Expediente de Tokio 212

Expediente Tokio 212 (en japonés:東京ファイル212 ) es una película de espías de 1951 dirigida por Dorrell McGowan  [fr] y Stuart E. McGowan  [fr] . George Breakston escribió el guion de la película y la coprodujo junto con Dorrell McGowan bajo el estandarte de su recién formada Breakston–McGowan Productions y la japonesa Tonichi Enterprises Company  [ja] . El abogado californiano Melvin Belli fue el productor ejecutivo del largometraje mientras que el compositor Albert Glasser proporcionó la banda sonora de la película.

La película, una coproducción japonesa-estadounidense , estaba protagonizada por Florence Marly y Robert Peyton en los papeles principales, mientras que Tetsu Nakamura interpretó al antagonista. Katsuhiko Haida , Reiko Otani, Tatsuo Saitō y Heihachirô Ôkawa aparecieron como personajes secundarios. La geisha de la vida real Ichimaru apareció en una secuencia de canciones. La trama giraba en torno a un agente de inteligencia estadounidense (Peyton) enviado a Japón para rastrear a un presunto comunista que anteriormente fue su compañero de universidad (Haida).

El rodaje principal comenzó el 21 de julio de 1950 en Japón y se completó en 36 días, lo que la convirtió en el primer largometraje de Hollywood filmado íntegramente en Japón. RKO Pictures distribuyó la película en los EE. UU. Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas de los críticos, que encontraron la historia poco convincente, aunque apreciaron los escenarios escénicos. Resultó ser también un fracaso comercial.

La película comienza con la escena de la explosión de una bomba. La historia luego retrocede a unos días antes. El agente de inteligencia estadounidense Jim Carter es enviado a Japón como periodista del National Weekly Indicator para encontrar a Taro Matsudo, quien está ayudando a los comunistas allí. Matsudo resulta ser amigo de la universidad de Carter. En su hotel, Carter conoce a Steffi Novak, una misteriosa mujer que habla seis idiomas y desea acompañarlo. Juntos son llevados a un bar por Joe, un agente encubierto que se hace pasar por un taxista. Carter intenta acercarse a Taro, pero él no quiere encontrarse con Jim. De regreso a su hotel, Jim recibe un telegrama que le informa que debe llegar a la isla de Enoshima . Allí conoce a Taro, quien se niega a divulgar cualquier información sobre su comandante. Conoce al padre de Taro, Matsudo, un funcionario del gobierno, que le dice que Matsudo aspiraba a ser un piloto kamikaze, pero cuando Japón se rindió durante la Segunda Guerra Mundial , estaba decepcionado con el gobierno y se puso del lado de los comunistas. Cuando Jim regresa a su habitación de hotel, es golpeado por un grupo de hombres japoneses que le dicen que se mantenga alejado de Taro.

Mientras tanto, Steffi se encuentra con Oyama, quien le promete que a cambio de espiar a Carter podrá encontrarse con su hermana en Corea del Norte . Sin que Steffi lo sepa, su hermana está muerta. Lleva a Cater a encontrarse con Oyama en una fiesta enkai en un resort en Atami . De alguna manera, Carter se entera de que la comida que le ofrecen está envenenada. Se ve obligado a comerla y regresa al hotel y sobrevive inesperadamente. Luego, va al Teatro Takarazuka de Tokio , donde conoce a la amante de Taro, Namiko. Aquí obtiene mucha información sobre Taro. Después de que se va, Namiko es secuestrada y arrojada de un automóvil en movimiento; es hospitalizada poco después. Una vez que Taro se entera del incidente, se apresura a encontrarse con ella, pero se niega a creer que su organización haya tenido alguna participación en el accidente. Después de haber obtenido evidencias de que Steffi lo espiaba, Carter la arresta. Cuando ella le dice que estaba haciendo esto para encontrarse con su hermana, Carter le informa que su hermana fue asesinada por órdenes de Oyama. Steffi jura vengarse de Oyama y decide ayudar a Carter.

Oyama intenta provocar una huelga ferroviaria para detener los esfuerzos de guerra. Matsudo y Taro se enfrentan en las vías del tren, donde ambos dan discursos a los trabajadores. En poco tiempo, la reunión se convierte en una pelea y varias personas, incluido Matsudo, resultan gravemente heridas. El Departamento de Policía Metropolitana de Tokio interviene para restablecer la paz. Taro decide reunirse con Namiko en el hospital, pero la encuentra muerta. Los secuaces de Oyama lo llevan a su oficina y cuando Taro se entera del plan de Oyama de matar a Carter, Steffi y Matsudo con la explosión de una bomba de tiempo, salta por la ventana para alejarlos del banco bajo el que está colocada la bomba. Carter llega a la casa de Oyama con sus asociados y la policía. Al ver que no le queda otra opción, Oyama confiesa sus crímenes, enfureciendo a su mano derecha, que lo apuñala por deslealtad hacia su organización; el hombre recibe un disparo y Oyama muere. Después de completar su misión, Carter regresa a los Estados Unidos, con Steffi y Matsudo despidiéndose de él.

