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Articulo de referencia

El planeta del tesoro

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El Planeta del Tesoro es una película estadounidense de ciencia ficción y aventuras animada de 2002 [ 2 ] dirigida por John Musker y Ron Clements y escrita por Musker, Clements y Rob Edwards . Producida por Walt Disney Feature Animation , es unaadaptación de ciencia ficción de la novela La Isla del Tesoro (1883) de Robert Louis Stevenson y la tercera adaptación de Disney de la novela, después de La Isla del Tesoro (1950) y La Isla del Tesoro de los Muppets (1996). En el escenario de la película, las naves espaciales son impulsadas por velas solares y se asemejan a los veleros del siglo XVIII de la La Isla del Tesoro original .

La película cuenta con las voces de Joseph Gordon-Levitt , Brian Murray , David Hyde Pierce , Martin Short , Roscoe Lee Browne , Emma Thompson , Michael Wincott , Laurie Metcalf y Patrick McGoohan en su último papel. La banda sonora fue compuesta por James Newton Howard , con canciones escritas e interpretadas por John Rzeznik . [ 3 ]

Clements y Musker propusieron el concepto de la película durante la producción de La Sirenita (1989). El desarrollo comenzó después de que terminaran su trabajo en Hércules (1997). Emplea una novedosa técnica de animación tradicional 2D dibujada a mano superpuesta a animación 3D por computadora . Con un presupuesto de 140 millones de dólares, es la película de animación tradicional más cara hasta la fecha .

El Planeta del Tesoro se estrenó en París el 6 de noviembre de 2002 y fue estrenada en Estados Unidos el 27 de noviembre por Walt Disney Pictures . Fue la primera película en estrenarse simultáneamente en salas de cine convencionales e IMAX . [ 4 ] La película fue un fracaso de taquilla , recaudando 109,6 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 140 millones de dólares, pero recibió críticas mixtas a positivas y fue nominada a Mejor Película de Animación en la 75.ª edición de los Premios Óscar . Años después de su estreno, ha adquirido estatus de película de culto . [ 5 ] [ 6 ]

Trama

En el planeta Montressor, Jim Hawkins regenta una posada con su madre, Sarah. Billy Bones estrella su nave espacial cerca de la posada, le entrega a Jim una esfera y le advierte que tenga cuidado con el cíborg . Un grupo de piratas llega en busca de la esfera y destruye la posada. Jim huye con Sarah y su amigo, el astrofísico Dr. Delbert Doppler. En el observatorio de Doppler , descubren que la esfera contiene un mapa estelar holográfico que los lleva a la ubicación del legendario Planeta del Tesoro, donde el pirata espacial Capitán Flint escondió su tesoro años atrás.

Doppler encarga a la nave RLS Legacy, comandada por la felina Capitana Amelia y el primer oficial de piel de piedra Sr. Arrow, una expedición para localizar el Planeta del Tesoro. La tripulación parece estar muy influenciada por el cocinero John Silver , de quien Jim sospecha que es el cíborg del que Bones le advirtió. Bajo la supervisión de Silver y su mascota cambiaformas Morph, Jim trabaja en la cocina de la nave, donde él y Silver desarrollan una frágil relación paternal. Durante el viaje, la nave se topa con una supernova que se transforma en un agujero negro . Jim asegura los cables de seguridad de la tripulación, pero un despiadado tripulante arácnido llamado Scroop corta secretamente el cable de Arrow, provocando que caiga al agujero negro y muera. Después de que la Legacy escapa del agujero negro, Scroop culpa a Jim por no haber asegurado correctamente el cable de Arrow. Al darse cuenta de la verdad, Silver consuela al culpable Jim.

Tras llegar al Planeta del Tesoro, Jim descubre que la tripulación son piratas liderados por Silver, y estalla un motín en la nave. Mientras Doppler, Amelia y Morph se preparan para huir en un bote salvavidas, Jim regresa a bordo para recuperar el mapa. Silver, que se ha encariñado con Jim, les permite escapar. Otro pirata derriba el bote salvavidas, hiriendo a Amelia. Jim descubre que el "mapa" es Morph disfrazado, y que el mapa real se quedó en la nave. Los cuatro se encuentran con BEN , un robot de navegación al que le falta su circuito de memoria principal y que perteneció a Flint. Jim, Morph y BEN regresan en secreto al Legacy para recuperar el mapa. Scroop descubre a Jim y lucha contra él. BEN desactiva accidentalmente la gravedad artificial, lo que permite a Jim patear a Scroop por la borda hacia el espacio profundo.

