Triángulo de la tristeza

Triangle of Sadness es una comedia negra satírica de 2022 escrita y dirigida por Ruben Östlund en su debut como director de largometrajes en inglés. La película cuenta con un reparto coral encabezado por Harris Dickinson , Charlbi Dean (en su último papel cinematográfico), Dolly de Leon , Zlatko Burić , Iris Berben , Vicki Berlin , Henrik Dorsin , Jean-Christophe Folly , Amanda Walker , Oliver Ford Davies , Sunnyi Melles y Woody Harrelson . Narra la historia de una pareja de famosos que, durante un crucero de lujo con huéspedes adinerados, terminan varados en una isla y luchando por sobrevivir.

La película tuvo su estreno mundial en el 75º Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2022, donde recibió una ovación de ocho minutos y fue galardonada con la Palma de Oro . Recaudó más de 32,8 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas, que elogiaron principalmente la dirección y el guion de Östlund, así como las actuaciones del reparto (en particular de Leon). En la 95ª edición de los Premios Óscar , la película obtuvo tres nominaciones: Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original . Fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actriz de Reparto (para de Leon) en la 80ª edición de los Globos de Oro , y a Mejor Actriz de Reparto (para de Leon), Mejor Guion Original y Mejor Reparto en la 76ª edición de los Premios BAFTA . Entre otros galardones, ganó Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guionista y Mejor Actor (para Burić) en la 35ª edición de los Premios del Cine Europeo .

Carl, un modelo , asiste a un casting incómodo y humillante junto a otros modelos masculinos. Carl sale con Yaya, también modelo e influencer , y le molesta que espere que él pague las comidas a pesar de que ella gana mucho más que él. Discuten sobre dinero y roles de género. Yaya admite que está con Carl por la atención que les genera en las redes sociales y que busca convertirse en una esposa trofeo , pero Carl le asegura que llegará a amarlo.

Carl y Yaya son invitados a un crucero de lujo a bordo de un superyate a cambio de promocionarlo en las redes sociales.

Entre los invitados se encuentran el oligarca ruso Dimitry y su esposa Vera; la pareja de ancianos Clementine y Winston, que han hecho fortuna fabricando granadas y otras armas; Therese, usuaria de silla de ruedas que solo es capaz de pronunciar una frase en alemán ( in den Wolken , es decir, "en las nubes") tras sufrir un derrame cerebral; y Jarmo, un solitario millonario del sector tecnológico que coquetea con Yaya, quien utiliza su atractivo sexual para influenciarlo a pesar de que esto molesta a Carl.

Los huéspedes disfrutan del yate a sus anchas, ajenos a la tripulación que trabaja para satisfacer todas sus necesidades y caprichos más absurdos. La jefa de personal, Paula, exige que obedezcan las peticiones ridículas de los huéspedes, incluyendo que todos los miembros de la tripulación naden en el mar. Al personal de cocina también se le ordena nadar, a pesar de que el chef advierte que la comida se echará a perder. Carl se queja con Paula sobre un miembro de la tripulación que Yaya encuentra atractivo, provocando inadvertidamente su despido. Mientras tanto, el capitán del yate, Thomas Smith, pasa el tiempo borracho en su camarote.

A pesar de la furiosa tormenta, el personal continúa con la elegante cena que los huéspedes esperan. Estos enferman gravemente debido a una combinación de intoxicación alimentaria y mareo, causada por la comida que se dejó fuera durante el día y la tormenta. Thomas y Dimitry, ebrios, debaten a favor del comunismo y el capitalismo , respectivamente, discusión que se transmite por el intercomunicador. Los huéspedes pasan la noche vomitando con sus chalecos salvavidas puestos, provocando un desastre e inundando el sistema de alcantarillado. Mientras el personal de servicio se pone a limpiar, los huéspedes sabotean la energía de todo el barco en un intento por cortar el intercomunicador del capitán para que finja estar contento y evite que los huéspedes se enojen.

Al amanecer, los piratas atacan, matando a Clementine y a Winston con una de sus propias granadas y hundiendo el yate.

