de los feligreses. [ 23 ] Una cátedra es el asiento oficial de un obispo.

En el trono de Maximiano se encuentran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento que representan la historia de José y la vida de Cristo. Las escenas del Nuevo Testamento guardan un parecido peculiar con los ejemplos egipcios del Nuevo Testamento y se siguen representando en monumentos coptos del siglo VII. [ 11 ]

Parte delantera del asiento

En la parte delantera del asiento hay un total de cinco paneles. Cuatro de ellos representan a los evangelistas sosteniendo sus libros de los Evangelios. El último panel ilustra a Juan el Bautista, sosteniendo su emblema del cordero. [ 11 ] Este es un tema muy común que se representa en muchos manuscritos y mosaicos.

Los diseños del frente del trono incluyen el motivo de tallos de vid, muy utilizado en el arte paleocristiano. [ 9 ] Los artistas que crearon el trono incorporaron animales y aves entre las vides. [ 6 ] En el borde inferior del frente del asiento se encuentran dos leones guardianes que custodian el jarrón del que emergen las vides. En el borde superior, hay un par de pavos reales que rodean el monograma del arzobispo Maximiano. Los pavos reales simbolizan aves de la inmortalidad. [ 11 ]

Lateral del asiento

Otra escena de José

A un lado del trono, hay 10 paneles que representan los acontecimientos de la historia de José en el Libro del Génesis . [ 11 ] El estilo artístico de estas escenas es propio del siglo VI, y se distingue por la sencillez de la talla. [ 11 ] Las escenas de la vida de José, la elección de los trajes, la decoración y la técnica son consistentemente análogas al arte cristiano de Egipto. [ 11 ]

Respaldo del asiento

El respaldo del trono constaba de 24 paneles que representaban el Nuevo Testamento y, más específicamente, la Vida de Cristo y escenas apócrifas de la Vida de la Virgen . [ 11 ]

Escenas individuales

  • La versión alejandrino-copta de la Natividad de Cristo , representada en el Trono de Maximiano, muestra a la Virgen recostada sobre un colchón, lo cual es más propio de un tema oriental. En cambio, las Natividades occidentales muestran a la Virgen sentada en una silla. [ 11 ]
  • La escena de la Anunciación representa a la Virgen sentada a la izquierda en una silla de mimbre, hilando la vestidura púrpura para el templo. Aparte de los ejemplos mencionados anteriormente, este tipo de escena aparece únicamente en monumentos de origen copto. [ 11 ]
  • La escena de la Historia de Belén, en la que José ayuda a la Virgen embarazada a subir al animal guiado por un ángel, es muy poco común en el arte paleocristiano. Este tipo de escena probablemente se creó en Alejandría, desde donde se convirtió en un motivo característico del arte copto . [ 5 ] [ 11 ]

Notas a pie de página

  1. Laneyrie-Dagen, Nadeije (2021). Historie de l'art pour tous (en francés). Hazán. pag.  140.ISBN 978-2-7541-1230-7.
  2. Laneyrie-Dagen, Nadeije (2021). Historie de l'art pour tous (en francés). Hazán. pag. 140.ISBN  978-2-7541-1230-7.
  3. Laneyrie-Dagen, Nadeije (2021). Historie de l'art pour tous (en francés). Hazán. pag. 140.ISBN  978-2-7541-1230-7.
  4. Kitzinger, pág. 94
  5. 1 2 3 4 5 Baldwin, Smith E. (enero-marzo de 1917). "El origen alejandrino de la silla de Maximiano". American Journal of Archaeology . 21 (1): 22– 37. JSTOR 497156 . 
  6. 1 2 3 4 Hassett, Maurice. "Cátedra" . La Enciclopedia Católica . Consultado el 15 de marzo de 2012 .
  7. 1 2 3 4 Rowland, Benjamin. "Bizantino (330-1453)" . Scholastic . Consultado el 15 de marzo de 2012 .
  8. 1 2 Davies, Penelope JE (2007). Historia del arte de Janson : la tradición occidental (7.ª ed.). Upper Saddle River, NJ: Pearson Education. pp. 545–553 . ISBN    0131934554.
  9. 1 2 3 Lowden, John (1997). Arte paleocristiano y bizantino (Reimpresión ). Londres: Phaidon. pág. 117. ISBN   0714831689.
  10. Schapiro, 38
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Milburn , Robert (1991). Arte y arquitectura paleocristianos . Berkeley: University of California Press. págs. 247–250 . ISBN  0520074122.
  12. Schapiro, 36-38
  13. 1 2 Mango, Marlia Mundell, ed. (2009). Comercio bizantino, siglos IV-XII : la arqueología del intercambio local, regional e internacional : ponencias del trigésimo octavo Simposio de Primavera de Estudios Bizantinos, St John's College, Universidad de Oxford, marzo de 2004. Farnham, Surrey, Inglaterra: Ashgate Pub. pág. 358. ISBN    0754663108.
  14. Janson, HW Janson, Anthony F. (2003). Historia del arte : la tradición occidental (6.ª ed. revisada). Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall. ISBN   0131828959.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  15. Schapiro, 35-43
  16. Kitzinger, 94-96
  17. Kitzinger, Capítulo 5, con págs. 94-96 en el trono
  18. Kitzinger, págs. 94-95
  19. Kitzinger, pág. 96
  20. Hayes, Holly. "Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna" . Sacred Destination . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
  21. Farber, Allen. "Mosaicos de San Vitale en Rávena" . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
  22. Hayes, Holly. "Baptisterio neoniano, Rávena" . Destino sagrado . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
  23. Thomas, Paul. "La silla" . La poética de los umbrales: el retrato social como una silla . Consultado el 16 de marzo de 2012 .

Referencias

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