La traviata ( en italiano: [ la traviˈaːta, -aˈvjaː- ] ; La mujer caída ) [ 1 ] [ 2 ] es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesco Maria Piave . Está basada en La dama de las camelias (1852), una obra de teatro de Alexandre Dumas hijo , que él adaptó de su propia novela de 1848. La ópera se tituló originalmente Violetta , en honor al personaje principal. Se estrenó el 6 de marzo de 1853 en el teatro de ópera La Fenice de Venecia.
Piave y Verdi querían seguir el ejemplo de Dumas y ambientar la ópera en la época contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, alrededor de 1700. No fue hasta la década de 1880 que se cumplieron los deseos originales del compositor y el libretista, y se representaron producciones realistas . [ 3 ] La traviata se ha vuelto inmensamente popular y es una de las óperas más representadas.
Historia de la composición

Para Verdi, los años 1851 a 1853 estuvieron repletos de actividad operística. En primer lugar, había acordado con el libretista Salvadore Cammarano el tema de lo que se convertiría en Il trovatore , pero no pudo trabajar en esta ópera mientras escribía Rigoletto , que se estrenó en Venecia en marzo de 1851. Además, asuntos personales en su ciudad natal limitaron sus actividades esa primavera, pero tras el éxito de Rigoletto en Venecia, Brenna, la secretaria de La Fenice, le ofreció un encargo adicional.
Verdi ve tocar a La dama de las camelias .
Verdi y Giuseppina Strepponi visitaron París desde finales de 1851 hasta marzo de 1852. En febrero, la pareja asistió a una representación de La dama de las camelias de Alexander Dumas hijo . Como resultado de esto, informa la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz , el compositor comenzó inmediatamente a componer música para lo que más tarde se convertiría en La traviata . [ 4 ] Sin embargo, Julian Budden señala que Verdi probablemente había leído la novela de Dumas algún tiempo antes y, después de ver la obra y regresar a Italia, "ya estaba creando en su mente un elenco operístico ideal para ella", [ 5 ] demostrado por sus tratos con La Fenice.
Componiendo para Venecia

Francesco Maria Piave fue contratado para escribir el nuevo libreto y los dos hombres intentaron encontrar un tema adecuado, pero el compositor se quejó de que su libretista "aún no le había ofrecido una idea 'original' o 'provocativa'". Escribiéndole a Piave, añadió que "no quiero ninguno de esos temas cotidianos que se pueden encontrar por cientos". [ 6 ] Pero al mismo tiempo, el compositor expresó su preocupación por la censura en Venecia, algo con lo que estaba muy familiarizado después de sus tratos con los censores con respecto a Rigoletto . A medida que los meses se prolongaban hasta octubre, se acordó que Piave iría a Sant'Agata (la casa de Verdi cerca de Busseto ) y trabajaría con el compositor. Se eligió un tema, Piave se puso a trabajar, y entonces Verdi aportó otra idea, que pudo haber sido La traviata . En poco tiempo, se envió una sinopsis a Venecia bajo el título de Amore e morte ( Amor y muerte ). [ 7 ] Sin embargo, Verdi le escribió a su amigo De Sanctis diciéndole que «para Venecia estoy haciendo La dama de las camelias , que probablemente se llamará La traviata . Un tema para nuestra época». [ 8 ] Aunque seguía estancado en Sant'Agata, Piave se mostraba optimista: «Todo saldrá bien y tendremos una nueva obra maestra de este verdadero mago de las armonías modernas». [ 9 ]