Al regresar al campamento, el trío encuentra a los piratas reteniendo a Amelia y Doppler como rehenes a cambio de la esfera. Silver obliga a Jim a usar el mapa, que los lleva a un gran portal de teletransportación que se abre a cualquier lugar del universo, el cual Flint usaba para sus incursiones. Al darse cuenta de que el Planeta del Tesoro es una gigantesca máquina, Jim dirige el portal para que se abra a la sala del tesoro del planeta, ubicada en el núcleo.

Cuando los piratas entran y comienzan a recoger el botín, Jim encuentra el esqueleto de Flint, que contiene el circuito perdido de BEN. Después de que Jim reinstala el circuito, BEN recuerda que Flint programó el planeta para que se autodestruyera si alguien descubría la cámara del tesoro. Mientras el planeta comienza a colapsar, Silver intenta escapar con un bote cargado de tesoros, pero lo abandona para salvar la vida de Jim. Los supervivientes abordan la Legacy, que resulta dañada por los escombros que salen disparados, dejando a la nave sin suficiente energía para despejar la atmósfera del planeta y escapar de la destrucción. Jim improvisa una tabla de vela y navega por delante, abriendo el portal al Puerto Espacial de Montressor. Doppler dirige la Legacy a través del portal hacia un lugar seguro.

Jim encuentra a Silver bajo cubierta y le permite escapar debido a su amistad. Como regalo de despedida, Silver les da a Jim y Morph un puñado de tesoros que había rescatado del tesoro de Flint antes de zarpar hacia las estrellas. De vuelta en Montressor, Jim usa el tesoro para ayudar a Sarah a reconstruir su posada, donde BEN se convierte en camarero. Doppler y Amelia se casan y forman una familia. Jim, habiendo madurado bajo la tutela de Silver, acepta la oferta de Amelia para convertirse en cadete de la Academia Interestelar. Mira al cielo y ve una imagen de Silver entre las nubes.

Elenco de voces

Producción

Desarrollo

La creación de Treasure Planet tardó aproximadamente cuatro años y medio, pero el concepto (que en ese momento se llamaba Treasure Island in Space ) fue presentado originalmente por Ron Clements en 1985 en la reunión "Gong Show" donde él y John Musker también presentaron La Sirenita . [ 7 ] [ 8 ] La presentación fue rechazada por Michael Eisner , quien sabía que Paramount Pictures estaba desarrollando una secuela de Star Trek con un ángulo de La Sirenita (que finalmente no se produjo). [ 9 ] La idea se presentó de nuevo en 1989 después del estreno de La Sirenita , [ 10 ] pero el estudio seguía expresando falta de interés. Después del estreno de Aladdin , la idea se presentó por tercera vez, pero Jeffrey Katzenberg , quien era el jefe de Walt Disney Studios en ese momento, "simplemente no estaba interesado" en la idea. [ 11 ] Durante este tiempo, Katzenberg quería que el dúo trabajara en Una Princesa de Marte que la compañía estaba intentando adaptar . [ 12 ] Enojados por el rechazo, Clements y Musker se acercaron al presidente de Feature Animation, Roy E. Disney, quien apoyó a los cineastas y le hizo saber sus deseos a Eisner, quien a su vez estuvo de acuerdo en que el estudio debía producir la película. En 1995, su contrato fue renegociado para permitirles comenzar el desarrollo de Treasure Planet una vez que Hércules estuviera terminada. [ 10 ]

