Tom E. Lewis

El 3 de mayo de 1985, Lewis apareció junto a Ernie Dingo , Richard Walley , Justine Saunders y otros en Bullie's House en el Long Wharf Theatre , New Haven, Connecticut , Estados Unidos. ^{[ 6 ]}

Desde alrededor de 1989, ^{[ 7 ]} pasó muchos años trabajando en la escena teatral de Melbourne , habiendo trabajado con Playbox (más tarde Malthouse ), Melbourne Theatre Company , Melbourne Workers Theatre y Handspan Theatres . ^{[ 8 ]}

En 1997, Lewis actuó en Up the Ladder , escrita por Roger Bennett y dirigida por Wesley Enoch , que realizó una gira por Victoria y Nueva Gales del Sur . ^{[ 9 ] [ 7 ]}

Con Handspan, ideó la exitosa obra multimedia semiautobiográfica Lift 'Em Up Socks , que se estrenó en abril de 2000. ^{[ 8 ] [ 7 ] [ 10 ]} Actuó en el escenario con una marioneta operada por Rod Primrose. ^{[ 11 ]}

En mayo de 2006, interpretó a Otelo en el Anfiteatro del Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , en la producción de la Compañía de Teatro de Darwin del clásico de Shakespeare dirigida por John du Feu. ^{[ 12 ]}

En 2012, protagonizó junto a Helen Morse Signs of Life de Tim Winton , una coproducción de Black Swan Theatre / Sydney Theatre Company , ^{[ 13 ]} que realizó una gira por Australia Occidental antes de una función final en la Ópera de Sídney . ^{[ 7 ]}

En 2013, Lewis co-creó, con Michael Kantor para Malthouse Theatre, una obra titulada The Shadow King , ^{[ 14 ] [ 15 ]} descrita como "una versión indígena de King Lear ". ^{[ 16 ] [ 3 ]} La obra se estrenó en el Festival de Melbourne en octubre de 2013, ^{[ 14 ]} antes de realizar una gira por todo el país, presentándose en Carriageworks para el Festival de Sídney , ^{[ 15 ]} Her Majesty's Theatre para el Festival de Adelaida , ^{[ 17 ]} y también en Perth , Katherine , Brisbane y Darwin , todo en 2014. ^{[ 7 ]} En junio de 2016, la producción de Malthouse Theatre, dirigida por Kantor y con la mayor parte del elenco original, se presentó en el Barbican Theatre de Londres . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

El papel principal en la película de Fred Schepisi de 1978, The Chant of Jimmie Blacksmith, fue el primer papel cinematográfico de Lewis, ^{[ 3 ]} después de que la directora de casting Rhonda Schepisi , esposa del director, lo descubriera . ^{[ 22 ]}

En 2007 codirigió, junto con Julia Morris , un videoclip musical , Warrk Warrk ( Cuervo Negro ), y en 2008 dirigió un cortometraje, One River, All Rivers . Ambos se proyectaron en el Festival de Cine y Artes Mediáticas imagineNATIVE en Toronto , Canadá. ^{[ 23 ]}

Coescribió (con su esposa Fleur Parry) un documental de 25 minutos, Yellow Fella , sobre su experiencia de provenir de una herencia mestiza, ^{[ 24 ] [ 25 ]} por el cual recibió la beca Bob Maza de la Comisión de Cine Australiana en 2005. ^{[ 26 ]} Dirigido por Ivan Sen , fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Cine de Cannes , siendo el primer documental indígena australiano elegido para la Selección Oficial. ^{[ 27 ]}

Tuvo papeles en We of the Never Never (1982), The Proposition (2005) y Crocodile Dreaming (2006), ^{[ 8 ]} y desempeñó uno de los papeles principales en el thriller psicológico Red Hill (2010). ^{[ 28 ]} También estuvo en Goldstone , dirigida por Ivan Sen (2016). ^{[ 3 ]} Uno de sus últimos papeles importantes como actor fue en la miniserie de comedia dramática de cuatro partes de Boori Monty Pryor de 2018 , Wrong Kind of Black . ^{[ 29 ]}

En 2014, Djilpin Arts estrenó el documental de una hora de duración sobre la vida del intérprete de didgeridoo David Blanasi , Kundirri: The Life and Legacy of David Blanasi . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} La película fue coescrita por Lewis y su esposa Fleur Parry, codirigida por Lewis y Julia Morris, y coproducida por Parry y Morris. ^{[ 33 ]}

Finding Maawirrangga (2017) es un cortometraje documental escrito por Lewis y codirigido por Dylan River Glynn McDonald . Fue producido por Julia Morris y producido ejecutivamente por Fleur Parry, y se proyectó en el Festival de Cine de Sídney de 2017 ^{[ 34 ]} y en el Flickerfest de 2018. ^{[ 35 ]} Tras su muerte en mayo de 2018, se proyectó en el Festival de Cine Itinerante inaugural del Territorio del Norte en junio de ese mismo año. La película narra el regreso de Lewis a la tierra de su abuela para aprender sus cantos tradicionales , y en ella también relata cómo transgredió algunas normas culturales en el escenario. ^{[ 36 ]}

Su último papel cinematográfico fue en el documental dramático The Skin of Others , dirigido por Tom Murray, estrenado póstumamente en 2020 tras su fallecimiento durante el rodaje. Interpretó el papel principal del héroe indígena de la Primera Guerra Mundial, Douglas Grant , a la vez que reflexionaba sobre el estado de las relaciones entre aborígenes y no aborígenes desde su propia perspectiva. Un crítico de The Guardian escribió: «...uno sale de la película con una poderosa impresión de Lewis como artista e intelectual; como una persona fascinada por las historias e impulsada por el proceso de creación artística». ^{[ 37 ]}

Lewis tocaba el didgeridoo , la flauta, el clarinete y la guitarra. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} En la década de 1990 realizó giras con el aclamado dúo de jazz Lewis & Young por Europa, Asia y Australia. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Ha tocado con Jane Rutter , Eve Duncan, Uli Klein y el compositor George Dreyfus . ^{[ 38 ]}

En 2005, lanzó el álbum Sunshine After Rain a través del sello Skinnyfish Music . ^{[ 41 ]} En 2013, lanzó Beneath the Sun , también a través del sello Skinnyfish. ^{[ 42 ]}

Toca el didgeridoo en los álbumes Recorded Messages: Violin (2000), interpretado por la violinista Eve Duncan, ^{[ 43 ]} y Ambient Voice (2001), con la voz de Dean Frenkel. ^{[ 44 ]}

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