Trento Longaretti

Trento Longaretti (27 de septiembre de 1916 – 7 de junio de 2017) fue un pintor italiano. Estudió en la Academia de Brera en la década de 1930, donde recibió clases de renombrados artistas, entre ellos los pintores Aldo Carpi y Pompeo Borra , y los escultores Francesco Messina y Marino Marini . Afirmó que la pintura es un « elixir para la longevidad» y continuó pintando y exponiendo su obra incluso centenariamente .

Formó parte de los márgenes del movimiento Corrente , fundado por sus amigos y compañeros de clase en la década de 1930 para oponerse al movimiento Novecento Italiano , influenciado por el fascismo italiano . Fue reclutado por el ejército italiano en 1939, cumpliendo períodos de servicio que interrumpieron su actividad artística hasta 1945, aunque le permitieron asistir a varias exposiciones, incluida la Mostra degli artisti in armi en el Palazzo delle Esposizioni de Roma.

Los temas de su obra de posguerra se centraron en el arte sacro , y adoptó una postura antibelicista y de oposición a la violencia como resultado de su servicio militar, lo cual se refleja claramente en sus obras que representan a madres que se oponen a la violencia. La humildad está presente en muchas de sus obras, incluyendo la representación de personajes como mendigos, vagabundos y mendigos, y temas como la soledad, el abandono, el exilio, la peregrinación y la pobreza. Longaretti afirmó que prefería crear obras que fueran "accesibles y de disfrute inmediato". Sus pinturas al óleo han sido descritas como densas y oleosas, al estilo de Paul Cézanne , y su estilo presenta similitudes con los escenarios fantásticos de Marc Chagall y la "cultura pictórica" ​​de Egon Schiele . Sus bodegones han sido descritos como "delicados y casi religiosos".

Se involucró en el movimiento artístico figurativo italiano de mediados del siglo XX. Su creciente prestigio como pintor en Italia lo llevó a exponer en eventos cada vez más importantes, como la Bienal de Venecia y la Cuadrienal de Roma . Finalmente, esto le permitió a Longaretti obtener la Cátedra de Pintura y convertirse en director de la Accademia Carrara de Bérgamo en 1953, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1978. Mantuvo estudios en la ciudad alta de Bérgamo y en Corniglia , en las Cinque Terre , que describió como uno de los lugares más bellos del mundo.

Longaretti nació el 27 de septiembre de 1916 en el municipio de Treviglio , en la provincia de Bérgamo , Lombardía . [ ^{1 ] [ 2 ] Fue} el noveno de trece hijos ^{[ 3 ]} de su padre Alessandro Longaretti y su madre Maria Teresa Casirati. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Sus padres lo nombraron en honor a otro hermano llamado Trento que murió en la infancia antes del nacimiento de Longaretti. ^{[ 5 ]} Una de sus hermanas se llamaba Trieste ^{[ 2 ]} y sus hermanos se llamaban Carlo, Giacinto y Amanzio. ^{[ 6 ] [ 4 ]} Tenía gratos recuerdos de la Navidad con su familia, en particular del árbol de zoccoli . ^{[ 7 ]}

Desde antes de su nacimiento, su familia solía vacacionar en Valpiana , un municipio en la fracción de Serina, al norte de la ciudad de Bérgamo. ^{[ 6 ]} Allí, en la década de 1940, su hermano mayor, Giacinto, tomó muchas fotografías que subtituló antes de su muerte en 1945. ^{[ 6 ]}

En 1945 se casó con Elsa Ferrari, a quien había conocido antes de ser reclutado y desplegado durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 1 ]} Tuvieron tres hijos: Serena, nacida en 1946; Franco, nacido en 1948; y Maddalena, nacida en 1954. ^{[ 1 ]}

Su hermano Carlo desapareció en 1976. ^{[ 8 ]}

A sus casi 100 años, L'Eco di Bergamo lo describió como una persona de mano firme y "mente viajera". ^{[ 9 ]} Cada Navidad, regalaba un cuadro a cada uno de sus hijos. ^{[ 10 ]}