Dado que Musker y Clements querían poder mover "la cámara mucho como Steven Spielberg o James Cameron ", el retraso en la producción fue beneficioso ya que "la tecnología tuvo tiempo de desarrollarse en términos de mover realmente la cámara". [ 13 ] La animación principal para la película comenzó en 2000 con aproximadamente 350 miembros del equipo trabajando en ella. [ 14 ] En 2002, Roy Conli estimó que había alrededor de 1027 miembros del equipo listados en los créditos de la pantalla con "unos cuatrocientos artistas y artistas de computadora, unos ciento cincuenta músicos y otros doscientos tecnólogos". [ 7 ] Según Conli, Clements quería crear un mundo espacial que fuera "cálido y tuviera más vida de lo que normalmente se pensaría en una película de ciencia ficción", en contraposición al tratamiento de la ciencia ficción de "acero inoxidable, azul, humo saliendo de las entrañas de tuberías cargadas". [ 7 ] Para hacer la película "divertida" creando secuencias de acción más emocionantes y porque creían que hacer que los personajes usaran trajes y cascos espaciales "le quitaría todo el romanticismo", [ 15 ] el equipo creó el concepto del "Etherium", un "espacio exterior lleno de atmósfera" y los personajes visten ropa del siglo XVIII muy parecida a la de la Isla del Tesoro original. [ 8 ] [ 16 ]

Se realizaron varios cambios al final de la producción de la película. El prólogo de la película originalmente presentaba a un Jim Hawkins adulto narrando la historia del Capitán Flint en primera persona , [ 8 ] [ 17 ] pero el equipo lo consideró demasiado "oscuro" y sintió que carecía de participación del personaje, por lo que se cambió y en su lugar fue narrado por Tony Jay . [ 8 ] El equipo también tenía la intención de incluir una secuencia que mostrara a Jim trabajando en su surf solar e interactuando con un niño alienígena, lo cual pretendía mostrar el lado más sensible de Jim y como homenaje a El guardián entre el centeno . [ 18 ] Debido a la intención de comenzar la película con una escena de Jim surfeando en el surf solar, la secuencia tuvo que ser eliminada. [ 18 ]

Escribiendo

El escritor Rob Edwards afirmó que fue "un reto enorme" adaptar una novela clásica al espacio exterior, y que eliminaron algunos elementos de ciencia ficción ("cosas como las naves espaciales metálicas y el frío") desde el principio. Edwards añade que "hicieron muchos cambios para modernizar la película" y que la idea de ambientarla en el espacio exterior era "lograr que la historia resultara tan emocionante para los niños de hoy como lo fue el libro para los niños de entonces". [ 19 ]

Con respecto a la adaptación de los personajes del libro a la película, Ron Clements mencionó que el Jim Hawkins del libro es "un chico muy inteligente y muy capaz", pero querían que Jim comenzara siendo "un chico un poco problemático" que "no sabe realmente quién es", conservando las características mencionadas del personaje original. Este cambio se realizó después de que Joe Ranft sugiriera la idea. [ 20 ] Las "figuras mentoras" de Jim Hawkins en la novela eran el señor Trelawney y el doctor Livesey, a quienes John Musker describió como "uno más cómico y el otro muy serio"; estos dos personajes se fusionaron en el doctor Doppler. Clements también menciona que, si bien la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver estaba presente "en cierta medida" en el libro, querían enfatizarla más en la película. [ 21 ]

Terry Rossio , quien trabajó en el guion, argumentó posteriormente que los cineastas cometieron un error crucial al convertir a Jim Hawkins en un adolescente. « La isla del tesoro , el libro, es una aventura de chicos, sobre un joven grumete que se enfrenta a una tripulación de piratas sanguinarios. Todas las escenas clave se vuelven más dramáticas por el hecho de que es un niño pequeño quien está en peligro... El planeta del tesoro convirtió al niño en un joven. Lo cual diluye el dramatismo de todas las situaciones, de principio a fin... En lugar de ser un niño asombroso e impresionante, se convirtió en un adolescente petulante y poco impresionante». [ 22 ]

