Tilly Losch

Ottilie Ethel Leopoldine, condesa de Carnarvon ( de soltera Losch ; 15 de noviembre de 1903 - 24 de diciembre de 1975), conocida profesionalmente como Tilly Losch , fue una bailarina, coreógrafa, actriz y pintora austriaca que vivió y trabajó la mayor parte de su vida en Estados Unidos y Reino Unido.

Nacida en Viena, ^{[ 1 ]} Losch estudió ballet desde niña en la Ópera de Viena , haciendo su debut en 1913 en el Wiener Walzer de Louis Frappart de 1885. Se convirtió en miembro del cuerpo de ballet el 1 de marzo de 1918 y en corifea tres años después. Su primer papel solista fue la Muñeca Dama China en Die Puppenfee de Josef Hassreiter . El maestro de ballet Heinrich Kroeller y el codirector de la Ópera, el compositor Richard Strauss , la ascendieron a solista el 1 de enero de 1924. Bailó prominentemente en nuevos ballets de Kroeller, Georgi Kyaksht y Nicola Guerra . Fuera de la Ópera, Losch tomó clases de danza moderna con Grete Wiesenthal y Mary Wigman, e interpretó papeles dramáticos y de movimiento en teatros vieneses, en el Festival de Salzburgo y en la producción berlinesa de 1924 de El sueño de una noche de verano de Max Reinhardt , coreografiando también la obra de William Shakespeare . Losch renunció a la Ópera de Viena el 31 de agosto de 1927 para trabajar más con Reinhardt en el Festival de Salzburgo y en Nueva York. También coreografió Everyman de Reinhardt y La muerte de Danton .

Losch debutó en Londres en 1928 en la producción de Cochran de la revista musical de Noël Coward, This Year of Grace , y durante los años siguientes trabajó en Londres y Nueva York como bailarina y coreógrafa. En Nueva York bailó en The Band Wagon con Fred y Adele Astaire en 1931. Reinhardt la animó a superarse y creyó que también podía actuar; la incluyó en el reparto de una producción londinense de The Miracle en 1932 , y su papel fue reescrito para darle el único diálogo hablado de la obra ( El Padre Nuestro ), que recitó con gran dramatismo.

El primer marido de Losch, el millonario angloamericano y mecenas surrealista Edward James , fundó para ella una compañía de ballet: Les Ballets 1933 , que actuó en Londres y París. George Balanchine , a quien había conocido en Berlín en 1924 y que la ayudó con algunas de sus coreografías, fue el director artístico y coreografió todo el repertorio. Su obra más popular fue Los siete pecados capitales, con música de Kurt Weill y texto de Bertolt Brecht . Losch bailó el papel principal (una figura dual) y Lotte Lenya , con quien mantenía una relación amorosa en aquel entonces, ^{[ 2 ]} lo cantó. Tom Mitford (el Honorable Thomas Mitford, hermano de las hermanas Mitford ) fue descrito como el amante habitual de Tilly durante este matrimonio. Losch se divorció de James en 1934, tras ser acusada por él de adulterio con el príncipe Serge Obolensky , un ejecutivo hotelero ruso-americano. Su contrademanda, en la que alegaba crueldad y negligencia, ^{[ 3 ]} dejó claro que su marido era homosexual, fracasó y fue desestimada. ^{[ 4 ]} El proceso judicial en Londres duró ocho días, y Losch llamó a declarar a testigos como Sir Thomas Beecham , entonces director de la Orquesta Filarmónica de Londres , y Randolph Churchill . ^{[ 3 ]} Se cree que Randolph Churchill, hijo del ex primer ministro británico Sir Winston Churchill , perdió la virginidad con Losch en San Simeon , la casa del magnate de la prensa William Randolph Hearst . ^{[ 5 ]}

Un recuerdo permanente de Tilly Losch se podía ver en Monkton House, la antigua casa de Edward James en su finca de West Dean . Sus huellas "mojadas" estaban tejidas en la alfombra de la escalera de caracol. Cuando Tilly salió del baño, dejando tras de sí un rastro de huellas mojadas al subir la escalera de caracol, Edward encargó posteriormente la alfombra con ese motivo tejido como muestra de su amor por ella. Tras su divorcio, Edward trasladó la alfombra a West Dean House (ahora West Dean College , ^{[ 6 ]} donde aún se puede ver) y la sustituyó en Monkton por una alfombra similar hecha con la huella de su perro. ^{[ 4 ]}

