Toni Dove

Toni Dove es una artista estadounidense radicada en Nueva York . Desde principios de la década de 1990, ha creado híbridos corporales únicos y sumamente imaginativos de cine, instalación y performance. En su obra, los intérpretes y participantes interactúan con una narrativa en desarrollo, utilizando tecnologías de interfaz como la detección de movimiento para "interpretar" avatares en pantalla. ^{[ 1 ]}

Dove es considerada una de las pioneras del cine interactivo ^{[ 2 ]} y ha expuesto su obra en el ZKM , el Banff Centre for the Arts, el Brooklyn Anchorage y el Whitney Museum of American Art. Ha colaborado con Creative Time y Harvestworks , y Cycling '74 ha distribuido una versión en DVD de escenas de sus obras . Es nieta del pintor abstracto estadounidense Arthur Dove .

Dove trabaja con narrativa interactiva desde 1990. ^{[ 3 ]} Su obra combina tropos cinematográficos típicos del cine negro de la época de los estudios con tendencias narrativas contemporáneas en ciencia ficción , cibernética y nuevos medios , ofreciendo a menudo una perspectiva feminista de géneros populares. ^{[ 4 ]} Dove denomina su obra «ciberteatro» porque se basa en intérpretes virtuales (avatares) en lugar de actores humanos y porque otorga a su público un control parcial sobre la representación mediante el uso de tecnologías interactivas. ^{[ 4 ] [ 5 ]} En estos híbridos de cine , arte de instalación y teatro experimental , los participantes interactúan con una película narrativa en desarrollo, a menudo utilizando tecnologías de interfaz mínimamente invasivas como el reconocimiento de voz y la visión artificial para controlar o «interpretar» sus avatares en pantalla . ^{[ 6 ]}

La pieza de Dove de 1994 titulada Casual Workers, Hallucinations and Appropriate Ghosts ha sido interpretada como perteneciente al ámbito más amplio de la radio debido a su "evocación sonora de la erótica callejera de alta tecnología". ^{[ 7 ]} La pieza traza una metamorfosis desde una coreografía basada en los gestos del "teatro" de la histeria de Charcot hasta una coreografía de las heroínas femeninas de las artes marciales. Está acompañada por una narración sobre perturbaciones en el tejido de la intimidad humana, seguida de una sinfonía de tres minutos construida enteramente con gritos. La pieza se ubicaba al final de una serie de tiendas de videos para adultos y presentaba una visión alternativa del tema en cuestión en la calle 42. ^{[ 8 ]}

En 2001, Toni Dove recibió financiación de la Fundación Daniel Langlois para producir Spectropia: A Ghost Story on the Infinite Deferral of Desire , la segunda parte de una «trilogía de instalaciones narrativas e interactivas iniciada en 1998». ^{[ 9 ]} La primera entrega, Artificial Changelings , abordó «el surgimiento del consumismo compulsivo en el siglo XIX» a través de una trama centrada en un robo. Para esta obra, Dove utilizó alfombras como base para la interacción del espectador con la pieza: moverse por ellas cambiaba el punto de vista del visitante entre tres opciones (primera, segunda y tercera persona). Los gestos de los visitantes afectaban aún más la experiencia de la obra. ^{[ 10 ]} En la segunda entrega, Dove continuó su investigación «sobre el subconsciente en funcionamiento en la sociedad capitalista de principios del siglo XX». ^{[ 4 ]}

• Posesión lúcida (2009-presente)
• Spectropia (2001–2010)
• Cambiaformas artificiales (1995–2000)
• Trabajadores eventuales, alucinaciones y fantasmas apropiados (1994)
• Arqueología de una lengua materna (1993; en colaboración con Michael Mackenzie )
• El abismo bendito: Un relato de éxtasis incontrolables (1992)
• Mesmer: Secretos del cuerpo humano (1990)

• «El fantasma del cine: Interfaz corporizada/Cine sensorial». En Gavin Carver y Colin Beardon, Nuevas visiones en la interpretación: El impacto de las tecnologías digitales . Routledge, 2012.
• «El espacio intermedio: telepresencia, reanimación y la reinterpretación de lo invisible». En Martin Rieser y Andrea Zapp, Nuevos medios audiovisuales: cine/arte/narrativa . Londres: British Film Institute, 2002, págs.  208-220.
• "Teatro sin actores: inmersión y respuesta en la instalación". En Leonardo (1994): 281-287.
• Mesmer: Secretos del cuerpo humano . Granary Books, 1990.

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