Tambur turco

El tambur es un instrumento de cuerda pulsada originario de Turquía y de los antiguos territorios del Imperio Otomano . ^{[ 1 ]} Existen dos variantes: una que se toca con púa ( mızraplı tambur ) y otra con arco ( yaylı tambur ). El intérprete se denomina tamburî . ^{[ 2 ]}

Hay varias hipótesis sobre el origen del instrumento. Una sugiere que desciende del kopuz , un instrumento de cuerda que todavía se usa entre los pueblos túrquicos de Asia Central y la región del Caspio. ^{[ 3 ]} El nombre en sí deriva del tanbur (tunbur), que a su vez podría haber descendido del pantur sumerio . ^{[ 2 ]} El nombre (y sus variantes como tambouras , dombura ) también denota un amplio espectro de instrumentos de cuerda en forma de pera en Persia y Asia Central, pero estos solo comparten sus nombres con el instrumento de la corte otomana y de hecho son más parecidos a los bağlamas o sazes .

Para el siglo XV, el tambur había adoptado la forma moderna, siendo descrito por Tinctoris en 1480 como algo parecido a "una cuchara grande con tres cuerdas". ^{[ 4 ]} Para 1740, cuando Jean-Étienne Liotard pintó su cuadro, el instrumento en su pintura tiene clavijas para 8 cuerdas, que están encordadas en cuatro pares.

El instrumento moderno también tiene cuatro pares o órdenes de cuerdas. ^{[ 4 ]}

Los tamburs están hechos casi en su totalidad de madera. La caja de resonancia ( Tekne ) se ensambla a partir de tiras de madera dura llamadas costillas unidas borde con borde para formar un cuerpo semiesférico para el instrumento. El número de costillas tradicionalmente asciende a 17, 21 o 23, aunque también se pueden encontrar ejemplos con costillas ligeramente más anchas y, por consiguiente, menos costillas (7, 9 u 11) entre los ejemplares más antiguos. Tradicionalmente, se insertan tiras más delgadas llamadas fileto entre las costillas con fines ornamentales, pero no son obligatorias. ^{[ 2 ]} Las chapas de madera tonal más comunes utilizadas para la fabricación de costillas son caoba , arce flameado , nogal persa , madera de bálsamo de La Meca ( Commiphora gileadensis ), castaño español , enebro griego , morera , plátano oriental , palo de rosa indio y albaricoque . Las costillas se ensamblan en la cuña inferior (cola) y el talón sobre el que se monta el diapasón .

La caja de resonancia ( Göğüs ) es una placa redonda y delgada (2,5–3  mm), de tres, dos o una sola pieza, hecha de madera resonante (generalmente abeto Nordmann , abeto plateado o abeto griego ). Esta placa circular, de unos 30 a 35  cm de diámetro, se fija a la cuña inferior y al talón con cola caliente y se rodea con un anillo de madera. La boca de resonancia está ausente o consiste en una abertura muy pequeña y sin ornamentación (principalmente en ejemplares históricos), lo que le confiere al instrumento su sonoridad peculiar.

El mástil ( Sap ) es un diapasón de sección en D de madera ligera  , de tan solo 4-4,5 cm de diámetro y 100-110 cm de largo, con trastes de tripa de gato ajustados para dar 36 intervalos en una octava. Los trastes de tripa de gato se fijan al mástil mediante diminutos clavos. El puente principal es trapezoidal y móvil, y dado que la caja de resonancia carece de refuerzos para sostener la tapa armónica, esta cede ligeramente bajo el puente. El puente superior, más pequeño, entre el clavijero y el mástil, se fabrica tradicionalmente de hueso. ^{[ 2 ]} 

La púa está hecha de caparazón de tortuga y se llama "bağa" (que significa tortuga). Tiene forma de V asimétrica y la punta está pulida a 45°. Sus dimensiones son 2-2,5  mm × 5-6  mm × 10-15  cm.

Actualmente, el tambor tiene siete cuerdas. Antiguamente, no era raro encontrar tambores con ocho cuerdas.

Debido a su larga historia, el tambur ha dado lugar al florecimiento de varias escuelas de interpretación. La descripción más antigua del tambur la recoge el viajero francés Charles Fonton, quien describe el uso de trastes de tripa de gato. ^{[ 7 ]} Una teoría musical turca escrita a principios del siglo XVIII por el famoso Dimitrie Cantemir aclara por primera vez los intervalos adecuados que deben utilizarse. ^{[ 8 ]}

Sin embargo, hay poca mención de los estilos de interpretación y el primer maestro de tambur registrado por las crónicas y del que tenemos información sólida es İzak Efendi, ^{[ 9 ]} de quien se dice que llevó la técnica de interpretación a su madurez. Hoy en día, se le considera la referencia del "estilo antiguo" en la interpretación del tambur, parcialmente recuperado en el siglo XX por Mesut Cemil . ^{[ 10 ]} El jeque de la Rifai Tekkesi en Kozyatağı (Estambul), Abdülhalim Efendi, fue su alumno y continuó con la misma tradición.

Entre los intérpretes notables del siglo XVIII se encontraban Numan Ağa, Zeki Mehmed Ağa y Küçük Osman Bey, todos ellos representantes de este estilo supuestamente antiguo. El primer virtuoso en reivindicar la renovación fue Tanburi Büyük Osman Bey , quien rompió con la técnica de su padre, Zeki Mehmed Ağa, para presentar la suya propia. Posteriormente, este estilo posterior se volvió tan predominante que la técnica antigua cayó en el olvido. La herencia musical transmitida a Suphi Ezgi por Abdülhalim Efendi, y de este a Mesut Cemil , figura eminente de la música clásica turca del siglo XIX, ha ayudado a recuperar los elementos esenciales de esta antigua técnica. Un último tamburi importante que interpretó con éxito según los principios de la antigua escuela fue Cemil Özbal (1908–1980) ^{[ 11 ]} de Gaziantep .

Sin embargo, el más renombrado y probablemente el más prolífico de los intérpretes de tamburi es Cemil Bey , quien no solo sobresalió por su virtuosismo, sino que legó una herencia que posteriormente reivindicaron figuras prominentes de la música clásica turca como Neyzen Niyazi Sayın y Tamburi Necdet Yaşar .

• Categoría: Jugadores de Tanbur

• Análisis y modelado físico de Tambur de la Universidad Tecnológica de Helsinki