Stiffelio

En la introducción a la edición crítica ^{[ 6 ]} preparada en 2003 por Kathleen Hansell , ella afirma con bastante claridad que "La historia de las representaciones de Stiffelio tal como Verdi la concibió comenzó literalmente solo en 1993". ^{[ 7 ]}

Podría haber añadido "21 de octubre de 1993", ya que esta fue la ocasión en que la Metropolitan Opera presentó la obra basada en los descubrimientos que el musicólogo Philip Gossett había encontrado en el manuscrito autógrafo del compositor el año anterior ^{[ 8 ]} y que finalmente se incluyeron en la edición crítica preparada por ella para la Universidad de Chicago en 2003.

Al contextualizar la recreación de la ópera, Hansell afirma:

Esta ópera, compuesta en paralelo con Rigoletto y compartiendo muchas de sus características vanguardistas, sufrió aún más que Rigoletto las restricciones de la censura. La historia de [la ópera...] escandalizó a los poderes religiosos y políticos conservadores de la Italia posrevolucionaria. Desde su estreno en Trieste en noviembre de 1850, su texto fue suavizado para apaciguar a las autoridades, ridiculizando la acción y, por ende, la música cuidadosamente compuesta por Verdi. El libreto fue reescrito para posteriores reposiciones, e incluso se eliminó parte de la música de Verdi. ^{[ 7 ]}

La declaración de Hansell establece lo que sucedió con la ópera de Verdi en los años comprendidos entre su estreno en 1850 y octubre de 1993. Para empezar, una versión revisada de la ópera, titulada Guglielmo Wellingrode (con el héroe como ministro de Estado alemán), ^{[ 2 ]} se presentó en 1851, sin que ni Verdi ni su libretista Piave fueran responsables de ella. ^{[ 9 ]} De hecho, cuando el empresario Alessandro Linari le pidió en 1852 que creara un final más adecuado, Verdi se enfureció y se negó. ^{[ 2 ]} Además, se sabe que se realizaron algunas producciones en la península ibérica en las décadas de 1850 y 1860. ^{[ 10 ]}

Ya en 1851, Verdi comprendió que, dada la censura vigente en toda Italia, no tenía sentido que Ricordi , su editor y propietario de los derechos de la ópera, intentara conseguir salas de representación antes de que el compositor y el libretista tuvieran la oportunidad de revisarla y reestructurarla para que fuera más aceptable. ^{[ 11 ]} Sin embargo, en su investigación para la edición crítica, Hansell señala que en 1856 Verdi retiró airadamente su ópera de circulación, reutilizando partes de la partitura para su versión revisada de 1857, cuyo libreto también fue preparado por Piave: se renombró como Aroldo y se ambientó en la Inglaterra y Escocia anglosajonas del siglo XIII. Contiene un cuarto acto completamente nuevo. ^{[ 7 ]}

Durante el resto del siglo XIX y la mayor parte del siglo XX, se dio por hecho que el autógrafo de Stiffelio se había perdido.

Hansell es claro en varios puntos con respecto a cualquier actuación entre 1856 y octubre de 1993:

Todas las ediciones modernas anteriores, incluida la partitura preparada por Edward Downes y estrenada en enero de 1993 por la Royal Opera Company en Covent Garden, se basaron en gran medida o en su totalidad en fuentes secundarias, como la partitura vocal impresa temprana y copias manuscritas defectuosas del siglo XIX de la partitura completa. Para las representaciones de Covent Garden, con José Carreras como Stiffelio, Philip Gossett realizó correcciones preliminares únicamente de las partes vocales, basándose en los materiales autógrafos recién recuperados. ^{[ 7 ]}

Aunque se conocían las partituras vocales, el descubrimiento de una partitura de copista en el Conservatorio de Nápoles en la década de 1960 condujo a una exitosa reposición en el Teatro Regio de Parma en 1968. ^{[ 9 ] [ 12 ]}

Se obtuvo una nueva edición para interpretación, preparada para Bärenreiter a partir de un microfilm de la partitura del copista de Nápoles, con el fin de restaurar las intenciones del compositor en la medida de lo posible. Esta fue la base de las representaciones en Nápoles y Colonia, pero se eliminó material (especialmente de la obertura del acto 1 y los coros) y se añadieron secciones de Aroldo , que no estaban en la partitura original. Esta se convirtió en la fuente del estreno en el Reino Unido en una producción en inglés a cargo de la University College Opera (entonces Music Society) en Londres en 1973. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Dado que incluso el estreno original de la obra fue en una versión parcialmente recortada por la censura, esta producción fue probablemente una de las primeras interpretaciones cercanas a la autenticidad de la obra. ^{[ 13 ]}

