Tony Rosenthal

Bernard J. Rosenthal (9 de agosto de 1914 - 28 de julio de 2009), ^[1] también conocido como Tony Rosenthal , fue un escultor abstracto estadounidense ampliamente conocido por sus monumentales esculturas de arte público, creadas durante siete décadas. ^[2]

Rosenthal nació el 9 de agosto de 1914 en Highland Park, Illinois , un suburbio de Chicago . ^{[3] [4]} Recibió su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Michigan en 1936 y más tarde estudió en la Academia de Arte Cranbrook con Carl Milles . ^{[5] [1]}

Rosenthal recibió su primer encargo de arte público cuando creó Un esclavo nubio para el edificio de la Elgin Watch Company en la Feria Mundial de 1939. [ ^6]

Aunque el arte público de Rosenthal incluía cinco obras en Manhattan y numerosas obras similares en Los Ángeles, Filadelfia, Florida, Michigan y Connecticut, el artista siguió siendo esquivo. En The New York Times , el marchante de arte Joseph K. Levene dijo de Rosenthal: "Me recuerda a un actor de personajes. Conoces su rostro, pero no su nombre. Con él, conoces el arte". En el momento de su muerte a los 94 años, no se había realizado una retrospectiva de su obra. ^[6]

Las obras de Rosenthal pertenecen a museos de todo el mundo, entre ellos: Chrysler Museum : Big Six , 1977; Connecticut College : Memorial Cube , 1972; Israel Museum : Oracle , 1960; Long House Reserve : Mandala , 1994-95, Rites of Spring", 1997; Los Angeles County Museum of Art : Things Invisible to See , 1960, Harp Player , 1950; Guild Hall of East Hampton : "Cube 72", 1972; Milwaukee Art Museum : Big Six , 1977, Maquette for Hammarskjold , 1977; National Gallery of Art : Magpole , 1965; San Diego Museum of Art : Odyssey , 1974; Risd Museum : Cumuli III, 1965. ^[7]

Tony Rosenthal era más conocido por sus grandes esculturas abstractas geométricas al aire libre. Las obras públicas de Rosenthal incluyen:

• El Grupo Familiar , Parker Center , Los Ángeles , 1955. ^[9]
• Orión , Fulton Mall , Fresno , 1964.
• Diálogo , Colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller, Albany, Nueva York, 1965 ^[10]
• Álamo , Astor Place , Nueva York , 1967. Esto "consolidó a Rosenthal como un maestro de la escultura pública monumental y una especie de abanderado de la estética estructuralista contemporánea". ^[11] Afirmó: "Es... importante que la escultura interactúe con el público". ^[12]
• El cubo "Endover" , Universidad de Michigan , Ann Arbor, Michigan , 1968. Obsequio de la promoción de 1965 de la Universidad de Michigan y de Rosenthal, un exalumno de la universidad (promoción de 1936) ^[5]
• Cubo 72 , 1972, Guild Hall de East Hampton , East Hampton, Nueva York, 1972
• Odisea III , Museo de Arte de San Diego , California, 1973
• 5 en 1 , Bajo Manhattan, Nueva York , 1973-1974
• Tótem de Indiana , 1989, Círculo , 1987, Figura de JS Bach , 1991, Museo de Arte de la Universidad de Indiana , Bloomington, Indiana ^[13]

• Hammarskjold , 1977, Brooklyn College , Brooklyn, Nueva York (anteriormente ubicado en el Fashion Institute of Technology ) ^[14]

• Hunter, Sam , Tony Rosenthal , Rizzoli International Publications, Incorporated, 2001, ISBN 0-8478-2316-4 
• Wight, Frederick S., Bernard Rosenthal , Nueva York: Catherine Viviano, 1958.
• Marika Herskovic, Expresionismo abstracto americano de los años 1950: un estudio ilustrado (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . Págs. 290-293. 

• Sitio web oficial