Atribuyó a su maestra de primer grado, Maciocchi, el haber "comprendido mi talento principal en la vida", quien cultivó su talento dándole postales para copiar. ^{[ 2 ]} Desde 1930 hasta su graduación en 1936 asistió al Liceo Artistico di Brera, una escuela secundaria orientada al arte en Milán afiliada a la Academia de Brera . ^{[ 11 ] [ 1 ]} En 1933, Longaretti y su amigo Gianluigi Uboldi emprendieron un viaje en bicicleta por Italia, comenzando en Milán y pasando por Florencia y Roma, hasta la ciudad costera oriental de Pescara , luego hacia el norte a lo largo de la costa oriental hasta Venecia antes de regresar a Milán. ^{[ 1 ]} En 1934, recorrieron toda Sicilia en bicicleta. ^{[ 1 ]}

Se matriculó en el programa de arquitectura de la Universidad Politécnica de Milán y en un programa de bellas artes de la Academia de Brera en 1936, optando finalmente por este último, donde se convirtió en alumno de Aldo Carpi y su asistente Felice Filippini. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Estudió allí hasta recibir su título en 1939, ^{[ 14 ]} durante el cual fue compañero de clase de Arnaldo Badoli, Aldo Bergolli , Bruno Cassinari , Edmondo Dobrzanski, Ibrahim Kodra , Ennio Morlotti e Italo Valenti. ^{[ 1 ] [ 11 ]} Algunos de sus profesores favoritos fueron Carpi, los escultores Francesco Messina y Marino Marini , y los pintores Pompeo Borra y Mauro Reggiani. ^{[ 1 ]} Dijo de Carpi que no era solo un profesor de arte, sino un maestro de vida, y que Carpi corregía el trabajo de sus alumnos con poca frecuencia, permitiéndoles desarrollar libertad en la pintura. ^{[ 13 ]} Durante sus estudios en Brera, continuó residiendo en Treviglio, adonde regresaba en tren cada día una vez terminadas las clases del día. ^{[ 15 ]}

Longaretti expuso sus obras por primera vez en 1936 en una serie de exposiciones "Littoriali dell'Arte" y en varios colectivos de artistas en Bérgamo, Génova y Milán. ^{[ 11 ]} Fue en esta época que Afro , Badoli, Bergolli, Renato Birolli , Carpi, Cassinari, Cherchi, Alfredo Chighine, Grosso, Renato Guttuso , Dino Lanaro , Giuseppe Migneco , Mantica, Morlotti, Aligi Sassu , Ernesto Treccani , Valenti y Emilio Vedova (y más tarde Giuseppe Ajmone y Kodra) establecieron un movimiento contra el Novecento Italiano ("l'antinovecentismo") para aprovechar las oportunidades que ofrecía el cubismo , movimiento al que denominaron Corrente . ^{[ 15 ]} Longaretti no participó en muchas de las discusiones grupales fundacionales ni en las reuniones nocturnas en los cafés de Milán porque regresaba a Treviglio después de clases, pero pasó la mayor parte de sus días con este grupo (en particular Morlotti, Birolli, Guttuso, Sassu y Vedova) ^{[ 11 ]} que trabajaría en " pinturas picassianas ". ^{[ 16 ]} Los artistas también se opusieron al estilo artístico académico . ^{[ 17 ]} El movimiento Corrente y sus seguidores se distanciaron significativamente del "régimen" del arte. ^{[ 13 ]}

Morlotti, originario de Bérgamo, y Longaretti entablaron una amistad que perduró hasta la muerte de Morlotti en 1999. ^{[ 18 ]} Fruto de esta amistad, Morlotti participó en el Premio Bérgamo en 1941 y 1942. ^{[ 18 ]} Años después, Morlotti afirmó que las dos amistades que más valoraba eran las que mantenía con Romano Trojani y Longaretti, con quien había pasado mucho tiempo conversando sobre el río Adda que atravesaba su ciudad natal. ^{[ 19 ]} Longaretti se refería a Morlotti como un querido amigo. ^{[ 13 ]}

