Tom Thurman

Tom Thurman (nacido el 26 de marzo de 1962) es un cineasta estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Desde 1992, ha producido y dirigido 40 documentales sobre arte, cine, música, deportes y figuras literarias, incluyendo a Nick Nolte , Warren Oates , Ben Johnson , Harry Crews , Jerry Wexler , Tod Browning , John Ford , Hunter S. Thompson ^{[ 8 ]} y Sam Peckinpah . Como productor/guionista para Kentucky Educational Television en Lexington , Thurman dirigió documentales para la serie Kentucky Muse , una muestra de artistas con raíces en Kentucky. Los programas de esta serie creados por Thurman incluyen In the Garden of Music (sobre el músico Harry Pickens ), Picture This (sobre el fotógrafo Julius Friedman) y Crossing Mulholland (sobre el actor Harry Dean Stanton ).

Vive en Lexington, Kentucky, con su esposa Lynn Motley. Tienen dos hijos.

Thurman nació en Christianburg, Kentucky , una pequeña comunidad agrícola en el condado de Shelby . Se licenció en 1984 en el Centre College y obtuvo una maestría en Estudios Ingleses y Cinematográficos en la Universidad de Kentucky en 1988. Posteriormente, Thurman impartió clases en los departamentos de inglés de la Universidad de Tulane y del Berea College , y en 2012, 2017 y 2018 fue profesor visitante de estudios cinematográficos en el Centre College.

Thurman comenzó su carrera como director con un documental sobre el fallecido actor de carácter de Kentucky, Warren Oates, en 1992. Desde entonces, ha producido y dirigido una serie de documentales independientes de larga duración que se han emitido en PBS y en cadenas de cable como Starz, Encore y The Sundance Channel.

Entre los personajes que aparecen en los documentales de Thurman se encuentran Charlton Heston, James Coburn, Peter Fonda, Andrew Sarris, Peter Bogdanovich, Ned Beatty , Monte Hellman, Millie Perkins, Thomas McGuane, Russell Chatham, James Dickey , Lawrence Tierney, LQ Jones, RG Armstrong, Ray Charles , Wilson Pickett, Etta James, Solomon Burke, John Prine , Doug Sahm, Aretha Franklin , Oliver Stone , Stella Stevens, Benicio Del Toro, Billy Bob Thornton, Sean Penn, George McGovern , John Cusack, Jacqueline Bisset y Johnny Depp. Colaboró ​​frecuentemente con los compositores Donnie Fritts y Kris Kristofferson , el actor Harry Dean Stanton, el escritor Stanley Booth y los críticos FX Feeney, David Thomson, Leonard Maltin y Elvis Mitchell. Thurman suele trabajar con el escritor Tom Marksbury, profesor del departamento de inglés de la Universidad de Kentucky.

Tras el proyecto de Oates, trabajó en dos documentales de distribución limitada: Guilty as Charged (terminado en 1993, sobre el escritor Harry Crews) y Third Cowboy on the Right (terminado en 1996, sobre el actor Ben Johnson). Una copia preliminar de Third Cowboy se proyectó en el Encuentro de Cine de Bérgamo de 1996 , en Italia, al que asistieron Thurman, Harry Carey Jr. y Ben Johnson. Tras la proyección, se oyó a Johnson decirle al director: «Es mucho mejor de lo que pensaba». Johnson falleció de un infarto en Arizona antes de ver la versión final de la película, que tuvo su estreno europeo en el Festival de Cine de Múnich y su estreno nacional en el Festival de Cine de Telluride.

Thurman pasó entonces de la historia del cine a la música al embarcarse en un proyecto que documentaba la vida y la carrera del productor de Atlantic Records, Jerry Wexler. Desde Nueva York hasta Nueva Orleans, pasando por Memphis y Muscle Shoals, siguió la trayectoria de Wexler, una de las figuras más influyentes, queridas y a la vez temidas de la música estadounidense contemporánea. En 1998, cuando Wexler se encontraba en Memphis recibiendo un premio por sus contribuciones al patrimonio musical de la ciudad, Thurman le preguntó qué quería que se escribiera en su lápida. Wexler le respondió al cineasta: «Dos palabras: Más bajo». Este intercambio se publicó posteriormente en la necrología de Wexler, publicada el 15 de agosto de 2008 en el New York Times. Wexler falleció en Sarasota a los 91 años.

Movies of Color: Black Southern Cinema es un homenaje de Thurman al cine independiente afroamericano realizado entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se ha emitido en numerosas cadenas de televisión pública de todo el país desde 2001. En la edición del 13 de febrero de Africana.com, el crítico Armand White escribió que Movies of Color documentaba "ejemplos históricos de cine regional (y estudios regionales) que sirven de modelo para una cultura cinematográfica original y valiosa... Movies of Color es una guía. Es esencial". El documental recibió un premio Emmy regional en 2001 de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión en la categoría de Artes y Cultura.

