Ernestina Ramírez (7 de noviembre de 1929 – 6 de septiembre de 2022) [ 1 ] fue una bailarina y educadora estadounidense, más conocida por ser la fundadora y directora artística (1970–2009) de Ballet Hispanico , la principal organización de danza latina en los Estados Unidos.
Biografía
Ramírez nació en Caracas , Venezuela , en 1929, [ 1 ] donde su padre, el torero mexicano José Ramírez, conocido como Gaonita, se presentaba. Su madre, Gloria Cestero, era hija de una familia puertorriqueña políticamente activa y posteriormente se convirtió en líder de la comunidad inmigrante puertorriqueña en la ciudad de Nueva York. [ 2 ] Ramírez se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de seis o siete años. Como joven estudiante de danza, en una época en que los mundos del ballet, la danza moderna y la danza étnica estaban en gran medida separados, se formó rigurosamente en los tres, estudiando danza española con Lola Bravo y Luisa Pericet, ballet clásico con Chester Hale y Alexandra Danilova , y danza moderna con Anna Sokolow . [ 3 ] Su carrera profesional como intérprete incluyó giras con la Compañía de Danza Federico Rey, la Orquesta Xavier Cugat , presentaciones como solista en España, el Festival inaugural de los Dos Mundos en Spoleto, Italia, con la compañía de John Butler , las producciones de Broadway de Copper and Brass (en un número coreografiado por Bob Fosse ), [ 4 ] Kismet y Lute Song , y la adaptación televisiva de Man of La Mancha .
En 1963, Ramírez cumplió la promesa de hacerse cargo del estudio de la señorita Bravo tras su jubilación. En 1967, con fondos federales a través de un programa contra la pobreza , concibió y dirigió un programa de formación intensiva para estudiantes jóvenes llamado "Operación Grandes Esperanzas". [ 5 ] Además de enseñar, Ramírez organizaba presentaciones para sus jóvenes estudiantes. Si bien les exigía un comportamiento profesional, era consciente de que en ese momento había pocas oportunidades para los latinos en la danza profesional. [ 6 ] Animada por la creciente habilidad de sus alumnos y las crecientes solicitudes de presentaciones, Ramírez fundó formalmente el Ballet Hispánico en 1970 para incluir una compañía, una escuela y programas educativos. Falleció en la ciudad de Nueva York el 6 de septiembre de 2022, a la edad de 92 años. [ 1 ]
Director artístico
La visión de Ramírez para la Compañía Ballet Hispánico le dio a la cultura hispana contemporánea su lugar en la danza estadounidense, al igual que Alvin Ailey lo hizo para la comunidad negra. [ 7 ] Durante sus 39 años como Directora Artística, invitó a 50 coreógrafos de diversos orígenes a brindar una interpretación moderna de las culturas de habla hispana, aprovechando la versatilidad de sus bailarines en ballet, danza moderna, jazz, danza étnica y otras técnicas de danza. [ 8 ] Artistas de renombre mundial respondieron a su visión, incluidos los artistas de ballet Vicente Nebrada y Alberto Alonso ; Talley Beatty y Anna Sokolow de danza moderna; Paco Fernández y José Coronado de danza étnica; y Graciela Daniele y Ann Reinking de Broadway. "Más que la mayoría de los directores artísticos, ella ha dado constantemente exposición a nuevos talentos", [ 9 ] nutriendo a artistas al comienzo de sus carreras, incluidos William Whitener, ex Director Artístico del Ballet de Kansas City; la ganadora del Premio MacArthur Susan Marshall ; Ramón Oller, director de Metros Danza de España ; y Pedro Ruiz, entonces miembro de la Compañía, ahora coreógrafo independiente.
Para cada una de las 75 nuevas obras que encargó para la Compañía (también adquirió 12 obras, impartió talleres para cuatro y coreografió cuatro), Ramírez proporcionó valores de producción de primer nivel, [ 10 ] recibiendo regularmente elogios por los diseños de escenografía, vestuario e iluminación proporcionados por talentos galardonados como Eugene Lee , Patricia Zipprodt , Willa Kim , Roger Morgan y Donald Holder .
Durante su gestión, el Ballet Hispanico se presentó ante más de dos millones de personas en tres continentes. Las giras nacionales de la compañía incluyeron presentaciones en importantes escenarios como el Centro John F. Kennedy en Washington, D.C., el Music Center en Los Ángeles, el Wortham Center en Houston, la Celebrity Series de Boston y Jacob's Pillow. En 1983, la compañía fue una de las primeras en presentarse en el Joyce Theater, y desde entonces ha presentado regularmente su temporada de Nueva York allí. La compañía representó a Estados Unidos en la Expo '92 en Sevilla, España, donde participó en una celebración especial del Día de la Independencia en el Pabellón de Estados Unidos. Durante una gira de tres semanas por Sudamérica en 1993, Ramírez y los bailarines fueron invitados de honor en una recepción privada con el presidente Carlos Menem. Las apariciones televisivas de la compañía incluyeron "CBS Sunday Morning" con Charles Osgood en 1995 y "The Early Show" de CBS en 2008.
Educador
La contribución de Ramírez como educadora es, en muchos sentidos, tan importante como su legado como artista y directora. [ 11 ] La Escuela de Danza Ballet Hispanico emplea el currículo básico original de Ramírez, que incluye técnicas de ballet, danza moderna y española, una práctica singular entre las instituciones de formación de danza de Estados Unidos. La Escuela ha crecido hasta formar a cientos de estudiantes durante todo el año. Para garantizar el acceso a niños de todos los orígenes, la Escuela ofrece becas, cuyo monto asciende a más de $100,000 anuales.