En el famoso editorial del 15 de diciembre de 1939 en la revista del movimiento, Corrente , el grupo reiteró su compromiso antifascista en oposición al Partido Nacional Fascista encabezado por Benito Mussolini al promover un proyecto artístico sobre "todos los aspectos de la realidad en la que vivimos en nuestro tiempo en la historia", que Longaretti adoptó plenamente al retratar temas de humildad. ^{[ 20 ]}

Al finalizar sus estudios de grado en Brera a principios de 1939, fue reclutado por el ejército italiano para servir en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 1 ]} Fue desplegado en Eslovenia , y más tarde en Sicilia y Albania , y cuando terminó sus períodos de servicio, participaba en exposiciones de arte. ^{[ 1 ]} Continuó pintando durante su servicio, incluso en el frente , plasmando en lienzo imágenes de "testimonios dramáticos" considerados prohibidos, como pueblos albaneses arrasados ​​por las tropas italianas. ^{[ 13 ]} Al final de la guerra, también comenzó a trabajar en frescos , arte en vidrio y arte en mosaico . ^{[ 21 ]} En 1942, expuso obras en la Bienal de Venecia y en la Mostra degli artisti in armi ("Artistas en armas") en el Palazzo delle Esposizioni en Roma, ^{[ 11 ]} donde presentó tres acuarelas y siete dibujos a pluma, todos con temática bélica. ^{[ 1 ]} Para entonces, era sargento del Genio Ferrovieri . ^{[ 1 ]} Su primera exposición individual tuvo lugar en 1943 y fue presentada por Raffaello Giolli en la Galleria La Rotonda en Bérgamo . ^{[ 14 ]} Se dedicó a la enseñanza y a la creación de obras de arte sacro en 1945. ^{[ 11 ]} Volvería a exponer en la Bienal de Venecia en 1948, 1950, 1956, ^{[ 22 ]} y 2011, ^{[ 23 ]} y fue invitado a exponer en la Cuadrienal de Roma en 1952. ^{[ 11 ]}

Cuando se casó en 1945, sus pinturas no se vendían, pero su diploma de arte le aseguraba un ingreso. ^{[ 24 ]} En 1953 ganó un concurso nacional para convertirse en director de la Accademia Carrara en Bérgamo, convirtiéndose en su Catedrático de Pintura y sucediendo a Achille Funi en el cargo. ^{[ 20 ] [ 11 ]} Sería su director hasta 1978. ^{[ 25 ]}

Residió y trabajó tanto en Bérgamo, en Lombardía, como en Cinque Terre , en Liguria. ^{[ 22 ]} También poseía una casa en Framura , que visitó por primera vez en la década de 1970. ^{[ 26 ]} Mantenía un "elegante estudio" en la Città alta de Bérgamo, ^{[ 7 ]} que estaba repleto de pinturas y libros, ^{[ 27 ]} y tres en Corniglia , ^{[ 26 ]} una fracción en el municipio de Vernazza dentro de Cinque Terre. ^{[ 28 ]} Describió Cinque Terre, que visitó por primera vez en la década de 1970 después de conversar con los residentes de Framura, ^{[ 26 ]} como uno de los lugares más bellos del mundo, particularmente sus terrazas , viñedos y montañas. ^{[ 28 ]} Lo consideraba su hogar adoptivo y regresaba allí para pintar cuando necesitaba tranquilidad, pasando allí las vacaciones y unos cuatro meses al año, ya que había poco turismo que lo distrajera. ^{[ 26 ]} En 2002, creó dos vitrales que instaló en la iglesia de San Pietro de la comunidad. ^{[ 26 ] [ 28 ]}

