Articulo de referencia

Solfeo tónico

Tabla de solfeo en un aula irlandesa El solfeo tónico (o solfa tónico ) es una técnica pedagógica para la enseñanza del solfeo, inventada por Sarah Anna Glover (1786-1867) de No...

Tabla de solfeo en un aula irlandesa

El solfeo tónico (o solfa tónico ) es una técnica pedagógica para la enseñanza del solfeo, inventada por Sarah Anna Glover (1786-1867) de Norwich, Inglaterra, y popularizada por John Curwen , quien la adaptó de varios sistemas musicales anteriores. Utiliza un sistema de notación musical basado en el solfeo móvil de do , donde a cada nota se le da un nombre según su relación con otras notas en la tonalidad: la notación habitual del pentagrama se reemplaza con sílabas de solfeo anglicizadas (por ejemplo, la sílaba la para la submediante) o sus abreviaturas ( l para la ). " Do " se elige como la tónica de la tonalidad que se esté utilizando (de ahí la terminología de Do móvil en contraste con el sistema de Do fijo utilizado por John Pyke Hullah ). La secuencia de solfeo original comenzaba con " Ut ", la primera sílaba del himno Ut queant laxis , que más tarde se convirtió en "Do".

Descripción general

Glover desarrolló su método en Norwich a partir de 1812, dando como resultado la "Escalera de Solfeo de Norwich", que utilizó para enseñar a cantar a los niños. Publicó su trabajo en el Manual del Sistema de Solfeo de Norwich (1845) y en el Sistema Tetracordal (1850). [ 1 ]

En 1841, una conferencia de maestros de escuela dominical encargó a Curwen la tarea de encontrar y promover un método para enseñar música a los alumnos que cantaban en la escuela dominical. Tomó elementos del solfeo de Norwich y otras técnicas, incorporando posteriormente señales manuales. Su método pretendía enseñar a cantar, inicialmente a partir del solfeo y luego facilitar la transición a la notación musical .

Curwen publicó su Gramática de la Música Vocal en 1843, y en 1853 fundó la Asociación Tonic Sol-Fa. El Curso Estándar de Lecciones sobre el Método Tonic Sol-fa para la Enseñanza del Canto se publicó en 1858.

En 1872, Curwen cambió su método anterior de usar el sistema Sol-fa como ayuda para la lectura a primera vista, cuando esa edición de su Curso Estándar de Lecciones excluyó el pentagrama y se basó únicamente en el Sol-fa Tónico.

En 1879 se inauguró el Tonic Sol-Fa College . Curwen también comenzó a publicar y lanzó una revista llamada Tonic Sol-fa Reporter and Magazine of Vocal Music for the People , y en sus últimos años se dedicó a dirigir la organización de la difusión de su sistema. El sistema Sol-fa se adoptó ampliamente en la educación, como un método fácil de enseñar para la lectura de música a primera vista, pero sus objetivos más ambiciosos de proporcionar un método superior de notación musical no se han generalizado.

A finales del siglo XIX, esta notación estaba muy extendida en Gran Bretaña, y se convirtió en práctica habitual vender partituras (de canciones populares) con la notación solfeo de la tónica incluida.

Algunas de las raíces del solfeo tónico se pueden encontrar en elementos como:

  • El uso de sílabas en el siglo XI por el monje Guido de Arezzo
  • la notación cifrada propuesta por Jean-Jacques Rousseau en Francia en 1746,
  • su posterior desarrollo por Pierre Galin y popularización por Aimé Paris y Emile Chevé , y
  • El solfeo de Norwich de Sarah Ann Glover de Inglaterra. El reverendo John Curwen (1816-1880) fue fundamental en el desarrollo del solfeo tónico en Inglaterra y fue el principal responsable de su popularidad.
    Representación de los signos manuales del solfeo de Curwen. Esta versión incluye las tendencias tonales y nombres interesantes para cada tono.
    William Gray McNaught (1849-1918) contribuyó a popularizarlo en las escuelas.

Cuando John Windet imprimió la edición de 1594 del Salterio de Sternhold y Hopkins , añadió las iniciales de las seis sílabas de Guido ( U, R, M, F, S, L ) debajo de cada nota. Windet explicó: «...He mandado imprimir una nueva edición con una letra adjunta a cada nota, para que sepas cómo nombrar cada una por su nombre correcto, de modo que con un poco de dedicación puedas, más fácilmente, al observar estas letras, llegar al conocimiento del solfeo perfecto...». Rousseau, Curwen y otros conocían este popular salterio .

BC Unseld y Theodore F. Seward , junto con los editores Biglow and Main, importaron el solfeo tónico de Curwen a Estados Unidos, aunque el método nunca tuvo gran acogida. Anteriormente, la novena edición del Bay Psalm Book (Boston, EE. UU.) había aparecido con las iniciales de las sílabas de cuatro notas ( fa, sol, la, mi ) debajo del pentagrama. El reverendo John Tufts , en su obra An Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Method , trasladó las iniciales de las sílabas de cuatro notas al pentagrama en lugar de las "notas regulares" e indicó el ritmo con signos de puntuación a la derecha de las letras. Estos pueden considerarse precursores estadounidenses del sistema de Curwen, aunque es posible que él no los conociera. La Introducción de Tufts fue popular y tuvo varias ediciones. Sin embargo, su trabajo probablemente contribuyó más a allanar el camino para las notas de forma . Cuando Unseld y Steward introdujeron el solfeo tónico a finales del siglo XIX, se consideró "algo nuevo".