Fundición

La directora de casting Ruth Lambert realizó una serie de audiciones de casting para la película en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero el equipo ya tenía en mente a algunos actores para dos de los personajes principales. [ 23 ] El personaje del Dr. Doppler fue escrito pensando en David Hyde Pierce, [ 7 ] [ 21 ] y en 1997 Pierce recibió una copia del guion de El planeta del tesoro junto con bocetos preliminares del personaje y los elementos escénicos de la película mientras trabajaba en Bichos (1998) de Pixar . Declaró que "el guion era fantástico, la apariencia era tan convincente" que aceptó el papel. [ 24 ] Jeff Goldblum y Hugh Grant también fueron considerados antes de que Pierce consiguiera el papel. [ 20 ] De igual manera, el personaje de la Capitana Amelia fue desarrollado con la idea de que Emma Thompson le prestara su voz. [ 25 ] "Se lo ofrecimos y estaba realmente emocionada", dijo Clements. Musker dijo: "Este es el primer personaje de acción y aventuras que Emma ha interpretado y estuvo embarazada durante varias de las sesiones. Estaba feliz de poder hacer toda esta acción y no tener que entrenar para el papel" [ 25 ] Inicialmente no había actores en mente para los personajes de John Silver y Jim Hawkins; Brian Murray (John Silver) y Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) fueron contratados después de meses de audiciones. [ 7 ] Gordon-Levitt declaró que se sintió atraído por el papel porque "es una película animada de Disney y las películas animadas de Disney son de una clase aparte", y que "ser parte de esa tradición es increíble para mí". [ 26 ] Musker mencionó que Gordon-Levitt "combinaba suficiente vulnerabilidad e inteligencia y una combinación de juventud pero incompletitud" y que les gustó su enfoque. [ 21 ] Patrick McGoohan fue elegido como Billy Bones por sugerencia de Corey Burton, quien interpretó el papel menor de Onus en la película después de haberlo imitado para una pista temporal. Marcó el último papel cinematográfico de su carrera. [ 20 ]

Entre los actores de renombre, solo Pierce y Short tenían experiencia en doblaje antes de la realización de El planeta del tesoro . Conli explicó que buscaban "la voz natural del actor" y que a veces era mejor tener un actor sin experiencia en doblaje, ya que utiliza su voz natural en lugar de "imitar una voz". [ 7 ] Las sesiones de voz se realizaron en su mayoría sin interacción con los demás actores, [ 21 ] [ 24 ] pero Gordon-Levitt expresó su deseo de interactuar con Murray porque le resultaba difícil interpretar la mayoría de las escenas entre Jim Hawkins y John Silver solo. [ 21 ]

Diseño

Una ilustración de NC Wyeth titulada "Un paso más, Sr. Manos" para una publicación de 1911 de La isla del tesoro . Este tipo de ilustración, que el equipo de filmación describió como "ilustración clásica de cuento", sirvió de base para la estética general de El planeta del tesoro .

Al diseñar para El Planeta del Tesoro , el equipo se rigió por una regla que denominaron la "Ley 70/30" (una idea que el director de arte Andy Gaskill atribuyó a Ron Clements), la cual establecía que el estilo artístico general de la película debía ser 70% tradicional y 30% de ciencia ficción. [ 27 ] El estilo visual general de El Planeta del Tesoro se basó en el estilo artístico promovido por ilustradores asociados con la Escuela de Ilustración de Brandywine (como Howard Pyle y NC Wyeth ), cuyas ilustraciones fueron descritas por el equipo de la película como la "ilustración clásica de cuento", con un toque pictórico y una paleta de colores cálidos . [ 28 ]

Había alrededor de cuarenta animadores en el equipo, divididos a su vez en subequipos; por ejemplo, dieciséis animadores fueron asignados a Jim Hawkins porque era el personaje que más aparecía en pantalla, y doce a John Silver. Para garantizar la coherencia en la ilustración y la personalidad, cada personaje principal de la película contaba con un equipo de animadores liderado por un supervisor de animación . Conli mencionó que la personalidad de los supervisores influyó en el personaje final, citando como ejemplos a Glen Keane (supervisor de John Silver) y a John Ripa (supervisor de Jim Hawkins). La apariencia física, los movimientos y las expresiones faciales de los actores de voz también se incorporaron a los personajes. [ 7 ]

Cuando se le preguntó si se inspiraron en las adaptaciones cinematográficas anteriores de La isla del tesoro para el diseño de los personajes, Glen Keane dijo que no le gustaba mirar representaciones anteriores de un personaje para "despejar su mente de estereotipos", pero que se inspiró en cierta medida en el actor Wallace Beery para la forma en que hablaba Silver , a quien "amaba por la forma en que hablaba de lado". Para la caracterización y el diseño de Jim Hawkins, John Ripa citó a James Dean como una referencia importante porque "había toda una actitud, una postura" en la que "se sentía el dolor y la inocencia juvenil", y también citó la película Braveheart porque "hay muchos primeros planos de personajes... que están pasando por procesos de pensamiento, solo usando sus ojos". [ 29 ]