En el primer estudio que estableció en Corniglia, cultivaba la tierra y cosechaba la fruta de los árboles. ^{[ 26 ]} Disfrutaba paseando por las terrazas y por el campo entre sus estudios. ^{[ 26 ]}

En 1964, él y otros artistas fueron invitados a reunirse con el Papa Pablo VI en la Capilla Sixtina . ^{[ 29 ]} En 2009, estuvo entre los 500 artistas de todos los campos (incluidas la pintura, la escultura, el cine, el teatro, la danza, la música, la fotografía y la arquitectura) que recibieron una invitación de Gianfranco Ravasi , cardenal y presidente del Consejo Pontificio para la Cultura , para reunirse con el Papa Benedicto XVI . ^{[ 29 ]} El Papa había solicitado la reunión para celebrar el décimo aniversario de la carta a los artistas escrita por el Papa Juan Pablo II en 1999 y para renovar la relación entre la Iglesia Católica y los artistas. ^{[ 29 ]}

Longaretti afirmó que un joven artista debía perseverar, porque «si hay talento, sin duda saldrá a la luz» ^{[ 30 ]} , pero también creía que uno nace artista. ^{[ 31 ]} Para él, la pintura era un «elixir para la longevidad» del que no podía prescindir. ^{[ 32 ]}

Longaretti afirmó que prefería crear obras que fueran "accesibles e inmediatamente disfrutables" por el público, ^{[ 30 ]} y se consideraba "aislado en el panorama del arte italiano". ^{[ 13 ]} A diferencia de su amigo Morlotti, Longaretti tenía un comportamiento político y religioso más reservado, que también se establecería en los temas que elegía para su arte. ^{[ 19 ]} Fue parte de varios movimientos, incluidos Corrente y "Figurativismo Italiano", un movimiento artístico figurativo italiano de mediados del siglo XX, ^{[ 33 ]} del cual es "un viejo maestro" según el periodista y crítico de arte Giovanni Gazzeano. ^{[ 2 ]} Sebastiano Grasso dijo que las obras que produjo Longaretti estaban en una gama de estilos entre Corrente y el expresionismo que hacían eco de los estilos de Gustav Klimt , Edvard Munch , Pablo Picasso y Chaïm Soutine . ^{[ 2 ]} Longaretti afirmó que su pintura puede tener tendencias expresionistas, pero no con la connotación de tragedia común en la escuela alemana del expresionismo. ^{[ 13 ]}

Sus obras incluyen pinturas al óleo y acuarelas . ^{[ 20 ]} Su pincelada se describe como similar a la de Cézanne , densa y aceitosa y algo analítica. ^{[ 21 ] [ 34 ]} En un catálogo de exposición para la Pinacoteca civica di Follonica que comenzó en octubre de 2007, la curadora Paola Artoni afirmó que la "cultura pictórica" ​​de Longaretti tiene sorprendentes paralelismos con las obras de Egon Schiele e incluso Vincent van Gogh . ^{[ 34 ]} También afirmó que en su exposición "Humana Pictura", las obras de la colección tienen un estilo distintivo de "mosaico pintado". ^{[ 34 ]}

Los temas comunes en su arte son los mendigos y vagabundos, que utiliza como símbolo de la fragilidad humana, y las madres que se oponen a la violencia, personajes que podrían confundirse con la Virgen María . ^{[ 11 ]} Su oposición a la violencia y los temas antibélicos en su arte se adquirieron durante su servicio militar. ^{[ 11 ]} Afirmó que su arte es "una denuncia y una invitación a no cometer más" las atroces injusticias de la violencia. ^{[ 35 ]} En la década de 1970, las madres en sus pinturas exhibieron mayor valentía, y en la década de 1980, mostraron una actitud más suave. ^{[ 36 ]} Longaretti afirmó que las madres son iguales en todo el mundo  : sufren las consecuencias de la guerra y la búsqueda de la gloria, y una vez que la destrucción es total, son ellas quienes deben reconstruir. ^{[ 36 ]}

