Blues de la lápida

« Tombstone Blues » es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , que se lanzó como la segunda pista de su sexto álbum de estudio, Highway 61 Revisited (1965). La canción fue escrita por Dylan y producida por Bob Johnston . Las interpretaciones de la crítica sugieren que la canción hace referencia a la Guerra de Vietnam y al presidente estadounidense Lyndon Baines Johnson .

Doce tomas de "Tombstone Blues" fueron grabadas el 29 de julio de 1965. La última de estas tomas se publicó en Highway 61 Revisited al mes siguiente. La canción recibió elogios de la crítica, destacando la letra, la música y la interpretación. La versión del álbum, junto con tomas descartadas, se ha incluido en varias recopilaciones posteriores. El sitio web oficial de Dylan enumera 169 presentaciones en vivo, desde 1965 hasta 2006. Versiones en vivo han aparecido en los álbumes Real Live (1984), MTV Unplugged (1995) y Shadow Kingdom (2023).

Bob Dylan grabó " Like a Rolling Stone " a mediados de junio de 1965, con Tom Wilson como productor. ^{[ 1 ]} Wilson había producido los álbumes de Dylan The Times They Are a-Changin' (1964), Another Side of Bob Dylan (1964) y Bringing It All Back Home (1965); este último había sido el primer álbum de Dylan con instrumentos eléctricos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Tras los desacuerdos entre Dylan y Wilson en 1965, Bob Johnston reemplazó a Wilson como productor de Dylan. ^{[ 4 ]} Después de grabar "Like a Rolling Stone", Dylan escribió varias canciones, incluyendo "Tombstone Blues", en su casa recién comprada en Byrdcliffe . ^{[ 5 ]}

Doce tomas fueron grabadas el 29 de julio de 1965 en el estudio Columbia A, 799 Seventh Avenue, Nueva York. ^{[ 8 ]} Dylan cantó y tocó la guitarra y la armónica , acompañado por Mike Bloomfield en la guitarra, Paul Griffin en el piano , Al Kooper en el órgano , Joe Macho, Jr. en el bajo y Bobby Gregg en la batería . ^{[ 9 ] [ 1 ]} La última de estas tomas, que dura cinco minutos y 58 segundos, fue incluida como la segunda pista (después de la de apertura "Like a Rolling Stone") en el sexto álbum de estudio de Dylan, Highway 61 Revisited , que fue lanzado el 30 de agosto de 1965. ^{[ 10 ] [ 1 ] [ 11 ]} Posteriormente fue incluida en sus álbumes recopilatorios Biograph (1985), The Original Mono Recordings y The Best of the Original Mono Recordings (2010). ^{[ 12 ]} Tomas alternativas fueron incluidas en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005) y The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015). ^{[ 12 ]} Los coros de The Chambers Brothers se grabaron el 3 de agosto, y una versión que los incluía se publicó finalmente en la retrospectiva de Bloomfield From His Head to His Heart to His Hands (2014). ^{[ 1 ] [ 10 ]}

En las notas de la contraportada de Biograph , Dylan comentó que sentía que había "logrado algo con esta canción, que nunca se había hecho nada parecido antes". ^{[ 5 ]} Añadió que se había inspirado en conversaciones que escuchó por casualidad en un bar entre policías sobre la muerte de criminales. ^{[ 13 ]}

El crítico Andy Gill describe la estructura de la canción como "estrofas de cuatro versos emparejadas con el esquema de rima a/a/a/b, c/c/c/b". ^{[ 14 ]} La versión del álbum tiene seis estribillos, cinco de los cuales tienen palabras idénticas, mientras que el otro difiere ligeramente. En la primera versión, todos los estribillos son únicos, con los personajes "Mamá" y "Papá" en diferentes combinaciones de situaciones. ^{[ 15 ]} El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, detalla los acordes básicos en el verso como "C, C7, F y de vuelta a C", con un puente en el que "se alternan los acordes de F y C". ^{[ 16 ]}

"Tombstone Blues" ha sido descrita como folk rock , ^{[ 6 ]} un término que Dylan detestaba. ^{[ 17 ] [ 7 ]} Gill caracteriza la música como un " blues shuffle rápido ", ^{[ 18 ]} mientras que Stephen Thomas Erlewine de AllMusic la considera garage rock . ^{[ 19 ]} El estudioso de Dylan, Michael Gray, considera a Chuck Berry una influencia importante en Dylan, ^{[ 20 ]} y argumenta que "Dylan nunca podría haber escrito 'Tombstone Blues' sin Chuck Berry". ^{[ 21 ]} Gill también detecta la influencia de Berry en la canción, así como en la canción de Woody Guthrie y Pete Seeger "Taking It Easy", que tiene un estribillo repetitivo sobre una madre en la cocina que es emulado por la canción de Dylan. ^{[ 14 ]}

