Trina Merry

For the 2012 International Motorcycle Show, Merry created human sculptures of a sports bike, dirt bike, and a cruiser. Real life Supercross rider Erin Bates was the rider on each human-bike, wearing a painted on outfit for each composition.^[24] Merry told the Huffington Post, "Everyone has seen the pictures of scantily clad women next to motorbikes and cars and it can look a bit trashy. I wanted to take the idea of a beautiful woman and the motorbike and turn it on its head by making the bike from the bodies of the models. Nothing like this has ever been done before."^[25] The project landed Merry four gold awards at the 2013 American Advertising Awards (Addy's) including best in show.^[26] Additionally, Ripley’s Believe It Or Not! highlighted the project for special distinction.^[27]

After moving to New York City, Merry was inspired to do live body paintings in the streets of the bustling city.^[28][29][30] Continuing her signature camouflage style, Merry blended models into the city skyline and popular city scenes. The goal of "Urban Camouflage" was to connect with the city and explore its gender dynamics. In an interview with BuzzFeed in 2014, Merry remarked, " New York is such an aggressive, violent city-characteristics we usually associate with masculinity- when in fact there are way more women living here than men...I think many women move here hoping to live Sex and the City lives, when the reality is most women have to ditch their fancy designer heels on the subway for more practical sneakers."^[31]

Como una forma de explorar los efectos del turismo en lugares monumentales, Merry creó arte de pintura corporal en vivo en cada una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo . ^{[ 32 ]} Merry viajó a sitios como las Pirámides de Giza , Machu Picchu y la Gran Muralla China para camuflar modelos en estos sitios históricos. ^{[ 33 ]} Merry explicó a A Plus que, "en sitios turísticos importantes como estos, hay multitudes de consumidores visuales que 'toman' de este entorno sin apreciar realmente el espacio ni la historia y la cultura de las personas que construyeron estas estructuras. Los artistas son creadores de cultura, así que no podía abordar este viaje de la misma manera: 'creamos' una imagen y devolvimos la energía a estos lugares". ^{[ 34 ]} La serie completa, posteriormente titulada "Lost in Wonder" (Perdido en la Maravilla), recuerda a los demás que se detengan, miren y aprecien verdaderamente la maravilla que se puede encontrar en todas partes.

En toda la ciudad de San Francisco, Merry pintó modelos desnudas en su entorno natural. Sus modelos recrearon gestos de obras de arte famosas como "La danza" de Matisse frente a las Painted Ladies de San Francisco y " Las dos Fridas " de Frida Kahlo frente a la calle Lombardi . ^{[ 35 ]} En una entrevista con Refinery29 , Merry dijo lo siguiente sobre la serie: "Es una serie que promueve la positividad corporal femenina y examina varias etapas de la feminidad, incluyendo un bebé, dos mujeres embarazadas y una exmodelo de Vogue de mayor edad . Las obras también cuestionan la censura en los medios estadounidenses contemporáneos". ^{[ 36 ]}

En 2016, Merry viajó a Washington D.C. para crear ocho performances de arte callejero con trampantojo frente a monumentos nacionales como la Casa Blanca , la Corte Suprema y el Monumento a Lincoln . ^{[ 37 ] [ 38 ]} Merry describe cómo incorporó fuertes tonos feministas en cada pieza: "Elegí los lugares más icónicos del poder. Buscaba contrastar dinámicamente lo masculino con lo femenino, y el poder con la libertad". Cuando se le preguntó sobre la importancia de la serie en medio de la elección de Donald Trump , Merry afirmó que "Es importante hablar de libertad y poder ahora mismo a la luz de las elecciones, y especialmente en lo que respecta al cuerpo femenino... así que siento que esta serie de obras es más importante que nunca ahora". ^{[ 39 ]}

Fascinada por la influencia de la astrología en el arte a lo largo de diferentes épocas y culturas, Merry creó su serie «Astrología» como una forma de examinar su impacto actual en el mundo. Cada fotografía de la serie muestra una escultura humana que Merry creó para cada uno de los doce signos astrológicos . En última instancia, la serie pretende servir como un proyecto de investigación antropológica para Merry. Aunque Merry no cree en la astrología, creó la serie para analizar su importancia en la cultura popular y por qué la gente aún la utiliza para explicar su mundo. ^{[ 40 ]}

Merry colaboró ​​con la diseñadora de moda de Beverly Hills, Lauren Moshi, para crear una escultura humana del popular diseño "Happy Daze" de Moshi. Según Moshi, "El diseño Happy Daze se inspiró en nuestro amor por los años 60 y 70, así como en los íconos de esa época que son conocidos por hacer sonreír a la gente". ^{[ 41 ]} Al igual que en otras esculturas humanas de Merry, los modelos fueron pintados y dispuestos para dar la ilusión del diseño Happy Daze. La obra final de Merry es una representación en relieve del diseño que incorpora elementos tanto tridimensionales como bidimensionales.