Otros temas incluyen la soledad, el abandono, el exilio, la peregrinación y la pobreza. ^{[ 12 ]} Los sujetos a menudo incluyen viajeros, fugitivos, actores, mimos y músicos. ^{[ 26 ]} Se refiere a los personajes de sus obras como «figurillas» que son esperanzadas, tal vez heridas y resignadas, pero nunca desesperadas. ^{[ 26 ] [ 13 ]}

Los personajes de sus obras a menudo reflejan la «libertad de expresión» característica del movimiento Corrente y parecen congelados en movimiento. ^{[ 21 ]} Son la «representación de los trabajos y sufrimientos taciturnos de la existencia» en busca de un destino más digno, ^{[ 34 ]} y a menudo se representan en escenarios encantados o fantásticos conceptualmente similares al estilo de Marc Chagall , ^{[ 34 ]} una comparación con la que Longaretti estaba de acuerdo. ^{[ 37 ]} Casi todos sus retratos en acuarela son de sujetos jóvenes. ^{[ 20 ]}

Longaretti también pintó muchos retratos de naturaleza muerta , descritos como "delicados y casi religiosos", símbolos de soledad y aislamiento. ^{[ 11 ]}

Sus obras se han exhibido en todo el mundo, incluyendo Londres, Nueva York, París, Buenos Aires , Toronto, Ottawa , Ámsterdam, Mónaco y Estocolmo . A menudo presentan temas como la soledad, la peregrinación, el exilio, la pobreza en los suburbios y la dignidad. ^{[ 12 ]}

Para celebrar su 90 cumpleaños, la ciudad de Treviglio organizó una exposición de sus obras, a cargo de Cassa Rurale, un banco local. La exposición estuvo abierta al público durante todo el mes de octubre de 2006. ^{[ 38 ]} También se organizó una exposición similar en Bérgamo, que se exhibió en la Sala Manzù en octubre de 2006. ^{[ 38 ]}

En 1944, Longaretti pintó San Francesco libera le colombe ("San Francisco libera las palomas") en la capilla de la Iglesia de San Bernardino en Caravaggio y donó la obra a la ciudad, que la expuso indefinidamente en la iglesia. ^{[ 40 ] [ 41 ]} La noche del 27 de marzo de 1999, el cuadro y otras siete obras fueron robadas de la iglesia por un hombre napolitano, quien posteriormente las vendió a un anticuario de Abruzzo que desconocía el robo. ^{[ 40 ]} En 2008, el anticuario solicitó a Longaretti que tasara el cuadro, quien denunció la solicitud a la policía. ^{[ 40 ]} Los objetos fueron recuperados y el hombre napolitano fue acusado tras una investigación de tres meses. ^{[ 40 ]}

Entre sus obras de arte sacro se encuentra el Vía Crucis instalado en los terrenos de la Iglesia de San Salvatore en Monasterolo del Castello . ^{[ 42 ]} Consta de 14 mosaicos enmarcados en una edícula moderna , diseñada por Longaretti en 1971 y realizada por la empresa de azulejos milanesa Peresson, que sustituyó la obra deteriorada de Giovanni Brighenti . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Los mosaicos, la base y las paredes de los tabernáculos fueron restaurados en mayo de 2011. ^{[ 44 ]}

También creó una vidriera para el hospital de su ciudad natal. ^{[ 45 ]}

Longaretti recibió el Premio Mylius por su pintura y el Premio Stanga por su grabado en 1939 en la Academia de Brera. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

En 2013 recibió el premio "Madonna delle lacrime", un galardón anual otorgado por la ciudad de Treviglio para honrar a personas vinculadas a la ciudad que se han distinguido en actividades de voluntariado, culturales o deportivas. ^{[ 49 ]}