Los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon afirman que el título de la canción se refiere a Tombstone, Arizona , ^{[ 10 ]} pero el estudioso de la literatura Richard Brown es más ambiguo, sugiriendo que el título podría representar "una broma bastante sombría o morbosa, una melancolía existencial producida por la conciencia de la condición ineludible de la mortalidad humana". ^{[ 22 ]} La canción contiene varias alusiones directas e indirectas a personajes y eventos históricos. ^{[ 14 ]} El caballo de Paul Revere , Belle Starr , Jack el Destripador , Galileo , Cecil B. DeMille , Ma Rainey y Beethoven son mencionados en la letra. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, escribe que la canción hace referencia a la Guerra de Vietnam en toda su extensión, especialmente en el título y en la tercera y cuarta estrofas. ^{[ 16 ]} Esta interpretación es compartida por otros críticos. ^{[ 25 ]} En una versión temprana, la canción se refiere a un "herrero con pecas"; a medida que la canción se desarrolla en tomas posteriores, esto se convierte en "Juan el herrero" y finalmente en "Juan el Bautista". ^{[ 26 ]} La tercera estrofa incluye:

Juan el Bautista, después de torturar a un ladrón, mira a su héroe, el Comandante en Jefe, y le dice: «Dime, gran héroe, pero por favor, sé breve. ¿Hay algún agujero donde pueda vomitar?» ^{[ 12 ] [ 27 ]}

La cuarta estrofa incluye:

El rey de los filisteos, para salvar a sus soldados, puso quijadas en sus lápidas y halagó sus tumbas. Puso al flautista de Hamelín en prisión y engordó a los esclavos, luego los envió a la selva. ^{[ 12 ] [ 28 ]}

Shelton considera que el presidente Lyndon Baines Johnson es el sujeto de la frase "Rey de los filisteos". ^{[ 16 ]} El politólogo Andrew Gamble comentó que este versículo "a menudo se ha interpretado como una referencia directa a la escalada de la guerra en Vietnam". ^{[ 25 ]}

David Boucher, un estudioso de las relaciones internacionales, describe la canción como "no una narración, sino una serie de metáforas cuya inspiración es la guerra de Vietnam". ^{[ 29 ]} El politólogo Jeff Taylor y el historiador Chad Israelson sugieren que, si bien "Tombstone Blues" no es abiertamente política, su tema es la burla a la autoridad. ^{[ 30 ]} Para el crítico Mike Marqusee , las vidas repetitivas y rutinarias de los padres del narrador ^{[ 31 ]} en los estribillos contrastan con las "crueles payasadas de los ricos y poderosos" expuestas en las estrofas. ^{[ 32 ]}

El erudito en inglés Neil Corcoran argumenta que, dado que el comandante en jefe de Juan el Bautista es Jesucristo , la canción es blasfema ; ^{[ 33 ]} la misma descripción fue aplicada por el crítico de Record Mirror, Norman Jopling, en su reseña de 1965. ^{[ 34 ]}

Shelton encuentra la canción divertida, comentando las yuxtaposiciones extravagantes, y elogia tanto la letra como las interpretaciones musicales, particularmente la forma de tocar la guitarra. ^{[ 16 ]} John Nogowski también exalta el humor y le da a la versión del álbum una calificación A, sugiriendo que solo pudo haber sido escrita por Dylan. ^{[ 35 ]} En 2012, Jim Beviglia incluyó la canción en el puesto 36 en su clasificación de las "mejores" canciones de Dylan, ^{[ 36 ]} elogiando las frases memorables de la letra y la "gloriosa anarquía" de la canción. ^{[ 37 ]} Otro crítico que destacó la contribución de Bloomfield en la guitarra fue Joe Levy de Rolling Stone . ^{[ 38 ]} Bill Janovitz de AllMusic, a pesar de comentar que los músicos parecen estar fuera de tiempo entre sí, dio una evaluación positiva y argumentó que con canciones como "Tombstone Blues", Dylan abrió nuevas posibilidades para otros artistas. ^{[ 39 ]}

Stephen King , quien ha hablado de su admiración por la obra de Dylan, cita "Tombstone Blues" al final de su primera novela publicada, Carrie . ^{[ 40 ]}

El sitio web oficial de Dylan enumera un total de 169 presentaciones en vivo de "Tombstone Blues", la más reciente en octubre de 2006; después de 1965 no volvió a interpretar la canción en vivo hasta 1984. ^{[ 12 ]} Aunque el sitio web enumera la primera presentación como en el Forest Hills Tennis Stadium el 28 de agosto de 1965, ^{[ 41 ]} en realidad estrenó la canción, en una versión acústica, en un taller de canciones del Newport Folk Festival el 24 de julio. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 1 ]} La presentación en Forest Hills fue abucheada por una sección del público que resentía su nueva dirección musical. ^{[ 6 ]} Las presentaciones posteriores ese año, en el Carnegie Hall y el Mosque Theater , fueron recibidas con más entusiasmo por el público, y la canción fue aclamada al comenzar en este último lugar. ^{[ 44 ]} Una grabación de la canción del concierto de Newcastle de la gira europea de Bob Dylan/Santana de 1984 , en la que Carlos Santana tocaba la guitarra, se incluyó en Real Live (1984) de Dylan. ^{[ 45 ]} En Rolling Stone , Kurt Loder criticó el "arreglo sin forma" de la interpretación. ^{[ 46 ]}