Losch amplió su trabajo al teatro y alcanzó su mayor popularidad en Inglaterra. Su éxito teatral la llevó al cine de Hollywood . Apareció en varias producciones cinematográficas, entre ellas Candilejas (1936), El jardín de Alá (1936), La buena tierra (1937) y Duelo al sol (1946). Su coreografía se pudo ver en La canción de Scheherazade (1947). Insatisfecha con los papeles secundarios en el cine, continuó trabajando como bailarina y coreógrafa y actuó en Broadway . Losch fue bailarina invitada del Ballet Theatre de Nueva York en una obra de Antony Tudor y en Londres bailó una coreografía de Léonide Massine . Su creación más conocida fue "The Hand Dance" (una colaboración con su colega vienesa, Hedy Pfundmayr), que aparece en un cortometraje de danza de Norman Bel Geddes . Entre los coreógrafos prominentes que crearon papeles para Losch se encuentran Sir Frederick Ashton , Fred Astaire, George Balanchine, Heinrich Kroeller, Léonide Massine y Antony Tudor. ^{[ 7 ]}

Una grave depresión clínica llevó a Losch a pasar un tiempo en un sanatorio en Suiza y a abandonar la danza. Fue durante este tiempo que se casó con Henry Herbert, sexto conde de Carnarvon . La boda se celebró antes del horario de apertura en una oficina de registro civil de Londres el 1 de septiembre de 1939. ^{[ 8 ]} Losch comenzó a pintar, primero en acuarelas y luego en óleos. Sus primeras obras fueron autorretratos, pero más tarde creó retratos de amigos como Anita Loos , Lotte Lenya y Kurt Weill , y recibió el apoyo de Cecil Beaton . Carnarvon, consciente de la delicada salud de Losch, la envió a Estados Unidos, donde consideró que estaría a salvo del creciente peligro de la guerra en Europa. Inauguró su primera exposición en la ciudad de Nueva York en 1944, y fue bien recibida por la crítica; el destacado coleccionista y fundador de museos Albert C. Barnes compró una de las obras de Losch en su exposición debut en los Países Bajos. ^{[ 9 ]}

Posteriormente, incorporó elementos visuales de la danza a sus pinturas y, a menudo, situaba a sus personajes en un escenario que evocaba escenas de la guerra en Europa. Conforme su estilo pictórico evolucionaba, fue cosechando elogios. Sus obras fueron adquiridas finalmente por la Tate de Londres y otras galerías.

El matrimonio de Losch con Carnarvon terminó en divorcio en 1947 y ella pasó el resto de su vida alternando su residencia entre Londres y Nueva York.

Losch falleció de cáncer en Nueva York el 24 de diciembre de 1975. Lord Carnarvon fue uno de los muchos dolientes en su funeral. Legó muchos de sus documentos personales, bocetos, pinturas y fotografías a los Archivos Max Reinhardt ^{[ 10 ]} en la Universidad de Binghamton, Universidad Estatal de Nueva York .

Las cenizas de Tilly reposan en los terrenos del castillo de Leopoldskron , cerca de Salzburgo .

• Andrea Amort: "Tilly Losch y Hedy Pfundmayr. Ausdruck und Verführung. Zwei Ballettstars aus Wien im Sog der Moderne". En: Tanz der Hände. (= Beiträge zur Geschichte der Fotografie en Österreich, ed. Monika Faber; vol. 7) Viena 2013, págs. 27–41.
• Les Ballets 1933. Catálogo del Royal Pavilion, Art Gallery & Museums, Brighton. 1987. Prólogo de Boris Kochno. Lawrence-Allen Ltd. ISBN 0-948723-07-6.
• Enciclopedia Internacional de la Danza . Oxford University Press : 1998.

• Tilly Losch en IMDb
• Tilly Losch en la base de datos de Internet Broadway
• Fotografías y literatura
• Biblioteca y archivo Max Reinhardt de las bibliotecas de la Universidad de Binghamton