Titi Robin

Al principio de su carrera, Titi Robin actuó en festivales de las comunidades árabe y romaní, lo que le brindó la oportunidad de poner a prueba su estilo musical. Los músicos que lo acompañan pertenecen casi exclusivamente a grupos minoritarios (como los bereberes marroquíes Abdelkrim Sami).

En 1984 apareció (guitarra, laúd y buzuq) en dúo con Hameed Khan, un percusionista de tabla indio originario de Jaipur . En 1987 fundó la banda "Johnny Michto", que combinaba el ritmo bereber marroquí con el buzuq eléctrico, el bajo , los clarinetes y la gaita . Aunque influenciado por el flamenco, principalmente en su voz y forma poética, nunca lo ha interpretado directamente, prefiriendo intercambiar ideas con los artistas de este género musical.

Titi Robin, mientras aún formaba parte de un dúo con Hameed Khan, que destacaba por sus duelos de improvisación melódica y rítmica, conoció al cantante bretón Érik Marchand , quien, en su opinión, encarnaba la rica cultura popular tradicional de la región natal de Titi Robin. Juntos desarrollaron un repertorio que incluía modos de cuartos de tono, improvisación modal oriental basada en el taqsîm y el Gwerz , la antigua lamentación monofónica de la que el cantante, junto con Yann fanch Kemener, era entonces uno de los herederos. Ocora Radio France encargó una grabación —«An Henchou Treuz» (1990)— que ganó el Gran Premio de la Academia Charles Cros , un comienzo idóneo para la colaboración de los dos dúos que posteriormente formarían el « Trío Érik Marchand », con la mayor parte del repertorio compuesto y arreglado por Titi Robin. Esta formación fuera de lo común —un cantante bretón, un laudista árabe y un especialista en tabla india (para que conste, su fotografía ilustra el primer artículo sobre "música del mundo" en la Enciclopedia Universalis )— viajará internacionalmente: desde los festivales Womad hasta escenarios especializados en música contemporánea, pasando por el Théâtre de la Ville en París, Quartz en Brest, sin mencionar los locales de jazz que aclaman su innovador enfoque de la improvisación. Sus giras internacionales los llevan desde Quebec a Houston , desde Marrakech a Birzeit . El primer álbum bajo el nombre de "Trio Érik Marchand" apareció en 1991: An Tri Breur (tres hermanos) (Silex). A principios de la década de 2000, el Trío Érik Marchand actuó periódicamente, con Keyvan Chemirani en la percusión.

Esta formación reveló a Titi Robin principalmente como intérprete de oud (aunque el instrumento en particular, diseñado por su hermano Patrick Robin, y su estilo personal de interpretación son intencionadamente bastante diferentes del oud árabe clásico). Un disco publicado en enero de 1993 aclaró enormemente el mundo del músico de buzuq y guitarra: el artista dedica "Gitans" en homenaje a la comunidad romaní de la que tanto aprendió. Es un mosaico de encuentros entre los artistas favoritos de Titi Robin, que representan diferentes ramas de la familia, desde el norte de la India hasta Andalucía y los Balcanes , de donde extrae su visión musical personal. El repertorio consiste principalmente en composiciones originales y no reproduce ningún estilo gitano típico . Cree que el mejor tributo es crear algo nuevo y personal que, paradójicamente, demuestre mejor la rica fuente aquí honrada. Entre los músicos invitados se encuentran: Gulabi Sapera (voz), Bruno el Gitano (voz, palmas, guitarra), Mambo Saadna (voz, palmas, guitarra), Paco el Lobo (voz, palmas), François Castiello ( acordeón ), Hameed Khan ( tabla ), Francis Alfred Moerman ( guitarra ), Abdelkrim Sami ( batería ), Bernard Subert ( clarinetes , gaita ). Este lanzamiento y la colaboración musical que requirió atraerán a un público amplio, reuniendo tanto a aficionados entendidos como a amantes de la música mediterránea. "Gitans" realizará una gira por Japón, el Hollywood Bowl (Estados Unidos) y desde Sudáfrica hasta los principales festivales de música del mundo europeos. El tema "Petite mer", sin duda el más conocido del compositor, proviene del disco.

