Tony Duquette

Duquette diseñó vestuario y escenografía para las películas, interiores para Mary Pickford y Buddy Rogers , joyas y mobiliario especial para Lady Mendl, así como numerosos clubes nocturnos y lugares públicos. ^{[ 2 ]}

Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante cuatro años durante la Segunda Guerra Mundial y recibió una baja honorable. Tras la liberación de París, acompañó a Sir Charles y Lady Mendl en su viaje de regreso a Europa y conoció a sus amigos en el continente. ^{[ 5 ]}

A su regreso de Europa en 1947, Duquette continuó trabajando para clientes privados y para el teatro y el cine. Presentó su primera exposición en la Galería Mitch Liesen de Los Ángeles en 1949 ^{[ 6 ]} y poco después se le pidió que presentara sus obras en el Pabellón de Marsan del Museo del Louvre , en París. ^{[ 2 ]} Duquette fue el primer artista estadounidense en tener una exposición individual en el Louvre. ^{[ 7 ]} Tras un año en Francia, donde recibió encargos de diseño del Duque y la Duquesa de Windsor ^{[ 5 ]} y del industrial alsaciano Comandante Paul Louis Weiller , Duquette realizó una exposición individual de sus obras en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ^{[ 7 ]}

Posteriormente se realizaron otras exposiciones individuales de las obras de Duquette, entre ellas en el Museo MH de Young y el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco, el Museo de Ciencia e Industria de California y la Galería de Arte Municipal en Los Ángeles , el Museo de Arte de El Paso , el Museo de Arte de Santa Bárbara , el Museo de la Ciudad de Nueva York , así como exposiciones individuales en Dallas , Chicago , Río de Janeiro y Phoenix, Arizona .

En 1956, junto con su esposa Elizabeth (conocida como Beegle), abrió un salón en los estudios de cine mudo reconvertidos de la actriz Norma Talmadge , donde recibían a amigos como Arthur Rubenstein , Aldous Huxley y Jascha Heifitz . ^{[ 8 ]}

Durante las décadas de 1960 y 1970, los Duquette continuaron viajando extensamente, trabajando en Austria, Irlanda y Francia, así como en Nueva York, Dallas , San Francisco , Sudamérica y Asia. Duquette creó interiores para Doris Duke , Norton Simon y J. Paul Getty , un castillo en Irlanda para Elizabeth Arden y un ático en las islas hawaianas . También diseñó interiores para espacios comerciales y públicos como el Hilton Hawaiian Village, el Sheraton Universal Hotel, y esculturas y tapices para el Ritz Carlton Hotel en Chicago, así como para el Los Angeles Music Center y la Universidad de California en Los Ángeles . Entre sus diseños para cine y teatro se incluyen Yolanda and the Thief , Lovely to Look At , Kismet y Ziegfeld Follies para MGM , así como Jest of Cards , Beauty and the Beast y Danses Concertantes para el Ballet de San Francisco . Entre las óperas para las que Duquette diseñó tanto el vestuario como la escenografía se incluyen Der Rosenkavelier , La flauta mágica y Salomé . Sus diseños para la producción original de Broadway de Camelot le valieron a Duquette el premio Tony al mejor diseño de vestuario. ^{[ 7 ]}

Su monumental obra de arte ambiental, Nuestra Señora Reina de los Ángeles, fue creada como un regalo para el pueblo de Los Ángeles en honor al poético nombre de la ciudad ^{[ 9 ]} y para celebrar el bicentenario. Esta exitosa exposición multisensorial fue vista por cientos de miles de visitantes durante un período de tres años en el Museo Estatal de Ciencia e Industria de California en Exposition Park . Como parte de la experiencia única de los "ángeles étnicos", Duquette incluyó una narración poética de Ray Bradbury, recitada por Charlton Heston. Duquette embelleció la experiencia festiva con música original de Garth Hudson (reeditada en 2005). ^{[ 10 ]} El inmenso tamaño del edificio contribuyó al efecto, donde del techo de 24 metros de altura colgaba una Virgen de 5,5 metros, vestida con un traje ornamentado y simbólico. Estaba rodeada de ángeles, altares y tapices enjoyados. Todo esto se realzó con efectos de iluminación especiales que cambiaban el color del rostro de la Virgen "para representar las cuatro razas". ^{[ 9 ]} Duquette investigó sobre ángeles y aprendió que todas las principales religiones del mundo (católica, judía, musulmana, budista, hindú) creen en los mismos ocho arcángeles. ^{[ 11 ]} "Duquette escribe que su exposición 'Ángeles' enfatiza una y otra vez 'la hermandad del hombre, que es un tema implícito de esta 'celebración'". Afirmó: "Espero que este ambiente de celebración, en el que he vertido las aspiraciones de toda una vida, transporte al espectador a otra dimensión". ^{[ 12 ]}