Cuando regresó a Sant'Agata a finales de enero de 1853, a Verdi se le recordó que su contrato estipulaba que debía estar en Venecia en una o dos semanas y que el estreno debía celebrarse el "primer sábado de marzo de 1853". [ 10 ] Sin embargo, pronto quedó claro que una puesta en escena con vestuario moderno de la nueva ópera era imposible: el requisito era que estuviera ambientada en el siglo XVII "en la época de Richelieu ", y los informes de la apertura de la temporada confirmaron las limitaciones de la soprano elegida, Fanny Salvini-Donatelli, de 38 años, para interpretar el papel de Violetta. Verdi estaba consternado, pues se aferraba a la idea de que la ópera podía representarse con vestuario moderno, como se había hecho con Stiffelio . Piave fue enviado de vuelta a Sant'Agata, pero fue en vano: no pudo persuadir al compositor de que cediera en su insistencia de que se contratara a otra soprano, pero el plazo del 15 de enero para conseguirla ya había vencido. Verdi tuvo un presentimiento de desastre a su llegada a Venecia el 21 de febrero para los ensayos y dejó clara su infelicidad a los cantantes. [ 9 ]
Historial de rendimiento

El público abucheó en ocasiones durante el estreno, dirigiendo parte de su desprecio a la elección de la soprano Fanny Salvini-Donatelli para el papel principal de Violetta. Aunque era una cantante aclamada, la consideraban demasiado mayor (con 38 años) y con sobrepeso para interpretar de forma creíble a una joven que moría de tuberculosis . (Verdi había intentado previamente persuadir al director de La Fenice para que el papel fuera interpretado por una mujer más joven, pero sin éxito). No obstante, el primer acto fue recibido con aplausos y vítores al final; pero en el segundo acto, el público comenzó a mostrarse en contra de la representación, especialmente tras la interpretación del barítono Felice Varesi y el tenor Lodovico Graziani . Al día siguiente, Verdi escribió a su amigo Emanuele Muzio en la que se ha convertido quizás en su carta más famosa: « La traviata de anoche fue un fracaso. ¿Fue culpa mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá». [ 11 ]
Casualmente, como señala Philips-Matz, una traducción italiana de la obra La Dama de las camelias se estaba presentando a poca distancia de La Fenice. [ 9 ]
Aunque hubo demandas de producciones por parte de empresarios de varias ciudades italianas, Verdi se mostró reacio a autorizarlas a menos que pudiera estar seguro de la calidad de los cantantes, y a pesar de sus súplicas, el compositor se negó. Como señala Budden, fue Venecia la que "convirtió a Violetta en una mujer de bien" [ 12 ] cuando Verdi autorizó una representación en el Teatro San Benedetto . Se realizaron algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, afectando principalmente a los actos 2 y 3, pero la ópera se representó de nuevo el 6 de mayo de 1854 y fue un gran éxito, en gran parte gracias a la interpretación de Violetta por Maria Spezia-Aldighieri . "Entonces [refiriéndose a las representaciones de La Fenice] fue un fiasco; ahora ha causado furor. ¡Saquen sus propias conclusiones!", informó Piave (quien había supervisado la producción en ausencia de Verdi). [ 13 ]
La ópera (en su versión revisada) se estrenó en Madrid el 1 de febrero de 1855 con Spezia-Aldighieri en el Teatro Real , en Viena el 4 de mayo de 1855 en italiano y en Barcelona el 25 de octubre en el Gran Teatre del Liceu . Se estrenó en Inglaterra el 24 de mayo de 1856 en italiano en el His Majesty's Theatre de Londres, [ 14 ] donde se consideró moralmente cuestionable, y "los líderes de la Iglesia hicieron todo lo posible por impedir su representación; la Reina se abstuvo de visitar el teatro durante las funciones, aunque la música, la letra y todo lo demás, no eran desconocidas en el palacio". [ 15 ] Se estrenó en Estados Unidos por la Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek el 3 de diciembre de 1856 en italiano en la Academy of Music de Nueva York. [ 16 ] George Templeton Strong anotó en su diario: «Dicen que la trama es inmoral, pero no veo que sea mucho peor que muchas otras, por no hablar de Don Giovanni , que, tal como se presenta en el escenario, no es más que lujuria desenfrenada», [ 17 ] mientras que el crítico del Evening Post escribió: «Quienes hayan presenciado en silencio las flagrantes indecencias de Don Giovanni difícilmente se sonrojarán o fruncirán el ceño ante nada en La traviata ». [ 18 ]