A principios de 1996, este grupo, en una aventura colectiva, da un giro radical con la grabación instrumental introspectiva "Le Regard Nu", basada en la improvisación modal, fruto de un año de investigación experimental. Titi Robin se inspiró en las poses de modelos femeninas, como en la pintura o la escultura, para nutrir sus improvisaciones musicales con el laúd y el buzuq solistas. Se trata de una serie de cuadros musicales. En el libreto, cita a Modigliani  : "Para trabajar, necesito un ser vivo frente a mí". Su obra está profundamente inspirada en " El arte sin arte" de Jean-Pierre Montier , que aborda la visión estética del fotógrafo Henri Cartier-Bresson . La personalidad del laudista iraquí Munir Bashir , quien según Titi Robin "esculpe" el silencio y deja que el momento presente habite sus improvisaciones, está muy presente en el espíritu del trabajo del músico. Partiendo de una técnica oriental tradicional específica, el taqsîm , la aborda desde una perspectiva más filosófica que formal, dando como resultado un estilo iconoclasta original. Del mismo modo que el jazz estadounidense ha influido en improvisadores de otras culturas que luego se distancian del modelo original, Titi Robin ha hecho lo mismo con esta tradición estética.

Las giras de Gitans continúan, como lo demuestra el álbum en vivo Payo Michto de 1997 (Francis Varis al acordeón). Las voces son las de los hermanos Saadna de los "Rumberos Catalans" que viven en el barrio de Saint Jacques (San Jaume) en Perpiñán y el cantaor flamenco andaluz Paco el Lobo. El estilo rítmico de la rumba catalana es importante para Titi Robin, que cruza el sonido de su guitarra romaní con guitarras de cuerdas de nailon. Este es uno de los colores emblemáticos de su universo. Aquí, también escuchamos al gaitero bretón Bernard Subert. Abdelkrim Sami está en la percusión y Gulabi Sapera aporta su danza romaní rajasthani . Paralelamente, Titi Robin busca encontrar una manera de forjar vínculos con la música popular occidental contemporánea, lo que da lugar a una nueva formación, orquestando el saxofón , la batería y el bajo. Será en Kali Gadji (1998) donde las influencias romaníes y orientales, siempre presentes, se mezclan con los textos franceses y con los polirritmos de África Occidental. Desde Marruecos hasta Mali, pasando por Mauritania, Titi Robin siente que la historia ha vinculado estas culturas a la gran civilización mediterránea. Los músicos invitados son Renaud Pion (saxofones), Abdelkrim Sami (voz, percusión), Farid "Roberto" Saadna (voz, guitarra, palmas), Jorge "Negrito" Trasante ( batería ), Gabi Levasseur ( acordeón ), Alain Genty (bajo) y Bernard Subert (oboe, gaita). La orquesta ha realizado giras durante muchos años en paralelo con "Gitans", pero no obtuvo la misma respuesta del público y la crítica.

Ciel de Cuivre , publicado en 2000, es el álbum que el artista considera que mejor representa la diversidad de su universo musical. «No conozco otra escuela de arte que la calle y el placer, porque nadie me enseñó a hablar este idioma, pero hombres y mujeres que se cruzaron en mi camino no eran todos músicos. Hay verdad en la belleza del mundo sordo, y pulí un espejo que puede reflejar esta luz: este gesto es el significado de mi música. Como dice el Qawwal: “Miles de veces me sumergí en el río sin fondo, pero fue en un agujero donde encontré la preciosa perla”. El verdadero viaje está en el interior. La música se alimenta de esa fuente interna, en lo profundo del corazón, como la estrella, porque no hay mejor lugar, ni época dorada en el pasado. Cada día, bajo un cielo de cobre, salimos al camino, cavando un poco más para encontrar el pan, la sal y el oro de la canción profunda». Titi Robin (fragmento del texto que presenta el disco). Quince músicos fueron invitados, entre ellos Farid "Roberto" Saadna, Gulabi Sapera , Keyvan Chemirani , François Laizeau, Renaud Pion, Negrito Trasante y Francis-Alfred Moerman. Un sexteto realizó giras continuas interpretando temas de este disco junto con composiciones anteriores. El Titi Robin Trio (oud, guitarra, buzuq/acordeón/percusión), que se basa exclusivamente en el repertorio instrumental de Titi, también tuvo una gran actividad en el extranjero, especialmente en Oriente Medio (Irak, Jordania, Qatar, Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudita, Líbano, Palestina...).