Además de los mencionados anteriormente, Heihachirô Ôkawa , Jun Tazaki y Dekao Yokoo también interpretaron papeles menores. La Takarazuka Revue representó la secuencia del Teatro Imperial. ^[1]

George Paul Breakston , que había aparecido en Sucedió una noche (1934) y Las uvas de la ira (1940) como actor infantil, trabajó en el Cuerpo de Señales durante la Segunda Guerra Mundial y también visitó Tokio. Después de que terminó la guerra, Breakston cambió su enfoque hacia las películas, dirigiendo Urubu: La historia de la gente buitre (1948) y Estampida en la jungla (1950). Durante este tiempo, redactó el Expediente Tokio 212 y se reunió con ejecutivos de estudios de Hollywood y productores con el guion. Dorrell y Stewart McGowan, además de escribir el guion de la película, acordaron respaldar la producción y establecieron la compañía Breakston–McGowan Productions, Inc. para esta empresa. ^{[5] [6]} El abogado Melvin Belli invirtió $10,000 en el proyecto y fue acreditado como productor ejecutivo. ^[7] Irene Breakston y C. Ray Stahl fueron el asistente y productor asociado respectivamente. Herman Schopp manejó la cinematografía mientras que Albert Glasser proporcionó la banda sonora. ^[6] La productora se asoció con la empresa japonesa Suzuki Ikuzo  [ja] Tonichi Enterprises Company  [ja] . Esta última aceptó proporcionar la mitad del presupuesto y los actores y miembros del equipo de producción japoneses a cambio de la mitad de las ganancias de la película tanto en Japón como en los Estados Unidos. ^[8]

Tokyo File 212 fue aprobada por Douglas MacArthur en mayo de 1950 con Lloyd Nolan como protagonista masculino, aunque finalmente Robert Peyton fue el elegido, lo que marcó su primera aparición en un papel principal. ^[9] Los informes de periódicos contemporáneos indicaron que Leif Erickson y Sessue Hayakawa también fueron considerados para los papeles de protagonista y antagonista respectivamente. El primero abandonó Half Angel (1951) de 20th-Fox con la esperanza de ganar este proyecto. ^{[1] [10]} Florence Marly , que iba a protagonizar una película mexicana de gran presupuesto y que tenía contrato con Allied Artists en ese momento, fue prestada para la película. ^{[1] [11]} El elenco también incluía a Tatsuo Saitō , Suisei Matsui, Tetsu Nakamura , Katsuhiko Haida y Reiko Otani, quien fue elegida después de una audición. ^[8] Fue la única película aprobada por MacArthur para filmar en Japón y proporcionó a los cineastas archivos de inteligencia para facilitar su investigación para la película. También proporcionó intérpretes y varios oficiales de inteligencia aparecieron en la película. ^[12] Se eligieron generales militares y detectives reales para los respectivos papeles. ^[13] Tokyo File 212 fue el debut cinematográfico de la geisha Ichimaru . Katsuhiko inicialmente se sintió incómodo con su escena de beso con Marley. Marley dijo de Katsuhiko que "[Él] podría darle una carrera por su dinero a Clark Gables y Tyrone Powers ". Por cierto, resultó ser la primera actriz estadounidense en visitar Japón en 15 años. ^[14] 40 pilotos kamikaze también fueron incluidos en el elenco. ^[3]