La ópera se estrenó en Francia el 6 de diciembre de 1856 en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour de París, [ 14 ] y el 27 de octubre de 1864 en francés como Violetta (una adaptación de Édouard Duprez, hermano mayor del tenor Gilbert Duprez ) en el Théâtre Lyrique de la Place du Châtelet con Christina Nilsson en el papel principal. [ 19 ] La adaptación francesa del libreto se publicó en 1865. [ 20 ]
Según la Encyclopædia Britannica , La traviata se convirtió en una de las óperas más representadas durante la vida de Verdi. [ 21 ] A menudo ocupa un lugar destacado en las listas anuales de las óperas más representadas. [ 22 ] [ 23 ]
Roles

Sinopsis
- Lugar: París y sus alrededores [ 25 ]
- Época: Principios del siglo XIX
Acto 1
El salón en la casa de Violetta

El barón Douphol, actual amante de Violetta, espera cerca para acompañarla al salón. Una vez allí, se le pide al barón que brinde, pero se niega, y la multitud se dirige a Alfredo, quien acepta cantar un brindis (Alfredo, Violetta, coro: Libiamo ne' lieti calici – "Bebamos de las copas alegres").
Desde la habitación contigua se oye la música de la orquesta y los invitados se dirigen allí para bailar. Tras una serie de fuertes toses y un desmayo casi inminente, Violetta empieza a sentirse mareada y pide a sus invitados que sigan adelante y la dejen descansar hasta que se recupere. Mientras los invitados bailan en la habitación contigua, Violetta se mira el rostro pálido en el espejo. Alfredo entra y expresa su preocupación por su delicada salud, declarándole después su amor (Alfredo, Violetta: Un dì, felice, eterea – "Un día, feliz y etéreo"). Al principio, ella lo rechaza porque su amor no significa nada para ella, pero hay algo en Alfredo que le llega al corazón. Él está a punto de marcharse cuando ella le da una flor, pidiéndole que se la devuelva cuando se haya marchitado, lo que ocurrirá al día siguiente.
Después de que los invitados se van, Violetta se pregunta si Alfredo podría ser realmente el hombre de su vida (Violetta: È strano! ... Ah, fors' è lui – "Ah, tal vez él sea el indicado"). Pero concluye que necesita libertad para vivir su vida (Violetta, Alfredo: Sempre libera – "Siempre libre"). Desde fuera del escenario, se oye la voz de Alfredo cantando sobre el amor mientras camina por la calle.
Acto 2
Escena 1: La casa de campo de Violetta a las afueras de París.
Tres meses después, Alfredo y Violetta viven juntos en una tranquila casa de campo a las afueras de París. Violetta se ha enamorado de Alfredo y ha abandonado por completo su vida anterior. Alfredo canta sobre su feliz vida juntos (Alfredo: De' miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore – "El ardor juvenil de mis espíritus exuberantes"). Annina, la criada, llega de París y, al ser interrogada por Alfredo, le dice que fue allí para vender los caballos, los carruajes y todas las pertenencias de Violetta para mantener su estilo de vida rural.
Alfredo se sorprende al enterarse de esto y parte inmediatamente hacia París para resolver el asunto personalmente. Violetta regresa a casa y recibe una invitación de su amiga Flora para una fiesta en París esa misma noche. Se anuncia la presencia del padre de Alfredo, Giorgio Germont, quien le exige que rompa su relación con su hijo por el bien de su familia, ya que revela que la relación de Violetta con Alfredo ha puesto en peligro el compromiso de su hija (Giorgio: Pura siccome un angelo, iddio mi diè una figlia – "Pura como un ángel, Dios me dio una hija") debido a la reputación de Violetta. Mientras tanto, Giorgio se siente a regañadientes impresionado por la nobleza de Violetta, algo que no esperaba de una cortesana. Ella responde que no puede terminar la relación porque ama mucho a Alfredo, pero Giorgio le ruega por el bien de su familia. Con creciente remordimiento, finalmente accede (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine, sì bella e pura, – «Díselo a la jovencita, tan bella y pura»), y se despide de Giorgio. En un gesto de gratitud por su bondad y sacrificio, Giorgio le besa la frente antes de dejarla sola, llorando.