Los animadores también utilizaron maquetas , pequeñas estatuas de los personajes de la película, como referencias durante todo el proceso de animación. El escultor de personajes Kent Melton mencionó que la primera película de Disney en utilizar maquetas fue Pinocho (1940), y que esto allanó el camino para la formación de un departamento completo dedicado a la escultura de personajes. Keane señaló que las maquetas no deben ser simplemente "como un maniquí en una tienda", sino que deben ser "algo que muestre la personalidad [del personaje]" y que las maquetas también ayudaron a inspirar la forma en que los actores interpretarían sus papeles. [ 30 ]

Los animadores tomaron Deep Canvas , una tecnología desarrollada inicialmente para Tarzán (1999), y crearon un proceso que llamaron "Escenarios Virtuales", en el que crearon escenarios completos de 360 ​​grados antes de comenzar a filmar las escenas. [ 7 ] Combinaron este proceso con personajes dibujados tradicionalmente para lograr una "imagen pintada con percepción de profundidad" y permitieron al equipo colocar la cámara en cualquier lugar del escenario y maniobrarla como lo harían con una cámara para una película de acción real. [ 14 ] Para probar cómo una parte del cuerpo generada por computadora (específicamente el brazo cibernético de John Silver) se integraría con un personaje animado tradicionalmente, el equipo tomó un clip del Capitán Garfio de Peter Pan (1953) y reemplazó su brazo con el brazo cibernético. [ 31 ]

Animación

Uno de los objetivos de la película era combinar diferentes técnicas de animación para lograr un acabado tan impecable que los espectadores no pudieran distinguir entre el dibujo bidimensional a mano y las animaciones y entornos 3D generados por computadora. La película incorporó tres técnicas de animación: la animación tradicional de personajes en 2D, característica de Disney; la animación de personajes en 3D; y los entornos generados por computadora (CG). [ 14 ] [ 29 ]

Música y sonido

La "Ley 70/30" de "70% tradicional y 30% ciencia ficción" no solo se aplicó al diseño visual de la película, sino también a los efectos de sonido y la música. El diseñador de sonido Dane A. Davis mencionó que él y su equipo "recorrieron tiendas de pasatiempos y mercadillos en busca de juguetes de cuerda antiguos y mecanismos giratorios viejos" para crear los efectos de sonido de John Silver y "evitar que sonaran sofisticados o de ciencia ficción". El equipo experimentó con el sonido utilizado en los diálogos, especialmente con el robot BEN, pero optó por mantener la voz natural de Short porque todo lo que intentaron "afectaba su comedia", y "lo último que se quiere hacer en una historia como esta es afectar las interpretaciones". [ 32 ]

La música de la película es mayormente orquestal, aunque incluye dos sencillos pop (" I'm Still Here " y "Always Know Where You Are") del líder de The Goo Goo Dolls, John Rzeznik , y del grupo británico de pop-rock BBMak . Ambas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik en la película, pero BBMak grabó "Always Know Where You Are" para la banda sonora. La partitura fue compuesta por James Newton Howard , quien dijo que la partitura está "muy en la maravillosa tradición de Korngold y Tiomkin y Steiner ". [ 33 ] La partitura ha sido descrita como una mezcla de música moderna de "estilo clásico" en el espíritu de Star Wars y música celta . [ 34 ] [ 35 ] El violinista escocés Alasdair Fraser está acreditado como co-compositor del tema "Silver Leaves", [ 36 ] y también aparece como solista en los créditos de la película. Walt Disney Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 19 de noviembre de 2002. [ 36 ] Jerry Goldsmith también fue considerado para componer la música. [ 20 ]