Además de actuar con la propia compañía de Ballet Hispanico, los exalumnos formados en la escuela han desarrollado carreras destacadas, entre ellos Linda Celeste Sims, bailarina principal de la Ailey Company; Kimberly Braylock, miembro del Ballet de San Francisco; Nancy y Rachel Ticotin en cine, televisión y Broadway; Michael DeLorenzo en cine y televisión; Sara Erde, bailarina de danza española en la Metropolitan Opera; y Nelida Tirado, bailarina principal de danza española en la gira internacional de Riverdance . Leelee Sobieski y Jennifer Lopez también tomaron sus primeras clases de danza en la escuela.
Varios exalumnos son ahora directores artísticos por derecho propio, entre ellos Damaris Ferrer, fundadora y directora artística de Bailes Ferrer; la solista de flamenco Sandra Rivera; y Nelida Tirado, quien figuró en la lista "25 a seguir" de la revista Dance Magazine en 2007. El exmiembro de la compañía, Eduardo Vilaro, fue fundador y director artístico de Luna Negra Dance Theater antes de tomar las riendas como director artístico de Ballet Hispanico cuando Ramírez renunció.
Ramírez aprovechó los recursos de la compañía y la escuela para crear Primeros Pasos , el innovador programa educativo de Ballet Hispanico. Este programa ofrece a las escuelas públicas unidades didácticas personalizadas sobre danza y cultura hispana, además de una amplia gama de actividades educativas para el público en general. Esta iniciativa integral llega regularmente a 15 000 estudiantes y adultos en la ciudad de Nueva York y en todo el país.
Reconocimiento

Las contribuciones perdurables de Ramírez al campo de la danza le valieron la Medalla Nacional de las Artes , el máximo honor cultural del país, en 2005. Juilliard le otorgó un título honorífico, Doctor en Bellas Artes, en 2018. [ 12 ] Recibió el Premio de Honor de Dance/USA en 2009 y el Premio al Mérito de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas en 2007. En 2004, la revista AARP citó a Ramírez como "una pionera cultural" y la eligió como una de sus diez "Personas del Año". Recibió el Premio de la Revista Dance en 2002. Ramírez fue nombrada Latina del Año por la revista Latina en 2000. En 1999, recibió un Premio a la Herencia Hispana, entregado en una gala de celebración en el Centro Kennedy. Entre sus otros galardones se incluyen una Mención Honorífica en los Premios de Danza y Artes Escénicas de Nueva York de 1995 (los "Bessies"), un homenaje especial en los Premios de Danza Capezio en 1992, el Premio de Artes del Gobernador del Estado de Nueva York (1987), el Premio de Honor del Alcalde de Nueva York a las Artes y la Cultura (1983) y el Premio del Presidente del Distrito de Manhattan (1988). Fue homenajeada por el Foro Nacional Puertorriqueño en su cena de 25.º aniversario.
Ramírez ha formado parte de las juntas directivas de The New 42nd Street, la Asociación de Artes Hispánicas y Dance Theatre Workshop. Fue copresidenta del Comité del Plan de Estudios de Danza del Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York; además, ha participado en numerosos paneles, entre ellos los del Fondo Nacional para las Artes, el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York y los Premios de Coreografía de la Fundación Rockefeller.
Referencias
- 1 2 3 Genzlinger, Neil (9 de septiembre de 2022). "Tina Ramirez, fundadora de una destacada compañía de danza hispana, fallece a los 92 años" . The New York Times . Consultado el 9 de septiembre de 2022 .
- ↑ Saxon, Wolfgang. "Gloria Cestero Díaz, de 87 años, líder entre los inmigrantes puertorriqueños." The New York Times , 2 de noviembre de 1997.
- ↑ Dunning, Jennifer. "El ballet hispano encuentra su esencia." The New York Times , 28 de noviembre de 1994.
- ↑ Wasson, Sam (2013). "Fosse" Houghton Mifflin Harcourt ISBN 978-0-547-55329-0.
- ↑ Johnson, Robert. Proyecto de Historia Oral, Colección de Danza, Biblioteca Pública de Nueva York. 1998.
- ↑ Gladstone, Valerie. "Proselitistas de una cultura que se vende a sí misma". The New York Times , 21 de noviembre de 1999.
- ↑ Dunning, Jennifer. "Haciendo que el espíritu salte". The New York Times , 8 de diciembre de 2000.
- ↑ Kisselgoff, Anna. "Volando alto, del flamenco al jazz". The New York Times , 13 de octubre de 1997.
- ↑ Kisselgoff, Anna. "Una conexión afín para dos géneros". The New York Times , 3 de diciembre de 1998.
- ↑ Kisselgoff, Anna. "Nueva obra de Ballet Hispanico ambientada en (¡Ah, recuerdos!) 'Tico, Tico'." The New York Times , 31 de octubre de 1991.
- ↑ Bloom, Julie. "Con su compañía ya consolidada, una directora se despide." The New York Times , 9 de octubre de 2008.
- ↑ "Juilliard Journal" . Juilliard . La Escuela Juilliard . Consultado el 20 de junio de 2018 .
Enlaces externos
- Perfil de Ballet Hispanico
- Entrevista con el Washington Post, 1 de abril de 2005
- Entrevista para la revista Dance Teacher, febrero de 2003
- Perfil de la revista AARP
- Comunicado de Juilliard, 20 de abril de 2018
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