12 Monos

La génesis de 12 Monkeys surgió del productor ejecutivo Robert Kosberg, quien había sido un admirador del cortometraje francés La Jetée (1962). Kosberg persuadió al director de esa película, Chris Marker , para que le permitiera presentar el proyecto a Universal Pictures , viéndolo como una base perfecta para un largometraje de ciencia ficción. Universal aceptó comprar los derechos de remake y contrató a David y Janet Peoples para escribir el guion. ^{[ 3 ]} El productor Charles Roven eligió a Terry Gilliam para dirigir, porque creía que el estilo del cineasta era perfecto para la historia no lineal de 12 Monkeys y la subtrama de viajes en el tiempo. ^{[ 4 ]} Gilliam acababa de abandonar una adaptación cinematográfica de Historia de dos ciudades cuando firmó para dirigir 12 Monkeys , aunque Gilliam sentía que el guion era "demasiado complejo" para asumirlo. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La película representa el segundo filme para el cual Gilliam no escribió ni coescribió el guion. Aunque prefiere dirigir sus propios guiones, quedó cautivado por el "intrigante e inteligente guion de Peoples. La historia es desconcertante. Trata sobre el tiempo, la locura y la percepción de lo que el mundo es o no es. Es un estudio de la locura y los sueños, de la muerte y el renacimiento, ambientado en un mundo que se desmorona". ^{[ 4 ]}

Universal tardó más de lo esperado en aprobar 12 Monos , aunque Gilliam tenía dos estrellas (Willis y Pitt) y un presupuesto firme de 29,5 millones de dólares (bajo para una película de ciencia ficción de Hollywood). La producción de Waterworld (1995) de Universal había resultado en varios sobrecostos . Para que se aprobara la producción de 12 Monos , Gilliam persuadió a Willis para que bajara su precio habitual . ^{[ 7 ]} Debido a los estrictos incentivos de producción de Universal y su historial con el estudio en Brazil , Gilliam recibió el privilegio del montaje final . El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos se mostró escéptico ante el crédito de "inspirado en" para La Jetée y Chris Marker. ^{[ 8 ]} Gilliam dijo que no había visto La Jetée cuando hizo 12 Monos . ^{[ 9 ]}

Las opciones iniciales de Gilliam para el reparto fueron Nick Nolte como James Cole y Jeff Bridges como Jeffrey Goines, pero Universal se opuso. ^{[ 5 ]} Se sugirieron otros actores para los papeles, como Nicolas Cage y Tom Cruise , pero Gilliam rechazó las opciones. ^{[ 10 ]} Gilliam, quien conoció a Bruce Willis mientras seleccionaba a Jeff Bridges para el papel en El rey pescador (1991), creía que Willis evocaba la caracterización de Cole como "alguien fuerte y peligroso, pero también vulnerable". ^{[ 4 ]} Más tarde, Gilliam declaró que inicialmente no estaba interesado en Willis debido a la forma de hablar del actor. ^{[ 10 ]}

Gilliam eligió a Madeleine Stowe para el papel de la Dra. Kathryn Railly porque quedó impresionado por su actuación en Blink (1994). ^{[ 4 ]} El director conoció a Stowe cuando estaba seleccionando el reparto para su adaptación cinematográfica abandonada de Historia de dos ciudades . ^{[ 5 ]} «Tiene una belleza etérea increíble y es increíblemente inteligente», dijo Gilliam sobre Stowe. «Esas dos cualidades le vienen como anillo al dedo, y la película necesitaba esos elementos porque tenía que ser romántica». ^{[ 4 ]}

Gilliam creía inicialmente que Pitt no era el adecuado para el papel de Jeffrey Goines, pero el director de casting lo convenció de lo contrario. ^{[ 5 ]} Pitt fue contratado por un salario relativamente bajo, ya que todavía era relativamente desconocido en ese momento. Para cuando se estrenó 12 Monkeys , se habían estrenado Interview with the Vampire (1994), Legends of the Fall (1994) y Se7en (1995), lo que convirtió a Pitt en un actor de primera línea , lo que atrajo mayor atención a la película e impulsó su posición en taquilla. En Filadelfia , meses antes del rodaje, Pitt pasó semanas en el hospital de la Universidad de Temple , visitando y estudiando la sala de psiquiatría para prepararse para su papel. ^{[ 4 ]}