Desde 1992, Titi Robin trabajó regularmente con Gulabi Sapera, a quien dedicó el libro "Gulabi Sapera, danseuse Gitane du Rajasthan" (2000, Naive/Acte Sud). En él narra su legendaria vida en Rajastán , la de una joven nómada que pasa de la vida miserable de los campamentos de encantadores de serpientes al reconocimiento nacional e internacional. Es invitada frecuentemente a los conciertos de Titi, y la canción "Pundela" del disco "Gitans", al igual que "La rose de Jaipur" del álbum "Ciel de cuivre", muestra la profunda conexión emocional que existe entre ambos artistas cuando se encuentran. En 2002, lanzaron juntos el álbum " Rakhi", dedicado a la unión de sus respectivos universos, basado en canciones de la casta Kalbeliya o del repertorio Marwari del desierto de Thar . "Su coreografía y las composiciones de Titi Robin se unen en torno al espectáculo Jivula, que ve la luz en septiembre de 2002 y se anuncia en numerosos escenarios franceses e internacionales, con un espectáculo de luces de Pascale Paillard. En 2006, se publican el DVD Jivula y el CD Anita! (Madoro Music / Naïve ), que incluyen varios documentales de Sergio Mondelo que presentan el universo de Titi Robin, desde un viaje a Andalucía hasta la tumba del cantante Camaron de la Isla , con entrevistas y material de archivo, extractos de escenas musicales y familiares, la creación musical y dancística de Titi Robin y Gulabi Sapera, filmada en India y Francia. (El disco en directo titulado Anita! reúne interpretaciones escénicas del otoño de 2005, grabadas y mezcladas por Guillaume Dubois con la asistencia de Jerome Musiani y con libreto de Louis Vincent). La colaboración con esta bailarina de Rajastán finalizó en 2007. Duró quince años.

En 2002, el compositor creó la banda sonora completa de la película de Manuel Boursinhac , La Mentale (banda sonora Naïve). Luego aceptó el reto de responder a un encargo (para acompañar una película con música) utilizando exclusivamente elementos de su propio estilo musical. En 2004, para celebrar sus 20 años de carrera, se lanzó la antología Alezane como un disco doble con un rico libreto diseñado por el pintor y artista gráfico Eric Roux-Fontaine. Alezane es una selección de grabaciones de Titi presentadas en dos CD temáticos: Le jour ofrece temas de baile rítmicos, La Nuit , canciones más íntimas, adornadas con otras inéditas, incluyendo un par de versiones remezcladas y canciones reinterpretadas. En 2005, se realizaron dos series de producciones parisinas: cuatro noches en el Bouffes du Nord en febrero y cinco noches en el Cabaret Sauvage en noviembre, con motivo del lanzamiento del nuevo álbum: Ces vagues que l'amour soulève (Naïve, octubre de 2005). Si bien las sesiones de grabación de discos anteriores solían brindar la oportunidad de invitar a muchos músicos con los que Titi Robin no necesariamente giraba en el escenario, pero que eran ideales para la interpretación de una o más canciones, en esta ocasión invitó a un grupo más reducido de músicos, en gran medida similares a los que lo acompañaban durante los espectáculos. Destaca el fiel trío (Francis Varis al acordeón, Kalou Stalin al bajo y Ze Luis Nascimento a la percusión) que lo acompaña todo el año en Jivula (la creación musical y coreográfica de Titi Robin y Gulabi Sapera), el quinteto y el trío que deseaba que estuvieran presentes en este disco. El cantaor flamenco José Montealegre, que canta en el quinteto , vino a enriquecer una suite escrita en torno al oud. Los hermanos Saadna (Los Rumberos Catalanes), con quienes tocó durante muchos años, se unieron a él para cerrar el disco en fiestas gitanas. Durante la composición de la banda sonora de la película de Manuel Boursinhac, por primera vez, hubo una orquesta de cuerdas, compuesta principalmente por violas, violonchelos y contrabajos (basada en los arreglos de Renaud Gabriel Pion). Titi Robin amplió esta experiencia gracias a los arreglos de Francis Varis sobre tres temas. Ese mismo año, apareció la formación "En famille", que reunió en torno a Gulabi Sapera y Titi Robin a una nueva generación: María, Colombe "La Coque" y Dino Banjara. María, cantando, y La Coque, en la percusión, también se unieron en el estudio para la grabación de este álbum. En 2005, Titi Robin compuso (con la ayuda de Silvio Soave, quien es su ingeniero de sonido desde principios de los 90) la banda sonora de la película OLE! de Florence Quentin .(Ingenuo). Entre las numerosas giras del artista por Francia y el extranjero, fue invitado por Alain Bashung durante su presentación en la Cité de la Musique en junio. Los dos músicos se reunieron en varias ocasiones en 2006, demostrando una gran relación y respeto mutuo.