En 1994, Dylan grabó la canción para su episodio de MTV Unplugged , ^{[ 47 ]} y se incluyó en su álbum y video de MTV Unplugged lanzados en 1995. ^{[ 12 ] [ 48 ]} La película de concierto de 2021 Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan incluye una versión más lenta (y abreviada) de la canción, que también aparece en el álbum relacionado Shadow Kingdom (2023). El crítico de Rolling Stone, Michaelangelo Matos, escribió que el "sentimiento mordaz y cargado de mortalidad no le resta ni un ápice de calidad a la música". ^{[ 49 ]}

Créditos musicales adaptados de los detalles de la toma 1 en The Bootleg Series, Vol. 12: Bob Dylan 1965–1966, The Best of the Cutting Edge , y del sitio web de Olof Björner . ^{[ 9 ] [ 1 ]} Créditos técnicos adaptados del libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track . ^{[ 50 ]}

músicos

• Bob Dylan – voz , guitarra , armónica 
• Mike Bloomfield – guitarra 
• Paul Griffin – piano 
• Al Kooper – órgano 
• Joe Macho, Jr. – bajo 
• Bobby Gregg – batería 

Personal técnico

• Bob Johnston – productor 
• Frank Laico – ingeniería de sonido 
• Pete Dauria – ingeniería de sonido 
• Ted Brosnan – ingeniería de sonido 

Libros

• Beviglia, Jim (2012). Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs . Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-8824-1.
• Boucher, David (2004). «Imágenes y hechos distorsionados: política, poesía y protesta en las canciones de Bob Dylan». En Boucher, David; Browning, Gary (eds.). El arte político de Bob Dylan . Palgrave Macmillan . pp. 134–169 . ISBN  978-0-230-52254-1.
• Brown, Richard (2003). «Highway 61 and Other American States of Mind». En Corcoran, Neil (ed.). Do You, Mr Jones? Bob Dylan with the Poets and Professors . Pimlico . pp. 193–220 . ISBN  9780712668248.
• Corcoran, Neil (2003). «La honestidad de la muerte». En Corcoran, Neil (ed.). ¿Usted, Sr. Jones? Bob Dylan con los poetas y profesores . Pimlico . págs. 143-174 . ISBN  9780712668248.
• Gamble, Andrew (2004). «La huida del vagabundo». En Boucher, David; Browning, Gary (eds.). El arte político de Bob Dylan . Palgrave Macmillan . pp. 12–34 . ISBN  978-0-230-52254-1.
• Gill, Andy (2011). Bob Dylan: las historias detrás de las canciones 1962-1969 . Carlton . ISBN 978-1-84732-759-8.
• Gray, Michael (2000). Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan . Continuum International Publishing Group . ISBN 978-0-8264-5150-7.
• Heylin, Clinton (2009). Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73 . Constable & Robinson . ISBN 978-1-84901-051-1.
• Heylin, Clinton (2011). Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition . Faber and Faber . ISBN 978-0-571-27240-2.
• Heylin, Clinton (2016). Judas!: De Forest Hills al Salón del Libre Comercio: Una perspectiva histórica de Big Boo de Dylan (  Edición Kindle). Route Publishing. ISBN 978-1-901927-68-9.
• Margotin, Philippe; Guesdon, Jean-Michel (2022). Bob Dylan Todas las canciones: La historia detrás de cada tema (  Edición ampliada). Black Dog & Leventhal . ISBN 978-0-7624-7573-5.
• Marqusee, Mike (2005). Wicked Messenger: Bob Dylan y la década de 1960. Seven Stories Press . ISBN 978-1-58322-686-5.
• Nogowski, John (2022). Bob Dylan: Discografía y filmografía descriptiva y crítica, 1961-2022 (3.ª  ed.). McFarland & Company . ISBN 978-1-4766-4362-5.
• Polizzotti, Mark (2006). Highway 61 Revisited . Continuum. ISBN 0-8264-1775-2.
• Shelton, Robert (1987). Sin rumbo fijo: la vida y la música de Bob Dylan . New English Library. ISBN 978-0-450-04843-2.
• Taylor, Jeff; Israelson, Chad (2015). El mundo político de Bob Dylan: libertad y justicia, poder y pecado . Palgrave Macmillan. doi : 10.1057/9781137477477 . ISBN 978-1-137-48234-1.
• Trager, Oliver (2004). Keys to the Rain: the Definitive Bob Dylan Encyclopedia . Billboard Books . ISBN 978-0-8230-7974-2.
• Williams, Paul (2004) [1990]. Bob Dylan, Artista intérprete : Los primeros años, 1960–1973 . Omnibus Press . ISBN 978-1-84449-095-0.
• Williamson, Nigel (2021). Bob Dylan . Dead Straight Guides (5.ª  ed.). Red Planet. ISBN 978-1-912733-41-5.

• Letras disponibles en la página web oficial de Bob Dylan.
• Versión de Chambers Brothers en YouTube