Un pequeño grupo de supervivientes, formado por los pasajeros Carl, Yaya, Dimitry, Therese y Jarmo, la jefa de personal del barco, Paula, el mecánico Nelson (a quien Dimitry acusa de pirata) y la encargada de los baños, Abigail, consiguen escapar a una isla. Al principio, Paula sigue ordenando a Abigail que atienda a los inútiles pasajeros del crucero. Cuando queda claro que Abigail es la única con habilidades de supervivencia, como pescar y encender fuego, el sistema de clases tradicional se ve trastocado.

Abigail asciende al poder y los demás deben ganarse su favor con regalos y trabajo. Paula rápidamente cambia su lealtad a Abigail. Abigail consigue su propio refugio privado dentro de un bote salvavidas y seduce a Carl ofreciéndole comida a cambio de favores sexuales. Yaya se resiente por el cambio de roles y se siente desorientada al darse cuenta de que su propia falta de poder sexual en la situación de la isla significa que no tiene ninguna influencia. Los huéspedes adinerados permanecen bastante indiferentes y continúan con su rutina habitual, creando juegos y haciendo arte. Jarmo mata un burro salvaje para alimentarse aplastándolo con una piedra, lo que Dimitry, Nelson y los demás celebran con una cena primitiva.

Cuando Yaya decide ir de excursión al otro lado de la isla, Abigail se ofrece a acompañarla. De vuelta en el campamento, Therese se topa con un vendedor ambulante que ofrece artículos de lujo falsificados, pero no logra explicarle su situación, ya que él solo está interesado en venderle a ella. Yaya y Abigail descubren un ascensor excavado en las rocas y se dan cuenta de que han quedado atrapadas cerca de un complejo turístico de lujo. Yaya celebra haber encontrado el ascensor, pero Abigail se prepara para atacarla con una piedra para impedir que se lo cuente a los demás y obligarla a regresar a un papel humilde y sin poder en la sociedad. La cámara enfoca a Carl, herido, corriendo frenéticamente por la selva.

El director Ruben Östlund anunció Triangle of Sadness en junio de 2017, después de que su película The Square ganara la Palma de Oro en el 70.º Festival de Cannes el mes anterior. Dijo que la película se llamaría Triangle of Sadness , una sátira "salvaje" ambientada en el mundo de la moda y los ultrarricos, con "la apariencia como capital" y "la belleza como moneda" como temas subyacentes. ^{[ 8 ]} El título en inglés hace referencia a un término utilizado por los cirujanos plásticos para la arruga de preocupación que se forma entre las cejas, que se puede eliminar con bótox . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La investigación para algunas partes del guion tuvo lugar en mayo de 2018. El casting se realizó de agosto a noviembre de 2018 en Berlín, París, Londres, Nueva York, Los Ángeles y Gotemburgo, ^{[ 11 ]} y continuó en Moscú en marzo de 2019. La búsqueda de locaciones comenzó en enero de 2019 y duró de forma intermitente hasta octubre de 2019. Östlund ajustó los últimos detalles de la preproducción desde noviembre de 2019 hasta la primera quincena de febrero de 2020.

En febrero de 2020, se informó que Triangle of Sadness comenzaría la fotografía principal el 19 de febrero en Suecia y Grecia, con un rodaje de 70 días, y que el elenco incluiría a Harris Dickinson , Charlbi Dean y Woody Harrelson . ^{[ 12 ]} Alrededor de 120 actores fueron considerados para el papel que obtuvo Dickinson, y Emily Ratajkowski estuvo entre las actrices que audicionaron para el papel de Dean. ^{[ 13 ]} El 26 de marzo, la producción se detuvo debido a la pandemia de COVID-19 con aproximadamente el 37% del rodaje completado. ^{[ 14 ]} La edición comenzó durante el primer confinamiento por COVID-19 en 2020. La producción se reanudó el 27 de junio en Suecia, lo que permitió a Harrelson terminar sus escenas, pero se detuvo nuevamente el 3 de julio. ^{[ 15 ]}