El rodaje principal tuvo lugar del 8 de febrero al 6 de mayo de 1995. La filmación en exteriores en Filadelfia y Baltimore (incluido el Teatro Senator ) ^{[ 1 ] [ 11 ]} durante el invierno estuvo plagada de problemas climáticos. También hubo fallos técnicos con los accesorios mecánicos futuristas. Debido a que la película tiene una narrativa no lineal, se produjeron errores de continuidad y algunas escenas tuvieron que volver a filmarse. Gilliam también se lesionó mientras montaba a caballo. A pesar de los contratiempos, el director logró mantenerse dentro del presupuesto y solo se retrasó una semana con respecto a su cronograma de rodaje . "Fue un rodaje difícil", reconoció Jeffrey Beecroft , el diseñador de producción de la película . "No había mucho dinero ni suficiente tiempo. Terry es un perfeccionista, pero estaba muy decidido a no exceder el presupuesto. Fue crucificado por Munchausen , y eso todavía lo persigue". ^{[ 1 ]}

A los cineastas no se les permitió el acceso a los estudios de sonido ; por lo tanto, tuvieron que encontrar edificios abandonados o lugares emblemáticos para usar. ^{[ 8 ]} Los exteriores de la escena culminante del aeropuerto se filmaron en el Aeropuerto Internacional de Baltimore-Washington , mientras que las escenas interiores se filmaron en el Centro de Convenciones de Pensilvania (anteriormente Terminal de Reading ). El rodaje en el hospital psiquiátrico se realizó en la Penitenciaría Estatal del Este y en el Girard College . ^{[ 12 ]} Algunas tomas se realizaron en moteles abandonados en Camden, Nueva Jersey . ^{[ 13 ] [ 14 ]} 12 Monkeys se filmó en formato 1.85:1 en lugar de anamórfico . ^{[ 15 ]}

Gilliam empleó el mismo estilo cinematográfico que en Brazil (1985), incluyendo la dirección artística y la cinematografía (específicamente usando lentes Fresnel ). ^{[ 7 ]} La apariencia de la sala de interrogatorios donde Cole es entrevistado por los científicos se basó en la obra de Lebbeus Woods ; estas escenas se filmaron en tres centrales eléctricas (dos en Filadelfia y una en Baltimore). Gilliam pretendía mostrar a Cole siendo entrevistado a través de un televisor de interrogatorio con múltiples pantallas porque sentía que la maquinaria evocaba una "intervención tecnológica de pesadilla. Intentas ver los rostros en las pantallas frente a ti, pero los rostros y las voces reales están ahí abajo y tienes esas vocecitas en tu oído. Para mí, ese es el mundo en el que vivimos, la forma en que nos comunicamos hoy en día, a través de dispositivos técnicos que pretenden ser de comunicación, pero que tal vez no lo sean". ^{[ 16 ]}

El departamento de arte se aseguró de que el mundo subterráneo de 2035 utilizara únicamente tecnología anterior a 1996, para representar la desolación del futuro. Gilliam, Beecroft y el decorador de escenarios Crispian Sallis visitaron varios mercadillos y almacenes de materiales de desecho en busca de materiales para decorar los decorados. ^{[ 4 ]} La mayoría de las secuencias de efectos visuales fueron creadas por Peerless Camera Company, que Gilliam fundó a finales de la década de 1970 con Kent Houston, el supervisor de efectos visuales de la película . ^{[ 15 ]} The Mill realizó composición digital adicional , mientras que Cinesite proporcionó servicios de escaneo de películas. ^{[ 4 ]}

