Tina Howe

El crítico literario y novelista CWE Bigsby escribió que "el arte es claramente un punto de referencia central" para Howe, señalando esos temas en Painting Churches y Coastal Disturbances , y agregó que "la comida y el consumo" también son temas importantes en su obra. En su libro Contemporary American Playwrights , Bigsby escribió que ella tenía un "compromiso con la experimentación" y cita a Howe diciendo que está "firmemente arraigada en la tradición del absurdo". ^{[ 17 ]} Frank Rich , en su reseña de Painting Churches para el New York Times, comentó que la obra "tiene el espíritu impresionista más onírico". ^{[ 18 ]} El crítico de Variety sobre Painting Churches también señaló que la obra es un "retrato de grupo pintado en un estilo suave e impresionista". ^{[ 19 ]}

El crítico de CurtainUp sobre Coastal Disturbances escribió sobre la obra de Howe: "Como toda la obra de Howe, el encanto de la obra proviene de sus personajes peculiares. En este caso , la alegría de vivir , la desesperación, el amor, la lujuria, la ira y el miedo van y vienen como las olas que rompen en la orilla en estallidos espumosos o suaves ondulaciones". ^{[ 20 ]} En la revista Sarah Lawrence Magazine , Celia McGerr Regan describió la voz autoral de Howe: "Howe desarrolló una voz que ha sido descrita de diversas maneras como farsesca y absurda, impresionista y etérea, elegante y perspicaz, lírica y culta, vívida y centrada en el lenguaje, caprichosa y demente. Suceden cosas extrañas frente a lo reconocible: los árboles crecen dentro y a través de una granja del estado de Nueva York ( One Shoe Off )..." ^{[ 21 ]}

Ben Brantley, en su reseña de Birth and After Birth para The New York Times , observó: «La sugerencia es la de un mundo natural que frustra y, en última instancia, devora las ambiciones y pretensiones de lo civilizado. Este es un tema que la Sra. Howe desarrollaría en obras posteriores, a veces con maestría ( Coastal Disturbances ), a veces con torpeza ( One Shoe Off ), pero siempre con un estilo que era distintivamente suyo». ^{[ 22 ]}

Howe comentó sobre su estancia en París: «Lo más profundo que me sucedió ese año... fue ver La cantante calva de Ionesco. Aquello me impactó profundamente». Ionesco, Beckett y Pirandello siguieron siendo sus ídolos. ^{[ 23 ]}

Howe era un gran admirador de Glenn Gould , y decía: "Escribo mis obras de teatro para Glenn Gould. Preparo las cenas de espaguetis para los niños para Glenn Gould. Pago las facturas para Glenn Gould". ^{[ 24 ]}

La primera obra de larga duración de Howe que recibió una producción profesional fue The Nest , que se estrenó en el verano de 1969 en el Act IV Theater de Provincetown, Massachusetts. Fue dirigida por Larry Arrick y el reparto incluía a Sally Kirkland y Richard Jordan, entre otros. Desde Provincetown, la obra se trasladó fuera de Broadway al Mercury Theater de Nueva York, donde se estrenó el 9 de abril de 1970. ^{[ 25 ]}

Howe recordó más tarde: «Mi primera obra, "The Nest", trataba sobre el cortejo y cómo las mujeres compiten entre sí para conseguir marido. Esa obra cerró [fuera de Broadway] en una sola noche». ^{[ 26 ]} La obra narra las peripecias de tres jóvenes que compiten por marido en una cena, y durante el transcurso de la obra, una de ellas se quita la ropa y se lanza sobre un enorme pastel de bodas, y uno de los invitados la lame hasta dejarla limpia. Clive Barnes , del New York Times, escribió en su crítica: «"Debe figurar en cualquier lista razonable de las peores obras que he visto jamás"». ^{[ 27 ]}

Su obra Museum, con un elenco de 55 personajes, se estrenó en el Los Angeles Actors' Theatre el 29 de abril de 1976, ^{[ 28 ]} y luego fue presentada Off-Broadway por Joseph Papp en el Public Theater , estrenándose en febrero de 1978, en una producción dirigida por Max Stafford-Clark . Un elenco de 18 actores interpretó un total de 44 personajes. La obra se desarrolla en una exposición colectiva de arte de tres artistas contemporáneos, titulada The Broken Silence. La producción del Public Theater contó con Dianne Wiest , Kathryn Grody y Larry Bryggman . ^{[ 29 ] [ 30 ]} Un crítico de CurtainUp señaló que Howe "explicó en su nota de autora para el estreno de la obra en el Shakespeare Festival, su gran elenco de personajes fue creado para brindar a los directores y productores infinitas posibilidades de puesta en escena". ^{[ 31 ]} En su nota en el guion (publicada por Samuel French), Howe escribió: «Espero que cualquier grupo que desee presentar Museum utilice el gran tamaño del elenco como un desafío y no como una restricción. La obra fue escrita para servir a la versatilidad de los actores». ^{[ 29 ]}