El estreno en los escenarios estadounidenses fue presentado por Vincent La Selva y la New York Grand Opera el 4 de junio de 1976 en la Brooklyn Academy of Music con Richard Taylor como Stiffelio y Norma French como Lina. ^{[ 15 ] [ 16 ]} La ópera también fue presentada por Sarah Caldwell y la Opera Company of Boston el 17 de febrero de 1978. ^{[ 14 ] [ 17 ] [ 18 ]}

En su libro Divas and Scholars , Philip Gossett, editor general de las ediciones críticas de las óperas de Verdi publicadas por la Universidad de Chicago, cuenta cómo, para su inmensa alegría, pudo ver los materiales originales de Verdi en febrero de 1992, cuando la familia Carrara Verdi permitió el acceso al autógrafo y a copias de unas 60 páginas de bocetos complementarios. ^{[ 19 ]} Algunos aspectos de la edición original de Verdi pudieron compartirse con Edward Downes para su puesta en escena de 1993 en Londres, pero estos incluían solo los elementos vocales y ninguno de la estructura orquestal, para la cual la edición de Downes se basó completamente en una copia del siglo XIX. ^{[ 7 ]}

La primera representación completa de la nueva partitura tuvo lugar el 21 de octubre de 1993 en la Metropolitan Opera House de Nueva York. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La producción se repitió 16 veces más entre octubre de 1993 y 1998, momento en el que se lanzó un DVD con Plácido Domingo en el papel principal. ^{[ 22 ]}

En 1985-1986, el Teatro La Fenice de Venecia presentó producciones consecutivas de Aroldo y Stiffelio (esta última en una versión similar a la descrita anteriormente) en conjunto con una conferencia académica internacional que se celebró en esa ciudad en diciembre de 1985. ^{[ 9 ] [ 23 ]}

La producción del Met de 1993 fue reestrenada en 2010 con José Cura en el papel principal y dirigida por Domingo. ^{[ 24 ] [ 25 ]} La nueva edición crítica también se ha representado en La Scala y en Los Ángeles. ^{[ 7 ]}

La Ópera de Sarasota presentó Stiffelio en 2005 como parte de su "Ciclo Verdi" de todas las óperas del compositor. ^{[ 26 ] [ 27 ]} La ópera fue presentada en versión de concierto en Londres por el Chelsea Opera Group el 8 de junio de 2014 con el papel de Lina interpretado por Nelly Miricioiu . ^{[ 28 ]} El estreno de Stiffelio en Berlín fue dirigido por Felix Krieger con la Berliner Operngruppe el 1 de febrero de 2017, en el Konzerthaus Berlin . Nuevas producciones de la ópera fueron presentadas por la Ópera de Frankfurt y La Fenice , Venecia en 2016, por el Teatro Regio di Parma en 2017, en el Palacio de Bellas Artes en 2018, y en la Opéra national du Rhin en 2021. ^{[ 29 ]}

Escena 1: Un salón en el castillo del conde Stankar

Se espera el regreso de Stiffelio, un pastor protestante, de una misión. Su esposa Lina, su padre Stankar, el anciano pastor Jorg y los primos de Lina, Dorotea y Federico, lo esperan. Además, está Raffaele, quien, sin que nadie lo sepa, es el amante de Lina. Stiffelio llega y relata una extraña historia contada por Walter, el barquero del castillo ( Di qua varcando ): ocho días antes, Walter presenció cómo un hombre escapaba de la habitación de una mujer no identificada en el castillo saltando por la ventana al río. En su huida, el hombre dejó caer un paquete de documentos de identificación, que el barquero recuperó y ahora le ha entregado a Stiffelio. Negándose a descubrir quién estaba involucrado abriendo el paquete, arroja las cartas al fuego, para gran alivio de Lina y Raffaele, los dos implicados en el incidente ( Colla cenere disperso ). En secreto, Raffaele le comunica a Lina que dejará instrucciones sobre dónde pueden encontrarse de nuevo en una nota colocada dentro de un ejemplar cerrado con llave del Mesías de Klopstock en la biblioteca.