En la novela biográfica Gilliam on Gilliam , el director Terry Gilliam describió la película como «una obra que trata sobre la avalancha de información del siglo XX y sobre cómo descifrar qué, entre todo este ruido e imágenes, es útil e importante para nuestras vidas»; estos temas se expresan en los conflictos entre el protagonista y los elementos antagónicos en el «pasado» y el «futuro» relativos. ^{[ 7 ]}

A lo largo de la película abundan las referencias al tiempo, los viajes en el tiempo y los monos, incluyendo el dibujo animado de Woody Woodpecker , Time Tunnel (1969), que se reproduce en el televisor de una habitación de hotel, la película de los Hermanos Marx , Monkey Business (1931), que se ve en el televisor del manicomio, y las subtramas que involucran monos (pruebas de drogas, noticias y derechos de los animales).

12 Monkeys está inspirada en el cortometraje francés La Jetée (1962); como en La Jetée , los personajes son atormentados por las imágenes de sus propias muertes. ^{[ 12 ]} Al igual que La Jetée , 12 Monkeys contiene referencias a Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock . Hacia el final de la película, Cole y Railly se esconden en un cine que proyecta un maratón de Hitchcock de 24 horas y ven escenas de Vértigo y Los pájaros . Railly se transforma con una peluca rubia, como Judy ( Kim Novak ) se transforma en la rubia Madeleine en Vértigo ; Cole la ve emerger dentro de una luz roja, como Scottie ( James Stewart ) vio a Judy emerger dentro de una luz verde. ^{[ 12 ]} También se pueden escuchar breves notas de la banda sonora de Bernard Herrmann . Railly también lleva el mismo abrigo que Novak usó en la primera parte de Vértigo . La escena en el Monumento Nacional Muir Woods , donde Judy (como Madeleine) mira los anillos de crecimiento de una secuoya talada y rememora eventos de su vida pasada, resuena con temas más amplios en 12 Monos . Cole y Railly tienen más tarde una conversación similar mientras se repite la misma música de Vértigo . ^{[ 12 ]} La escena de Muir Woods en Vértigo también se recrea en La Jetée . En una escena anterior de la película, Cole despierta en una cama de hospital con los científicos hablándole a coro. Esto es un homenaje directo a la escena de " Dry Bones " en El detective cantante de Dennis Potter . ^{[ 18 ]} James Cole es una figura de Cristo notable en la película. ^{[ 19 ] [ 20 ]} La película es significativa en el género del cine negro de ciencia ficción y alude a varias películas "canónicas del cine negro". ^{[ 21 ]}

Universal Pictures lanzó 12 Monkeys en VHS el 28 de enero de 1997. ^{[ 22 ]} También se lanzó en un LaserDisc "Signature Collection" de la película el 18 de febrero de 1997, que contenía un comentario de audio del director Terry Gilliam y el productor Charles Roven, The Hamster Factor and Other Tales of Twelve Monkeys (un documental sobre cómo se hizo ), un archivo de arte de producción y notas de producción. ^{[ 23 ]} Se lanzó por primera vez en DVD el 31 de marzo de 1998, que contenía los mismos extras que el LaserDisc. ^{[ 24 ]} Se reeditó como DVD Edición Especial el 10 de mayo de 2005, con una nueva transferencia de la película y extras idénticos. ^{[ 25 ]} También se lanzó en HD DVD el 4 de marzo de 2008, con los mismos extras. ^{[ 24 ]} Se lanzó en Blu-ray Disc el 28 de julio de 2009, con los mismos extras. ^{[ 24 ]} Arrow Films lanzó un nuevo Blu-ray de la película el 15 de octubre de 2018, que contiene una nueva transferencia de la película, remasterizada en 4K a partir del negativo original, todos los extras anteriores, así como una entrevista clásica de 1996 con Terry Gilliam y una entrevista con el estudioso de Gilliam, Ian Christie. ^{[ 26 ]}