Violetta le da una nota a Annina para que se la envíe a Flora aceptando la invitación a la fiesta y, mientras escribe una carta de despedida a Alfredo, él entra. Apenas puede contener la tristeza y las lágrimas; le dice repetidamente su amor incondicional (Violetta: Amami, Alfredo, amami quant'io t'amo – "Ámame, Alfredo, ámame como yo te amo"). Antes de salir corriendo hacia París, le entrega la carta de despedida a su criada para que se la dé a Alfredo.
Pronto, el sirviente le trae la carta a Alfredo y, en cuanto la lee, Giorgio regresa e intenta consolar a su hijo, recordándole a su familia en Provenza (Giorgio: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancellò? – "¿Quién borró el mar, la tierra de Provenza de tu corazón?"). Alfredo sospecha que el barón está detrás de su separación de Violetta, y la invitación a la fiesta, que encuentra sobre el escritorio, refuerza sus sospechas. Decide enfrentarse a Violetta en la fiesta. Giorgio intenta detener a Alfredo, pero este sale corriendo.
Escena 2: Fiesta en casa de Flora

En la fiesta, el marqués le cuenta a Flora que Violetta y Alfredo se han separado, para asombro de todos los que habían visto a la feliz pareja. Llama a los artistas para que actúen para los invitados (Coro: Noi siamo zingarelle venute da lontano – "Somos gitanas que hemos venido de lejos"; Di Madride noi siam mattadori – "Somos matadores de Madrid"). Gastone y sus amigos se unen a los matadores y cantan (Gastone, coro, bailarines: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador – "Piquillo es un audaz y apuesto matador de Vizcaya").
Violetta llega con el barón Douphol. Ven a Alfredo en la mesa de juego. Al verlos, Alfredo proclama a viva voz que se llevará a Violetta a casa. Molesto, el barón se acerca a la mesa y se une a él en una partida. Mientras apuestan, Alfredo gana grandes sumas hasta que Flora anuncia que la cena está lista. Alfredo se marcha con un buen fajo de billetes.
Mientras todos abandonan la sala, Violetta le pide a Alfredo que la vea. Temiendo que la ira del Barón lo lleve a desafiarlo a un duelo, le pide amablemente que se retire. Alfredo malinterpreta su temor y le exige que admita que ama al Barón. Afligida, ella lo confiesa y, furioso, Alfredo llama a los invitados para que sean testigos de lo que tiene que decir ( Questa donna conoscete? – "¿Conocen a esta mujer?"). Humilla y denuncia a Violetta delante de los invitados y luego arroja sus ganancias a sus pies como pago por sus servicios. Ella se desmaya. Los invitados reprenden a Alfredo ( Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! - "¡Innoble insultador de mujeres, lárgate de aquí, nos llenas de horror!").
En busca de su hijo, Giorgio entra en el salón y, conociendo el verdadero significado de la escena, denuncia el comportamiento de su hijo (Giorgio, Alfredo, Violetta, coro: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donna offende. – "Un hombre que, incluso enfadado, ofende a una mujer se hace merecedor de desprecio.").
Flora y las damas intentan persuadir a Violetta para que abandone el comedor, pero Violetta se dirige a Alfredo (Violetta: Alfredo, Alfredo, di questo core non-puoi comprendere tutto l'amore... – "Alfredo, Alfredo, no puedes entender todo el amor en este corazón...").