Después de que Stiffelio es recibido por la congregación local, él y Lina se quedan solos ( Non ha per me un accento – "No tiene palabra para mí, ni una mirada"). Él le cuenta el pecado que ha presenciado ( Vidi dovunque gemere – "Por todas partes vi la virtud gimiendo y oprimida"), en particular denunciando a las mujeres casadas que son infieles a sus maridos. Sin embargo, le dice a Lina que ella le recuerda que la fidelidad conyugal aún existe. Lina, nerviosa, le pregunta a Stiffelio si la perdonaría si ella fuera infiel; Stiffelio dice que no, porque "el perdón es fácil para un corazón ileso, pero dentro del alma hay un tesoro que nadie puede romper sin ser castigado". Entonces nota que su anillo de bodas, un regalo de su difunta madre, no está en su dedo. Enojado, exige saber por qué ( Ah v'appare in fronte scritto – "Ah, claramente escrita en tu frente está la vergüenza que libra una guerra en tu corazón"), pero Stankar llega para acompañarlo a las celebraciones que organizan sus amigos. A solas, Lina, llena de remordimiento, reza a Dios pidiendo perdón ( A te ascenda, O Dio clemente – "Que mis suspiros y lágrimas asciendan a ti, oh Dios misericordioso").

Decidida a confesárselo todo a Stiffelio, Lina empieza a escribirle, pero su padre entra y le arrebata la carta, que lee en voz alta. Stankar la reprende ( Dite che il fallo a tergere – «Dile que tu corazón no tiene la fuerza para lavar tus pecados») y le dice que si Stiffelio descubriera la verdad, la desesperación que sentiría lo mataría. La presiona para que guarde silencio y así encubrir lo que ha hecho y preservar las apariencias y el honor familiar ( Ed io pure in faccia agli uomini – «Así que ante los ojos de la humanidad debo reprimir mi ira»). Finalmente, Stankar le dice que ponga buena cara y oculte su dolor ( Or meco venite – «Ven conmigo; las lágrimas no importan»). Lina, a regañadientes, acepta guardar silencio sobre el asunto y los dos se marchan juntos.

En ese momento, Raffaele entra para colocar la nota en el tomo de El Mesías de Klopstock , tal como le había dicho a Lina que haría. Jorg, oculto, observa esto justo cuando Federico llega para llevarse el tomo, lo que le lleva a suponer que Raffaele y Federico están colaborando para pasar cartas de contrabando a un tercero desconocido.

Escena 2: El salón de banquetes del castillo de Stankar.

Se ha organizado una fiesta para dar la bienvenida a Stiffelio, y los feligreses lo elogian por el amor que difunde entre la gente. Stiffelio entra con Jorg, quien le dice que vio a un caballero escondiendo una nota en un libro cerrado con llave. Stiffelio pregunta quién escondió la nota y Jorg señala por error a Federico, quien tiene el ejemplar del Mesías y ahora está hablando con Lina. Stiffelio se queda pensativo. Dorotea y Federico le preguntan sobre qué predicará en la iglesia esa noche. Él declara que predicará sobre Judas y todos los viles traidores, seductores que arruinan hogares, por ejemplo. Le quita el libro cerrado con llave a Federico. Dorotea suelta que Lina tiene la llave y Stiffelio le ordena a su esposa que lo abra. Cuando ella se niega, él mismo fuerza el cierre y ve la carta. Sin embargo, antes de que pueda leerla, Stankar la agarra y la rompe. Stiffelio está furioso con Stankar; Lina le ruega a Stiffelio que la golpee, pero que deje a su padre en paz. Stankar le dice a Raffaele que se reúnan en el cementerio, mientras Raffaele finge indiferencia. Los demás se preguntan qué demonio invadió el corazón de Stiffelio para robarles la serenidad. ^{[ 31 ]}

Un cementerio cerca del castillo

Lina deambula por el cementerio. Se topa con la tumba de su madre y, desesperada, vuelve a implorar perdón ( Ah dagli scanni eterei – «Ah, desde entre los tronos etéreos, donde, bendito seas, toma asiento»), pero Raffaele, que la ha seguido, llega. Ella le exige que le devuelva su anillo de bodas y sus cartas, que él había tomado, e inmediatamente le pide que se marche para siempre ( Perder dunque voi volete – «Entonces deseas destruir a esta desdichada y traicionada»). Sin embargo, Raffaele se niega a irse ( Io resto – «Me quedo»).