Marketing

En abril de 2002, se lanzó oficialmente en línea un tráiler teaser de Treasure Planet . [ 37 ] Luego debutaría en cines en las semanas siguientes, junto con los estrenos de algunas películas, incluyendo Spider-Man y Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones . [ 37 ] Antes y durante su estreno en cines, Treasure Planet tuvo apoyo promocional de McDonald's , Pepsi-Cola , Dreyer's y Kellogg's . McDonald's incluyó artículos promocionales como figuras de acción y rompecabezas en sus Happy Meals y Mighty Meals, Pepsi-Cola colocó gráficos promocionales de la película en el empaque de varias de sus bebidas gaseosas ( Mountain Dew , Code Red , Sierra Mist , Mug Root Beer , Orange Slice y Lipton Brisk ), Dreyer's usó los paneles de sus camiones de reparto para promocionar sabores de helado inspirados en la película (como "Galactic Chocolate" y "Vanilla Treasure"), y Kellogg's incluyó cucharas con la marca de la película en sus cajas de cereales. [ 38 ]

Hasbro lanzó una línea de figuras de acción y juguetes de Treasure Planet . [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

Puffin Books publicó una novelización . [ 41 ]

Liberar

Teatral

Treasure Planet tuvo su estreno mundial en París, Francia, el 6 de noviembre de 2002. [ 42 ] Se estrenó en los EE. UU. en el Cinerama Dome de Hollywood el 17 de noviembre de 2002, [ 43 ] [ 44 ] La película es "el primer largometraje de un gran estudio" que se estrenó simultáneamente en salas regulares e IMAX ; esto se hizo a la luz del éxito de las películas de Disney que se reestrenaron en formato IMAX, como La Bella y la Bestia y Fantasía 2000. [ 3 ] Dick Cook , entonces presidente de Walt Disney Studios, expresó la esperanza de que sería una buena manera de distinguirse durante la competitiva temporada navideña. [ 11 ]

Medios domésticos

El Planeta del Tesoro fue lanzado en VHS y DVD en Estados Unidos y Canadá por Walt Disney Home Entertainment el 29 de abril de 2003. El DVD incluye reportajes sobre el rodaje, un comentario visual, escenas eliminadas, avances y tráileres cinematográficos, el video musical de la canción "I'm Still Here" de John Rzeznik y un recorrido virtual por el Legado de RLS. [ 45 ] Este lanzamiento con certificación THX también contiene un huevo de Pascua en el menú de Configuración. El espectador puede resaltar cualquier entrada y presionar a la derecha para revelar una claqueta. Al seleccionar este icono se mostrarán los créditos del DVD. [ 46 ] El DVD se mantuvo en el primer puesto de las ventas más importantes de Billboard durante dos semanas [ 47 ] [ 48 ] y el VHS fue número uno en ventas durante tres semanas. [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] Para julio de 2003, El Planeta del Tesoro generó 64 millones de dólares en ventas de DVD. [ 52 ]

Oficialmente, es el último largometraje animado de Disney que se presenta en formato panorámico en su lanzamiento en VHS, ya que los lanzamientos en VHS de Brother Bear (2003) y Home on the Range (2004) se presentan en formato panorámico. Sin embargo, el lanzamiento exclusivo en VHS de Chicken Little (2005) del Disney Movie Club se presenta en formato panorámico.

Disney lanzó una edición especial en Blu-ray/DVD por su décimo aniversario el 3 de julio de 2012. [ 53 ] [ 54 ]

Recepción

Taquillas

Treasure Planet recaudó más de 12 millones de dólares en su fin de semana de estreno, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Harry Potter y la Cámara Secreta , Muere otro día de James Bond y Santa Cláusula 2 de Disney . [ 55 ] Durante el fin de semana festivo de Acción de Gracias de cinco días , la película recaudó solo 16,5 millones de dólares. [ 56 ] La película terminó recaudando 38,1 millones de dólares en Estados Unidos y 71,4 millones de dólares a nivel internacional para una recaudación mundial de 109,5 millones de dólares. [ 1 ] [ 57 ] [ 58 ] Su fracaso se hizo evidente desde el principio, ya que la división Buena Vista Distribution de Disney redujo sus ganancias del cuarto trimestre en 47 millones de dólares a los pocos días del estreno de la película. [ 59 ] [ 60 ] En 2014, Los Angeles Times incluyó la película como uno de los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos. [ 61 ] 