En un intento por criticar el mercado del arte, Merry reinterpretó más de 20 de las obras de arte más caras del mundo. La serie de fotografía de pintura corporal incorpora modelos mimetizados con fondos de algunas de las obras de arte más influyentes y costosas del mundo. "Lust of Currency" se creó para cuestionar cómo la sociedad valora el arte, y cada pieza recibió el nombre del precio de venta más reciente de la obra de arte original. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Además, la serie cuestiona cómo la sociedad moderna experimenta el arte en dispositivos tecnológicos. Al crear la serie, las imágenes fuente que Merry extrajo de internet a menudo estaban pixeladas, recortadas, con colores incorrectos o invertidas. Merry imprimió las imágenes tal cual y camufló personas en ellas para analizar la experiencia de los espectadores. ^{[ 44 ]} A mitad de la serie, el " Salvador Mundi " de Da Vinci se revendió por 450,3 millones de dólares, por lo que Merry cambió el nombre de su obra. ^{[ 45 ]}

En 2016, la revista New York Magazine transmitió en vivo a Merry pintando el cuerpo de modelos con el contorno de los 50 estados de EE. UU. durante las elecciones presidenciales. ^{[ 46 ]} A medida que se iban contabilizando los votos electorales de los estados , Merry pintaba el cuerpo de cada estado respectivo de rojo para un estado de mayoría republicana o de azul para un estado de mayoría demócrata. Durante la transmisión en vivo de la revista en Facebook , la actuación de Merry obtuvo más de 4,5 millones de visualizaciones, más de 3800 visitas y más de 1000 veces compartida. ^{[ 47 ]}

Bob Ross sirve de inspiración a Merry en su serie "Happy Little Trees". Merry suele pintar junto con The Joy of Painting de Ross en eventos presenciales o durante transmisiones en vivo. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} Al recrear los paisajes pintados por Ross, Merry sustituye las pinturas al óleo y los lienzos de algodón por pintura corporal y cuerpos humanos desnudos. ^{[ 51 ]}

En un esfuerzo por promover la concienciación sobre el cannabis , Merry y Lauren Moshi colaboraron nuevamente para crear una obra de arte corporal inspirada en el arte pop . En el 20 de abril, día festivo del cannabis, Merry transmitió en vivo cómo camuflaba a modelos con unos labios que simulaban fumar un porro, diseñados por Moshi. ^{[ 52 ]} Incluso una de las piernas extendidas de la modelo se convirtió en un porro enrollado. El título de la obra es un homenaje a la canción " Smoke Two Joints " de The Toyes .

En colaboración con la artista multimedia Theresa Because, Merry realizó varios proyectos de performance con pintura corporal, como "Objectified", "The Human Temple" y "Sexpartite and Nuance". ^{[ 53 ] [ 54 ]} La serie "Objectified" de Merry resalta temas de materialismo y consumismo, y el proyecto se presentó en varias galerías, museos y espacios de arte, incluyendo el ESMoA y el Centro de Convenciones de San José . ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Merry creó instalaciones y performances temporales en el Museo de Arte de San José, incluyendo una colaboración con Andy Goldsworthy para su exposición "Momentum". ^{[ 5 ]}

Merry exploró temas como la dismorfia corporal y la relación de los seres humanos con la comida en la performance en video «Dismorfia corporal en rosa». La artista, completamente desnuda y pintada de rosa, recibió un bufé con diversas opciones de comida. Mientras la modelo se aplicaba la comida en el cuerpo, la performance invita al público a observar cómo la joven actriz trata y percibe ciertos alimentos. «Dismorfia corporal en rosa» cuestiona, en última instancia, cómo la sociedad «utiliza» la comida y por qué se la considera buena o mala. ^{[ 57 ]}

En 2019, Merry retomó su serie "Objectified" con una nueva versión. Esta serie de performance artística presenta modelos con pintura corporal posando e interactuando en espacios comunes. La serie cuestiona la relación de la sociedad con sus espacios vitales y el materialismo, así como la objetivación de la mujer en el mundo moderno. Merry explica lo siguiente en su declaración artística: "¿Nos poseen los espacios vitales que nos rodean o los poseemos nosotros? Mi serie Objectified plantea estas preguntas y permite a los espectadores encontrar respuestas mediante un diálogo interno". ^{[ 58 ]} Las performances de la serie se presentaron en la galería The Untitled Space en la ciudad de Nueva York . ^{[ 59 ] [ 60 ]}