Stankar llega, exige que su hija se vaya y reta a Raffaele a un duelo. Raffaele se niega inicialmente a luchar, pero termina aceptando el reto después de que Stankar lo amenaza con revelar que Raffaele es en realidad un hijo ilegítimo, y no un conde como afirma. Stiffelio llega y los reprende por pelear en un cementerio. Se intenta la reconciliación: el ministro toma la mano de Raffaele con la intención de estrechar también la de Stankar. Sin embargo, Stankar revela que Stiffelio ha tocado la mano del hombre que lo traicionó. Stiffelio, que al principio no lo entiende del todo, exige que se resuelva el misterio. Cuando Lina regresa pidiéndole perdón a su marido, Stiffelio empieza a comprender la situación ( ¡Ah, no! ¡Es imposible!).

Enfurecido y devastado, Stiffelio reta a Raffaele a un duelo, pero este se niega. Stiffelio decide entonces matarlo, pero justo cuando está a punto de atacarlo, Jorg llega para llamarlo a la iglesia. Dentro, la congregación canta un himno pidiendo perdón, lo que atormenta a Stiffelio. Abrumado por emociones encontradas, Stiffelio suelta su espada y le pide a Dios que le inspire para dirigirse a sus feligreses, pero casi inmediatamente después declara que jamás podrá perdonar a su esposa y la maldice. Jorg le recuerda que Cristo perdonó a toda la humanidad desde la cruz; Stiffelio, abrumado, se desmaya.

Escena 1: Una habitación en el castillo del conde Stankar, a la mañana siguiente.

A solas, Stankar lee una carta que ha interceptado, en la que Raffaele le dice a Lina que está huyendo de la zona y le pide que lo siga. Está desesperado por el comportamiento de su hija ( Lina pensai che un angelo in te mi desse il cielo – "Lina, pensé que en ti el cielo me había dado un ángel"). Por un momento, decide suicidarse y comienza a escribir una carta a Stiffelio. Pero Jorg entra para darle la noticia de que ha localizado a Raffaele, quien regresará al castillo. Stankar se regocija ( O gioia inesprimibile, che questo core inondi! – "¡Oh, la alegría inefable que inunda este corazón mío!"), pues ve que la venganza está a su alcance. Se marcha.

Stiffelio se enfrenta a Raffaele y le pregunta qué haría si Lina fuera libre, ofreciéndole elegir entre "una libertad culpable" y "el futuro de la mujer que has arruinado". Raffaele no responde, y el ministro le dice que escuche su encuentro con Lina desde la otra habitación.

Cuando Lina llega, Stiffelio le dice que deben separarse; le dice que se irá y continuará con su ministerio, y le sugiere a Lina que se case con Raffaele para redimir su honor. Le presenta los papeles del divorcio ( Opposto è il calle che in avvenire – “Opuestos son los caminos que nuestras vidas seguirán en el futuro”). Lina, conmocionada, se niega inicialmente indignada (“Moriría por tu amor”), pero cuando Stiffelio la acusa de intentar manipularlo emocionalmente, firma los papeles para demostrar su sinceridad: como su esposo, él podría negarse a escucharla, pero como ministro, sin nada más entre ellos, no puede, y ella no desea nada más que él escuche toda la verdad. Así, apelando a Stiffelio más como ministro que como esposo, Lina confiesa que siempre lo ha amado y que aún lo ama. Cuando Stiffelio le pregunta qué pasó con Raffaele, ella le dice que Raffaele la traicionó. Stankar entra para anunciar que ha matado a Raffaele. Jorg intenta convencer a Stiffelio de que vaya al servicio religioso ( Ah sì, voliamo al tempio – "Ah, sí, huyamos a la iglesia").

Escena 2: Una iglesia

La congregación se reúne para el servicio religioso, cantando el mismo himno de perdón que cantaron al final del Acto II. Mientras tanto, Lina y Stankar oran pidiendo perdón por sus respectivos pecados de adulterio y asesinato. Jorg le dice a Stiffelio, quien no está convencido de tener la fortaleza emocional ni la concentración necesarias para dar un sermón después de los acontecimientos de las últimas 24 horas, que abra la Biblia en una página al azar y deje que Dios lo inspire. Stiffelio sube al púlpito y abre la Biblia en la historia de la mujer adúltera ( Juan 7:53–8:11 ). Después de leer el pasaje con el que Jesús perdona a la mujer adúltera, Stiffelio a su vez perdona a Lina ( "¡ Perdonada, perdonada, perdonada! ¡Dios lo ha dicho!").