En 1972 Roberto Goitre imprimió una de las versiones modernas más importantes del método en Cantar Leggendo con el Do móvil .

La solfeo que representa las funciones de las notas (como la tónica) se llama solfeo "funcional". Todos los músicos que usan solfeo funcional usan "do" para representar la tónica (también conocida como la nota clave) en el modo mayor. Sin embargo, los enfoques para el modo menor se dividen en dos grupos. Algunos músicos usan "do" para representar la tónica en menor (un enfoque paralelo), mientras que otros prefieren etiquetar la tónica en menor como "la" (un enfoque relativo). Ambos sistemas tienen sus ventajas: el primero representa más directamente las funciones de los grados de la escala de las notas en una tonalidad; el segundo representa más directamente los intervalos entre las notas en cualquier armadura de clave dada.

Notación

En el sistema de Curwen, las notas de la escala mayor (de cualquier tonalidad ) se notan con las letras individuales d, r, m, f, s, l y t cuando están en la octava del Do central (o C4). Esto significa que no se añadirá ninguna notación adicional a ninguna de las notas cuando do esté en cualquier lugar entre C4 y B4. Cualquier nota en la(s) octava(s) superior(es) tendrá un superíndice, comenzando con 1 para la primera octava superior, 2 para la segunda, y así sucesivamente, si alguna vez fuera necesario. Lo mismo ocurre con la(s) octava(s) inferior(es), excepto que se notará con un subíndice. Para referirse a estas cuando se habla de ellas, en el caso de do, do 1 se llamaría "uno-do", y do 1 se llama "do-uno". [ 2 ] Las alteraciones cromáticas se marcan con la vocal siguiente, "e" para sostenido (pronunciado "ee") y "a" para bemol (pronunciado "aw"). [ 3 ] Así, se anota la escala cromática ascendente y descendente :

d de r re mf fe s se l le td 1 d 1 t ta l la s sa fm mar ra d

Estas notas cromáticas aparecen únicamente como adornos o como preparación para una modulación ; una vez modulada la música, se utilizan los nombres de la nueva tonalidad. La modulación se indica colocando el nombre de la nota anterior en superíndice , precediendo al nuevo nombre; por ejemplo, en la modulación a la dominante , la nueva tónica se anota como s d. La música continúa entonces en la nueva tonalidad hasta que se anota otra modulación.

Las tonalidades menores usan l (la) como tónica. El sexto grado ascendente de la escala menor melódica se denota como ba (pronunciado "bay") en lugar de fe, que está reservado para el fa sostenido de la escala mayor. [ 3 ]

Los símbolos dinámicos se utilizan igual que en la notación musical más común. Una línea horizontal debajo de una sola letra significa que esa nota debe cantarse legato , o suave. Una línea horizontal que se extiende debajo de varias letras significa una ligadura, que conecta las letras entre sí. [ 2 ] En el solfeo tónico de Curwen, no se utilizan indicaciones de compás, por lo que se utilizan varias formas de notación para dividir los compases en tiempos y tiempos más pequeños. [ 2 ] Las barras verticales se utilizan para separar los compases, como en la notación musical más común. [ 2 ] Una barra doble al final también significa el final. [ 2 ] Luego se utilizan dos puntos (:) para separar los tiempos: [ 2 ]

| d:r ||

En compases compuestos, como 6/8, una línea vertical más corta divide el compás en los tiempos fuertes llamados acentos medios: [ 2 ]

| d:r:m | d:r:m ||

Los guiones en lugar de una letra significan mantener la nota hasta que aparezca la siguiente nota, aparezca un silencio o llegue el final de la pieza, lo que ocurra primero. [ 2 ] Los silencios se anotan simplemente con un espacio en blanco; sin letra, sin guion: [ 2 ]

| d:- |s : ||

Los puntos, o puntos finales, (.) se utilizan para separar un tiempo en dos. [ 2 ] Para dividir aún más el tiempo en cuartos, se utilizan comas (,): [ 2 ]

| d:dr | d,rm,f:s ||

Los valores de las notas con puntos se pueden mostrar de varias maneras. [ 2 ] Se puede usar un guion, o también se puede poner un "." junto a la nota siguiente: [ 2 ]

| d.-,m:s 1 || o | d .,m:s 1 ||

Para los tríos, se utiliza una coma invertida ( ' ): [ 2 ]

| d ' r ' m:d ' r ' m ||

Ejemplos

  • La "conversación" entre los humanos y los extraterrestres recién llegados que se muestra hacia el final de la película de Steven Spielberg Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , que presenta el icónico motivo auditivo de cinco tonos  de la película, utiliza señales manuales que corresponden a rey , me , do , do (de nuevo, pero una octava completa más baja) y soh del solfeo de Curwen, como se muestra en la tabla Signos Manuales de Tono y Tonalidad que se muestra arriba.

Referencias

  1. Harris, Clement Antrobus. (1918). "La guerra entre el do fijo y el móvil."" . The Musical Quarterly . 4 (2): 184– 195. doi : 10.1093/mq/IV.2.184 . JSTOR 738052 . 
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Curwen, John. Tonic Sol-Fa (PDF) . Londres y Nueva York: Novello, Ewer and Co. págs. 1–14 . 
  3. 1 2 Rainbow, Bernarr; McGuire, Charles Edward (2001). "Tonic sol-fa". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN  978-1-56159-239-5.

Lecturas adicionales

  • Manual del profesor del método Tonic Sol-fa: Abordando el arte de la enseñanza y la enseñanza de la música , por John Curwen ISBN 0-86314-118-8