Articulo de referencia

Música del Tíbet

Monjes tocando el dungchen , trompetas largas tibetanas, desde el tejado de la Facultad de Medicina de Lhasa, 1938. Músico callejero tocando un dramyin , Shigatse , Tíbet, 1993....

Monjes tocando el dungchen , trompetas largas tibetanas, desde el tejado de la Facultad de Medicina de Lhasa, 1938.
Músico callejero tocando un dramyin , Shigatse , Tíbet, 1993.

La música del Tíbet refleja la herencia cultural de la región transhimalaya, centrada en el Tíbet , pero también conocida en todos los lugares donde se encuentran grupos indígenas tibetanos : Nepal , Bután , India y otros países. La música religiosa del Tíbet refleja la profunda influencia del budismo tibetano en su cultura.

La música new age con " cuencos tibetanos", comercializada en Occidente como "música tibetana", tiene su origen en Estados Unidos en la década de 1970.

Historia

La investigación occidental sobre la historia de la música tibetana a menudo se ha centrado más en la música religiosa que en la secular. [ 1 ] Se ha sugerido que la música religiosa tibetana pudo haber estado fuertemente influenciada por las músicas de Asia occidental , incluidas las de la Persia preislámica (y quizás incluso de Bizancio ). [ 2 ] También se ha sugerido que el paisaje , y en particular las resonancias de las cuevas , con sus piedras de sonido percusivo natural , ejerció una influencia formativa en el canto de armónicos que se encuentra en el canto budista tibetano (y plausiblemente también en las invocaciones chamánicas prehistóricas ), que se produce mediante el modelado artístico de la cavidad bucal . [ 3 ] La asidua adopción y evolución de las tradiciones y la cultura budista india en el Tíbet entre los siglos XII y mediados del XX, en un período en que el budismo había desaparecido de la mayor parte del subcontinente indio, permitió a los tibetanos perpetuar prácticas musicales de la India que de otro modo se habrían perdido, y desarrollarlas de maneras distintivas. [ 2 ] Aunque la música religiosa tibetana puede parecer bastante separada de las principales tradiciones que surgieron en la música india, algunos de los instrumentos musicales en realidad descienden de contextos budistas monásticos y tántricos indios , incluyendo, por ejemplo, la campana de mano dril-bu , los característicos tambores de reloj de arena llamados damaru y la trompeta de fémur ( kangling ), como se usa en la práctica del chöd . [ 4 ]

La tradición Lama Mani —la narración de parábolas budistas a través del canto— se remonta al siglo XII. Los cantos eran interpretados por narradores itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo, recurriendo a sus propios orígenes, a menudo humildes, para conectar con personas de todos los estratos sociales. Las pinturas budistas thangka, vívidamente ilustradas, representaban la narración y ayudaban al público a comprender lo que, en esencia, era una enseñanza.

Las «canciones callejeras» tibetanas eran una forma de expresión tradicional, particularmente popular como medio de comentario político y de otra índole en un país que carecía de periódicos y otros medios de comunicación de masas. Ofrecían comentarios políticos y sociales, así como sátira, y constituyen un buen ejemplo de tradición bárdica , similar a la de la Europa medieval o, más recientemente, al papel que desempeñaron los calipsos en las Indias Occidentales . Dado que las letras de las canciones en el Tíbet solían constar de estrofas de cuatro versos de seis sílabas cada uno, podían adaptarse fácilmente a casi cualquier melodía. [ 5 ]

La música tibetana secular ha sido promovida por organizaciones como el Instituto Tibetano de Artes Escénicas del Dalai Lama . Esta organización se especializó en el lhamo , un estilo operístico, antes de diversificarse en otros estilos, incluyendo música de baile como el toeshey y el nangma . El nangma es especialmente popular en los bares de karaoke del centro urbano del Tíbet, Lhasa . Otra forma de música popular es el estilo clásico gar , que se interpreta en rituales y ceremonias. Los lu son un tipo de canciones folclóricas tradicionales a cappella que presentan vibraciones glotales y tonos agudos. [ 6 ] También hay bardos épicos que cantan sobre el héroe nacional del Tíbet, Gesar .