Acto 3
El dormitorio de Violetta

El doctor Grenvil le dice a Annina que a Violetta no le queda mucho tiempo de vida, ya que su tuberculosis ha empeorado. Sola en su habitación, Violetta lee una carta del padre de Alfredo en la que le cuenta que el barón solo resultó herido en su duelo con Alfredo. Le ha informado a Alfredo del sacrificio que ella ha hecho por él y su hermana, y le envía a su hijo a verla cuanto antes para pedirle perdón. Pero Violetta presiente que es demasiado tarde (Violetta: Addio, del passato bei sogni ridenti – «Adiós, dulces sueños del pasado»).
Annina entra corriendo en la habitación para avisar a Violetta de la llegada de Alfredo. Los amantes se reencuentran y Alfredo sugiere que abandonen París (Alfredo, Violetta: Parigi, o cara, noi lasceremo – "Nos iremos de París, oh amada").
Pero ya es demasiado tarde: sabe que su muerte se acerca (Alfredo, Violetta: ¡Gran Dios!...morir sì giovane – “¡Gran Dios!...morir tan joven”). El padre de Alfredo entra con el médico, arrepentido de lo que ha hecho. Tras cantar un dúo con Alfredo, Violetta revive repentinamente, exclamando que el dolor y el malestar la han abandonado. Un instante después, muere en los brazos de Alfredo.
Instrumentación
La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación : 2 flautas (fl. 2 doblando el piccolo ), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , arpa , cimbasso , timbales , platillos , bombo , triángulo , cuerdas .
Banda : Verdi no orquestó completamente las partes de la banda en escena, sino que la compuso al estilo de una reducción para piano, dejando la ejecución a cargo del director. A lo largo de los años se crearon muchas versiones, que variaban de un teatro a otro según los instrumentos disponibles, pero ninguna es la definitiva. Una versión extendida es: 1 flautín, 4 clarinetes, 2 trompas, fliscorno , 3 trompetas, al menos 2 trombones, metales graves (número no especificado), bombo. [ 26 ]
Música
El preludio de la ópera comienza con cuerdas muy suaves y agudas que representan a la frágil heroína, seguido del tema principal de amor de la ópera, que luego se interpreta en cuerdas graves mientras los instrumentos más agudos adornan la melodía. [ 27 ]
Esta delicada atmósfera se ve alterada al levantarse el telón por las animadas melodías de baile de la orquesta. Tras el famoso «Brindisi», una orquesta fuera de escena interpreta una serie de valses (los ritmos de vals impregnan el primer acto de la ópera, creando una atmósfera parisina). [ 27 ] La parte final de la escena en solitario de Violetta, que cierra el primer acto, está llena de ornamentación vocal y febril ornamentación mientras jura permanecer libre («Sempre libera»). Estos efectos de coloratura no son necesarios para el personaje después del primer acto. [ 27 ]
El extenso y crucial dúo entre el anciano Germont y Violetta en el acto 2 está dividido en varias secciones, y la música sigue la cambiante situación dramática. [ 27 ]
La traviata es la única de las numerosas óperas de Verdi que transcurre íntegramente en interiores. A diferencia de Il trovatore , compuesta simultáneamente, La traviata es una obra íntima, rebosante de tierno lirismo. El personaje de Violetta domina la obra y su música evoluciona a medida que se desarrolla el drama, desde la coloratura frenética, casi histérica, del primer acto, hasta los pasajes más dramáticos del segundo, y la cualidad espiritual de su música al morir en el acto 3. [ 27 ]