2002 marcó el inicio de una relación entre Thurman y Starz Entertainment. John Ford Goes to War , que documenta las películas de propaganda realizadas por el director para la Oficina de Servicios Estratégicos durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta con la participación de Peter Bogdanovich , Oliver Stone, FX Feeney, Richard Schickel, Leonard Maltin, Dan Ford (nieto del director) y una rara aparición en pantalla del influyente crítico y estudioso de cine Andrew Sarris . Cuando se lanzó en DVD en 2006, el crítico Mike Clark incluyó el documental como el lanzamiento mejor valorado del país en la edición del 5 de enero de USA Today .

El documental «Sam Peckinpah's West: Legacy of a Hollywood Renegade » (2003) fue producido para el canal «The Westerns Channel» de Starz/Encore y se estrenó en el Egyptian Theatre de Hollywood. Posteriormente, se incluyó en la colección de películas de Sam Peckinpah lanzada por Warner Bros. (el documental se incluye en el DVD junto con «The Wild Bunch »). El Museo Nacional del Patrimonio otorgó a Thurman el premio al Mejor Documental por el proyecto de Peckinpah, y en octubre de 2003, el Centre College le concedió el premio al Alumno Distinguido. En la edición del 6 de noviembre de 2005 del Sunday Times de Londres , el crítico Bryan Appleyard escribió: «El segundo mejor documental que he visto últimamente fue West: Legacy of a Hollywood Renegade, de Sam Peckinpah . Podría haberlo visto todo el día, por la sencilla razón de que me contó lo que quería saber sobre un gran, aunque imperfecto, artista del cine. El mejor documental fue la miniserie de dos partes de Martin Scorsese sobre Bob Dylan, ya que ese material de archivo fue transformado por otro gran artista del cine en una historia magníficamente coherente y conmovedora».

En una producción de 2006 para Starz, Thurman dirigió Buy the Ticket, Take the Ride: Hunter S. Thompson on Film . ^{[ 8 ]} Estrenado en el Festival de Cine de Hollywood de 2006, el documental contó con un elenco estelar de familiares, colegas, amigos, admiradores y detractores de Thompson, incluyendo a Johnny Depp, Sean Penn, George McGovern, Tom Wolfe , William F. Buckley Jr. , Gary Hart y Nick Tosches. Sin embargo, las críticas fueron mixtas, siendo la más dura la publicada en la edición del 12 de diciembre de 2006 de The New York Times . La crítica Anita Gates ataca al narrador (Nick Nolte), al guionista (Tom Marksbury) y al director del documental. Describe a Nolte como alguien que suena "menos como un forajido que como un estudiante algo lento que no entiende las palabras que lee". Añade que "el guion a veces insulso de Marksbury no ayuda". Finalmente, Gates comenta que "los expertos hablan sin parar, e incluso las entrevistas con el Sr. Thompson resultan poco informativas. Parece que el director, Tom Thurman, no se dignó a eliminar ningún comentario de las celebridades, aunque su punto de vista ya se hubiera expresado varias veces". El Boston Globe , en una reseña del 12 de diciembre de 2006, fue más benévolo, afirmando que Buy the Ticket "transmite de forma impresionante una fuerte impresión de Thompson como persona...".

En 2008 se estrenó el documental de Thurman, Nick Nolte: No Exit , en el Festival de Cine de Karlovy Vary . El documental fue adquirido por IFC Films y actualmente se emite en The Sundance Channel. En su columna del 6 de enero de 2010 para USA Today , Whitney Matheson escribió que "Nick Nolte: No Exit es una de esas películas destinadas a convertirse en un clásico de culto...". Sin embargo, otras críticas fueron duras. En la edición del 17 de marzo de 2010 del Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió: "Nick Nolte es un actor interesante. Quizás demasiado interesante para aparecer en un documental independiente sobre sí mismo. Quizás demasiado interesante para ser entrevistado por otra persona. En 'Nick Nolte: No Exit', se entrevista a sí mismo. La forma en que lo hace contribuye en lo posible a un documental bastante insustancial". ^{[ 9 ]}

En 2013, Thurman dirigió un documental para Kentucky Television sobre Wendy Whelan , originaria de Louisville y bailarina principal del New York City Ballet . Le siguieron otros siete documentales durante los siguientes cuatro años, sobre temas como el Actors Theatre of Louisville , el soplador de vidrio Lino Tagliapetra y el músico Merle Travis . ^{[ 10 ]}