instrumentos musicales

Viento

Monje con Gyaling y sombreros. Monasterio de Spiti, Himachal Pradesh, India.
  • Dungchen (དུང་ཆེན་, literalmente "caracola grande") o rag-dung (རག་དུང་, literalmente "cuerno de latón") - cuerno largo hecho de cobre y/o latón
  • Dung-kar o dung-dkar (དུང་དཀར་, literalmente "caracola blanca") - cuerno de concha de caracola
  • Gyaling (རྒྱ་གླིང་) - chirimía
  • Kangling (རྐང་གླིང་) o kang-dung (རྐང་དུང་): trompeta hecha de un hueso de una pierna humana o, a veces, de madera.
  • Lingbu ( གླིང་བུ་ ) - flauta hecha de bambú, o en ocasiones de madera.
    • Dung-rus gling-bu : flauta hecha con el hueso de la pata de un águila o un buitre.
  • Kha-wang o gugzi - arpa de boca

Cadena

  • Dramyin o sgra-snyan (སྒྲ་སྙན་) - laúd de mástil largo sin trastes, de cuerdas pulsadas, con 6 o 7 cuerdas.
  • Piwang ( པི་ཝང་ ) - violín vertical de 2 cuerdas
  • Rgyud-mang (རྒྱུད་མང, literalmente "muchas cuerdas") - dulcimer de martillo

Percusión

  • Chö nga o lak nga : tambor de doble parche, que generalmente se sujeta por un mango con la mano izquierda y se golpea con una baqueta curva que se sostiene con la mano derecha.
  • Damaru (ཌ་མ་རུ་) - pequeño tambor de reloj de arena
  • Dhyangro : tambor utilizado por los chamanes del Himalaya.
  • Dril-bu ( དྲིལ་བུ་ ) - campanilla
  • Gyer-kha ( གཡེར་ཁ་ ) - pequeña campana decorativa
  • Khar-nga (མཁར་རྔ་) - gong
  • Nga o rnga ( རྔ་ ) - término que se refiere a cualquier tambor o instrumento de percusión ritual.
    • Nga chen o rnga-chen (རྔ་ཆེན་) - gran tambor de doble cabeza, suspendido en un marco y tocado con dos baquetas.
    • Rnga-chung - tambor pequeño de doble cabeza
  • Lda man (ལྡ་མན་) - un par de timbales
  • Rölmo ( རོལ་མོ་ ), también llamado buk chöl , bup chal o sbub-chal : platillos hemisféricos
  • Silnyen o sil-snyan (སིལ་སྙན་ o སིལ་སྙེན་) - platillos planos
  • Tingsha o ting-shags (ཏིང་ཤགས་) - platillos pequeños
  • Mkhar-rnga bcu-pa - conjunto de 10 gongs afinados en un marco
Músicos callejeros. Lhasa. 1993
Madre e hijo tocando el laúd. Lhasa, 1993.

Los tibetanos tienen una cultura de música popular muy arraigada y también están bien representados en la cultura popular china. Los cantantes tibetanos son particularmente conocidos por sus potentes habilidades vocales, que muchos atribuyen a las grandes altitudes de la meseta tibetana. Tseten Dolma (才旦卓玛) alcanzó la fama en la década de 1960 con su suite de música y danza "El Este es Rojo". Kelsang Metok (格桑梅朵) es un cantante popular que combina las tradiciones vocales del Tíbet con elementos del pop chino , indio y occidental . Purba Rgyal (Pubajia o蒲巴甲) fue el ganador de 2006 de Jiayou! Haona ' r ( chino :加油!好男儿), un programa de telerrealidad chino sobre talentos. En 2006, protagonizó El príncipe del Himalaya , de Sherwood Hu , una adaptación de Hamlet de Shakespeare , ambientada en el antiguo Tíbet y con un reparto íntegramente tibetano.

En las provincias multiétnicas de Qinghai y Sichuan , cuyos habitantes tibetanos son considerados parte de la tradición cultural " Amdo ", existe una escena local muy activa, que se difunde principalmente a través de videos en los autobuses locales. Entre las estrellas de Amdo se encuentran Sherten (abreviatura de Sherab Tendzin) [ 7 ] y Yadong , quienes han trascendido las fronteras de China con su música.

La primera fusión con la música occidental fue Tibetan Bells , un disco de 1972 de Nancy Hennings y Henry Wolff . La banda sonora de Kundun , de Philip Glass , ha contribuido a popularizar la música tibetana.