A lo largo de la película, Cole es llevado a una sala de interrogatorios y se le ordena sentarse en una silla sujeta a un riel vertical en la pared. Una máquina esférica con pantallas de diferentes tamaños que muestran primeros planos de los rostros de los científicos que interrogan a Cole, sostenida por una estructura metálica, está suspendida justo frente a él, buscando puntos débiles mientras los inquisidores lo interrogan. ^{[ 27 ]} El arquitecto Lebbeus Woods presentó una demanda contra Universal en febrero de 1996, alegando que su obra "Torre Neomecánica (Cámara Superior)" fue utilizada sin permiso. Woods ganó la demanda, obligando a Universal a eliminar las escenas, pero finalmente permitió su inclusión a cambio de una indemnización de seis cifras por parte de Universal. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Tras el estreno de The Zero Theorem en 2013, se afirmó que Gilliam lo había concebido como parte de una trilogía. Una reseña de 2013 para The Guardian decía: «Llamándola [ a The Zero Theorem ] la tercera parte de una trilogía formada por las anteriores sátiras distópicas Brazil y Twelve Monkeys [ sic ]»; ^{[ 29 ]} pero en una entrevista con Alex Suskind para Indiewire a finales de 2014, Gilliam dijo: «Bueno, es curioso, nunca dije que fuera una trilogía, pero se ha repetido tantas veces que es evidente que es cierto [ríe]. No sé quién empezó, pero una vez que empezó, no paró». ^{[ 30 ]}

12 Monkeys recaudó 57,14 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 111,69 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 168,83 millones de dólares. ^{[ 2 ]} La película se mantuvo en el  puesto número 1 de la taquilla durante dos semanas en enero, antes de caer debido a la competencia de From Dusk till Dawn , Mr. Holland's Opus y Black Sheep . ^{[ 31 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las reseñas de 73 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso del sitio web dice: "La trama es un poco confusa, pero las excelentes actuaciones y los giros argumentales alucinantes hacen de 12 Monkeys una experiencia extravagante y efectiva". ^{[ 32 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 74 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 33 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. ^{[ 34 ]}

Roger Ebert encontró que la representación del futuro en 12 Monos era similar a la de Blade Runner ( 1982, también con guion de David Peoples ) y Brazil (1985, también dirigida por Terry Gilliam). «La película es una celebración de la locura y la fatalidad, con un héroe que intenta prevalecer contra el caos de su condición, pero es incapaz», escribió Ebert. «Esta visión es fría, oscura y húmeda, e incluso el romance entre Willis y Stowe se siente desesperado en lugar de alegre. Todo esto está muy bien hecho, y cuanto más sepas de cine (especialmente del aspecto técnico), más probabilidades tendrás de admirarla. [...] Y como entretenimiento, apela más a la mente que a los sentidos». ^{[ 36 ]}

Janet Maslin de The New York Times afirmó: «Esta pesadilla apocalíptica, una obra vigorosa de ciencia ficción oscura y llena de sorpresas, es mucho más dura y menos fantasiosa que las películas del director a menudo han sido. [...] 12 Monkeys es feroz e inquietante, con una trama que se resiste hábilmente a seguir cualquier curso familiar. El héroe de la película teme estar medio loco, y durante dos horas el Sr. Gilliam mantiene hábilmente a su público sintiendo lo mismo». ^{[ 37 ]} Desson Thomson de The Washington Post elogió la dirección artística y el diseño de producción. «Las actuaciones de Willis y Pitt, la atmósfera de Gilliam y un impulso estimulante compensan fácilmente tales defectos insignificantes en el guion», escribió Thomson. ^{[ 38 ]} Peter Travers de la revista Rolling Stone atribuye el éxito de la película a la dirección de Gilliam y la actuación de Willis. ^{[ 39 ]} El crítico de internet James Berardinelli creía que los cineastas tenían un motivo inteligente y creativo para la subtrama de los viajes en el tiempo. En lugar de ser enviado a cambiar el pasado, James Cole lo observa para crear un futuro mejor. ^{[ 40 ]} Richard Corliss de la revista Time opinó que el aspecto de los viajes en el tiempo de la película y la representación apocalíptica de un futuro sombrío eran clichés . "En su frenética mezcla de caos, carnicería y animales de zoológico, 12 Monos es Jumanji para adultos", escribió Corliss. ^{[ 41 ]}