La obra fue reestrenada fuera de Broadway por la Keen Company en 2002, bajo la dirección de Carl Forsman. En su reseña para el Village Voice , Michael Feingold escribió: «Esta es la obra más encantadoramente compleja jamás escrita… Si Mozart hubiera sido productor de televisión, así es como podría haber sido un segmento de "Cámara Oculta" sobre arte». ^{[ 32 ]}

La obra El arte de comer se desarrolla en un restaurante (y casa) exclusivo, y se traslada desde la cocina de la chef/propietaria, al comedor, donde su esposo es el maître d', hasta las mesas individuales de los personajes, observando sus acciones e interacciones mientras esperan y comen. La obra se estrenó fuera de Broadway de la mano de Joseph Papp en el Public Theater en diciembre de 1979, en una producción dirigida por AJ Antoon con un elenco que incluía a Kathy Bates , Ron Rifkin y Dianne Wiest , quienes ganaron el ^{Premio Clarence} Derwent y el Premio Obie en 1980. ^{[ 33} ]

La propia Howe ganó un premio Obie en 1983 por su destacada labor como dramaturga por sus obras The Art of Dining, Museum y Painting Churches . ^{[ 34 ]} Desde Nueva York, The Art of Dining se trasladó a una temporada en el Kennedy Center. ^{[ 35 ]}

La siguiente obra de Howe, Painting Churches , se estrenó el 8 de febrero de 1983 en el Second Stage Theater, bajo la dirección de Carole Rothman. ^{[ 36 ]} El elenco incluía a Marian Seldes , Frances Conroy y Donald Moffat . Se trasladó al Lambs Theater, fuera de Broadway, donde se representó desde el 22 de noviembre de 1983 hasta el 20 de mayo de 1984, con un total de 206 funciones. ^{[ 37 ]} En esta producción, Marian Seldes estuvo acompañada por Elizabeth McGovern y George Martin. Painting Churches ganó varios premios del Outer Critics Circle, incluyendo Mejor Obra Off-Broadway, Mejor Actriz (Marian Seldes) y el Premio John Gassner de Dramaturgia. ^{[ 38 ]} La obra también fue finalista del Premio Pulitzer de Drama. ^{[ 39 ]}

En 1986, Painting Churches fue filmada para American Playhouse de PBS , dirigida por Jack O'Brien. El elenco incluía a Sada Thompson , Donald Moffat y Roxanne Hart . ^{[ 40 ]} Fue reestrenada fuera de Broadway por la Keen Company en marzo de 2012, dirigida por Carl Forsman, con Kathleen Chalfant , John Cunningham y Kate Turnbull como protagonistas. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

En noviembre de 1986, la siguiente obra de Howe, Coastal Disturbances, se estrenó en Second Stage, bajo la dirección de Carole Rothman. ^{[ 43 ]} La obra estaba ambientada en una playa privada de Nueva Inglaterra. ^{[ 44 ]} Annette Bening y Tim Daly encabezaron el reparto. La obra se trasladó al Circle-in-the-Square Theater en Broadway en marzo de 1987. ^{[ 43 ]} Fue nominada a un premio Tony a la Mejor Obra, junto con Carole Rothman a la Mejor Dirección y Annette Bening a la Mejor Actriz. ^{[ 45 ] [ 5 ]} Frank Rich de The New York Times la aclamó como "hilarante", "erótica" e "intoxicante". ^{[ 46 ]}

A esto le siguió Approaching Zanzibar , que muestra a la familia Blossom viajando por Estados Unidos para visitar a Olivia, una pariente enferma. La obra se estrenó en el Second Stage Theatre el 8 de abril de 1989, dirigida por Carole Rothman, y protagonizada por Jane Alexander como Charlotte Blossom, Harris Yulin como su esposo, Angela Goethals como su hija y Bethel Leslie como su tía moribunda. ^{[ 47 ]} La obra se produjo en el Southwark Playhouse, Londres, en agosto de 1997. El crítico de The Independent escribió: "... una secuencia extravagante y hábilmente representada en mímica pone de relieve las tensiones de los viajes familiares en coche, cuando, en la fantasía, padres e hijos intercambian roles. Pero, como tantas obras del off-Broadway, la obra insiste en cubrir la píldora del dolor con el azúcar empalagoso de una falsa tranquilidad." ^{[ 48 ]}

One Shoe Off se estrenó Off-Broadway en abril de 1993 en una producción de Second Stage Theatre en el Public Theater. El crítico de Variety describió la obra como "la obra de comedor que se disuelve en un emotivo fuego cruzado de acusación, revelación y reconciliación", "original, a veces ferozmente divertida" con un "tono exagerado". ^{[ 49 ]}

Su obra Pride's Crossing , descrita por Playbill como una "obra de memorias inspirada en la familia", se produjo Off-Broadway en el Lincoln Center del 7 de diciembre de 1997 al 5 de abril de 1998 ^{[ 50 ]} después de una temporada en el Old Globe Theatre (San Diego) en 1997. La obra se reestrenó Off-Broadway en 2004. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Recibió el premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York a la Mejor Obra en 1998 por esta obra. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Rembrandt's Gift se estrenó en el Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville en 2002, ^{[ 52 ]} dirigida por John Rando y protagonizada por Penny Fuller y una versión revisada fue producida por el Madison Repertory Theatre (Wisconsin) en septiembre de 2005. ^{[ 53 ]} La obra de tres personas se centra en una "visita improbable, conmovedora y muy divertida del gran pintor holandés del siglo XVII Rembrandt van Rijn. ^{[ 15 ] [ 54 ]}