Los actores y miembros del equipo estadounidense llegaron a Japón el 21 de julio de 1950. La fotografía principal comenzó el mismo día bajo el título provisional de Danger City . ^[1] La película se completó en 36 días y su versión final se preparó en 2 meses. ^[15] Tokyo File 212 fue el primer largometraje de Hollywood filmado íntegramente en Japón. La mayor parte de la película se rodó en Tokio, y algunas escenas clave se rodaron en Atami y Enoshima . ^[1] Un grupo comunista quiso pedirle a Marly, que nació en Checoslovaquia, que no actuara en la película. Se le informó de ello solo después de que el equipo regresó a los EE. UU. después de completar la fotografía principal. En el estudio Ohuzumi en Tokio, se construyeron 26 decorados para el rodaje de la película. El decorado del salón de baile de 100 pies (30 m) de largo y 70 pies (21 m) de ancho para la escena del bar subterráneo, donde Carter conoce a Taro por primera vez después de la guerra, se construyó en 160 dólares. Para la escena final de la explosión de la bomba, los japoneses utilizaron 15 bombas de pólvora negra en lugar de las seis planeadas previamente. La explosión hizo que Dorrel McGowan cayera de espaldas y alarmó a la patrulla aérea de la ciudad y a la policía militar, los carros de bomberos junto con los escuadrones antidisturbios se apresuraron al lugar de rodaje. No sabían que la explosión se hizo para una película. ^[2] Algunos miembros del equipo, incluida Marly, resultaron heridos en la explosión. La escena en la que Taro salta de una ventana fue filmada por dos camarógrafos y fue empujado desde la ventana con un camarógrafo grabando justo encima de la ventana. ^[3] Para una escena de celebración callejera filmada en Enoshima , los extras japoneses bebieron mucho sake para hacer que la escena fuera auténtica. La escena de la huelga ferroviaria se inspiró en una huelga similar que ocurrió en 1949. ^[2] Se proporcionaron 8 trenes y 200 ingenieros para la misma escena. ^[3] Durante esta escena en particular, varios actores resultaron heridos. ^[16] Los comunistas no querían que se filmara y sus amenazas hicieron que los miembros del elenco y del equipo japoneses no estuvieran dispuestos a trabajar a menos que se proporcionara más seguridad. ^[2]

El equipo de producción tuvo acceso a lugares donde solo se permitía el ingreso de automóviles y camiones militares. ^[3] El rodaje en locaciones en Japón ayudó a reducir significativamente los costos de producción y la película se completó con un presupuesto de aproximadamente US$700,000 y Dorrel McGowan afirmó más tarde que habría costado millones de dólares si la película se hubiera filmado en los EE. UU. ^{[2] [3] Durante su visita, Marly también entretuvo a los soldados estadounidenses estacionados allí. [17] [18]} Dio instrucciones para besar a cinco actores japoneses, incluidos Toru Abe y Teiji Takahashi , en el hotel Meguro Gajoen durante una conferencia de prensa. ^{[19] [20]} Este incidente no cayó bien en algunos sectores de los japoneses que detestaban a Abe por ser besado por un extranjero e incluso lo acusaron de traer vergüenza a la nación. ^[19] Después de regresar de Japón, Dorell McGowan declaró que los japoneses eran los mejores actores del mundo. También elogió las técnicas de construcción de escenarios empleadas por los japoneses. Una escena se filmó en el Teatro Imperial de Tokio . ^[21]

Debido al contenido de la película, los ejecutivos de RKO estaban ansiosos por lanzar Tokyo File 212 pronto. ^[22] Los estrenos en Japón y Estados Unidos estaban programados para el 15 de diciembre de 1950 y el 2 de mayo de 1951, respectivamente. ^{[2] [23]} El general Douglas MacArthur y el emperador japonés Hirohito fueron invitados a asistir al primer evento en el teatro Ernie Pyle de Tokio . ^{[2] [24]} Sin embargo, se estrenó en Japón el 24 de enero de 1951 y se estrenó en los Estados Unidos el 5 de mayo. ^[15] Se trajeron geishas de Japón para actuar en el estreno de la película en las principales ciudades de Estados Unidos, incluida Washington, DC. ^{[25] [26]} La organización católica Legión Nacional de la Decencia consideró que la película era moralmente objetable en parte y le dio una calificación B. ^[27]

El diario neoyorquino Plattsburgh Press-Republican predijo que la película sería una compra directa. ^[28] Entre las películas destacadas con las que se proyectó doblemente se encuentran Sealed Cargo y Cyclone Fury (ambas de 1951). ^{[29] [30]} Se estrenó en televisión el 13 de mayo de 1959. ^[31] Los títulos danés y portugués de la película fueron Mysteriet i Tokio y Tóquio, Intriga Oriental respectivamente. ^{[32] [33]} Se estrenó en Suecia el 8 de septiembre de 1952, como Attentat i Tokyo . ^[34] El hecho de que se filmara en Japón fue muy publicitado. ^[35] En Japón, Toyoko y Toei se encargaron de la promoción de la película. ^[36]

Albert Glasser proporcionó la banda sonora.