En WORKS San José, Merry estrenó una presentación en vivo de "Drool" mientras grababa los cortos aéreos que sus modelos con el cuerpo pintado realizaban. Desde arriba, las modelos de Merry se transformaban en una calavera escultórica y luego bailaban con paraguas. La pieza se inspiró en el surrealismo de Salvador Dalí y el talento musical de Tom Waits . ^{[ 61 ]} Además, la fotografía de la calavera escultórica humana se utilizó como portada del sencillo remasterizado de James Williamson y Carolyn Wonderland , "Open Up and Bleed". ^{[ 62 ]}

En los estudios abiertos de primavera de la Fundación NARS, Merry colaboró ​​con cinco influencers que promueven la positividad corporal para una performance especial de pintura corporal. La instalación de cuadro viviente confronta al público con temas de feminismo y la nueva definición de libertad dentro de una sociedad en evolución. Cada influencer actuó silenciosamente, moviéndose en silencio por la escena repleta de accesorios, con el cuerpo completamente pintado. ^{[ 63 ]}

El vídeo «El sudario de nuestras hermanas» pone de relieve la relación tóxica entre las mujeres y la envidia. Merry, actuando como chamana , utiliza artistas y pintura corporal para expulsar metafóricamente los celos de las mujeres. La performance, en última instancia, subraya la importancia de la autoaceptación. ^{[ 64 ]}

«Glass on Painted Bodies», una performance de arte contemporáneo filmada por Merry, conceptualiza la relación entre cuerpo e identidad. En la performance, mujeres con el cuerpo pintado tiran de su piel y presionan sus cuerpos pintados contra el vidrio en un intento por apreciar cómo su cuerpo altera su forma. ^{[ 65 ]}

La performance de Merry, "Pink Petal Lipstick", explora cómo la falta de transparencia en los ingredientes puede afectar la salud de las mujeres. En respuesta a un estudio de la FDA de 2010 sobre la contaminación por plomo en los labiales, ^{[ 66 ]} Merry se pinta toda la cara con un tubo de labial rosa intenso. ^{[ 67 ]}

Como parte del relanzamiento de su serie Objectified, la performance de Merry, "Objectified: Black Couch", cuestiona el materialismo y la cosificación femenina en la sociedad. Artistas femeninas con el cuerpo pintado posan con un sofá negro de terciopelo, convirtiéndose incluso en muebles y accesorios para el hogar. ^{[ 68 ]}

«Objectified: Purple Couch» es otra performance grabada que forma parte de su serie más reciente, Objectified. Mientras las modelos interactúan en silencio con los accesorios y un sofá morado, las artistas con el cuerpo pintado de Merry continúan explorando los temas del consumismo, el materialismo y la objetivación. ^{[ 69 ]}

En "Objectified: Pink Couch", Merry registra otro espacio habitable que cobra vida. Cuatro intérpretes conceptualizan la relación entre posesiones, objetivación femenina e identidad mientras posan en una habitación dominada por un sofá rosa brillante. ^{[ 70 ]}

En una habitación con paredes de ladrillo encaladas, un sofá de terciopelo rojo y una alfombra de piel gris, artistas desnudos se pavonean con pintura corporal brillante y diversos accesorios. A medida que interactúan con el espacio, el público debe preguntarse si están viviendo en la habitación o convirtiéndose en parte de ella. ^{[ 71 ]}

En esta performance de tableau vivant, artistas con el cuerpo pintado se mueven en silencio y adoptan poses en una habitación centrada en una silla color crema. El público cuestiona el papel de las posesiones y de la mujer mientras los artistas se convierten en jarrones, lámparas, candelabros y soportes para pasteles humanos. ^{[ 72 ]}

Con dos sillas imponentes que ocupan el centro de la sala, la performance de Merry continúa explorando el tema del materialismo y la objetivación. A medida que los artistas, desnudos y con el cuerpo pintado, dan vida a la sala y a los objetos que sostienen, el público debe preguntarse si están otorgando vida propia a sus posesiones. ^{[ 73 ]}

Filmada en Dallas Dollhaus, Objectified: Pink Dollhouse explora el tema de la objetivación femenina dentro de un espacio vital dominado por objetos femeninos y el color rosa. El público debe cuestionarse si percibe a las intérpretes como mujeres o como los objetos en los que se están convirtiendo. ^{[ 74 ]}