En 2018, Thurman completó su documental sobre el aclamado autor Robert Penn Warren . ^{[ 11 ] [ 12 ]} En los años siguientes, dirigió cinco películas más sobre una amplia variedad de temas: el escritor Walter Tevis , mejor conocido por sus novelas El buscavidas y Gambito de dama ; ^{[ 13 ] [ 14 ]} películas de cine negro de bajo presupuesto; la pareja de Louisville Alice y Wade Houston; ^{[ 15 ]} el pintor Henry Lawrence Faulkner ; ^{[ 16 ]} y la banda de rock/country de Kentucky Exile , ^{[ 17 ]} mejor conocida por su éxito número uno de 1978 " Kiss You All Over ". El documental de Thurman sobre el cine negro ( Dark Frames ), con narración del autor/historiador de cine británico David Thomson y banda sonora de Chuck Prophet , se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2021. ^{[ 18 ]} El 22 de marzo de 2025, la película se proyectó en el Festival Alibi en Perugia, Italia. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En abril de 2025, Barnes and Noble publicó el primer libro de poesía de Thurman: Mayberry Haiku , un libro compuesto íntegramente por poemas haiku sobre The Andy Griffith Show .

Thurman es cineasta residente en la Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida .

• Al otro lado de la frontera (1992) – sobre el actor Warren Oates
• Culpable (1993) – sobre el escritor Harry Crews
• El tercer vaquero a la derecha (1996) – sobre el actor Ben Johnson
• Lee Smith: Firma (1996) – sobre el autor Lee Smith
• Immaculate Funk (2000) – sobre el productor musical Jerry Wexler
• Películas de color (2001) – sobre el cine independiente afroamericano
• Grandes bolas de fuego (2002) – sobre el baloncesto en Kentucky
• John Ford va a la guerra (2002) – sobre el director de cine John Ford
• El maestro de lo macabro (2004) – sobre el director Tod Browning
• El legado de un renegado de Hollywood (2003) – sobre el director de cine Sam Peckinpah
• Compra el boleto, disfruta del viaje (2006) – sobre el escritor Hunter S. Thompson
• A puerta cerrada (2008) – sobre el actor Nick Nolte
• Fuego (2008) – sobre el artista del vidrio Stephen Powell
• Encuentro de Música de Montaña (2008) – sobre la música tradicional de montaña
• El equipo maravilloso (2010) – sobre el equipo de fútbol americano de Centre College de 1921
• Manos de arcilla (2010) – sobre el escultor Joe Molinaro
• En el jardín de la música (2010) – sobre el pianista Harry Pickins
• Tonos de azul (2011) – sobre el grupo musical Tin Can Buddha
• Picture This (2011) – sobre el fotógrafo Julius Friedman
• Cruzando Mulholland (2011) – sobre el actor Harry Dean Stanton
• Armas y guitarras (2012) – sobre el actor Roy Rogers
• Exilio en Gower Street (2012) – sobre el actor Harry Carey Sr.
• Los chicos de la República (2012) – sobre Los tres mezquiteros
• El trovador del New Deal (2012) – sobre el actor Gene Autry
• Aristócrata de películas de serie B (2012) – sobre el actor Randolph Scott
• El vaquero de la estrella solitaria (2012) – sobre el actor John Wayne
• Momentos de gracia (2013) – sobre la bailarina de ballet Wendy Whelan
• Actors Theatre of Louisville (2014) – sobre la compañía de teatro regional
• Appalatin (2014) – sobre el grupo musical Appalatin , con sede en Louisville.
• Gatewood (2014) – sobre el político de Kentucky Gatewood Galbraith (solo productor)
• Lino (2015) – sobre el soplador de vidrio Lino Tagliapietra
• Guitar Man (2015) – sobre el músico Merle Travis
• The Hilltoppers (2016) – sobre el grupo musical de la década de 1950
• Kentucky By Design (2017) – sobre el arte utilitario del siglo XIX
• Robert Penn Warren: Una visión (2018) – sobre el escritor ganador del Premio Pulitzer, originario de Kentucky.
• Una estratagema de escritor (2021) – sobre el escritor Walter Tevis
• Dark Frames (2021) – sobre películas de cine negro de bajo presupuesto de las décadas de 1940 y 1950
• La historia de Alice y Wade Houston (2023) – sobre empresarios y filántropos de Louisville
• Poesía en la pintura (2023) – sobre el pintor Henry Lawrence Faulkner
• Exilio: 60 años de música (2024) – sobre la banda de rock/country originaria de Kentucky

• Tom Thurman en IMDb