Respuesta crítica

Treasure Planet recibió críticas generalmente positivas. [ 62 ] El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 69% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 150 reseñas, con una calificación promedio de 6.5/10 . El consenso de los críticos del sitio afirma: "Aunque sus caracterizaciones son más débiles de lo habitual, Treasure Planet ofrece una visión del espacio exterior de ritmo rápido y bellamente realizada". [ 63 ] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 60 sobre 100 basada en 30 reseñas de críticos convencionales, lo que indica "reseñas mixtas o promedio". [ 64 ] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [ 65 ]

Stephen Hunter de The Washington Post , quien le dio 4 estrellas de 5, afirmó que la película "ostenta el más puro éxtasis de Disney: une a las generaciones, en lugar de separarlas". [ 66 ] Leah Rozen de People afirmó que la película "tiene imaginación, mucho humor y se mueve con rapidez", y que "la animación, que combina técnicas tradicionales y digitales, es deslumbrante". [ 67 ] Claudia Puig de USA Today dijo que la característica más notable de la película es "la ingeniosa manera en que combina lo futurista y lo retro", y continuó diciendo que la película no tiene el "encanto de Lilo & Stitch " ni el "arte deslumbrante de El viaje de Chihiro ", pero concluyó que El planeta del tesoro es "una aventura navideña capaz y entretenida para un público familiar". [ 68 ] Kim Hollis de Box Office Prophets afirmó que "hay mucho que recomendar de la película  :  los espectaculares efectos visuales por sí solos hacen que El planeta del tesoro valga la pena verla", aunque expresó su decepción porque sintió que los personajes "no estaban representados de forma tan creativa". [ 69 ]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio 2.5 estrellas de 4; opinó que una versión más tradicional de la historia habría sido "más emocionante" y "menos artificiosa". [ 70 ] Andy Klein de Daily Variety Gotham se quejó del guion, describiéndolo como "apático" y comentó: "Ojalá su guion fuera tan divertido como sus imágenes". [ 34 ] AO Scott de The New York Times describió la película como "menos un acto de homenaje que un torpe y cínico intento de piratería", y continuó diciendo que "no es gran cosa como película" y una "película mecánica y sin cerebro". [ 71 ] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly describió la película como "todo cursi y actualizado y cero impulso". [ 72 ]

En 2020, Petrana Radulovic, escribiendo para Polygon , elogió a los personajes de Jim y Silver, así como la secuencia "I'm Still Here" y afirmó que la película "es una delicia visual, una cápsula del tiempo de principios de la década de 2000 como quizás ninguna otra película animada de la época lo sea. Audazmente y sin complejos, desafía los límites visuales de las expectativas del género como ninguna película de Disney lo ha hecho desde entonces". [ 5 ]

Premios y nominaciones

La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación junto con Lilo & Stitch , Ice Age y Spirit: Stallion of the Cimarron , pero las cuatro películas perdieron ante Spirited Away (2001). [ 73 ] También fue nominada a varios Premios Annie . [ 74 ]

Franquicia cancelada

Antes del estreno de El Planeta del Tesoro en cines, Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, mencionó la posibilidad de lanzar El Planeta del Tesoro directamente en vídeo , así como una serie de televisión. Afirmó que ya tenían "una historia, algunos guiones gráficos, conceptos y un guion para lo que podría ser una secuela de [ El Planeta del Tesoro ]", y que también tenían una "idea" de cómo sería la serie. [ 75 ]

El director Jun Falkenstein y el guionista Evan Spiliotopoulos comenzaron el desarrollo inicial de El Planeta del Tesoro 2. En la secuela, Jim Hawkins y Kate, su interés amoroso y compañera de clase en la Real Academia Interestelar, deben unirse a Long John Silver para impedir que el malvado Barba de Hierro libere a los reclusos del asteroide prisión de Botany Bay. Gordon-Levitt y Murray iban a retomar sus papeles como Hawkins y Silver, y Willem Dafoe iba a prestar su voz a Barba de Hierro. Se le pidió a Tommy Walter que escribiera e interpretara canciones para la película. Sin embargo, la secuela fue cancelada cuando El Planeta del Tesoro no tuvo éxito en taquilla. [ 76 ]