Duquette diseñó muebles y lámparas de araña para Buffums , con sede en Long Beach , incluyendo las sucursales en La Habra Fashion Square y Pomona Mall . ^{[ 13 ]}

Los proyectos finales, que completó con la ayuda de su socio comercial y colaborador de diseño durante 30 años, Hutton Wilkinson, incluyeron los interiores de un apartamento parisino del siglo XVIII ubicado en la Place de Palais Bourbon en París y los interiores del Palazzo Brandolini del siglo XII en el Gran Canal de Venecia . ^{[ 2 ]}

Gran parte del arte original de Duquette en el Pabellón Duquette fue destruido en un incendio. Entre los daños se encontraba una obra titulada Entornos de celebración , que consistía en esculturas de metal de 8,5 metros de altura y tapices de mosaico de tela de 6 x 6 metros adornados con joyas . ^{[ 2 ]}

Tras el incendio de San Francisco, los Duquette centraron sus esfuerzos en la construcción de su rancho de 150 acres ^{[ 14 ]} en las montañas de Malibú , California. Llamándolo Sortilegium , que en latín significa "adivinación", ^{[ 15 ]} Duquette se esforzó por crear una obra de arte viviente. Después de muchos años de trabajo, este también fue destruido por el incendio de Green Meadow de 1993. ^{[ 16 ]} El trabajo en progreso había sido ampliamente documentado en televisión y por revistas nacionales e internacionales antes de su destrucción total. La propiedad de Malibú fue comprada en 2007 y el arquitecto David Randall Hertz fue contratado para diseñar una casa en uno de los terrenos de construcción anteriores de Duquette. Siguiendo el legado de Duquette, Hertz diseñó una casa a partir de las alas de un Boeing 747-100 , apropiadamente conocida como la Casa Ala 747 . ^{[ 17 ]} Diez años después, Hertz compró parte de la propiedad a Hutton Wilkinson, colaborador de Duquette durante mucho tiempo. Bautizó la propiedad como Xanabu ^{[ 18 ]} y continuó restaurando y revitalizando el legado de Duquette.

En 1949, Duquette se casó con la artista Elizabeth "Beegle" Johnstone ^{[ 19 ]} en una ceremonia privada en Pickfair , con Mary Pickford como dama de honor y Buddy Rogers como padrino. A la recepción posterior asistieron celebridades de Hollywood como Gloria Swanson , Greta Garbo , Fred Astaire , Vincente Minnelli , Louella Parsons , Hedda Hopper , Oscar Levant , Vernon Duke y Marion Davies . La joven pareja colaboró ​​en numerosos encargos de diseño y participó activamente en la vida social de Hollywood. Tras 46 años de matrimonio y colaboración artística con Duquette, Elizabeth falleció a causa de la enfermedad de Parkinson en Los Ángeles. Hasta su muerte a los 85 años, Duquette continuó diseñando interiores, joyas y obras de arte. Para su 80 cumpleaños, creó una nueva obra titulada "El Fénix que resurge de sus llamas", que fue presentada a la UCLA en el Museo de Arte y Centro Cultural Armand Hammer de Los Ángeles.

El 9 de septiembre de 1999, Duquette falleció de un ataque al corazón en el Centro Médico de la UCLA en Los Ángeles. Tenía 85 años.