Grabaciones
Versiones cinematográficas
- Una versión cinematográfica de 1967 de Mario Lanfranchi presenta a Anna Moffo como Violetta, Franco Bonisolli como Alfredo, Gino Bechi como Giorgio Germont y el coro y la orquesta del Teatro dell'Opera di Roma , dirigidos por Giuseppe Patanè . [ 28 ]
- Franco Zeffirelli dirigió La Traviata en 1983 , con Teresa Stratas como Violetta, Plácido Domingo como Alfredo y Cornell MacNeil como Giorgio Germont. [ 29 ]
Documentales
- El documental de 2012 Becoming Traviata narra extensamente los ensayos de una producción de La traviata dirigida por Jean-François Sivadier en el Festival de Aix-en-Provence, con Natalie Dessay y Charles Castronovo en el reparto . [ 30 ]
Música inspiradora
- Donato Lovreglio (1841–1907), flautista y compositor italiano, escribió la «Fantasía de concierto sobre temas de La traviata de Verdi », Op. 45, para clarinete y orquesta (publicada por Ricordi, 1865); en ella, Lovreglio utilizó la obertura y varias arias de la ópera. [ 31 ] [ 32 ]
- El compositor español Julián Arcas (1832-1882) escribió una "Fantasía sobre motivos de La traviata ". [ 33 ]
En la cultura popular
Un fragmento de la ópera se escucha en el segundo episodio de la miniserie italiana Sandokan de 2025 , aunque de manera anacrónica, ya que la serie está ambientada en 1841, doce años antes de que fuera compuesta. [ 34 ]
Referencias
Notas
- ↑ Taruskin 2009 , Capítulo 11 : lit. ' la mujer extraviada ' o ' la mujer engañada ' ; del italiano 'tra-' – 'más allá, a través', y '-via' – 'el camino'
- ↑ Meadows 1892 , pág. 582.
- ↑ Kimbell 2001 , pág. 995.
- ↑ Phillips-Matz 1993 , pág. 303.
- ↑ Budden 1992 , pág. 115.
- ↑ Verdi a Piave, 26 de julio de 1852, en Phillips-Matz 1993 , pág. 318
- ↑ Budden 1992 , págs. 116–117.
- ↑ Verdi a De Sanctis, 1 de enero de 1853, en Budden 1992 , p. 116
- 1 2 3 Piave a Carlo Marzari en La Fenice anunciando que el libreto estaba terminado, 20 de octubre de 1852, en Phillips-Matz 1993 , pp. 319–324
- ↑ Phillips-Matz 1993 , pág. 318.
- ↑ Verdi a Muzio, 7 de marzo de 1853, citado en Loewenberg 1978 , columna 906 : " La traviata ieri sera fiasco. La colpa è mia o dei cantanti? Il tempo giudicherà". Traducido en Krehbiel 1909 , p. 167 .
- ↑ Budden 1992 , pág. 124.
- ↑ Piave a De Sanctis, 25 de mayo de 1854, en Budden 1992 , p. 125
- 1 2 Loewenberg 1978 , columnas 906–908
- ↑ Leslie's (13 de diciembre de 1856), pág. 18, citado en Brodsky Lawrence 1995 , pág. 712 .
- ↑ George Whitney Martin (2011). Verdi en América: Oberto a través de Rigoletto . University Rochester Press. pág. 81. ISBN 978-1-58046-388-1.
- ↑ Brodsky Lawrence 1995 , pág. 712.
- ↑ Evening Post (4 de diciembre de 1856), pág. 18, citado en Brodsky Lawrence 1995 , págs. 712–713 .
- ↑ Walsh 1981 , pág. 317.
- ↑ Piave 1865 .
- ^ Schwarm, Betsy; Kuiper, Kathleen; Cantoni, Linda (27 de septiembre de 2016). «La traviata | ópera de Verdi» . Enciclopedia Británica . Consultado el 3 de abril de 2023 .
- ↑ "Estadísticas de Opera" . Operabase . Consultado el 3 de abril de 2023 .
- ↑ "En ascenso: Estadísticas de música clásica de Bachtrack 2022" . Bachtrack . 5 de enero de 2023. Consultado el 3 de abril de 2023 .
- ↑ Budden 1992 , pág. 114.
- ↑ La sinopsis se basa en parte en Melitz 1921 , pp. 195–196 .
- ↑ "La traviata" (PDF) . imslp.org . Archivado (PDF) del original el 9 de octubre de 2022 . Recuperado el 14 de agosto de 2020 .