Tras el fracaso en taquilla de Atlantis: El imperio perdido (2001), Disneyland planeó un segundo intento de revivir su atracción Submarine Voyage con la temática de El planeta del tesoro . Estos planes se desecharon debido a que la película tuvo el mismo desempeño financiero que su predecesora. La atracción finalmente reabrió en 2007 como Finding Nemo Submarine Voyage , tematizada en la película animada de Disney / Pixar de 2003 Buscando a Nemo . [ 77 ]

Juegos de vídeo

Se lanzaron varios videojuegos de Treasure Planet . En octubre de 2002, Disney Interactive lanzó el juego de estrategia naval Treasure Planet: Battle at Procyon para PC , mientras que en noviembre, Sony Computer Entertainment lanzó dos videojuegos de acción y plataformas 3D de Treasure Planet para PlayStation (desarrollado por Magenta Software ) y PlayStation 2 (desarrollado por Bizarre Creations ). [ 78 ] Bizarre Creations utilizó el motor XSI de Softimage para el modelado, texturizado y animación, [ 79 ] y publicó un vídeo del making-of en su página de Facebook en 2008. [ 80 ] También se lanzó un juego para Game Boy Advance basado en la película. Una demo del juego también se incluyó en el disco de demostración de diciembre de 2002 de la revista Official US PlayStation Magazine , junto con otros juegos de PS2.

También se lanzó en 2002 una serie de juegos denominada colectivamente Disney's Treasure Planet: Training Academy (o Disney's Treasure Planet Collection [ 81 ] ). Estaba compuesta por tres juegos ( Broadside Blast , Treasure Racer y Etherium Rescue ), y los jugadores que tuvieran los tres juegos podían desbloquear un cuarto juego ( Ship Shape ). [ 82 ]

Jim Hawkins, la capitana Amelia y John Silver aparecen como personajes jugables en Disney Heroes: Battle Mode . [ 83 ]

Recepción

El juego tuvo una recepción mixta tras su lanzamiento. GameRankings y Metacritic le dieron una puntuación de 66,43 % y 68 sobre 100 para la versión de Game Boy Advance, [ 84 ] [ 87 ] 64 % y 61 sobre 100 para la versión de PlayStation 2, [ 85 ] [ 88 ] y 57,14 % y 44 sobre 100 para la versión de PlayStation. [ 86 ] [ 89 ]

Legado

El 27 de noviembre de 2022, Disney D23 publicó en Twitter: "¡Han pasado 20 años desde que Jim Hawkins sacudió las estrellas en El planeta del tesoro de @DisneyAnimation! ¡Feliz aniversario a esta película estelar!" [ 90 ] La compañía también lanzó un pin conmemorativo de edición limitada para el aniversario, así como un adorno de Sketchbook. [ 91 ] [ 92 ] Muchos miembros del equipo que trabajaron en la película, incluidos los directores John Musker y Ron Clements , el compositor James Newton Howard y el actor Corey Burton, también celebraron su aniversario participando en una transmisión en vivo de tres horas en YouTube en The Tammy Tuckey Show. El evento se había organizado con anticipación. [ 20 ]

Véase también

  • La isla del tesoro en el espacio exterior ( Il Pianeta del Tesoro o El planeta del tesoro ), una adaptación cinematográfica italo-alemana de 1987 de la novela clásica con una ambientación similar.
  • Perdidos en el espacio : "El tesoro del planeta perdido" (1967, episodio 23 de la temporada 2), otra aventura interplanetaria basada libremente en la misma novela.

Notas

  1. ↑ Distribuido bajo el sello de Walt Disney Pictures .

Referencias

  1. 1 2 3 "El Planeta del Tesoro 2002" . Box Office Mojo . 6 de diciembre de 2002. Archivado del original el 29 de junio de 2019. Recuperado el 10 de agosto de 2007 .
  2. ↑ "El Planeta del Tesoro" . pluggedin . Archivado del original el 16 de junio de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  3. 1 2 Murray, Rebecca (19 de noviembre de 2002). "John Rzeznik zarpa para 'El planeta del tesoro'"" . About.com . Archivado del original el 9 de noviembre de 2007 . Consultado el 11 de agosto de 2007 .
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