Por invitación de Philippe Conrath para el festival Africolor , Titi Robin y el poeta-cantante de Reunión, Danyèl Waro , figura emblemática de Maloya , concibieron un programa que reunía sus dos universos artísticos. Este concierto, llamado Michto Maloya, iba a ser único, pero respondiendo a numerosas peticiones de los organizadores, emprendió una gira desde el invierno de 2006 hasta el verano de 2007 con tres grandes presentaciones: Transmusicales de Rennes , el festival Sakifo en Reunión, pasando por " Jazz sous les pommiers " en Coutances, el teatro Bouffes du Nord en París...

En junio, Titi Robin participó en el Festival Gnawa de Essaouira (Marruecos) junto a Kalou Stalin y Ze Luis Nascimento. Actuaron en trío y también ofrecieron un concierto con Maâlem Abdenbi el Gadari. Para el músico, fue un emotivo regreso a casa, ya que la música marroquí, y en particular la música Gnawa , formaba parte de sus inicios.

En agosto de 2006, tuvo lugar la primera colaboración escénica entre Titi Robin y Faiz Ali Faiz en el festival Escales de Saint-Nazaire. Esta colaboración se desarrolló posteriormente en una nueva creación musical presentada en el Festival de Saint-Denis en 2009, acompañada del lanzamiento del álbum Jaadu y una serie de conciertos internacionales. Para este proyecto, Robin compuso un repertorio melódico original inspirado en la poesía sufí del qawwali. La tradición mística del qawwali, que combina poesía, ritmo y canto devocional, influyó notablemente en Robin y fue especialmente popular en Rajastán, India, donde actuó frecuentemente junto a Gulabi Sapera.

En marzo de 2007, se publicó el nuevo CD de "La Reine des Gitans", Esma Redzepova , la voz del pueblo gitano en los Balcanes, con la participación de Titi Robin (Accords Croisés). Para celebrar el lanzamiento del álbum, se llevó a cabo una serie de conciertos en París ( New Morning ) y Arles (Suds Festival).

En diciembre de 2007, con motivo del 800 aniversario del nacimiento del poeta sufí Rumi , Titi Robin presentó una creación original en el Teatro Gerard Philippe de Saint Denis, centrada en la poesía, pero con un papel destacado para el daf , un tambor de marco iraní utilizado, entre otros, en los rituales sufíes . El músico kurdo iraní Shadi Fathi asesoró a Titi Robin en las adaptaciones de la poesía francesa y escribió las partes para las secciones del daf, acompañado por Colombe Robin "La Coque". Los recitadores fueron Esmail (persa) y Soeuf Elbadawi (francés), y los demás músicos fueron Renaud Pion (instrumento de viento) y Keyvan Chemirani ( zarb ).

Los conciertos de trío y quinteto (con Pepito Montealegre o Maria Robin como vocalistas) continúan de gira.

Titi Robin realizó una gira por la India de norte a sur en octubre de 2008 con su trío (suele hacer giras por el subcontinente) y, con motivo de esta gira, escribió un blog diario a petición del sitio web de Radio France Internationale (RFI). El artículo completo aún está disponible. ^{[ 2 ]}

Kali Sultana, l'ombre du ghazal ("la sombra del ghazal") se publicó en otoño de 2008, un nuevo proyecto tanto discográfico como escénico. Esta extensa suite, dividida en dos partes, siete movimientos y tres interludios, es un álbum doble en CD.

«  Posee la fuerza y ​​la fluidez de un poema lírico y épico. Los motivos melódicos y rítmicos se suceden, se responden y se desarrollan mutuamente, unidos por la libre inspiración de la música, que elimina cualquier distancia entre la improvisación y la tradición escrita, la expresión individual y la dinámica colectiva, el fervor de la danza y la introspección meditativa, el compromiso con el mundo real y la aspiración de los sueños. Como siempre en la música de Titi Robin, estos motivos tejen el contorno de una historia, en la que Kali Sultana (la «Reina Negra») ocupa esta vez un lugar de honor. Ella es la encarnación femenina de la gracia, un ideal de belleza que todo artista persigue; es la musa universal, imaginaria y a la vez omnipresente , cuyo esplendor indescriptible y esquivo todo artista sueña con abrazar.  » (Fragmento de la presentación del álbum).

En 2009, realizó una gira que incluyó una sección de cuerdas (dos violas y un violonchelo ), y el Renaud Pion volvió a la sección de vientos. Este concierto duró más de dos horas, con todas las partes enlazadas sin interrupción.