La producción se reanudó el 18 de septiembre en la playa de Chiliadou, Eubea , Grecia, donde se rodó durante los últimos 38 días. El rodaje finalizó el 13 de noviembre de 2020, tras 73 días de filmación. Östlund informó que se realizaron 1061 pruebas de COVID-19 durante el rodaje, todas con resultado negativo. ^{[ 4 ]} También se filmó en otras islas griegas, en los estudios de Film i Väst en Trollhättan , Suecia, y en el mar Mediterráneo a bordo del Christina O , el yate que perteneció a Aristóteles Onassis . ^{[ 16 ]} La posproducción duró 22 meses. Según los actores, Östlund realizó hasta 23 tomas por cada escena. ^{[ 17 ]}

Triangle of Sadness se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2022, ^{[ 18 ]} y ganó la Palma de Oro del festival el 28 de mayo. También fue una selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 , donde tuvo su estreno en Norteamérica el 8 de septiembre, ^{[ 19 ]} y del Festival de Cine de Nueva York de 2022 (1 de octubre). ^{[ 20 ]}

Neon adquirió los derechos de distribución en Norteamérica por 8 millones de dólares, ^{[ 21 ] [ 22 ]} ganando una guerra de ofertas con A24 , Searchlight Pictures / Hulu , Focus Features y Sony Pictures Classics . ^{[ 23 ]} La película se estrenó en Francia el 28 de septiembre, en Suecia el 7 de octubre, en Alemania el 13 de octubre y en el Reino Unido el 28 de octubre.

En VOD , ocupó el puesto número 2 en iTunes Movies tras los anuncios de las nominaciones al Oscar el 24 de enero de 2023. ^{[ 24 ]} Para el 9 de marzo de 2023, según Samba TV , se había transmitido en Hulu en 250 000 hogares en Estados Unidos desde los anuncios, y JustWatch también informó que, para el 21 de febrero, era la segunda película nominada a Mejor Película más transmitida en Canadá, después de The Fabelmans . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

The Criterion Collection lanzó un disco 4K UHD , Blu-ray y DVD el 25 de abril de 2023. ^{[ 27 ]}

Triangle of Sadness recaudó 4,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 28,3 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 32,9 millones de dólares. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Vendió más de 2 millones de entradas en Europa. ^{[ 28 ]}

En Estados Unidos, Triangle of Sadness se estrenó en 10 salas de Los Ángeles, Nueva York y San Francisco con un debut de $210,074, para un promedio por sala de $21,007. ^{[ 29 ]} En su segundo fin de semana, recaudó $657,051 en 31 pantallas. ^{[ 30 ]} En su tercer fin de semana, recaudó $600,000 en 280 pantallas, terminando décimo en la taquilla. ^{[ 31 ]} En su cuarto fin de semana, recaudó $548,999 en 610 pantallas, saliendo del top ten de la taquilla. ^{[ 32 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 71% de las 280 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso del sitio web dice: " Triángulo de la tristeza carece de la agudeza de los trabajos anteriores de Östlund, pero esta crítica mordaz y de humor negro a la riqueza obscena tiene sus propias recompensas". ^{[ 33 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 47 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 34 ]}