Howe escribió traducciones al inglés de La cantante calva y La lección de Eugène Ionesco , que se produjeron en la Atlantic Theater Company en septiembre de 2004. ^{[ 55 ]} Las obras fueron dirigidas por Carl Forsman y contaron con la participación de Jan Maxwell , John Ellison Conlee, Michael Countryman y Robert Stanton. ^{[ 56 ]}

La Atlantic Theater Company presentó Birth and After Birth Off-Broadway en el Linda Gross Theater, con funciones previas a partir de septiembre de 2006. Descrita por Playbill como "una obra sobre la paternidad", la obra fue escrita en 1972 y dirigida por el director artístico asociado de Atlantic, Christian Parker. ^{[ 57 ]} La obra se presentó por primera vez en el Wilma Theatre (Filadelfia, Pensilvania) en septiembre de 1995, tras ser reescrita, tener lecturas y un taller en el Festival de Artes de Verano de la Universidad Estatal de California. El crítico de esta producción escribió: "La obra lleva la marca de una dramaturga joven. La mente brillante de Howe rebosa de ideas suficientes para llenar varias obras, y sus temas y estilo sugieren a veces una temprana fascinación por dramaturgos mayores como Ionesco y Albee". ^{[ 58 ]} Birth and After Birth es "una comedia... en la que un monstruo egocéntrico y berrinchudo de 4 años es interpretado por un hombre adulto". ^{[ 59 ]}

Chasing Manet se estrenó Off-Broadway en Primary Stages en abril de 2009, con Jane Alexander y Lynn Cohen como protagonistas. La obra transcurre en una residencia de ancianos, donde el "pintor rebelde" y una mujer judía se hacen amigos y planean escapar a París a bordo del QE2 . ^{[ 60 ]} Jane Alexander era amiga de Howe desde el Sarah Lawrence College. ^{[ 11 ]}

Howe proporcionó el texto para la obra interdisciplinaria Cheri , concebida, dirigida y coreografiada por Martha Clarke , que se estrenó Off-Broadway en una producción de Signature Theatre Company en el Pershing Square Signature Center-Irene Diamond Stage el 19 de noviembre de 2013, en funciones previas. ^{[ 61 ]}

Su obra de larga duración, Singing Beach, se estrenó fuera de Broadway en el HERE Arts Center el 22 de julio de 2017, en funciones previas durante una temporada limitada, producida por Theatre 167. Dirigida por Ari Laura Kreith, el elenco incluyó a Erin Beirnard, Devin Haqq, Jackson Demott Hill, John P. Keller, Tuck Milligan, Elodie Morss y Naren Weiss . La obra trata sobre los efectos de un huracán de categoría 4 en la familia Sleeper y aborda el cambio climático. ^{[ 62 ]}

Las obras de Howe se han producido en teatros regionales de los Estados Unidos, como Louisville, ^{[ 52 ]} Los Ángeles, ^{[ 29 ]} Stockbridge, Massachusetts, ^{[ 20 ]} Annapolis, Maryland ^{[ 63 ]} y San Diego, ^{[ 51 ]} así como en Londres. ^{[ 48 ]} Sus obras se han estrenado en lugares como el Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville ( El regalo de Rembrandt , 2002) ^{[ 52 ]} el Public Theater ( El arte de comer , 1979), ^{[ 33 ]} y el Second Stage Theatre ( Un zapato fuera , 1983). ^{[ 49 ] [ 64 ]}

• Premio Obie de 1983 a la Dramaturgia Destacada (ganador) ^{[ 5 ]}
• Beca Rockefeller de 1983 para dramaturgia destacada (ganadora) ^{[ 89 ]}
• Premio Pulitzer de Drama de 1984 por Pintura de Iglesias (finalista) ^{[ 5 ]}
• Premio Tony 1987 a la Mejor Obra Coastal Disturbances (nominada) ^{[ 5 ]}
• Beca Guggenheim de 1990 (ganadora) ^{[ 90 ]}
• Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras de 1993 (ganador) ^{[ 91 ]}
• Premio Pulitzer de Drama de 1997 : Pride's Crossing (finalista) ^{[ 5 ]}
• Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York de 1998 a la Mejor Obra Estadounidense, Pride's Crossing (ganadora) ^{[ 92 ]}
• 1998 Dramatists Guild Fund, Premio Madge Evans y Sidney S. Kingsley (ganador) ^{[ 93 ]}
• Premio William Inge 2005 a la Trayectoria Destacada en el Teatro Estadounidense (ganador) ^{[ 74 ] [ 65 ]}
• Premio PEN/Laura Pels de Teatro 2015 , Maestro Dramaturgo Estadounidense ^{[ 94 ] [ 95 ]}