Durante 2009, Gitans se lanzó en versión inglesa en el Reino Unido.

Durante el verano, por iniciativa de Brahim El Mazned y Patrice Bulting, conoció al intérprete marroquí de gumbri , Majid Bekkas, con quien ofreció un espectáculo original para los festivales de Agadir y Saint-Nazaire . Entre los participantes figuraban el percusionista Minino Garay y el intérprete de ribab Foulane Bouhssine ( Mazagan ).

Para su primer concierto en Mali, en Bamako , en mayo de 2011, Titi Robin fue recibido en el escenario por grandes figuras musicales como Toumani Diabate , Oumou Sangare y Bassekou Kouyaté, quienes acudieron a darle la bienvenida públicamente e interpretaron algunas canciones con él para la ocasión. Cheick Tidiane Seck también estuvo presente. El estilo maliense de interpretación de cuerdas parece cercano al universo propio del músico (que aún conserva la continuidad musical desde la Andalucía árabe hasta Mauritania y Mali), y ya había compuesto para el álbum Kali Gadji un homenaje a la cantante Oumou Sangare. También la invitó al escenario de La Cigale en París en el año 2000. En agradecimiento, ella organizó una velada en honor a Titi Robin y su banda en Bamako.

Desde finales de 2009 hasta 2011, Titi Robin trabajó en su tríptico Les Rives , un proyecto a largo plazo muy importante para él: producir una grabación en cada uno de estos tres países, India, Turquía y Marruecos, con su repertorio y músicos locales. Esta producción local de CD, destinada a un público local, fue una forma de retribuir a las culturas que lo habían influenciado, algo que consideraba su deber. Como segundo paso, los tres CD se agruparon para su distribución europea e internacional. ^{[ 3 ]}

Paralelamente a estas producciones discográficas, Titi Robin no ha dejado de hacer giras por Francia e internacionalmente. Nominado a los " Victoires de la Musique " en 2012 en la categoría " Música del Mundo ", aprovechó la oportunidad para publicar una postura muy crítica sobre dicho evento mediático:

«...En mi trayectoria profesional, he evitado cuidadosamente cualquier competencia. Ante todo, en el acto de crear, no hay precio, ni comercio, ni competencia. La búsqueda estética es la única motivación...»

El lanzamiento del recopilatorio Les Rives en un concierto en el Instituto del Mundo Árabe de París en noviembre de 2011 reunió a una nueva formación con Murad Ali Khan ( sarangi ), Sinan Çelik ( kaval ), El Mehdi Nassouli ( guembri , voz), Ze Luis Nascimento (batería) y Francis Varis (acordeón). La orquesta ha actuado regularmente en directo desde 2012 y 2013.

En julio de 2011, presentó en Mumbai , Bangalore , Chennai y Nueva Delhi un cuarteto compuesto en torno a él, Murad Ali Khan (sarangi), Vinay Mishra ( armonio ) y Ninayat Netke (tabla) para el lanzamiento de su disco indio Laal Asmaan .

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  Proyecto Les Rives - El líder
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  Proyecto Les Rives - percusionista Ze-Luis Nascimiento
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  Proyecto Les Rives - Sinan Çelik en kaval
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  Proyecto Les Rives - Francis Varis
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  Proyecto Les Rives - Titi Robin
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  Proyecto Les Rives - Murad Ali Khan - sarangi
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  Proyecto Les Rives - El Mehdi Nassouli - sintir

• Sag An Tan El , Érik Marchand / Le Taraf De Caransebes, (en los temas «  Marv eo ma mestrez  », «  Madam la Frontière  », «  An danserien» et «  Le libertin  »), Silex, 1994
• Dor , Érik Marchand / Le Taraf De Caransebes, (en los temas «  Ton Moldav  », «  Gwellan Amzer  », «  Doina Haiducilor  » y «  Kannen ma mestrezed»), Sony Music / Rca Victor , 1998
• Identités , Idir , (en el tema «  Fable  »), Sony /Saint Georges, 1999
• Djezaïr , Kadda Cherif Hadria, (en los temas «  Brit  » y «  Awiliya  »), Naïve, 2001
• Somos Gitanos , Gipsy Kings , (en la canción «  Majiwi  »), Columbia , 2001
• Mon Histoire, Esma, reine des Tsiganes , Esma Redzepova , (en los temas «  Mon histoire  », «  Aman Aman  » y «  Hommage à Esma  »), Accords Croisés, 2007