- 1 2 3 4 5 Parker 2002
- ↑ Raymond Ericson (28 de febrero de 1968). "A Screen Version of Traviata Shown Here With Anna Moffo" . The New York Times . p. 43. Consultado el 10 de mayo de 2024 . Facsímil
- ↑ Vincent Canby (22 de abril de 1983). " La Traviata de Franco Zeffirelli " . The New York Times . pág. C13 . Consultado el 10 de mayo de 2024 .
- ↑ Rachel Saltz (15 de mayo de 2013). "Una estrella de la ópera, con pecas, imperfecciones y todo" . The New York Times . pág. C4 . Consultado el 10 de mayo de 2024 .
- ↑ Fantasia sull' opera La traviata di G. Verdi, para clarinete y piano, op. 45 en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- ↑ «Fantasía sobre la ópera La traviata de Guiseppi [[sic]] Verdi : para clarinete y piano" , editado por Colin Bradbury para clarinete y piano (Londres: Chester Music, 1980)
- ↑ Traviata Fantasía (Arcas, Julián) : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- ↑ «Sandokan 2025: i dieci errori imperdonabili che hanno snaturato il mito di Salgari trasformandolo in un fumettone senza anima» . 5 de diciembre de 2025 . Consultado el 9 de diciembre de 2025 .
Fuentes citadas
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- Loewenberg, Alfred (1978). Anales de la ópera 1597-1940 (3.ª ed. revisada). Totowa, Nueva Jersey: Rowman and Littlefield. ISBN 978-0-87471-851-5.
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- Piave, Francesco María (1865). Violetta, la Traviata, ópera en 4 actos, música de G. Verdi .
- Phillips-Matz, Mary Jane (1993). Verdi: Una biografía . Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-313204-7.
- Taruskin, Richard (2009). Música en el siglo XIX: Historia de la música occidental de Oxford . Oxford, Reino Unido: Oxford University Press.
- Walsh, TJ (1981). Ópera del Segundo Imperio: El Théâtre Lyrique París 1851-1870 . Nueva York: Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3659-0.
Lecturas adicionales
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- Balthazar, Scott. The Cambridge Companion to Verdi . Nueva York: Cambridge University Press, 2004. ISBN 978-0-521-63535-6.
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- De Van, Gilles (trad. Gilda Roberts) (1998), El teatro de Verdi: Creando drama a través de la música . Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-14369-9(tapa dura), ISBN 978-0-226-14370-5
- Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-30482-3
- Martin, George, Verdi: Su música, vida y época (1983), Nueva York: Dodd, Mead and Company. ISBN 978-0-396-08196-8
- Osborne, Charles (1969), La ópera completa de Verdi , Nueva York: Da Capo Press, Inc. ISBN 978-0-306-80072-6
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- Walker, Frank, El hombre Verdi (1982), Nueva York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-87132-5
- Warrack, John y West, Ewan, The Oxford Dictionary of Opera Nueva York: Oxford University Press: 1992 ISBN 978-0-19-869164-8
- Werfel, Franz y Stefan, Paul (1973), Verdi: El hombre y sus cartas , Nueva York, Vienna House. ISBN 978-0-8443-0088-7
Enlaces externos
- La traviata : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Partitura digitalizada en miniatura para piano solo, publicada por Ricordi en Milán en 1855, procedente de la Biblioteca Nacional de Escocia .
- Partitura vocal de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana , partitura vocal de dominio público (escaneada de una edición de 1899).
- Partitura orquestal de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana , partitura orquestal de dominio público (escaneada de una edición antigua).
- Libreto
- " Películas de La traviata " , AllMovie
- óperas de 1853
- Óperas ambientadas en el siglo XIX.
- Óperas de Giuseppe Verdi
- óperas en lengua italiana
- Óperas
- Óperas ambientadas en París
- La tuberculosis en la ficción
- Estrenos mundiales de ópera en La Fenice
- Óperas adaptadas al cine
- Libretos de Francesco Maria Piave
- Óperas basadas en obras de teatro
- Obras basadas en La dama de las camelias