Los estilos extranjeros de música popular también han tenido un gran impacto dentro de la diáspora tibetana , donde el ghazal y el filmi indios son muy populares y el rock estadounidense ha producido a Rangzen Shonu, radicado en la India . Dentro del propio Tíbet, entre los grupos de rock, los sextantes bilingües Vajara (天杵; Tiān Chǔ ) son el acto más antiguo y famoso. [ 8 ] Desde la relajación de algunas leyes en la década de 1980, el pop tibetano , popularizado por artistas como Yadong (Tíbet), Dadon (ahora residente en EE. UU.), Jampa Tsering (Tíbet), el grupo de 3 miembros AJIA , el grupo de 4 miembros Gao Yuan Hong , el grupo de 5 miembros Gao Yuan Feng , es bien conocido. Gaoyuan Hong en particular ha introducido elementos de rap en lengua tibetana en sus sencillos. Alan Dawa Dolma es el primer y actualmente único artista de etnia tibetana que está activo tanto en la industria musical china como en la japonesa.

danza tibetana

Representaciones occidentales

Aunque a veces se afirma que los cuencos tibetanos se remontan a una tradición chamánica Bon-Po prebudista , se cree que la fabricación y el uso de cuencos específicamente para "cantar" (a diferencia de las campanas/cuencos de pie que se utilizan para ser golpeados) es un fenómeno moderno y no tibetano. [ 9 ] Los registros históricos y las descripciones de la música del Tíbet no mencionan los cuencos tibetanos. Ni Perceval Landon (un visitante en 1903-1904) ni ningún otro visitante los mencionan en sus notas sobre música tibetana. [ 9 ]

La grabación fundamental de Wolff y Hennings, Tibetan Bells, fue seguida por el desarrollo de un estilo único de música de cuencos tibetanos estadounidense, a menudo comercializado como «música tibetana». [ 10 ] Este estilo ha mantenido una gran popularidad en los EE. UU., con muchas grabaciones comercializadas como música del mundo o música new age desde la introducción de estos términos en la década de 1980. [ 11 ] Como resultado, los «cuencos tibetanos» se han convertido en un símbolo visual y musical prominente del Tíbet, [ 10 ] hasta el punto de que la representación moderna más común del Tíbet en los EE. UU. es la de cuencos tocados por estadounidenses. [ 12 ]

Véase también

Notas a pie de página

  1. Wu, Ben (1998). "Estudios musicales, Occidente y Oriente: la música tibetana como estudio de caso" . Asian Music . 29 (2): 31– 56. doi : 10.2307/834363 . JSTOR 834363 . 
  2. ^ Snellgrove , David L.; Richardson, Hugh (2015). Una historia cultural del Tíbet (4ª ed.). Bangkok: Prensa de orquídeas. págs. 281–282 , 287. ISBN   9789745240339.
  3. Spitzer, Michael (2021). El ser humano musical: Una historia de la vida en la Tierra . Nueva York: Bloomsbury Publishing. págs. 145–146 . ISBN  9781526602749.
  4. Ellingson, Ter (1982). "Influencias indias en la música tibetana" . El mundo de la música . 24 (3): 85– 93. ISSN 0043-8774 . JSTOR 43560853 .  
  5. Goldstein, Melvyn C. (Primavera-Verano 1982). "Canciones callejeras de Lhasa: sátira política y social en el Tíbet tradicional". The Tibet Journal . VII (1/2): 56–66 .
  6. Mi cita con una estrella del pop , Blog de viajes, 15 de marzo de 2007
  7. Erlich, Reese (5 de mayo de 2009). "Rock 'N' Roll en la cima del mundo" . NPR . Recuperado el 16 de marzo de 2013 .
  8. 1 2 Gioia, Ted (2006). Canciones curativas . Durham y Londres: Duke University Press. págs. 149–151 . 
  9. 1 2 Congdon 2007 , págs. 197–198.
  10. Congdon 2007 , pág. 125.
  11. Congdon 2007 , págs. 214, 215.

Referencias generales

  • Jin, Melinda (15 de noviembre de 2013). "La cultura tibetana más activa en escenarios nacionales e internacionales" . China Tibet Online .
  • Crossley-Holland, Peter (otoño de 1976). "La música ritual del Tíbet". The Tibet Journal . 1 (3/4): 45– 54.
  • Congdon, Darinda (2007). Tibet Chic: Mito, marketing, espiritualidad y política en las representaciones musicales del Tíbet en los Estados Unidos (PDF) (tesis doctoral). Universidad de Pittsburgh.

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