Además de los títulos anteriores, también se incluyó "Oyedo Boogie" de Yasuo Shimizu y Shizuo Yoshikawa. ^[6] El disco LP de la banda sonora fue lanzado en 1987 bajo el sello de Screen Archives Entertainment. ^[37]

Los críticos criticaron la trama de la película, pero elogiaron los escenarios escénicos. Un crítico de Monthly Film Bulletin encontró los escenarios japoneses "interesantes", pero calificó la historia de confusa y sintió que la representación de las actividades comunistas era infantilmente tonta. ^[39] Brog en Variety opinó que Marly había cumplido su papel y la actuación de Peyton estuvo bien. Elogió la secuencia de la canción "Oyedo Boogie" y el fondo japonés. Afirmó que a pesar de tener buenos "valores de explotación", la historia había resultado estar al "nivel de pulp fiction". ^{[40] El crítico} de The Christian Science Monitor opinó que la obra era "más o menos un entretenimiento rutinario", pero elogió el "trabajo experto" de Marly y los escenarios japoneses. Sin embargo, sintió que los diálogos en idioma japonés eran un poco confusos y que la actuación de Peyton no valía la pena despertar simpatía por su "distanciamiento profesional" y "determinación sin emociones". ^[41] El crítico del Washington Post, Richard L. Coe, calificó la película como un "trabajo de bajo nivel, digno de una revista pulp" y un "cazador de errores menos digno", pero sintió que tenía la ventaja de los escenarios realistas. También criticó la nota de aprobación antes de la película y aconsejó a los departamentos gubernamentales que fueran más cuidadosos al aprobarlas. ^[42] AH Weiler del New York Times cuestionó por qué se hizo "el largo viaje" a Japón para el "melodrama incómodo". Llamó a la historia una ficción "de nivel de tira cómica", la actuación de Peyton "[pétrea]", criticó la actuación y los diálogos "musculosos y sin inspiración". Concluyó su crítica afirmando que la película era "un "archivo" que nunca debería haber sido sacado de los archivos". ^[43] John L. Scott escribió en Los Angeles Times que "la producción avanza lentamente y los cortes abruptos no ayudan mucho" y calificó la película como un "negocio de espionaje rutinario". ^[44]

Para el editor de Eiga no tomo, Nagaharu Yodogawa , que la calificó de "fracaso", ver la película fue una experiencia "realmente dolorosa". El crítico Kodama Kazuo señaló en su libro que la "reputación [era] terriblemente mala" de la película en Japón. ^[45] El diario de Tasmania Examiner calificó la película de "melodrama explosivo". ^[46] El Newcastle Sun la calificó de "película bastante inusual", su atmósfera de fondo "excelente" y elogió la actuación de Marly. Sin embargo, el crítico sintió que su personaje estaba "un poco demasiado inventado". ^[47] James King escribió en su libro Under Foreign Eyes que se subrayó la amenaza de Corea y el comunismo y que los personajes japoneses fueron retratados como teniendo emociones conflictivas con los occidentales. Dijo además que la película creó una noción de que los japoneses tenían que ser rescatados de sí mismos y Oyama representa a los japoneses que piensan en los extranjeros como enemigos. ^[48] ​​Jeanette Roan consideró que la historia era "muy adecuada a los objetivos ideológicos de la reconstrucción" ^[49] pero que no era necesario filmar en locaciones. ^[50] En su libro Filmografía de la Guerra de Corea , Robert J. Lentz afirmó que Marly había dado la "mejor interpretación" de la película y que había hecho que valiera la pena verla. ^[51] Le sorprendió que no se hubieran incluido algunas tomas más del "Tokio escénico" y calificó la escena del bar comunista como "involuntariamente cómica". Lentz criticó el guion, ^[52] comparó la voz de Peyton con la de un actor de una serie de televisión y calificó la película como la mejor de las tres producidas por Breakston. ^[51] Se informó de una participación del 42-58% durante la primera semana de proyección de la película en Tokio y se declaró un fracaso comercial. ^{[53] En 2004,} Alpha Video la lanzó en DVD . ^[54]

• Archivo de producción de Tokyo File 212, Biblioteca Margaret Herrick , Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , Beverly Hills, California
• Carpeta 212 del Archivo de Tokio, Caja 696, Oficina de Registros de Información Pública, Grupo de Registros 330, Archivos Nacionales , College Park, Maryland
• Carpeta 212 del Expediente de Tokio, Caja 5291, Registros del Comandante Supremo de las Potencias Aliadas , Grupo de Registros 331, Archivos Nacionales , College Park, Maryland

• Archivo Tokio 212 en IMDb
• El Archivo Tokio 212 está disponible para su visualización y descarga gratuita en Internet Archive
• Archivo Tokio 212 en la base de datos de películas TCM
• Archivo Tokio 212 en el Catálogo de largometrajes del AFI
• Archivo Tokio 212 en Rotten Tomatoes