Sus obras sobre la relación entre madre e hijo, que según él representan «uno de los niveles más altos de amor», han sido criticadas por feministas que afirman que los fuertes matices religiosos en su obra y la desesperación de las madres representadas en ella son «hostiles a las leyes sobre el aborto». ^{[ 26 ]} Una de estas obras se utiliza como portada de «Un dottore per amico» («Un doctor para un amigo»), un manual creado por la filial de Bérgamo de la Cruz Roja Italiana para ayudar a los médicos a comunicarse con las familias de niños enfermos que no viven en casa, y que se distribuyó a todos los médicos, centros de salud y escuelas de la región. ^{[ 50 ]}

Longaretti creó un mosaico en honor a su hermano Carlo, quien era presidente de Gruppo Alpini en el momento de su desaparición, y lo instaló en 1981 en la Chiesetta della Madonna degli Alpini en Parco del Roccolo, que había estado en renovación por parte de Gruppo Alpini. ^{[ 8 ]}

En 2006, fue uno de los 56 artistas de Bérgamo que donaron obras para una exposición y subasta en reconocimiento del Año Internacional de los Desiertos y la Desertificación , para llamar la atención del público sobre la desertificación y recaudar fondos para construir pozos de agua potable en aldeas de Malawi. ^{[ 51 ]}

En 2007, cinco estudiantes que fueron los primeros graduados del programa de economía en el campus satélite de la Universidad de Bérgamo en Trevilgio recibieron la Cartèla del Campanil (en dialecto bergamasco ), una impresión numerada de una obra de Longaretti del municipio de Trevilgio, además de su diploma. ^{[ 52 ]}

En 2009, la comunidad de Valpiana celebró un banquete en honor de la familia Longaretti, vinculada a la comunidad desde 1909 y que aún conserva la casa de vacaciones original de aquella época. ^{[ 4 ]} El alcalde y el teniente de alcalde les obsequiaron con el libro «Saluti dalla Valle Serina » («Saludos desde el Valle de Serina») y una placa, además de otros regalos de la comunidad. ^{[ 4 ]} La familia Longaretti obsequió a cada familia de la comunidad con un grabado en cobre de Trento Longaretti y una copia del poema de 1923 del cardenal Pietro La Fontaine sobre Serina. ^{[ 4 ]} Este fue el segundo banquete de este tipo; el primero se celebró en 1979 para conmemorar el 70.º aniversario de la familia en la comunidad. ^{[ 4 ]}

En una entrevista de 2013 con "Amici di Gabry" afirmó que, a pesar de residir en Bérgamo, sigue siendo "trevigliese" (de Treviglio), ya que allí se desarrollaron sus raíces, su familia y su cultura. ^{[ 45 ]}

Longaretti cumplió 100 años en septiembre de 2016 y murió el 7 de junio de 2017. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

• Longaretti, Trento; Veca, Alberto (1996). Trento Longaretti: excursión  : Longaretti da Brera alla Carrara . Galería Lorenzelli. Bérgamo : Galería Lorenzelli.
• Possenti, Amanzio (1991). L'arte lombarda a Sirmione: quattro pittori contemporanei nella città di Catullo: Consadori, Di Prata, Ferlenga, Longaretti (en italiano). Credito Bergamasco ( sucursal Sirmione ), Assessorato alla Cultura. Ediciones Flash.
• Conversación con el pintor Trento Longaretti: Trento Longaretti al Sacro Monte di Varese . Museo Baroffio y del Santuario. Mariani Artigrafiche. 2005.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
• "Lettera del Papa Giovanni Paolo II agli Artisti" [ Carta del Papa Juan Pablo II a los artistas ] (en italiano). Librería Editrice Vaticana. 1999 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .

• Trento Longaretti , un libro sobre el artista publicado por la Galleria Lorenzelli (Bérgamo)
• Gatti, Chiara (13 de octubre de 2002). «Longaretti naturalista inquieto» [ Longaretti un naturalista inquieto ] . La República (en italiano) . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
• "I 100 anni di Trento Longaretti" [ Los 100 años de Trento Longaretti ] (en italiano). L'Eco di Bérgamo. 29 de enero de 2016 . Consultado el 9 de febrero de 2016 .