Alysha Prasad de One Room With A View la calificó como "completamente desquiciada en el mejor sentido posible, garantizada para provocar suficientes risas como para que te duela el estómago, y que además te deja mucho en qué pensar después". ^{[ 35 ]} David Kaplan de Kaplan vs. Kaplan elogió al elenco como "totalmente convincente, incluso si algunos de los personajes son desagradables". ^{[ 36 ]} Aaron Neuwirth de We Live Entertainment la describió como que contiene "lo que probablemente sea la escena más grotesca que he visto en una película galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes". ^{[ 37 ]} Gabi Zeitsman de Channel 24 (Sudáfrica) comentó: «Si te encantó White Lotus y la sátira dirigida a los bellos y ricos, esta es una película que definitivamente debes ver. El hecho de que haya ganado la Palma de Oro es en sí mismo casi satírico...» ^{[ 38 ]} «No esperes intelectualismo de cine de autor», escribió Kyle Smith del Wall Street Journal , «La película está tan llena de diversión como de implicaciones sociales.» ^{[ 39 ]} Paul Byrnes del Sydney Morning Herald comentó: «Para Östlund, la sutileza está sobrevalorada. Triangle of Sadness nos muestra por qué tiene razón. Es una demolición espectacular de la vida moderna, una película disruptiva llena de ideas y matices, tan violenta a su manera como una pintura de Pieter Bruegel.» ^{[ 40 ]} Sin embargo, Kevin Maher de The Times detectó más matices en la película, afirmando: «Sí, la metáfora puede parecer muy obvia: ¡los superricos, especialmente en este clima económico, son obscenos y repulsivos! Pero es una película de gran sutileza (de verdad) y se disfruta mejor viéndola varias veces». ^{[ 41 ]}

Richard Brody , en una crítica para The New Yorker , describió Triangle of Sadness como «una película de demagogia dirigida que presenta sus posturas políticas simplistas a las ideas preconcebidas del público del cine de autor ; lejos de profundizar en esas ideas o desafiar esas suposiciones, halaga a los espectadores afines mientras se pavonea con la presunción del cineasta de librepensamiento y audacia subversiva». Brody describió la dirección de Östlund como «precisa pero rígida» y criticó el énfasis de la película en el comentario social: «[Las agudas observaciones de Östlund] quedan sumergidas en sus esfuerzos por la crítica social y la filosofía política». Sin embargo, Brody elogió las actuaciones del reparto, en particular la de Dean, sobre la que escribió: «Si no otra cosa, la película le habría asegurado el estrellato; quién sabe cuántos personajes y películas su muerte truncó antes de su concepción». ^{[ 42 ]}

Armond White , en una reseña crítica para National Review , habla sobre la sustitución de conceptos en Triángulo de la tristeza : «Östlund extiende su euromarxismo a una alegoría de segunda categoría sobre la explotación del tercer mundo: una subtrama insultante presenta a la encargada filipina de los baños del barco (Dolly De Leon) dándole la vuelta a la tortilla a los blancos ricos e irresponsables, pero emulando su decadencia ( Parásitos , Parte II ). Östlund arruina las lecciones políticas, espirituales y morales de clásicos sobre el caos como El ángel exterminador de Luis Buñuel , La aventura de Antonioni y Fin de semana de Godard ». White resume su reseña llamando a Östlund «simplemente un misántropo y un farsante». ^{[ 43 ]}

El cineasta Edgar Wright elogió la película, diciendo que "tiene mucho que decir sobre la obscena brecha en el salario digno, pero también es un entretenimiento inteligente e ingenioso, brillantemente estructurado, perfectamente interpretado y magistralmente dirigido para crear una experiencia puramente teatral de principio a fin". ^{[ 44 ]}

En 2023, MovieWeb la clasificó en el puesto número 10 de su lista de "20 películas que requieren toda tu atención de principio a fin", escribiendo: "Si eres fanático de las películas que cuentan su historia a través de múltiples partes o toman un giro drástico en la dirección, pero que también incluyen un sentido del humor perverso, entonces Triangle of Sadness es para ti... Esta película tiene un cambio de dirección tan impredecible, repugnante y exageradamente hilarante que si dejas de prestar atención aunque sea por un segundo, probablemente te preguntarás si todavía se está proyectando la misma película". ^{[ 45 ]}

En 2025, el cineasta Sean Baker y la actriz Naomi Ackie citaron la película como una de sus favoritas del siglo XXI. ^{[ 46 ]}

• El Triángulo de la Tristeza en el Festival de Cannes
• El Triángulo de la Tristeza en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
• El Triángulo de la Tristeza en el Festival de Cine de Nueva York
• Triángulo de la tristeza en IMDb 
• Triángulo de la tristeza en la base de datos del Instituto Sueco de Cine
• Kit de prensa
• Guion oficial